Artificiella övertoner har blivit allt mer populära inom gitarrspel och har i hög grad lagt till alla gitarristers arsenal av tekniker.
Denna teknik kan skapa unika och kreativa ljud som inte kan uppnås med traditionella medel.
I den här artikeln kommer vi att utforska detaljerna i denna kraftfulla teknik och titta på hur den kan användas för att lägga till ett nytt lager av ljud till ditt gitarrspel.
Vad är konstgjorda övertoner?
Konstgjorda övertoner är en teknik som används av gitarrister av alla spelstilar och spelnivåer för att lägga till unika toner och färger till ackord och melodier. Konstgjorda övertoner bildas genom att lätt beröra en sträng på vissa punkter, snarare än att direkt bryta strängarna som vanligt. Detta ger högre toner, vilket skapar en artificiell harmonisk ton. Konstgjorda övertoner kan användas för att skapa glasiga high-end toner, eller "flageolets" som de också kallas. De kan också kopplas till vanliga bandtoner för att skapa ackordformer som tidigare inte var möjliga; samt lägga till skimrande övre röster till entonsövningar.
I den här handledningen kommer vi att ta en titt på artificiell harmonisk teori som beskriver de vanligaste tillvägagångssätten för att skapa dessa toner på greppbrädan. Vi kommer sedan att titta på några specifika exempel på hur du kan använda dessa harmoniska tekniker i ditt spel, som att spela ackord med flera röster eller skapa arpeggion med skimrande övertoner. Vi avslutar med att utforska hur du kan använda dessa tekniker live och/eller införliva dem i dina inspelningstekniker för extra textur och intresse för din musik.
Olika typer av konstgjorda övertoner
Konstgjorda övertoner är en unik metod för att förlänga gitarrljud. Att använda rätt teknik ger extra textur, komplexitet och intresse till ljudet av ditt spelande. Generellt finns det två huvudtyper av artificiella övertoner — standard och uttag — såväl som akustisk-elektrisk hybridapplikation.
Standardövertoner: Detta är den vanligaste formen av konstgjord överton skapad på en elgitarr. Det innebär att du använder din vänstra hand för att försiktigt borsta mot utvalda strängar samtidigt som du använder din högra hand för att välja samma strängar. Ljudet som skapas är en blandning mellan den naturliga distorsionen och artikulationen som blir resultatet av varje samtidig handling.
Tappade övertoner: Med denna typ av artificiell överton kommer du att använda ett finger på din tråkiga hand (vanligtvis indexet) för att knacka på en sträng vid ett specifikt band precis efter att ha plockat den med din andra hand. När det görs på rätt sätt kommer det att generera en annan resonans än vad som normalt skulle inträffa om man bara väljer den strängen ensam och skapar därmed en alternativ harmonisk effekt.
Hybridapplikation: I det här tillvägagångssättet kan du kombinera standard- och tappade övertoner genom att plocka toner med din plockande hand samtidigt som du knackar på toner med ditt fritt placerade pekfinger vid närliggande band ovanför eller under där de ursprungliga tonerna plockades. Att kombinera två distinkta tillvägagångssätt skapar en oförutsägbar blandning av ljud som sedan kan integreras i flera arrangemang eller improvisationsstycken sömlöst utan att missa ett slag!
Förbereder din gitarr
Att lära sig att skapa unika gitarrljud med hjälp av konstgjorda övertoner kan vara ett bra sätt att få din musik att sticka ut. Men innan du kan göra det är det viktigt att se till att din gitarr är ordentligt förberedd. Detta innebär att se till att strängarna och stämningen är korrekt inställda och att dina pickuper och kontroller fungerar korrekt. När du har försäkrat dig om att din gitarr är klar kan du börja utforska världen av konstgjorda övertoner.
Stämma din gitarr
Stämningar för gitarren kan sträcka sig från öppna stämningar (en alternativ stämning av de öppna strängarna, som vanligtvis används för slide-gitarrspel) till olika modifierade versioner av standard EADGBE (även kallad Standard Tuning). Varje stil eller genre kan kräva sin egen specifika stämning. Det är värt att experimentera och prova olika tills du hittar en som fungerar bäst för dig.
Att stämma din gitarr görs alltid med början på den 6:e strängen, även känd som den låga E-strängen, och med hjälp av en stämmare för att säkerställa exakt tonhöjd. När du börjar stämma din gitarr, kom ihåg att den kanske inte är perfekt stämd, även om den just har stämmas med en stämmare. Med tiden och användningen kommer alla strängar oundvikligen att bli något urstämda på grund av miljöfaktorer, såsom värme och fuktighet. Det är viktigt att kontrollera stämningen på varje sträng varje gång du övar! Här är några snabba steg om hur du gör det:
1. Börja med att ta tag i din 6:e sträng vid 12 bandet medan du plockar upp den (utan att slita), plocka sedan i den igen medan du lätt sliter på dess harmoniska vid den 12:e bandet;
2. Använd en stämmare eller relativ tonhöjdsreferens från ett annat instrument i närheten för att jämföra de två tonhöjderna;
3. Om de inte är lika, justera stämpinnen tills båda tonhöjderna är lika;
4. Flytta till varje ny sträng med samma metod tills alla dina strängar har stämts.
Konfigurera dina effektpedaler
Att ställa in dina effektpedaler är en viktig del av att skapa unika gitarrljud. Effektpedaler låter dig ändra grundljudet på din elgitarr med distorsion, delay, flanger och andra ljudmodifierande enheter. Om du till exempel vill skapa en klassisk bluesig ton kan du använda en reverb- eller körpedal. Även om ordningen du placerar dina pedaler i inte kommer att göra eller bryta din ton, kan den hjälpa till att forma den på subtila sätt.
När du ställer in och använder effektpedaler finns det några viktiga punkter att tänka på:
• Börja enkelt: Du behöver inte mycket utrustning för att komma igång. Håll det enkelt med ett par grundläggande effekter som distorsion och delay.
• Kedjeplacering: Ordningen på dina effektpedaler spelar roll eftersom signaler från en kommer att påverkas av de andra. Börja med förstärkningsbaserade effekter som distortion och overdrive först för bästa resultat eftersom dessa tenderar att förvränga signalen mer än andra som reverb eller delays.
• Kom ihåg volymkontroller: Olika typer av gitarrer kräver olika volymer som kommer från dem, så se till att justera volymrattarna därefter. Många har också inbyggda EQ:er som låter dig justera bas-/mellan-/diskantfrekvenser samt gate-nivåer beroende på vilken typ av ljud du försöker uppnå.
• Dubbelkolla anslutningar: Se till att alla anslutningar är säkra innan du spelar, annars kan du stöta på problem på vägen på grund av dålig kontakt eller tappa signalen helt på grund av dåliga anslutningar mellan flera enheter samtidigt. Detta förslag är särskilt viktigt när man använder patchkablar med effektslingor som använder en ofullständig kretskretsdesign (i motsats till äkta bypass-kretsar).
Spelar konstgjorda övertoner
Konstgjorda övertoner är en speciell gitarrteknik som kan användas för att skapa unika och intressanta ljud. I grund och botten är de konstgjorda övertoner som skapas med din plockhand, snarare än standardmetoden för fretting. Den här tekniken kräver lite övning att bemästra, men när du väl gör det kan du använda den för att skapa några intressanta ljud som kommer att skilja ditt spelande från andra. Låt oss ta en närmare titt på hur man spelar konstgjorda övertoner.
Nypa övertoner
Pinch harmonics är en typ av artificiell överton som förlitar sig på den lätta beröringen av plockhanden och noggrann positionering för att extrahera specifika toner från strängen. Även känd som "squealies" för sin tendens att avge högre ljud, kan nypa övertoner producera distinkta klockliknande toner som har använts i stor utsträckning inom rock-, blues-, metal- och jazzmusik.
Själva tekniken går ut på att lätt placera tummen på en lapp samtidigt som du placerar pekfingret något bakom den som om du "kramar" en lapp ur den. Det kan ta lite övning för att få det rätt, men när det väl är perfekt kommer du att kunna skapa unika gitarrljud med bara två fingrar! De två grunderna för att skapa nypövertoner är: rätt positionering och rätt dynamik (pålagd kraft).
Försök att experimentera med olika delar av varje sträng. Håll båda fingrarna väldigt nära (inom 0.5 mm avstånd) men inte vidrör medan du lätt borstar mot den när du kommer i kontakt med din pick/fingerspets. Detta kommer att kräva lite känslighet med dina händer för att behärska denna teknik snabbt och exakt - varje sträng beter sig annorlunda! När det gäller dynamik – plocka eller borsta upp tillräckligt starkt så att du kan höra alla toner rent uttalade av dina gitarrsträngar när de kombineras med en elektronisk stämmare eller metronom.
Nypa övertoner kan ge en intressant smak till många musikstilar! Så var inte rädd att experimentera och hitta det som fungerar bäst för dig när det gäller att skapa unika gitarrljud genom konstgjorda övertoner - rocka gärna ut!
Naturliga övertoner
Naturliga övertoner är toner som förekommer naturligt i stränginstrument och kommer i allmänhet från toner som spelas av vänster fingersättning. Samma toner kan fås att låta annorlunda när artisten skapar artificiella övertoner, som uppnås genom att lätt trycka ner strängen på vissa ställen längs dess längd med höger hand snarare än att knäppa eller plocka den.
Naturliga övertoner uppträder mest som ett resultat av sympatiskt vibrerande strängar som skapar ackompanjemang till melodin som spelas, eller helt enkelt genom att ringa ut naturliga övertoner associerade med en given ton. Naturliga övertonsfrekvenser tenderar att öka i högre oktavintervall ju längre bort från bron du rör dig, och är i allmänhet lättare att hitta i vissa öppna stämningar som CGDA.
Några andra sätt att hitta naturliga övertoner inkluderar "intervallplockning" där två olika toner på olika strängar hålls samtidigt och sedan spelas tillsammans, vilket skapar andra harmoniska relationer; plocka över och under en given ton på en sträng; samt dämpa vissa strängar samtidigt som andra ringer ut. Att spela med olika stämningar kommer också att ge olika resultat, eftersom de introducerar speciella relationer mellan specifika strängar som resonerar annorlunda när de är artificiellt harmoniserade än att bara klumpa eller plocka dem.
Tappade övertoner
Tappade övertoner uppnås genom att lätt röra strängen vid bandet där du vill att övertonen ska äga rum, sedan plocka samma sträng och avfyra en överton om du hör två toner så utförs den korrekt. Gitarren är vanligtvis stämd ett halvt steg högre, perfekta fjärdedelar och andra intervaller så detta kommer inte att fungera i standardstämning. Det är bäst att använda tjockare strängar på en elgitarr med högre action.
Detta skapar ett konstigt eteriskt ljud och kan användas i nästan vilken genre som helst, från blues till heavy metal-solon. Vissa artister har hittat sätt att skapa harmoniska ackord med anslagna övertoner på en sträng och olika tonhöjder bakom den.
Ett sätt att öva på att slå övertoner är att stänga av alla strängar utom en med vänsterhandsfingrar och sedan plocka den ena strängen flera gånger i följd upp eller ner på greppbrädan tills du når ett visst antal band (vanligtvis runt 1-4). När du övar på detta kommer flera övertoner att produceras varje gång ditt finger rör vid strängen under dess rörelse över greppbrädan, så försök justera volymen på ditt val när det behövs för mer kontroll över tonen. Det kan ta lite tid innan du upptäcker intressanta kombinationer men fortsätt experimentera när du får erfarenhet av dessa tekniker!
Öva tips och tekniker
Konstgjorda övertoner är ett bra sätt att lägga till unika ljud till ditt gitarrspel. Denna teknik kan hjälpa dig att skapa vackra, frodiga gitarrljud som får din musik att sticka ut. Att bemästra konstgjorda övertoner kräver mycket träning, men med rätt tips och tekniker kan du få fantastiska resultat. Låt oss ta en titt på några användbara övningstips och tekniker som du kan använda för att förbättra din teknik för artificiella övertoner.
Träna med en metronom
Att använda en metronom är ett viktigt övningsverktyg för alla musiker. En metronom kan hjälpa dig att bibehålla ett stadigt slag, spela i takt och uppnå det tempo du siktar på. Det används också för att arbeta med din övergripande känsla för rytm och kan användas för att utveckla komplexa fraser eller utmanande taktarter.
När du använder en metronom är det viktigt att ställa in tempot i steg som är bekväma för dig och träna tillräckligt långsamt för att kunna spela varje ton rent och exakt. Allt eftersom dina färdigheter förbättras, öka långsamt tempot på dina övningar tills du kan utföra dem i den avsedda hastigheten. Den viktigaste punkten när du övar med en metronom är att vara konsekvent — om du missar ett slag eller blir slarvig, sluta helt och börja om från början så att du inte utvecklar dåliga spelvanor som är svåra att bryta senare.
För maximal effektivitet, öva med både ett ackompanjemangsspår och utan ett när du använder en metronom eftersom det hjälper till att utveckla bra tidtagningsförmåga som möjliggör bättre synkronisering mellan dig och andra musiker eller när du spelar live. Med axelknackningsövningar där du sjunger eller spelar en del av en fras medan du räknar i huvudet med en imaginär metronom, tycker vissa personer att denna övning är användbar för att öka sin rytmiska utveckling samt internalisering av beats med inslag av improvisationsutmaningar för mer erfarna spelare .
Använd ett val
Att skapa en perfekt konstgjord harmonisk kräver exakt timing och noggrannhet, vilket gör det bäst med ett val. Med ett hack kan du enkelt slå i strängen med tillräckligt med kraft för att uppnå önskat ljud. När du använder fingrarna kan en del av fokus tas bort från att bara slå i strängen så hårt som möjligt, vilket resulterar i en svagare effekt. Ett bra sätt att öva på den här tekniken är att prova utan förstärkare först så att du kan fokusera på exakt var och hur hårt du slår i strängen.
Experimentera med olika effekter
När det gäller att skapa unika gitarrljud med konstgjorda övertoner, kan experimentera med olika effekter hjälpa mycket. Effekter som delay, chorus och till och med fläns kan göra en enorm skillnad i hur övertonerna låter. Att använda en kombination av dessa effekter kan skapa verkligt fantastiska ljud som en gång bara ansågs vara omöjliga.
Delay används ofta för att skapa omgivande övertoner som låter frodiga och komplexa. Stereofördröjningar i kombination med refräng är särskilt effektiva för att göra fylliga passager som känns som att de ständigt förändras och förändras på unika sätt. Bind fördröjningen på ena sidan till en oktav upp eller ner, och låt den falla av i molnen av varm atmosfär.
Reverb förstärker långa toner och ackord, samtidigt som de ger korta toner djup och karaktär när de används smakfullt. Flange är idealisk för att lägga till vibratoliknande svep över enkel- eller dubbelplockade toner som ger din musik en klassisk psykedelisk känsla. Experimentera med olika inställningar tills du träffar precis rätt signaturton du letar efter!
Slutsats
Sammanfattningsvis kan konstgjorda övertoner vara ett bra sätt att skapa unika och intressanta ljud på din gitarr. De kan tillföra ett helt nytt element till dina gitarrsolon och ge dem en unik smak. Med övning och experiment kan du uppnå några verkligt fantastiska ljud från din gitarr.
Fördelarna med konstgjorda övertoner
Artificiella harmoniska tekniker tillåter gitarrister att bli kreativa och lägga till en känsla av melodi och rörelse till sin musik. Genom att skapa dessa unika toner kan gitarrister utforska ett brett utbud av ljud, från klassiskt inspirerade ackord till vilda leads. Tekniken är också relativt lätt att utföra; när spelaren väl kan hitta och spela naturliga övertoner är det bara att förfina tekniken att skapa konstgjorda övertoner.
Att spela konstgjorda övertoner hjälper inte bara gitarrister att bygga upp sina färdigheter, utan det ökar också deras musikaliska djup och kreativitet. Spelare kan skapa komplexa ledlinjer eller bakgrundsackompanjemang med lätthet - allt genom att knacka på strängarna med plockhanden i speciella positioner. Dessutom spelar konstgjorda övertoner en viktig roll i vissa musikstilar som kan vara svåra att återskapa med enbart naturliga tekniker. Till exempel använder progressiv rock eller metal ofta dessa ljud delvis på grund av dess breda utbud av tonaliteter som kan skapa ett oförutsägbart element - kombinerat med naturliga tekniker.
Sammanfattningsvis erbjuder konstgjorda övertoner gitarrister ett sätt att skapa unika toner med relativ lätthet utan att offra för mycket teknisk skicklighet. Även om det kan vara svårt att hitta rätt toner på vilket instrument som helst vid första försöket — att bemästra användningen av artificiella övertoner ger dig tillgång till en spännande ny värld som bubblar upp bakom det!
Vart ska man åka ifrån här
Nu när du har en bättre förståelse för vad konstgjorda övertoner är och vad de kan göra för dig som gitarrist, är möjligheterna oändliga. Från att använda grundläggande tekniker för att maximera ditt ljud till att införliva alternativa stilar som fingerknackning och tvåhandsknackning, du kan använda dessa tekniker för att skapa unik musik.
När du har övat grunderna och experimenterat med tillgängliga tekniker, bli kreativ med det — spela in eller jamma tillsammans med bakgrundsspår, applicera konstgjorda övertoner på specifika skalor eller regioner på greppbrädan och gå bortom tonerna på sidan. Med lite övning, experiment och kreativitet kommer du att kunna göra fantastiska ljud på gitarr - prova några av dessa idéer i praktiken idag!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
