Refrängen såg sina storhetstid på 70- och 80-talen och återupplivades av Nirvana på 90-talet, och är en av de mest ikoniska effekter som någonsin använts i rockmusikhistorien.
Det skimrande ljudet som genomsyrades av gitarrens ton resulterade i en raffinerad, "våt" ton som förfinade och förskönade nästan varje låt som kom ut under dessa epoker.
Oavsett om vi nämner polisens "Gå på månen" från 70-talet, Nirvana's "Kom som du är" från 90-talet, eller många andra ikoniska skivor, skulle ingen vara sig lik utan refrängen effekt.
Inom musik uppstår en refrängeffekt när två ljud med ungefär samma klang och nästan samma tonhöjd konvergerar och bildar ett ljud som uppfattas som en singel. Även om liknande ljud som kommer från flera källor kan förekomma naturligt, kan du också simulera dem med en refräng pedal.
I den här artikeln kommer jag att ge dig en grundläggande uppfattning om refrängeffekten, dess historia, användningsområden och alla ikoniska låtar som gjordes med den specifika effekten.
Vad är refrängeffekten?
I super-icke tekniska ord används termen "refräng" för ett ljud som produceras när två instrument spelar samma roll samtidigt, med små variationer i timing och tonhöjd.
För att ge dig ett exempel, låt oss prata om en kör. I en kör sjunger flera röster samma stycke, men varje rösts tonhöjd är något annorlunda än den andra.
Det finns alltid en naturlig variation mellan sångarna, även när de sjunger samma toner.
Det resulterande ljudet tillsammans är fylligare, större och mer komplext än om bara en enda röst sjöng.
Exemplet ovan är dock bara för att ge dig en grundläggande förståelse för effekten; det blir mer komplext när vi går över till gitarren.
Köreffekten i gitarrspel kan uppnås genom att två eller flera gitarrspelare slår exakt samma toner samtidigt.
För en sologitarrspelare uppnås dock refrängeffekten elektroniskt.
Detta görs genom att duplicera en enda signal och återskapa ljudet samtidigt samtidigt som tonhöjden och timingen för kopian ändras med en bråkdel.
Eftersom det duplicerade ljudet är arrangerat lite otidsenligt och inte i harmoni med originalet, ger det intrycket av två gitarrer som spelar tillsammans.
Denna effekt skapas med hjälp av choruspedalen.
Du kan höra hur det låter i den här videon:
Hur fungerar en körpedal?
En körpedal fungerar genom att ta emot en ljudsignal från gitarren, ändra fördröjningstiden och blanda den med originalsignalen, som nämnts.
Vanligtvis hittar du följande kontroller på en körpedal:
Betygsätta
Denna kontroll på LFO eller körpedalen bestämmer hur snabbare eller långsammare gitarrens köreffekt rör sig från en ytterlighet till en annan.
Med andra ord, hastighet gör gitarrens vacklande ljud snabbare eller långsammare enligt din smak.
Djup
Djupkontrollen låter dig bestämma hur mycket av refrängeffekten du får när du spelar gitarr.
Genom att justera djupet kontrollerar du tonhöjdsförskjutningen och fördröjningstiden för refrängeffekten.
Effektnivå
Effektnivåkontroll låter dig bestämma hur mycket du hör effekten jämfört med det ursprungliga gitarrljudet.
Även om det inte är en av de grundläggande kontrollerna, är det fortfarande användbart när du är en avancerad gitarrspelare.
EQ-kontroll
Många choruspedaler har utjämningskontroller för att hjälpa till att skära ut överflödiga låga frekvenser.
Med andra ord låter den dig justera ljusstyrkan på gitarrens ljud och gör att du kan få ut mesta möjliga variation av din pedal.
Andra körparametrar
Bortsett från kontrollerna som nämns ovan, finns det några andra parametrar du behöver känna till, speciellt om du är nybörjare i din inlärningsfas eller helt enkelt är mer intresserad av att mixa:
Dröjsmål
Fördröjningsparametern bestämmer hur mycket av den fördröjda ingången som blandas med den ursprungliga ljudsignalen som produceras av gitarren. Den moduleras av en LFO och dess värde är i millisekunder. Bara så att du vet, ju längre fördröjning, desto bredare blir ljudet.
Återkoppling
Feedback, ja, styr mängden feedback du får från enheten. Den bestämmer hur mycket av den modulerade signalen som blandas med den ursprungliga.
Den här parametern används också ofta i flaggningseffekter.
Bredd
Den styr hur ljudet kommer att interagera med utgångsenheter som högtalare och hörlurar. När bredden hålls på 0 kallas utsignalen mono.
Men när du ökar bredden vidgas ljudet, vilket kallas stereo.
Torr och våt signal
Detta bestämmer hur mycket av originalljudet som blandas med det påverkade ljudet.
En signal som är obearbetad och inte påverkas av refrängen kallas torrsignal. I det här fallet förbigår ljudet i princip refrängen.
Å andra sidan kallas signalen som påverkas av refrängen en våt signal. Det låter oss bestämma hur mycket refrängen kommer att påverka originalljudet.
Till exempel, om ett ljud är 100 % vått, bearbetas utsignalen fullständigt av refrängen, och det ursprungliga ljudet har stoppats från att fortsätta.
Om du använder en chorus-plugin kan det lika gärna finnas separata kontroller för både vått och torrt. I så fall kan både torrt och blött vara 100 %.
Historia om refrängeffekt
Även om refrängeffekten blev mycket populär på 70- och 80-talen, kan dess historia spåras tillbaka till 1930-talet, när Hammond-orgelinstrumenten avstämdes med avsikt.
Denna "fysiska avstämning", i kombination med Leslies högtalarkabinett på 40-talet, skapade ett slingrande och expansivt ljud som skulle bli en av de mest ikoniska tonhöjdsmoduleringseffekterna i rockmusikens historia.
Det fanns dock fortfarande ett gap på några decennier innan den första refrängpedalen skulle uppfinnas, och fram till dess var denna fasskiftande vibratoeffekt endast tillgänglig för orgelspelare.
För gitarrister var det omöjligt att framföra det ordentligt i liveframträdanden; därför sökte de hjälp av studioutrustning för att dubbla sina spår för att uppnå köreffekter.
Även om musiker som Les Paul och Dick Dale kontinuerligt experimenterade med vibrato och tremolo på 50-talet för att uppnå något liknande, var det fortfarande inte i närheten av vad vi kan uppnå idag.
Allt förändrades med introduktionen av Roland Jazz Chorus Amplifier 1975. Det var en uppfinning som förändrade rockmusikens värld för alltid, för gott.
Uppfinningen steg ganska snabbt framåt när bara ett år senare, när Boss, den första kommersiellt sålda chorus-pedalen, var helt inspirerad av designen av Rolan Jazz Chorus Amplifier.
Även om den inte hade vibrato- och stereoeffekten som förstärkare, fanns det inget liknande det för dess storlek och värde.
Med andra ord, om förstärkaren förändrade rockmusiken revolutionerade pedalen den!
Under åren som följde användes effekten i varje enskild skiva som släpptes av varje större och mindre band.
Faktum är att det blev så populärt att folk var tvungna att begära att studior inte skulle lägga till en refrängeffekt till sin musik.
När 80-talet såg sitt slut, försvann choruseffektljudet med det, och väldigt få kända musiker använde det efteråt.
Bland dem var den mest inflytelserika musikern som höll refrängeffekten vid liv Curt Kobain, som använde den i låtar som "Come as You Are" 1991 och "Smells Like Teen Spirit" 1992.
Snabbspola fram till idag, vi har otaliga varianter av choruspedaler, var och en mer avancerad än den andra, med användning av chorus-effekt också ganska vanligt; dock inte lika populärt som det brukade vara förr i tiden.
Effekten används bara när det behövs och inte bara "passas" i varje musikstycke som produceras som på 80-talet.
Var ska du placera choruspedalen i din effektkedja?
Enligt expertgitarrister kommer den bästa positionen för att placera en choruspedal efter wah-pedalen, kompressionspedalen, overdrive-pedalen och distorsionspedalen.
Eller före delay-, reverb- och tremolopedalen... eller helt enkelt bredvid dina vibratopedaler.
Eftersom vibrato- och refrängeffekter är lika för det mesta, spelar det ingen roll om pedalerna är placerade omväxlande.
Om du använder många pedaler kan du lika gärna använda en choruspedal med buffert.
En buffert ger utsignalen en boost som säkerställer att det inte blir något ljudfall när signalen når förstärkaren.
De flesta chorus-pedaler kommer utan en mild buffert och är ofta kända som "verkligt bypass-pedaler."
Dessa ger inte den välbehövliga ljudboosten och är endast lämpade för mindre inställningar.
Läs mer om hur man ställer in gitarreffektpedaler och gör en pedalbräda här
Hur refrängeffekt hjälper till att mixa
Att använda precis rätt mängd refreffekt i mixning eller ljudproduktion kan dramatiskt förbättra kvaliteten på din musik.
Följande är några sätt det kan hjälpa dig förfina din musik genom plugin:
Det hjälper till att lägga till bredd
Med en chorus-plugin kan du bredda mixen precis tillräckligt för att göra din musik från bra till bra.
Du kan uppnå detta genom att ändra höger och vänster kanal oberoende av varandra och välja olika inställningar för varje.
För att skapa ett intryck av bredd är det också viktigt att hålla styrkan och djupet något lägre än vanligt.
Det hjälper till att polera vanliga ljud
En subtil antydan till köreffekt kan verkligen polera och lysa upp ett tråkigt ljud av vilket instrument som helst, oavsett om det är akustiska instrument, orglar eller till och med synthsträngar.
Alla de goda sakerna med tanke på, jag skulle fortfarande bara rekommendera att använda den när du producerar en riktigt hektisk mix eftersom det inte kommer att märkas mycket.
Om blandningen är sparsam bör du använda den mycket försiktigt! Allt som låter "över" kan förstöra hela din musik.
Det hjälper till att förbättra sången
I de flesta fall är det bra att hålla sången i mitten av mixen, eftersom det är huvudfokus för varje ljudstycke.
Men ibland är det bra att lägga till lite stereo till rösten och göra den lite bredare än vanligt.
Om du bestämmer dig för att göra det kan det förbättra den totala mixkvaliteten avsevärt om du lägger till 10-20 % av chorus till mixen med en 1Hz-hastighet.
Bästa låtarna med refrängeffekt
Som nämnts har refrängeffekten varit en del av några av de mest anmärkningsvärda musikstyckena som producerats från mitten av 70-talet till mitten av 90-talet.
Följande är några av dem:
- Polisens "Walking on the moon"
- Nirvanas "Kom som du är"
- Draft Punks "Get Lucky"
- U2:s "I Will Follow"
- Jaco Pastorius "Continuum"
- Rushs "Spirit Of Radio"
- The La's "There She Goes"
- The Red Hot Chilli Peppers "Mellowship Slinky i B-dur"
- Metallicas "Welcome Home"
- Bostons "More Than a Feeling"
Vanliga frågor
Vad gör en refrängeffekt?
En refrängeffekt förtjockar gitarrtonen. Det låter som många gitarrer eller en "refräng" som spelar samtidigt.
Hur påverkar chorus ljudet?
Choruspedalen tar en enda ljudsignal och delar upp den i två, eller flera signaler, där en har den ursprungliga tonhöjden och resten med en subtilt lägre tonhöjd än originalet.
Den används främst för elektriska gitarrer och pianon.
Vad är chorus-effekt på tangentbordet?
Det gör samma sak med klaviaturen som med gitarren, förtjockar ljudet och ger det en virvlande egenskap.
Slutsats
Även om den inte är lika trendig som den brukade vara förr, är refrängeffekten fortfarande mycket väl använd bland mixare och musiker.
Den unika kvaliteten den lägger till ljudet ger det bästa ur instrumentet, vilket gör att det låter mer raffinerat och polerat.
I den här artikeln täckte jag alla grunderna du behöver veta om refrängeffekten i de mest enkla ord som möjligt.
Nästa, kolla in min recension av de 12 bästa gitarr multieffektpedalerna
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
