Ljudfrekvens, eller helt enkelt frekvens, är ett mått på hur många gånger ett periodiskt mönster som ljudvibrationer inträffar per sekund.
Frekvens är en viktig egenskap hos ljud eftersom den formar hur människor uppfattar det.
Vi kan till exempel skilja mellan lågfrekventa och högfrekventa ljud och är känsliga för frekvenser i mellanområdet.
Om ett ljud har för mycket energi i de högre frekvenserna, kanske våra öron inte kan fånga upp lägre frekvenser, vilket resulterar i en hård ton. På liknande sätt, om för mycket energi koncentreras till de lägre frekvenserna, kanske våra öron inte kan urskilja de högre frekvenserna.
Att förstå grundprincipen för frekvens hjälper musiker och ljud ingenjörer producera bättre musikmixar. Musik inspelad på felaktiga nivåer eller med dålig instrumentplacering kan resultera i mixar som låter grumligt och saknar klarhet. Att välja instrument och samplingar baserat på deras frekvensspektrum – eller ton – är viktigt för att producera balanserade mixar som drar fram varje instruments egna unika egenskaper och blandar dem med alla andra element i ett spår. Dessutom använder masteringenjörer utjämningsprocesser (EQ) för att styra och forma dessa frekvenser till en identifierbar mix som uppvisar klarhet på alla nivåer samtidigt som den övergripande balansen bibehålls.
Vad är ljudfrekvens?
Ljudfrekvens är den hastighet med vilken ljudvågorna oscillerar eller vibrerar vid ett givet ögonblick. Det mäts i Hertz (Hz). Ljudfrekvensen påverkar tonkvaliteten och klangfärgen hos ett ljud. Det är en viktig faktor i produktionen av musik eftersom det avgör hur de olika elementen i en låt låter. I den här artikeln går vi igenom vad ljudfrekvens är och varför det är viktigt för musik.
Definition
Ljudfrekvens, även kallad Hertz (Hz), är området för ljudfrekvens som är hörbar för ett mänskligt öra. Ljudfrekvensen börjar vid 20 Hz och slutar vid 20,000 20 Hz (XNUMX kHz). Detta ljudfrekvensområde utgör vad vi kallar "det hörbara spektrumet". Ju längre ner i det hörbara spektrumet vi kommer, desto mer basliknande ljud blir; medan ju längre upp vi kommer på spektrumet, desto mer diskantliknande ljud blir det.
Det är viktigt att notera att inte allt ljud har samma nivåer över alla frekvenser - även när det gäller inspelningar med platt respons - på grund av många fysiska skäl. Till exempel kan en basgitarr i allmänhet vara högre än en fiol i en mix, men panoreras lika åt vänster och höger i en stereomix eftersom basinstrument genererar lägre frekvenser som människor kan höra bättre än högre frekvenser.
Därför är det viktigt för både musikproducenter och ljudtekniker att förstå detta koncept om de tänker skapa musik eller mixa ljud professionellt. Dynamiska EQ:er används vanligtvis under musikproduktionsarbetsflöden för att exakt skulptera ut eventuella oönskade toppar i olika frekvensområden enligt önskade musikaliska mål. Dessutom kan kompressorer användas tillsammans med EQ:er för andra uppgifter som att öka upplevda volymnivåer inom mixar och materingssessioner.
Frekvensområden
Ljudfrekvens är en viktig aspekt av ljud- och musikproduktion, eftersom den bestämmer tonhöjden och omfånget för ett ljud. En frekvens är relaterad till hur snabbt något vibrerar – ju högre siffra, desto snabbare vibrerar det. Det mäts i hertz (Hz).
Det mänskliga örat känner vanligtvis igen frekvenser mellan 20 Hz och 20,000 20 Hz (eller XNUMX kHz). De flesta musikinstrument producerar ljud inom detta intervall. Men alla ljud är inte hörbara för människor; vissa frekvenser är för låga eller för höga för våra öron att upptäcka.
Ljudsignaler kan delas in i frekvensområden:
-Subbas: 0–20 Hz (även känd som infraljud eller ultraljud). Detta inkluderar frekvenser vi inte kan höra men som digital inspelningsutrustning upptäcker, vilket gör att vi kan manipulera dem för att generera unika ljudeffekter.
-Bas: 20–250 Hz (låga frekvenser)
-Låg mitt: 250–500 Hz
-Mellanregister: 500–4 kHz (detta intervall innehåller det mesta övertonsinnehållet i sång- och naturliga instrument)
-Hög mitt: 4 – 8 kHz
-Övre diskant/närvaro: 8 – 16 kHz (ger klarhet i individuella röstdelar eller instrumentering)
-Superdiskant/luftband: 16 -20kHz (skapar high end och öppenhet).
Hur påverkar ljudfrekvens musik?
Frekvensen av ett ljud är en viktig faktor för att avgöra hur ett musikaliskt verk kommer att låta. Ljudfrekvens är ett mått på det frekvensområde som människor kan uppfatta genom ljud. Det uttrycks vanligtvis i hertz och kan ha stor inverkan på hur en låt låter. I den här artikeln kommer vi att utforska hur ljudfrekvens påverkar musik och varför det är viktigt när man producerar musik.
Låga frekvenser
Låga frekvenser gör att musik känns tyngre eftersom de bär den låga energin som finns i många instrument. Låga frekvenser kan upplevas som en fysisk sensation med hörlurar, högtalare och till och med brusreducerande hörlurar. Omfånget av ljudfrekvenser vi lyssnar på är mellan 20 Hz och 20,000 50 Hz, men generellt sett tenderar de flesta att uppfatta ljud i ett smalare intervall mellan 10 Hz till XNUMX kHz.
Lågfrekvensområden
Det lägre området för hörbart ljud ligger var som helst under 100 Hz och består av bastoner — lägre oktaver av frekvens skapade av instrument som basgitarrer, kontrabasar, trummor och pianon. Dessa känns mer än hörda eftersom de tenderar att vibrera din hörselgång vilket ger en egen känsla som ger kraft och fyllighet till en mix. Många låtar har låga frekvenser mellan 50 – 70 Hz för extra kraft i närvaroscenen.
Högfrekvensområden
Det högre spektralområdet ligger över 4 kHz och producerar klarare eller ljusare ljud från instrument som cymbaler, klockor som ringer eller högre toner från pianon eller klaviatur. Höga frekvensområden producerar högre tonhöjder än lägre frekvensljud – tänk på hur mycket tydligare en kyrkklocka låter jämfört med åska! Dina öron kan höra upp till 16 kHz eller 18 kHz, men allt över 8 kWh kallas för ultrahögfrekvensområdet (UHF). Det hjälper till att isolera vissa andetag eller detaljer från instrument blandade mycket nära varandra som annars skulle gå vilse under varandra vid normala lyssningsnivåer.
Mellanfrekvenser
Mellanfrekvenser tenderar att innehålla de viktigaste elementen i ett spår, såsom den primära melodin, bly och bakgrundsinstrument. I vokalinspelningar innehåller mellanregistret den så viktiga mänskliga rösten. Mellan 250Hz och 4,000Hz hittar du mitten av din mix.
På samma sätt som du kan använda EQ för att skära ut vissa frekvenser för att ge plats åt andra element i din mix, kan du också använda den för att öka eller minska någon av dessa mellanregisterfrekvenser för att bättre passa dina musikbehov. Att öka eller minska specifika frekvenser inom detta område kan ge spår mer närvaro eller få dem att "sjunka" in i sin omgivning. Det är användbart när du mixar en låt som innehåller flera melodiska delar eller flera upptagna instrument som spelar på ett liknande frekvensområde; detta låter dig fokusera på det som är viktigt samtidigt som du behåller ett balanserat ljud.
Förutom att justera individuella frekvenser i mitten av din mix, kan det också vara fördelaktigt (under vissa omständigheter) att använda en equalizer-plugin som lägger till närvaro eller klarhet till varje frekvens inom detta område (t.ex. Aphex Aural Exciter). Genom att göra det kommer du att kunna dra nytta av alla dessa mellantonsövertoner och skapa en mer rundad övergripande ljudbild med bättre definition mellan olika instrumentkomponenter och element inom detta frekvensområde.
Höga frekvenser
Höga frekvenser, eller diskant, finns i den högra kanalen i en stereomix och består av de högsta hörbara ljuden (över 2,000 XNUMX Hz). En balans mellan höga frekvenser tillsammans med mellanregister och låga frekvenser leder ofta till en tydligare ljudbild. De är ansvariga för att lysa upp ett spår och ge klarhet till instrument med högre register som cymbaler och träblås.
I mixar med för mycket högfrekvent innehåll kan instrument börja låta hårt för dina öron. För att undvika detta, försök att minska vissa frekvenser i det avancerade spektrumet. Använder subtila filter runt 10 kHz kommer att minska hårdheten samtidigt som du ser till att du inte förlorar någon av den "glansen" från slagverk eller stråkar.
För lite diskant kan göra att låtar tappar definition i de högre oktaverna av instrument som gitarr eller piano. EQ används ofta för att subtilt introducera fler toppar genom att höja vissa frekvenser runt 4-10 kHz för ökad klarhet om det behövs. Detta hjälper till att få fram individuella element i en mix utan att få dem att låta genomträngande hårt mot dina öron. Att subtilt förstärka höga frekvenser runt 6 dB kan göra hela skillnaden! För att lägga till mer textur eller atmosfär till en låt, kan bredare reverbsvansar med mestadels högfrekvent innehåll också användas; detta ger upphov till luftiga eller drömska effekter som sitter fint ovanför slagverksspår och andra ljud i mixen.
Slutsats
Sammanfattningsvis är ljudfrekvens en viktig komponent i musikproduktion och korrekt ljudteknik. Det är måttet på ljudtrycket över tid, som genererar de variationer av tonhöjd som är nödvändiga för att skapa musik. Dess omfång bestämmer omfånget av toner som hörs av det mänskliga örat i ett givet musikstycke och dess definition kan variera från ett instrument till ett annat. Genom att förstå hur den här komponenten fungerar kan musiker, ingenjörer och producenter få ut bästa möjliga ljud ur sina inspelningar. Med noggrann övervägande av ett spårs frekvensbalans när det produceras, kan det ge en låt den klarhet, textur och omfång som krävs för bra ljud. Det är en del för att slutföra en produktion av professionell kvalitet.
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
