Arpeggio, ett bra sätt att krydda ditt spelande och imponera på publiken... men vad är det och hur kommer du in i det?
Arpeggio är en musikalisk term för "trasigt ackord", en grupp toner som spelas på ett brutet sätt. Det kan spelas på en eller flera strängar, och stigande eller fallande. Ordet kommer från italienskans "arpeggiare", att spela på en harpa, en ton i taget istället för klumpar.
I den här guiden visar jag dig allt du behöver veta om arpeggios och hur du imponerar på DINA vänner.
Hur arpeggio kan krydda ditt spelande
Vad är arpeggios?
Arpeggios är som gitarrspelets heta sås. De sätter en kick till dina solon och får dem att låta mycket coolare. Ett arpeggio är ett ackord uppdelat i enskilda toner. Så när du spelar ett arpeggio, spelar du alla toner i ackordet samtidigt.
Vad kan arpeggios göra för dig?
- Arpeggios får ditt spel att låta snabbt och flytande.
- Du kan använda dem för att krydda dina improvisationsfärdigheter.
- De ger en melodisk hemmabas för improviserande gitarrister.
- Du kan använda dem för att skapa coola slicks.
- De låter alltid bra över deras matchande ackord i en progression.
- Kolla in detta gitarrackorddiagram för att visualisera tonerna för varje arpeggio på gitarrhalsen. (öppnas i ny flik)
Vilka är de bästa gitarrpeggios att lära sig först?
Major och mindre triader
Så du vill lära dig gitarrpeggios, va? Nåväl, du har kommit till rätt ställe! Det bästa stället att börja är med dur- och molltreklangerna. Dessa är de vanligaste och mest använda arpeggiona i all musik.
En treklang består av tre toner, men du kan lägga till fler ackord till den som en dur septim, nionde, elfte och trettonde för att verkligen få dina arpeggios att sticka ut! Här är en snabb sammanfattning av vad du behöver veta:
- Major Triad: 1, 3, 5
- Mindre triad: 1, b3, 5
- Major Sjunde: 1, 3, 5, 7
- Nionde: 1, 3, 5, 7, 9
- Elfte: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Trettonde: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Så där har du det! Med dessa ackord kan du skapa några riktigt häftiga arpeggios som får dina vänner och familj att säga "Wow!"
Vad är grejen med gitarrpeggios?
Vad är ett arpeggio?
Så du har hört ordet "arpeggio" kastas runt och du undrar vad det handlar om? Tja, det är faktiskt ett italienskt ord som betyder "att spela harpa". Det är med andra ord när du plockar strängarna på en gitarr en i taget istället för att klumpa ihop dem alla.
Varför skulle jag bry mig?
Arpeggios är ett bra sätt att ge lite smak till ditt gitarrspel. Dessutom kan de hjälpa dig att skapa några riktigt coola riff och solon. Så om du vill ta ditt gitarrspel till nästa nivå, är arpeggios definitivt något du bör titta närmare på.
Hur kommer jag igång?
Att komma igång med arpeggios är faktiskt ganska lätt. Här är några tips för att komma igång:
- Börja med att lära dig grunderna i ackord. Detta hjälper dig att förstå hur arpeggios fungerar.
- Träna på att spela arpeggios med en metronom. Detta hjälper dig att få ner timingen.
- Experimentera med olika rytmer och mönster. Detta hjälper dig att skapa unika ljud.
- Ha så kul! Arpeggios kan vara ett bra sätt att krydda ditt spelande och göra det mer intressant.
Vad är skillnaden mellan skalor och arpeggios?
Vad är vågar?
- Skalor är som en musikalisk färdplan – de är en serie toner som du spelar efter varandra, allt inom en viss tonart. Till exempel skulle G-durskalan vara G, A, B, C, D, E, F#.
Vad är arpeggios?
- Arpeggios är som ett musikaliskt pussel – de är en serie toner som du spelar efter varandra, men de är alla toner från ett enda ackord. Så G-durarpeggio skulle vara G, B, D.
- Du kan spela skalor och arpeggios i stigande, fallande eller slumpmässig ordning.
Att reda ut mysteriet med arpeggierade ackord
När du tänker på gitarrspel är förmodligen det första du kommer att tänka på. Men det finns en helt annan värld av gitarrspel där ute – arpeggiation eller arpeggierade ackord. Du har säkert hört det i musiken av REM, the Smiths och Radiohead. Det är ett bra sätt att lägga till textur och djup till ditt gitarrspel.
Vad är Arpeggiation?
Arpeggiation är en teknik som används för att bryta upp ackord och spela dem en ton i taget. Detta skapar ett unikt ljud som kan användas för att lägga till textur och intresse till ditt gitarrspel. Det är ett bra sätt att lägga till djup och komplexitet till din musik.
Hur man spelar Arpeggiated ackord
Det finns flera olika sätt att spela arpeggierade ackord. Här är några av de mest populära:
- Alternativ plockning: Detta innebär att man väljer varje ton i ackordet i ett stadigt, alternerande mönster.
- Fingerpicking: Detta innebär att man plockar varje ton i ackordet med fingrarna.
- Hybridplockning: Detta innebär att du använder en kombination av ditt val och dina fingrar för att spela ackordet.
Oavsett vilken teknik du använder är det viktigaste att se till att varje ton låter individuellt och får resonans.
Exempel på arpeggierade ackord
För ett bra exempel på arpeggierade ackord, kolla in Fender-lektionen om REM-klassikern "Everybody Hurts". Verserna i den här låten innehåller två arpeggierade öppna ackord, D och G. Det är ett bra sätt att komma igång med arpeggierade ackord.
Så om du vill lägga till lite textur och djup till ditt gitarrspel är arpeggierade ackord ett bra sätt att göra det. Ge det ett försök och se vad du kan hitta på!
Hur man bemästrar arpeggioformer
CAGED-systemet
Om du funderar på att bli en gitarrmästare måste du lära dig CAGED-systemet. Detta system är nyckeln till att låsa upp mysterierna med arpeggioformer. Det är som en hemlig kod som bara de mest erfarna gitarristerna känner till.
Så, vad är CAGED-systemet? Det står för de fem formerna av arpeggio: C, A, G, E och D. Varje form har sitt eget unika ljud och kan användas för att skapa riktigt magisk musik.
Övning ger färdighet
Om du vill bemästra arpeggioformer måste du öva. Det räcker inte att bara lära sig formerna – du måste bli bekväm med att spela dem i olika positioner på nacken. På så sätt kommer du att bli bekant med formen på arpeggio snarare än att bara memorera vilka band du ska lägga fingrarna i.
När du har en form nere kan du gå vidare till nästa. Försök inte lära dig alla fem formerna samtidigt – det är mycket bättre att kunna spela en perfekt än fem dåligt.
Börja röra
När du har fått ner formerna är det dags att börja röra på dig. Öva på att övergå från en arpeggioform till en annan, fram och tillbaka. Detta hjälper dig att utveckla dina färdigheter och få ditt spel att låta mer naturligt.
Så om du vill bli en gitarrmästare måste du behärska CAGED-systemet. Med lite övning kommer du att kunna spela arpeggios som ett proffs. Så vad väntar du på? Gå ut och börja strimla!
Lär dig spela arpeggio från grundnoten
Vad är ett arpeggio?
Ett arpeggio är en musikalisk teknik som går ut på att spela tonerna i ett ackord i en sekvens. Det är som att spela en skala, men med ackord istället för individuella toner.
Komma igång med rotanteckningen
Om du precis har börjat med arpeggios, är det viktigt att börja och avsluta med grundtonen. Det är den noten som ackordet är byggt på. Så här kommer du igång:
- Börja med den lägsta grundtonen.
- Spela upp så högt du kan.
- Gå sedan ner så lågt du kan.
- Slutligen, gå tillbaka upp till grundnoten.
Träna dina öron för att höra ljudet av vågen
När du har förstått grunderna är det dags att ta tag i allvar. Du vill träna dina öron att känna igen ljudet på skalan. Så börja spela dessa toner och sluta inte förrän du kan höra det ljuva ljudet av framgång!
Bli söndersliten med det – Arpeggios & Metal
Grunderna
Metal- och shred-scenerna är födelseplatsen för några av de mest kreativa och vilda arpeggioidéerna. (Yngwie Malmsteens "Arpeggios From Hell" är ett bra exempel på detta.) Metalspelare använder arpeggios för att skapa skarpvinklade riff och även som lead. Här är en snabb sammanfattning av arpeggiotyperna med tre och fyra toner:
- Minor 7 Arpeggio: A, C, E och G
- Första inversionen: C, E, G och A
- Andra inversionen: E, G, A och C
Tar det till nästa nivå
Om du vill ta dina arpeggioslicks till nästa nivå, måste du arbeta med din plockteknik. Här är några av de avancerade plockteknikerna du bör titta på:
- Svepplockning: Det här är en teknik där picken glider från en sträng till nästa, ungefär som en trumpa och en ennots nedåt- eller uppåtslag kombinerat.
- Knackning med två händer: Detta är när båda händerna används för att hamra på och dra av greppbrädan i ett rytmiskt mönster.
- Stränghoppning: Det här är ett sätt att spela slickar och mönster med breda intervall genom att hoppa mellan icke intilliggande strängar.
- Tappning och stränghoppning: Detta är kombinationen av både knacka och stränghoppning.
Läs mer
Om du vill lära dig mer om arpeggios, treklanger och ackord, registrera dig för din kostnadsfria provversion av Fender Play. Det är det perfekta sättet att bli trasig med den!
Olika sätt att spela arpeggios
Alternativt plockning
Alternativt val är som en tennismatch mellan din högra och vänstra hand. Du slår i strängarna med ditt val och sedan tar fingrarna över för att hålla takten igång. Det är ett bra sätt att vänja fingrarna vid rytmen och hastigheten av att spela arpeggios.
Legato
Legato är det snygga sättet att säga "smidigt". Du spelar varje ton i arpeggio utan några pauser eller pauser mellan dem. Detta är ett bra sätt att få ditt spelande att låta mer flytande och enkelt.
Hammer-Ons och Pull-Offs
Hammer-ons och pull-offs är som en dragkamp mellan fingrarna. Du använder din irriterande hand för att hamra på eller dra av tonerna i arpeggio. Detta är ett bra sätt att lägga till dynamik och uttryck till ditt spelande.
Sopa plockning
Sopa plockning är som en berg-och dalbana. Du använder ditt val för att svepa över arpeggiots strängar i en mjuk rörelse. Det här är ett bra sätt att lägga fart och spänning till ditt spelande.
Tappning
Att knacka är som ett trumsolo. Du använder din oroliga hand för att knacka på arpeggiots strängar i snabb följd. Det här är ett bra sätt att lägga till lite känsla och showmanship till ditt spelande.
Leda tekniker
För den mer erfarna spelaren finns det några ledningstekniker som kan hjälpa dig att ta ditt arpeggiospel till nästa nivå. Här är några att prova:
- String Skipping: Detta är när du hoppar från en sträng till en annan utan att spela tonerna däremellan.
- Fingerrullning: Det här är när du rullar fingrarna över arpeggiots strängar i en jämn rörelse.
Så om du vill ge lite krydda till ditt arpeggiospel, varför inte prova några av dessa tekniker? Du vet aldrig vad för coola ljud du kan hitta på!
Skillnader
Arpeggio vs Triad
Arpeggio och triad är två olika sätt att spela ackord. Ett arpeggio är när du spelar tonerna i ett ackord efter varandra, som ett brutet ackord. En treklang är en speciell typ av ackord som består av tre toner: en grundton, en terts och en kvint. Så om du vill spela ett ackord i en arpeggiostil, skulle du spela tonerna efter varandra, men om du vill spela en treklang, skulle du spela alla tre tonerna samtidigt.
Skillnaden mellan arpeggio och triad är subtil men viktig. Arpeggio ger dig ett mer mjukt, flytande ljud, medan triad ger dig ett fylligare, rikare ljud. Så, beroende på vilken typ av musik du spelar, vill du välja lämplig stil. Om du vill ha ett mer mjukt ljud, välj arpeggio. Om du vill ha ett fylligare ljud, gå med triad.
FAQ
Är ackordtoner samma som arpeggios?
Nej, ackordtoner och arpeggion är inte samma sak. Ackordtoner är tonerna i ett ackord, medan ett arpeggio är en teknik för att spela dessa toner. Så om du spelar ett ackord så spelar du ackordtonerna, men om du spelar ett arpeggio så spelar du samma toner på ett specifikt sätt. Det är som skillnaden mellan att äta en pizza och att göra en pizza – båda innehåller samma ingredienser, men slutresultatet är helt annorlunda!
Är den pentatoniska skalan i ett arpeggio?
Att använda den pentatoniska skalan i ett arpeggio är ett bra sätt att lägga till lite smak till din musik. En pentatonisk skala är en femtonsskala som innehåller tonerna 1, 3, 5, 6 och 8 i en dur- eller mollskala. När du spelar tonerna i en pentatonisk skala i ett arpeggio skapar du ett ackordliknande ljud som kan användas för att lägga till en unik smak till din musik. Dessutom är det superlätt att lära sig och använda. Så om du vill lägga till lite extra pizzeria till dina låtar, prova den pentatoniska skalans arpeggio!
Varför heter de arpeggios?
Arpeggios heter så för att de låter som någon som plockar strängarna på en harpa. Ordet arpeggio kommer från det italienska ordet arpeggiare, som betyder att spela på en harpa. Så när du hör en låt med ett arpeggio kan du föreställa dig någon som klumpar iväg på en harpa. Det är ett vackert ljud, och det har använts i musik i århundraden. Arpeggios kan användas för att skapa ett brett utbud av musikaliska effekter, från en mild, drömsk atmosfär till ett mer intensivt, dramatiskt ljud. Så nästa gång du hör en låt med ett arpeggio kan du tacka det italienska ordet arpeggiare för dess vackra ljud.
Vem uppfann arpeggio?
Vem uppfann arpeggio? Nåväl, äran går till en venetiansk amatörmusiker vid namn Alberti. Det sägs att han uppfann tekniken runt 1730, och hans 'VIII Sonate per Cembalo' är där vi hittar de tidigaste tecknen på frigörelse från den kontrapunktiska formen av ackompanjemang. Så om du är ett fan av arpeggios kan du tacka Alberti för att han väckte dem till liv!
Vad är skillnaden mellan en skala och en arpeggio?
När det kommer till musik är skalor och arpeggio två olika bestar. En skala är som en stege, där varje steg representerar en ton. Det är en serie anteckningar som alla passar ihop i ett visst mönster. Ett arpeggio, å andra sidan, är som ett ackord som har brutits upp i bitar. Istället för att spela alla toner i ackordet på en gång, spelar du dem en i taget i en sekvens. Så medan en skala är ett mönster av toner, är ett arpeggio ett mönster av ackord. Kort sagt, vågar är som stegar och arpeggios är som pussel!
Vad är symbolen för arpeggio?
Är du en musiker som letar efter ett sätt att krydda dina ackord? Se inte längre än till arpeggiosymbolen! Denna vertikala vågiga linje är din biljett till att spela ackord snabbt och utspridda, den ena tonen efter den andra. Det är som en trillförlängningslinje, men med en twist. Du kan välja att spela dina ackord uppåt eller nedåt, med början från antingen den övre eller nedre tonen. Och om du vill spela alla toner tillsammans, använd bara en parentes med raka linjer. Så var inte rädd för att bli kreativ och lägg till några arpeggiosymboler till din musik!
Ska jag lära mig skalor eller arpeggios först?
Om du precis har börjat på piano, bör du definitivt lära dig skalor först. Skalor är grunden för alla andra tekniker du kommer att lära dig på piano, som arpeggios. Dessutom är skalor lättare att spela än arpeggios, så du får kläm på dem snabbare. Och den första skalan du bör lära dig är C-dur, eftersom den är överst i Circle of Fifths. När du har det nere kan du gå vidare till de andra skalorna, både dur och moll. Sedan kan du börja lära dig arpeggios, som är gjorda utifrån deras respektive skalor. Så, om du kan dina skalor, kan du dina arpeggios!
Är arpeggio melodi eller harmoni?
Ett arpeggio är som ett trasigt ackord – istället för att spela alla toner på en gång, spelas de en efter en. Så det är mer en harmoni än en melodi. Se det som ett pussel – alla bitar finns där, men de sätts inte ihop på vanligt sätt. Det är fortfarande ett ackord, men det är uppdelat i individuella toner som du kan spela efter varandra. Så om du letar efter en melodi är ett arpeggio inte rätt väg att gå. Men om du letar efter en harmoni är det perfekt!
Vad är de 5 arpeggios?
Arpeggios är en teknik som används av gitarrister för att skapa tydliga och effektiva linjer. Det finns fem huvudtyper av arpeggio: moll, dur, dominant, förminskad och förstärkt. Mindre arpeggios består av tre toner: en perfekt kvint, en moll septima och en förminskad septima. Major arpeggios består av fyra toner: en perfekt kvint, en dur septima, en moll septima och en förminskad septima. Dominanta arpeggios består av fyra toner: en perfekt kvint, en dur septima, en moll septima och en förstärkt septima. Förminskade arpeggios består av fyra toner: en perfekt kvint, en moll septima, en förminskad septima och en förstärkt septima. Slutligen består förstärkta arpeggios av fyra toner: en perfekt kvint, en dur septima, en moll septima och en förstärkt septima. Så om du vill skapa några coola gitarrlinjer, vill du bekanta dig med dessa fem typer av arpeggios!
Vilken är den mest användbara arpeggio för gitarr?
Att lära sig gitarr kan vara skrämmande, men det behöver inte vara det! Det mest användbara arpeggio för gitarr är dur- och moll-triaden. Dessa två arpeggio är de vanligaste och används i all musik. De är det perfekta stället att börja för alla blivande gitarrist. Dessutom är de superenkla att lära sig och kan användas i en mängd olika musikstilar. Så var inte rädd för att ge dem ett försök! Med lite träning kommer du att spela som ett proffs på nolltid.
Varför låter arpeggios så bra?
Arpeggios är en vacker sak. De är som en musikalisk kram som sveper in dig i en varm omfamning av ljud. Men varför låter de så bra? Tja, allt beror på matematiken. Arpeggios är uppbyggda av toner från samma ackord, och frekvenserna mellan dem har ett matematiskt förhållande som bara låter bra. Dessutom är det inte som att tonerna väljs slumpmässigt – de är noggrant utvalda för att skapa det perfekta ljudet. Så om du någon gång känner dig nere, lyssna bara på ett arpeggio – det kommer att få dig att känna att du får en stor kram från universum.
Slutsats
Lägg till lite känsla för dina solon med trasiga ackord och det är ganska lätt att komma in i med CAGED-systemet och de fem formerna för varje arpeggio vi diskuterade.
Så var inte rädd för att ROCKA ut och ge det ett försök! När allt kommer omkring, som de säger, övning ger färdighet – eller åtminstone 'ARPEGGfect'!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
