Chicago Musical Instruments: Vad tillförde detta företag till musik?

av Joost Nusselder | Uppdaterad på:  Maj 26, 2022

Alltid de senaste gitarrutrustningarna och tricksna?

Prenumerera på nyhetsbrevet för blivande gitarrister

Vi kommer endast att använda din e -postadress för vårt nyhetsbrev och respektera din privatpolicy

hej där jag älskar att skapa gratis innehåll fullt av tips för mina läsare, dig. Jag accepterar inte betalda sponsringar, min åsikt är min egen, men om du tycker att mina rekommendationer är användbara och det slutar med att du köper något du gillar via en av mina länkar, kan jag tjäna en provision utan extra kostnad för dig. LÄR DIG MER

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) var en distributör av musikinstrument, känd genom att ha kontrollerande intressen i Gibson Gitarrer från 1944 till 1969, Lowrey, FE Olds mässingsinstrument, William Lewis & Son Co. (stränginstrument), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, epiphone Gitarrer, Selmer UK och andra musikinstrumentmärken.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Beskrivning


Chicago Musical Instruments (CMI) var ett av de mest inflytelserika och innovativa företagen inom utvecklingen av elektriska musikinstrument. Företaget grundades 1927 i Chicago, Illinois och revolutionerade musiken med introduktionen av dess förstärkta gitarrliknande stränginstrument, som började med Fender Electric-gitarren. Genom att rikta in sig på köpare av tonåriga instrument, sälja instrument genom varuhus istället för musikaffärer, erbjuda budgetmodeller för amatörspelare och lansera en nationell reklamkampanj riktad mot tonåringar i radio och i tryckta medier, främjade CMI en ny sorts instrumentspelare – tonåringar som ville använda elektriska instrument för att skapa sina egna "rock and roll"-rytmer. CMI förändrade amerikansk musiks ansikte för alltid genom att introducera en helt ny generation till glädjen med att spela elgitarrer och andra elektriska instrument.

CMI gjorde flera andra viktiga bidrag för att popularisera elektriska instrument runt 1950, inklusive produktionslinjetillverkningstekniker; förstärkardesign som ökade volymen utan radikal distorsion; blygsamt prissatta studentmodeller (till exempel dess Student Series-gitarrer); distributionsstrategier som möjliggjorde tillgänglighet för konsumenter; lägre priser garanteras av skalaekonomiska produktionsmetoder; "tilltalande" fysiska mönster som syftar till att locka tonåringar; förbättringar i pickup single-coil-teknik under denna period också (Eric Clapton använde en känd Stratocaster på sitt nyskapande Layla-album); framsteg inom förstärkardesign som minimerar distorsion samtidigt som de levererar högre volymnivåer; PR-kampanjer via tidskriftsartiklar och produktrekommendationer av populära artister. CMI:s innovationer förvandlade redan existerande folkmusik i hela Amerika till modern rock 'n' roll som vi känner den idag.

Chicago Musical Instruments historia

Chicago Musical Instruments (CMI) har producerat musikinstrument sedan tidigt 1900-tal. Deras uppdrag var att skapa kvalitetsinstrument som var tillgängliga för musiker på alla nivåer. Företaget ansvarade för ett antal ikoniska instrument, som den första elektroniska trummaskinen och den första gitarrsyntesen. Låt oss utforska historien om detta företag och de bidrag det har gjort till musikens värld.

Grundades 1883


Chicago Musical Instruments (CMI) grundades 1883 av Lyon och Healy, en grupp musikhandlare från Chicago som ville utöka sin produktlinje av noter och musiktillbehör. Företaget fick snabbt nationell uppmärksamhet för sin produktion av högkvalitativa pianon och orglar samt sina innovativa pianodesigner.

Genom åren skulle CMI fortsätta att förnya sig och sätta nya standarder inom musikbranschen. 1925 utvecklade de den första elektriska pickup-enheten som kunde kopplas till befintliga instrument (som mandoliner och gitarrer) så att de kunde förstärkas. Denna teknik gjorde det möjligt för artister att spela arenor som arenor där tidigare akustiska instrument kanske inte var tillräckligt högt. Företaget utvecklade också den första orkesterstråkbasen i full storlek som hade en större kropp och längre stränglängd för djupare toner.

1929 förvärvade CMI Mele Brothers Music Company i Los Angeles som utökade sin räckvidd bortom bara akustiska instrument till försäljning av elektroniska orgel, vilket gav dem en mängd olika digitala modeller på både kyrkorgel- och teaterpiporgelmarknader. Under samma tidsram lades även bandiga instrument som lap steels, banjos och mandoliner till i deras produktlinjer tillsammans med förstärkare, reverb-enheter och inspelare under 1940- till 1960-talet.

Över 100 år senare vad som är nu Gibson Brands fortsätter att föra vidare många aspekter av CMI:s arv genom att äga flera företag inklusive Epiphone Guitars (som köptes av Gibson 1957), Mandolin Brothers (förvärvades av Gibson 2001), Baldwin Piano & Organ Company (förvärvades av Gibson 2001) också som flera andra musikaliska produktmärken förknippade med vissa tillverkare som Maestro-produkter från National/Valco Industries eller Dobro Resonator Guitars från Astro Amp Manufacturing Company som fortfarande bär på många av designprinciperna som etablerats av originalversioner som producerades under namn som Lyon & Healy eller Harmonium under tiden som samägdes mellan CMI & Ditson Music Stores under tidigt 1900-tal fram till cirka 1924.

Tidiga år


Chicago Musical Instruments (CMI) var ett musikinstrument och elektronikföretag som var mest känt för produktion av gitarrer, förstärkare och tangentbord. Deras sound har blivit en integrerad del av historien och utvecklingen av modern populärmusik.

Grundades 1883 av Theodore Wulschner tillsammans med några tyska arbetare i Chicago, Illinois, deras verkstad blev snart känd för sitt kvalitetsutförande. Tidig produktion under etiketten "CMI" inkluderade pianon såväl som banjos, speldosor och flera andra typer av stränginstrument. 1893 hade CMI:s personal vuxit till 18 anställda med tre fabriksplatser i New York City, Nashville och Chicago.

År 1921 hade CMI blivit en av de största tillverkarna av instrument med över 1,000 27 anställda som producerade mer än XNUMX olika modeller inklusive shako-keys piano och venetiansk cembalo. Det återupplivade några äldre europeiska stränginstrumentstilar som pilbågslutor, stängda psalterier, violer/violor de gamba och galoubet bandband som de också började tillverka vid denna tid samtidigt som de ökade sin produktionskapacitet till att inkludera förstärkare under detta decennium.

Under hela 1930-talet marknadsförde CMI kraftigt sina rörorglar såväl som nyare förstärkare till kyrkor samtidigt som de producerade nya rader av elektriska skärmar som användes i rörorglar på biografer som så småningom inledde en ny era för professionella musiker som började förlita sig på elektriskt förstärkta instrument. Med marknadsföringskampanjer centrerade kring Vaudeville-akter med jazztrumpetaren Louis Armstrong som spelade Gibson lap steels producerade av CMI under detta decennium var det verkligen en spännande tid för amerikanska musikfans som letade efter fräscha ljud från kända stjärnor som Bing Crosby eller Frank Sinatra som skulle använda CMI:s pianon eller elektroniska keyboards på scen under hela karriären senare också.

Expansion på 20-talet


På 20-talet utökade Chicago Musical Instruments sitt affärsutbud och förnyade sig inom musikproduktionsvärlden. Denna period av tillväxt började med köpet av en tysk tillverkare, som blev Chicago's Piano Company, och utbyggnaden av deras egna produktionslinjer, som tillverkade orglar och dragspel. Med sin ökade kapacitet och expertis började de producera olika radioapparater, förstärkare och till och med en kortlivad pianolinje.

Förutom produktionen av hemelektronik och musikutrustning, producerade Chicago också några av sina egna instrument inklusive vass för blåsblåsinstrument och blockflöjter. Efter andra världskriget släppte de en elgitarr 1949 som visade sig vara en framgång på grund av dess överkomliga priser för konsumenterna. Företaget bytte namn till CMI (Chicago Musical Instruments) 1950 och förvärvades snabbt av CBS Corporation efter bara två år på grund av dess snabba framgång på marknaden trots sin blygsamma början 1883.

CMI fortsatte att producera musikinstrument under CBS tills det så småningom såldes av 1985. Under CBS ägande släppte CMI flera gitarrer som Les Paul-modeller som P-90s nyutgivningar såväl som mer populära modeller som SG Special 1968 innan produktionen helt upphörde. 1969. Trots att de inte längre har erbjudit nya instrument sedan 1970-talet, återupplivade CMI sin ikoniska SG Special-modell baserad på design från 1968 samt nya som för närvarande produceras under Epiphone som fortsätter att hylla ett av USA:s äldsta musikbolag som etablerades för över 100 år sedan som fortsätter att ge glädje genom ljud trots allt annat som händer runt omkring oss världen över idag.

Produkter och innovationer

Chicago Musical Instruments, eller CMI, var ett amerikanskt företag för tillverkning av musikinstrument som grundades 1878. CMI är välkända inom musikvärlden för sina innovativa produkter och de anses vara ett av de mest inflytelserika företagen i musikbranschen. I det här avsnittet kommer vi att titta på några av deras viktigaste bidrag till musikvärlden och undersöka de produkter och innovationer de tillför branschen.

Akustiska gitarrer



Företaget Chicago Musical Instruments grundades i slutet av 1890-talet och var en tillverkare av olika bandinstrument, inklusive många typer av gitarrer. Bland deras mest populära skapelser var deras akustiska gitarrer som innehöll innovationer som laminerade pressade sidor, kroppar med x-stag och justerbara halsar. Kvalitetshantverket och framstegen som dessa signaturakustiska gitarrer gav skiljer dem från konkurrenterna, vilket gör dem till några av de mest eftertraktade instrumenten av både professionella och amatörgitarrister.

Dessutom hade företaget Chicago Musical Instruments andra betydande prestationer, som att producera några av de första elektriska solid body-basarna 1936. Denna nya typ av instrument förebådade en helt ny era av musikproduktion och framförande, en som fortsätter till denna dag. Med sin höga nivå av hantverk och kreativa innovationer inom gitarrdesign var Chicago Musical Instruments verkligen en viktig kraft i att forma ljudet av modern musik.

förstärkare


Chicago Musical Instruments är mest känt för sina innovativa förstärkare, av vilka många skulle fortsätta att bli standardutrustning för industrin. Deras första förstärkare, "CMI Special" släpptes 1932 och stoltserade med en 12-tums x 12-tums högtalare. En av deras mest populära förstärkare var 1937 års "Ottoman Stand"-förstärkare. Detta var extremt populärt eftersom det möjliggjorde placering sida vid sida på scenen, vilket sparade värdefullt utrymme.

CMI producerade ett antal förstärkare för gitarr och basister under deras regeringstid, men det var inte bara förstärkare som definierade CMI:s arv inom musikproduktion. De introducerade också olika ljudisoleringstekniker i sina konstruktioner som gjorde att ljudet från deras förstärkare projicerade tydligare i ett rum eller en hall utan att förlora volym eller kvalitet på grund av efterklang och feedback. Deras berömda "Stringtone Cabinet" gjorde det möjligt för spelare att blanda flera toner i ett skåp med imponerande tydlighet jämfört med andra modeller på den tiden.

Dessutom var de välkända för sina roterande högtalare som innehöll roterande cirkulära högtalare inkapslade i skåp som verkligen visade upp kraften och potentialen hos CMI:s förstärkare. Till denna dag föredrar vissa spelare dessa framför mer moderna alternativ på grund av hur de interagerar med olika typer av toner och stilar. Framför allt använder munspelsspelare ofta roterande högtalare med stor framgång då munspel kan ha feedbackproblem när de förstärks genom vanliga högtalarskåp.

Elektriska gitarrer



Chicago Musical Instruments var en ikonisk instrumenttillverkare som var ansvarig för att introducera ett antal anmärkningsvärda elgitarrer. 1950 introducerade CMI ES-175; denna gitarr innehöll två parallella pickuper, en solid body och stoptail bridge och en semi-hollow design som möjliggjorde ett rikare ljud än de flesta solid body gitarrer.

Denna gitarr blev en av de mest populära jazzgitarrerna på marknaden. Den har förblivit oförändrad sedan introduktionen och används i föreställningar från alla musikgenrer. CMI introducerade också Stratocaster 1954, med tre pickuper och en innovativ design som gjorde det möjligt för musiker att byta pickuper med stor lätthet. Det har blivit en av de mest populära gitarrerna i historien, som används av otaliga professionella artister i många genrer.

CMI utvecklade också några mer oklara instrument; Pre-Gibson Les Paul-modeller designades mellan 1952 och 1958 med hjälp av CMI:s egna specifikationer. De var inte lika framgångsrika som Gibsons senare version men de var mycket eftertraktade av samlare på grund av deras rariteter och vintagefunktioner. Andra mindre anmärkningsvärda program inkluderade produktion av basar som 352/3 Bass V och 335 basmodellerna som ledde fram till 1964 då konkurrensen hade blivit för hård för att CMI skulle förbli konkurrenskraftig inom produktion av elektriska instrument.

tangentbord


Chicago Musical Instruments var en viktig innovatör inom keyboardproduktionsindustrin. Under sitt 30-åriga liv producerade företaget klassiska keyboards som Wurlitzer Electric Piano och Mellotron, som båda är krediterade för att tillföra en helt ny nivå av kreativitet till musiker på 1960-talet. Wurlitzer var ett av de första elektriska pianon, medan Mellotron möjliggjorde nya ljud genom sin innovativa användning av förinspelade band.

Företaget släppte även flera mindre kända men populära modeller som spinetorgan, komboorgan och stråkmaskiner. Spinetorgeln var en typ av upprättstående orgel som möjliggjorde mindre fysiska ramar än traditionella orglar som de som finns i kyrkor. Combo-orglar använde elektroniska oscillatorer för att imitera andra instrument som träpiporglar och flöjter. Stråkmaskiner var en tidig typ av synthesizer designad för att efterlikna orkestrala stråksektioner.

Tekniken som Chicago Musical Instruments producerade revolutionerade både populärmusik och studioinspelningstekniker under hela 20-talet och gav kreativitetsverktyg som samtida musiker fortfarande använder idag.

Trummor


Chicago Musical Instruments, en gång känd som Wm. Lang Company grundades 1866 och har genom sin mer än 140-åriga historia förnyat och skapat moderna trummor.

Den första nyckelprodukten på trumavdelningen på Chicago Musical Instruments designades av AJ Heublein och Elias Howe 1882 - den "Patentförbättrade" virveltrumman (det finns inga kända exemplar av denna trumma kvar). Denna tidiga iteration från CMI representerade en drastisk förändring i virveltrummans design, med två parallella spänningsstänger istället för standardbågar och ett droppformat skal tillverkat av flerskiktiga trä- eller metallkomponenter som omsluter de öppna ändarna av de två spänningsstavarna för överlägsen ljudkvalitet.

1911 kom en annan genombrottsprodukt från Chicago Musical Instruments – deras patenterade tomtomdesign "Improved Stave Tube". Den här versionen hade både solida vertikala sidor samt ett ihåligt centrum bestående av böjda stavar som möjliggjorde kontrollerad resonans när den slogs som en vanlig tomtom-trumma.

Under hela 20-talet fortsatte Chicago Musical Instruments att förnya sig med frästa aluminiumskal som deras legendariska Super Sensitone-trummor från 1965 som är kända av professionella musiker världen över på grund av deras perfekta ton och känsla. CMI ledde också genombrott inom elektroniska trummor under hela denna tidsperiod med innovationer som deras 1980 Electronic Wind Instrument (EWI) – världens första syntetiserade MIDI-blåskontroller som kan producera realistiska fagottljud!

Effekter Pedaler


Chicago Musical Instruments (CMI) spelade en viktig roll i utvecklingen av musikalisk teknik, särskilt med effektpedaler.

Utvecklad av företagets grundare, Donles och Leonard, kallades deras första effektpedal "Sound Master". Denna pedal erbjöd en ekoeffekt som gjorde det möjligt för gitarrspelare att simulera studioinspelningar på scenen. De skapade också en fuzzbox känd som Solodar Tone Generator och flera reverb-pedaler som Super Vox. Alla dessa effektpedaler har starkt påverkat rock and roll-musiken som vi känner den idag.

CMI:s nästa stora bidrag till musiken var deras introduktion av analoga synthesizers 1967 med deras tangentbordsdrivna "Synthesizer Control Voltage Generator" (SCV). Detta instrument gjorde det möjligt för spelare att kontrollera andra element som tonhöjd och amplitud när de spelade tillsammans med andra instrument i en ensemblemiljö – detta var en viktig innovation som revolutionerade hur människor komponerade musik.

Deras mest långtgående arv kom med deras Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Denna legendariska enhet är fortfarande högt ansedd och en stapelvara i inspelningsstudior över hela världen. Den har också varit med på många inspelningar av musikaliska jättar som Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin och många fler – och hjälper till att forma populärmusik för kommande generationer!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) var en stor kraft i musikbranschen från 1940-talet till 1980-talet. Genom sina innovativa produkter, som Hammondorgeln och Wurlitzer Electric Piano, hjälpte CMI till att forma populärmusiken i årtionden. CMI:s arv lever vidare genom de musikinstrument som fortfarande bär deras namn. Låt oss ta en närmare titt på deras arv och hur det format musikbranschen.

Inverkan på musikindustrin


Legacy Musical Instruments grundades i Chicago och är ett företag som revolutionerade musikbranschen. Från uppfinningen av den elektroniska gitarren till deras pågående produktion av musikinstrumentdelar, har Legacy fört med sig många innovationer till modern musik.

Den mest anmärkningsvärda av dessa uppfinningar är deras branschledande elgitarr. Designen var revolutionerande för sin tid och revolutionerade hur modern musik skulle spelas och produceras. Detta speciella märke av elgitarr blev snabbt populär inom bluesmusikergemenskapen och utvecklades till att bli ett populärt val även bland rock-, jazz- och countrymusiker.

Legacy fortsätter att förnya sig idag och producerar några av de högsta kvalitativa musikinstrumenten som finns såväl som delar som många kända musiker använder i konsertturnéer och andra evenemang. Deras engagemang för att leverera förstklassiga instrument har lett till att de innehar flera patent på både ljudteknik och instrumentkonstruktionstekniker.

Den inverkan som Legacy Musical Instruments har haft på musikens framsteg är obestridlig. I över fem decennier har de fortsatt sitt engagemang för att föra effektiva instrument med oklanderlig ljudkvalitet till alla nivåer av musiker inom alla genrer. Än idag är de fortfarande ett av de mest respekterade företagen inom musikbranschen idag och fortsätter att vara pionjärer inom musikteknologin som helhet.

Inflytande på modern musik



Legacy var en stor innovatör inom musikinstrumentindustrin, särskilt i skapandet av träblås och blåsinstrument. Deras produkter har haft en enorm inverkan på den moderna musikkulturen och producerat några av de mest ikoniska styckena som fortfarande används idag. Företaget producerade ett brett utbud av modeller som kunde användas av såväl nybörjare som proffs - från horn på elevnivå till orkesterstycken i konsertklass.

De var mest kända för sina högkvalitativa mässings- och träblåsinstrument, som fortsätter att vara några av de mest eftertraktade idag. De skapade ikoniska modeller som deras BBb-tuba och flygelhorn, flera fickkornettmodeller, samt en rad saxofoner och klarinetter. Tillsammans med deras blåsare producerade Legacy också exceptionella tromboner, bland andra mässingsstycken.

Legacys inflytande på modern musik kan också ses i utvecklingen av många populära genrer från jazz till klassisk musik. Företaget var en av pionjärerna som hjälpte till att introducera elektriska instrument i små ensembler - en trend som nu har blivit allmänt förekommande i alla genrer. Deras arv fortsätter även efter upplösningen 1986 genom deras unika hantverk och tidlösa design vars efterklang fortfarande kan höras idag runt om i världen.

Slutsats



Chicago Musical Instruments, mer känd som CMI, var den världsledande tillverkaren av musikinstrument och relaterade produkter under sin 61-åriga löptid från 1906 till 1967. Under denna tid tänjde de på gränserna för vad som var möjligt när det gäller att lansera nya och innovativa produktlinjer. Företaget lanserade sina egna versioner av violiner, gitarrer, instrument för europeiska orkestrar och orglar som inkluderade elektriska orglar. Genom sina omfattande forsknings-, utvecklings- och produktionsinsatser introducerade CMI ett stort utbud av produkter som satt en bestående prägel på musikhistorien.

Effekten av Chicago Musical Instruments Company går utöver att bara utveckla ny teknik och design. CMI hade alltid legat före kurvan när det gäller att vara ett av de första företagen som marknadsför och annonserade hårt för musiker runt om i världen – vilket fick fler musiker över hela världen att börja spela instrument. Genom sina reklamkampanjer fick musiker ny kunskap om olika sätt att spela instrument, vilket i sin tur gjorde det möjligt för dem att bli bättre spelare och artister överlag. Förutom att hjälpa till att popularisera musikspel, bidrog CMI också mycket genom att skapa träningsmetoder som syftade till att hjälpa människor att lära sig spela musikinstrument snabbare och enklare. Detta hade en ovärderlig effekt på musikutbildningen som helhet, vilket i slutändan resulterade i att vi för närvarande har tillgång till avancerade undervisningsmetoder som hjälper framtida generationer att utvecklas snabbare än någonsin tidigare.

Sammantaget är det ingen överraskning varför Chicago Musical Instruments (CMI) fortfarande är högt ansedd av många branschexperter inte bara för sitt bidrag till att tillverka förstklassiga musikprodukter utan också för dess inverkan på hur välkända artister föredrar att använda dessa produkter när framföra eller skapa musik över hela världen.

Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.

Kolla in mig på Youtube där jag provar allt det här redskapet:

Mikrofonförstärkning kontra volym Prenumerera