När du har att göra med ett band eller en soloartist är mikrofonplacering ganska enkel.
Du placerar en mikrofon framför ledningen sångare, och andra mikrofoner framför backupsångarna och du är redo.
Om du arbetar med en körmen saker och ting blir mer komplicerade.
Du vill att mikrofonen ska hämta alla sångare lika. Och om det finns solister, kommer du att vilja överväga det också.
Du vill inte heller skapa feedback och du vill ha ett fint naturligt ljud.
Med det i åtanke är mikrofonplacering svårare att räkna ut.
Lyckligtvis har ljudmän som kommit innan du kommit på några beprövade metoder.
Läs vidare för att få reda på några värdefulla tips.
Hur många mikrofoner ska du använda för en kör?
Det korta svaret på denna fråga är så få som möjligt.
Ju färre mikrofoner du använder, desto mindre sannolikt kommer du att hantera feedback.
I allmänhet kan en mikrofon användas för varje 15-20 sångare.
Arrangemanget av sångarna kommer också att spela in.
För optimal akustik bör sångarna arrangeras i en rad om tre i en kil eller rektangulär form som är ca 10 'bred.
Hur hög ska mikrofonerna vara?
Du kommer att vilja ställa in mikrofonerna till en höjd där de bäst kan ta upp sångarnas röster.
Om du frågar ljudingenjörer vilken höjd de tycker är bäst, kommer åsikterna att variera.
Vissa tycker att mikrofonen ska justeras så att den är 2-3 fot hög. Andra tycker att mikrofonen ska vara lika hög som den högsta sångaren på bakre raden.
I allmänhet vill du justera mikrofonen högre upp. På så sätt kommer det att fånga upp rösterna från sångarna på bakre raden utan att bli överväldigad av sångare på första raden.
Hur långt ska mikrofonerna placeras från sångarna?
I allmänhet är det bäst att placera mikrofonerna 2-3 meter från sångarna på första raden.
Mikrofonerna till sidan ska vara tre gånger det avståndet.
Så, om du placerar en mikrofon 3 fot från din första rad sångare, och du behöver fler mikrofoner för din kör (jag har recenserat några fantastiska uppsättningar här), bör de placeras 9 fot från din mittmikrofon på vardera sidan.
Hur många fot ska de vara?
Du vill ha mikrofonerna jämnt fördelade. Annars kan du uppleva något som kallas "fasavstängning", ett kamfilter eller ihåligt ljud som fungerar som ett filter över ditt ljud.
Detta kommer sannolikt att hända när två mikrofoner är för nära varandra. De kommer att hämta samma röstljud, men en kommer att fånga det direkt och det andra kommer att hämta det med en liten fördröjning.
När detta inträffar kommer frekvenserna att avbryta varandra. Detta skapar ett frekvenssvar som, när du tittar på det, visar ett "inverterat kam" -mönster, varför det kallas en kamfiltereffekt.
Även om denna effekt är önskvärd i vissa ljudsituationer, fungerar den vanligtvis inte för en kör.
Därför är det bäst att placera mikrofoner på lämpligt sätt så att detta inte händer.
Tips för att spela in en kör
Reglerna ovan kommer att gälla om du mikar en kör för ett liveframträdande och de kommer att gälla om du är det inspelning också.
Det finns dock andra faktorer som spelar in när du spelar in. Dessa är följande.
Välj rätt rum
Olika rum har olika akustik.
När du flyttar din kör från en kyrka eller ett auditorium till en inspelningsstudio kanske de inte låter likadant. Därför är det viktigt att hitta rätt rum att spela in i.
Du kan kanske lägga till effekter i mixen efter inspelningen för att återge ett fylligare ljud, men det kan påverka musikens naturliga känsla.
Använd rätt omkostnader
Om du spelar in kanske du vill lägga till overheadmikrofoner utöver mikrofonerna du har framför dina sångare. Små membrankondensormikrofoner rekommenderas.
När du spelar in en stor grupp sångare är det inte ovanligt att rösterna är ur balans. Små membrankondensatormikrofoner jämnar ut balansen för att ge en mjukare ton.
Lägg till rumsmikrofoner
Förutom mikrofoner i front och overhead kanske du också vill lägga till några rumsmikrofoner för din inspelning. Rumsmikrofoner kommer att hämta en del av atmosfären för att producera ett mer naturligt ljud.
När man överväger vilka rumsmikrofoner som ska användas, är par på distans att föredra men alla stereomikrofoner kommer att göra jobbet.
Vid blandning, kan du kombinera spåren som spelats in på dina omkostnader, dina rumsmikrofoner och dina främre mikrofoner för att få en perfekt blandning.
Överväg att lägga till Spot Mics
Du kan också överväga att lägga till spot -mikrofoner i mixen. Spotmickar kommer att plocka upp några sångare framför andra och kan också användas för solister.
Vissa ingenjörer gillar inte att använda spotmikrofoner eftersom de föredrar ett mer naturligt ljud. De kan dock vara bra för att hämta grupper eller sångare som kanske inte är lika balanserade i mixen.
Om du inte gillar effekten av dina spotmikrofoner kan du alltid lämna spåren ur mixen när det är dags.
Lämna huvudrummet
Fri höjd definieras som utrymmet mellan den idealiska tonen och den förvrängda tonen.
Med gott om utrymme kan du spela in ljud med lägre och högre volymer utan att bli distorsion.
Det är en bra idé för en körinspelning eftersom sångare tenderar att bli högre när de värmer upp.
Ge dina sångare massor av raster
Sångarnas röster kan lätt tröttna ut. Var noga med att ge dem massor av pauser så att de kan vila upp sig.
Med klockan som tickar i studion kan det vara frestande att fortsätta så att du kan få saker gjorda.
Men att ta pauser kommer att resultera i bättre uppträdanden och det är troligt att sångare kommer att spika sina delar direkt mer än att kompensera för vila.
Nu när du vet hur du mikar en kör, vilka inspirerande föreställningar kommer du att fånga?
Se också till att kolla in min recension av de bästa trådlösa mikrofonerna för kyrkan!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
