Microtonality mangrupikeun istilah anu biasa dianggo pikeun ngajelaskeun musik anu diwangun nganggo interval anu langkung alit tibatan semitone barat tradisional.
Ieu nyoba megatkeun jauh ti struktur musik tradisional, tinimbang fokus dina interval unik, sahingga nyieun soundscapes subjektif leuwih variatif jeung ekspresif.
Musik Microtonal parantos ningali popularitasna dina dékade ka tukang nalika komposer beuki ngajalajah metode éksprési anyar ngaliwatan musikna.
Ieu paling sering kapanggih dina genres éléktronik jeung éléktronik basis kayaning EDM, tapi ogé manggihan cara na kana pop, jazz sarta gaya klasik antara séjén.
Microtonality ngalegaan kisaran instrumen sareng sora anu dianggo dina komposisi, sahingga tiasa nyiptakeun soundfield sonic anu unik anu ngan ukur tiasa didangu ku ngagunakeun mikroton.
Salian ti aplikasi kréatifna, musik microtonal ogé boga tujuan analitik - sangkan musisi diajar atawa nganalisis sistem laras jeung skala nu teu biasa kalawan akurasi nu leuwih gede ti batan nu bisa dihontal ku 'tradisional' laras temperamen nu sarua (ngagunakeun semitones).
Hal ieu ngamungkinkeun pikeun nalungtik leuwih deukeut hubungan frékuénsi harmonik antara catetan.
Harti Microtonality
Microtonality mangrupikeun istilah anu dianggo dina téori musik pikeun ngajelaskeun musik kalayan interval kirang ti semitone. Ieu mangrupikeun istilah anu dianggo pikeun interval anu langkung alit tibatan satengah léngkah musik Barat. Microtonality henteu dugi ka musik Kulon sareng tiasa dipendakan dina musik seueur budaya di sakumna dunya. Hayu urang neuleuman naon konsép ieu hartina dina téori musik jeung komposisi.
Naon microtone?
A microtone mangrupakeun hijian ukuran dipaké dina musik pikeun ngajelaskeun pitch atawa nada nu ragrag antara nada tradisional Kulon 12-nada tuning. Mindeng disebut salaku "microtonal," organisasi ieu dipaké sacara éksténsif dina musik klasik jeung dunya sarta tumuwuh dina popularitas diantara komposer jeung listeners sarua.
Microtones mangpaat pikeun nyiptakeun tékstur anu teu biasa sareng variasi harmonik anu teu kaduga dina sistem tonal anu dipasihkeun. Sedengkeun tuning tradisional 12-nada ngabagi hiji oktaf kana dua belas semitones, microtonality ngagunakeun interval jauh leuwih alus ti nu kapanggih dina musik klasik, kayaning quartertones, katilu nada, komo divisi leutik katelah interval "ultrapolyphonic". Unit-unit anu leutik pisan ieu sering tiasa masihan sora anu unik anu tiasa sesah dibédakeun nalika didangukeun ku ceuli manusa atanapi anu tiasa nyiptakeun kombinasi musik anu énggal-énggal anu henteu acan kantos digali.
Pamakéan microtones ngamungkinkeun para palaku sareng pamirsa berinteraksi sareng bahan musik dina tingkat anu paling dasar, sering ngamungkinkeun aranjeunna ngadangu nuansa halus anu aranjeunna henteu tiasa ngadangu sateuacanna. Interaksi bernuansa ieu penting pisan pikeun ngajalajah hubungan harmonik anu kompleks, nyiptakeun sora unik anu teu mungkin ku alat-alat konvensional sapertos piano atanapi gitar, atanapi mendakan dunya inténsitas sareng éksprési anu énggal ku cara ngupingkeun.
Kumaha microtonality béda ti musik tradisional?
Microtonality mangrupikeun téknik musik anu ngamungkinkeun catetan dibagi kana unit anu langkung alit tibatan interval anu dianggo dina musik tradisional Kulon, anu dumasar kana satengah sareng sadayana léngkah. Éta ngagunakeun interval anu langkung heureut tibatan nada nada klasik, ngabagi oktaf kana saloba 250 atanapi langkung nada. Tinimbang ngandelkeun skala mayor jeung minor kapanggih dina musik tradisional, musik microtonal nyieun skala sorangan ngagunakeun divisi leutik ieu.
Musik microtonal sering nyiptakeun disonansi anu teu disangka-sangka (kombinasi anu kontras pisan tina dua nada atanapi langkung) anu museurkeun perhatian ku cara anu henteu tiasa dimeunangkeun ku skala tradisional. Dina harmoni tradisional, gugusan catetan saluareun opat condong ngahasilkeun perasaan teu nyaman alatan pasea jeung instability maranéhanana. Sabalikna, disonansi anu diciptakeun ku harmoni mikrotonal tiasa disada pisan pikaresepeun gumantung kana kumaha aranjeunna dianggo. Kabédaan ieu tiasa masihan tékstur anu rumit, jero sareng kompleksitas kana sapotong musik anu ngamungkinkeun éksprési kreatif sareng éksplorasi ngaliwatan kombinasi sora anu béda.
Dina musik microtonal ogé aya kasempetan pikeun komposer tangtu pikeun ngasupkeun warisan budaya maranéhanana kana komposisi maranéhanana ku cara ngagambar tina tradisi musik klasik non-Kulon kayaning ragas India Kalér atawa skala Afrika dimana nada saparapat atawa malah divisi leuwih alus anu padamelan. Musisi Microtonal geus diadopsi sababaraha elemen ti formulir ieu bari nyieun eta kontemporer ku ngagabungkeun aranjeunna kalayan elemen ti gaya musik Kulon, ushering dina era anyar seru éksplorasi musik!
Sajarah Microtonality
Microtonality ngabogaan sajarah panjang, euyeub dina musik manjang deui ka tradisi musik pangheubeulna jeung budaya. Komposer Microtonal, sapertos Harry Partch sareng Alois Hába, parantos nyerat musik mikrotonal ti mimiti abad ka-20, sareng alat-alat mikrotonal parantos aya langkung lami. Nalika microtonality sering dikaitkeun sareng musik modern, éta gaduh pangaruh tina budaya sareng prakték di sakumna dunya. Dina bagian ieu, urang bakal ngajalajah sajarah microtonality.
Musik kuna jeung mimiti
Microtonality - pamakéan interval kirang ti satengah hambalan - ngabogaan sajarah panjang tur euyeub. Theorist musik Yunani kuna Pythagoras manggihan persamaan interval musik kana babandingan numerik, paving jalan pikeun theorists musik kayaning Eratosthenes, Aristoxenus jeung Ptolemy ngamekarkeun téori maranéhanana tuning musik. Perkenalan instrumen keyboard dina abad ka-17 nyiptakeun kemungkinan anyar pikeun éksplorasi microtonal, sahingga langkung gampang pikeun ékspérimén sareng babandingan saluareun laras tempered tradisional.
Nepi ka abad ka-19, pamahaman geus kahontal nu ngawengku sensibilitas microtonal. Kamekaran saperti sirkulasi ratiomorphic di Perancis (d'Indy jeung Debussy) nempo percobaan salajengna dina komposisi microtonal jeung sistem tuning. Di Rusia Arnold Schönberg ngajajah skala nada saparapat sareng sajumlah komposer Rusia ngajajah harmonik bébas dina pangaruh Alexander Scriabin. Ieu dituturkeun di Jerman ku komposer Alois Hába anu ngembangkeun sistem na dumasar kana nada saparapat tapi tetep adhering kana prinsip harmonik tradisional. Engké, Partch ngembangkeun sistem tuning intonasi sorangan anu masih populer ayeuna di kalangan sababaraha peminat (contona Richard Coulter).
Abad ka-20 nempo hiji upsurge hébat dina komposisi microtonal dina loba genres kaasup klasik, jazz, modern avant-garde jeung minimalism. Terry Riley mangrupikeun salah sahiji proponent awal minimalism sareng La Monte Young nganggo nada anu diperpanjang kalebet harmonik anu aya di antara catetan pikeun nyiptakeun soundscapes anu narik pamirsa nganggo nanaon tapi generator gelombang sinus sareng drone. Instrumén awal sapertos quartetto d'accordi diwangun khusus pikeun tujuan ieu kalayan jasa ti produsén anu henteu ortodoks atanapi khusus anu diwangun ku mahasiswa anu nyobian hal anu énggal. Nu leuwih anyar komputer geus diwenangkeun aksés malah leuwih gede kana ékspérimén microtonal kalawan controllers novel keur dirancang husus pikeun tujuan ieu bari bungkusan software ngamungkinkeun para komposer pikeun leuwih gampang ngajajah kemungkinan taya wates sadia dina microtonality kreasi musik eksperimen saméméhna performers bakal shied jauh ti ngadalikeun sacara manual alatan jumlah sheer. aub atawa watesan fisik ngawatesan naon maranéhna bisa ngadalikeun melodic iraha wae hiji titik dina waktu.
Musik microtonal abad ka-20
Salila abad ka-20, komposer modernis mimiti ékspérimén jeung kombinasi microtonal, ngagunakeun aranjeunna pikeun megatkeun jauh ti bentuk tonal tradisional jeung nangtang Ceuli urang. Saatos periode panalungtikan kana sistem tuning sareng ngajalajah nada saparapat, nada kalima sareng harmoni mikrotonal sanésna, dina pertengahan abad ka-XNUMX urang mendakan munculna panaratas dina microtonality sapertos Charles Ives, Charles Seeger sareng George Crumb.
Charles Seeger mangrupikeun ahli musik anu juara pikeun tonality terpadu - sistem dimana sadaya dua belas catetan disaluyukeun sacara merata sareng gaduh pentingna anu sami dina komposisi musik sareng pagelaran. Seeger ogé ngusulkeun yén interval kawas fifths kudu dibagi kana 3rd atawa 7ths tinimbang keur harmonically bertulang ku hiji oktaf atawa sampurna kaopat.
Dina ahir taun 1950-an, ahli téoris musik Perancis Abraham Moles nyiptakeun naon anu anjeunna disebut 'ultrafonik' atanapi 'kromatofoni', dimana skala 24-note dibagi jadi dua kelompok dua belas not dina hiji oktaf tinimbang skala kromatik tunggal. Ieu ngamungkinkeun pikeun dissonances simultaneous kayaning tritones atawa augmented fourths nu bisa kadéngé dina albeum kawas Pierre Boulez urang Katilu Piano Sonata atawa Roger Reynolds 'Opat Fantasi (1966).
Nu leuwih anyar, komposer séjén kayaning Julian Anderson ogé geus ngajajah dunya timbres anyar ieu mungkin ku tulisan microtonal. Dina musik klasik modern microtones dipaké pikeun nyieun tegangan jeung ambivalence ngaliwatan dissonances sounding halus tapi geulis nu ngan ngeunaan nyinkahkeun kamampuhan dédéngéan manusa urang.
Conto Musik Microtonal
Microtonality mangrupakeun tipe musik nu interval antara not dibagi kana increments leutik batan dina sistem tuning tradisional kayaning temperament sarua dua belas nada. Hal ieu ngamungkinkeun tékstur musik anu teu biasa sareng pikaresepeun tiasa diciptakeun. Conto musik microtonal ngawengku rupa-rupa genres, ti klasik ka ékspérimén jeung saterusna. Hayu urang ngajalajah sababaraha di antarana.
Harry Partch
Harry Partch mangrupakeun salah sahiji panaratas pang alusna-dipikawanoh di dunya musik microtonal. Komposer Amérika, ahli téoris sareng tukang alat Partch parantos dikreditkeun pikeun nyiptakeun sareng ngembangkeun genre.
Partch dipikawanoh pikeun nyieun atawa mere ilham sakabéh kulawarga instrumen microtonal kaasup Adapted Violin, diadaptasi viola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, jeung Diamond Marimba– antara séjén. Anjeunna nyebat sadaya kulawarga instrumenna salaku instrumen 'jasmani' - nyaéta yén anjeunna mendesain aranjeunna kalayan ciri sonik khusus pikeun ngaluarkeun sora khusus anu anjeunna hoyong terangkeun dina musikna.
The repertoire ku Partch ngawengku sababaraha karya mani - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) jeung Jeung dina Katujuh Poé Petals Murag di Petaluma (1959). Dina karya-karya ieu Partch nyampur ngan sistem tuning intonasi anu diwangun ku Partech kalayan gaya maén percussive sareng konsép anu pikaresepeun sapertos kecap anu diucapkeun. Gayana unik sabab ngahijikeun petikan melodi ogé téknik avant-garde sareng dunya musik saluareun wates tonal Éropa Kulon.
Kontribusi penting Partch nuju microtonality masih terus jadi pangaruh kiwari sabab anjeunna masihan komposer cara pikeun neuleuman tunings saluareun eta dipaké dina tonalities Kulon konvensional. Anjeunna nyiptakeun hal anu leres-leres asli kalayan ngahijikeun rupa-rupa untaian tina budaya musik anu sanés di sakuliah dunya - khususna lagu-lagu rakyat Jepang sareng Inggris - ngalangkungan gaya perusahaanna anu kalebet kendang dina mangkok logam atanapi blok kayu sareng nyanyi kana botol atanapi vas. Harry Partch nangtung kaluar salaku conto luar biasa tina komposer anu experimented kalawan pendekatan thrilling mun nyieun musik microtonal!
Lou Harrison
Lou Harrison éta hiji komposer Amérika anu nulis éksténsif dina musik microtonal, mindeng disebut salaku "master Amérika of microtones". Anjeunna ngajajah sababaraha sistem tuning, kalebet sistem intonasi sorangan.
Sapotong na "La Koro Sutro" mangrupakeun conto hébat musik microtonal, ngagunakeun skala non-standar diwangun ku 11 catetan per oktaf. Struktur sapotong ieu dumasar kana opera Cina sarta ngawengku pamakéan sora nontraditional kayaning mangkuk nyanyi jeung instrumen string Asia.
Potongan sanésna ku Harrison anu nunjukkeun karya prolifikna dina microtonality kalebet "A Mass for Peace," "The Grand Duo," sareng "Opat Lagu Strict Rambling." Anjeunna malah delve kana jazz bébas, kayaning na 1968 sapotong "Future Music ti Maine". Sapertos sababaraha karyana sateuacana, sapotong ieu ngan ukur ngandelkeun sistem tuning intonasi pikeun nada na. Dina hal ieu, interval pitch dumasar kana naon anu katelah sistem séri harmonik - téknik intonasi anu biasa pikeun ngahasilkeun harmoni.
Karya microtonal Harrison nunjukkeun pajeulitna anu saé sareng janten patokan pikeun anu milari cara anu pikaresepeun pikeun ngalegaan nada tradisional dina komposisi sorangan.
Ben Johnston
Komposer Amérika Ben Johnston dianggap salah sahiji komposer pang menonjol di dunya musik microtonal. Karya-karyana kalebet Variasi pikeun orkestra, String Quartets 3-5, magnum opus Sonata na pikeun Microtonal Piano sareng sababaraha karya anu kasohor. Dina potongan-potongan ieu, anjeunna sering nganggo sistem tuning alternatif atanapi microtones, anu ngamungkinkeun anjeunna pikeun ngajalajah kemungkinan harmonis anu henteu mungkin sareng dua belas nada tradisional anu sami.
Johnston ngembangkeun naon nu disebut extended just intonation, nu unggal interval diwangun ku sababaraha sora nu béda dina rentang dua oktaf. Anjeunna nyerat potongan-potongan dina ampir sadaya genre musik - ti opera ka musik kamar sareng karya-karya komputer. Karya pioneering na nyetél adegan pikeun umur anyar dina hal musik microtonal. Anjeunna ngahontal pangakuan signifikan diantara musisi jeung akademisi, meunang dirina sababaraha panghargaan sapanjang karir suksés.
Kumaha Paké Microtonality dina Musik
Ngagunakeun microtonality dina musik bisa muka up a set anyar sakabeh kamungkinan pikeun nyieun unik, musik metot. Microtonality ngamungkinkeun pikeun pamakéan interval jeung chord nu teu kapanggih dina musik Kulon tradisional, sahingga pikeun éksplorasi musik jeung experimentation. Tulisan ieu bakal ngabahas naon microtonality, kumaha dianggo dina musik, sareng kumaha cara ngalebetkeun kana komposisi anjeun nyalira.
Pilih sistem tuning
Sateuacan anjeun tiasa nganggo microtonality dina musik, anjeun kedah milih sistem tuning. Aya seueur sistem tuning di luar sareng masing-masing cocog pikeun sababaraha jinis musik. Sistim tuning umum ngawengku:
-Just Intonation: Just intonation mangrupikeun metode pikeun nyetél catetan kana interval murni anu disada pikaresepeun sareng alami. Hal ieu dumasar kana babandingan matematik sampurna sarta ngan ngagunakeun interval murni (kayaning sakabeh nada, fifths, jsb). Hal ieu sering dianggo dina musik klasik sareng etnomusikologi.
-Temperament Sarua: Temperament sarua ngabagi oktaf kana dua belas interval sarua guna nyieun sora konsisten dina sakabéh kenop. Ieu mangrupikeun sistem anu paling umum dianggo ayeuna ku musisi Kulon kusabab éta cocog pikeun mélodi anu sering dimodulasi atanapi ngalih antara tonalitas anu béda.
-Meantone Temperament: Meantone temperament ngabagi oktaf kana lima bagian unequal guna mastikeun ngan intonasi pikeun interval konci-nyieun catetan atawa skala nu tangtu leuwih konsonan ti batur-sarta bisa jadi utamana mangpaat pikeun musisi specializing dina musik Renaissance, musik Baroque, atawa sababaraha. wangun musik rahayat.
-Harmonik Temperament: Sistim ieu béda ti temperament sarua ku ngawanohkeun slight variasi dina raraga ngahasilkeun warmer, sora leuwih alam nu teu kacapean listeners dina jangka waktu nu lila. Hal ieu sering dianggo pikeun jazz improvisasi sareng genre musik dunya ogé komposisi organ klasik anu ditulis dina jaman barok.
Ngartos sistem mana anu paling cocog sareng kabutuhan anjeun bakal ngabantosan anjeun nyandak kaputusan anu terang nalika nyiptakeun potongan microtonal anjeun sareng ogé bakal terang pilihan komposisi anu anjeun sayogi nalika nyerat potongan anjeun.
Pilih alat mikrotonal
Ngagunakeun microtonality dina musik dimimitian ku pilihan instrumen. Loba instrumen, kayaning pianos jeung gitar, dirancang pikeun tuning sarua-tempered - sistem nu struktur interval ngagunakeun konci oktaf 2:1. Dina sistem tuning ieu, sadaya catetan dibagi kana 12 interval sarua, disebutna semitones.
Hiji alat dirancang pikeun tuning sarua-tempered dugi ka maén dina sistem tonal kalawan ngan 12 pitches béda per oktaf. Pikeun ngahasilkeun warna tonal anu langkung tepat antara 12 pitches éta, anjeun kedah nganggo alat anu dirancang pikeun microtonality. Instrumén ieu sanggup ngahasilkeun leuwih ti 12 nada béda per oktaf ngagunakeun rupa-rupa métode béda - sababaraha instrumen microtonal has kaasup instrumen senar fretless kawas gitar listrik, senar bowed kawas biola jeung viola, woodwinds jeung kibor tangtu (saperti flexatones).
Pilihan anu pangsaéna tina alat bakal gumantung kana gaya sareng karesep sora anjeun - sababaraha musisi langkung resep damel sareng instrumen klasik atanapi tradisional, sedengkeun anu sanésna ékspérimén sareng kolaborasi éléktronik atanapi mendakan barang sapertos pipa atanapi botol daur ulang. Sakali anjeun parantos milih alat anjeun, waktosna pikeun ngajalajah dunya mikrotonalitas!
Latihan improvisasi mikrotonal
Nalika mimiti damel sareng microtones, sacara sistematis ngalaksanakeun improvisasi mikrotonal tiasa janten titik awal anu saé. Sapertos prakték improvisasi, penting pikeun ngalacak naon anu anjeun maén sareng nganalisa kamajuan anjeun.
Salila latihan improvisasi microtonal, narékahan pikeun akrab sareng kamampuan alat anjeun sareng ngamekarkeun cara maén anu ngagambarkeun tujuan musik sareng komposisi anjeun sorangan. Anjeun ogé kedah perhatikeun pola atanapi motif anu muncul nalika improvisasi. Éta incredibly berharga pikeun muhasabah naon seemed dianggo ogé salila hiji petikan improvised, sakumaha sorts ieu Tret atawa inohong bisa diasupkeun kana komposisi Anjeun lateron.
Improvisasi hususna kapaké pikeun mekarkeun kalancaran dina ngagunakeun microtones sabab masalah téknis anu anjeun pendak dina prosés improvisasi tiasa dijawab engké salami fase komposisi. Proyék payun dina hal téknik sareng tujuan kréatif masihan anjeun kabébasan anu langkung kreatif nalika aya anu henteu jalan sakumaha anu direncanakeun! Improvisasi Microtonal ogé tiasa gaduh dasar anu kuat dina tradisi musik - mertimbangkeun ngajalajah sistem musik non-barat anu akar pisan dina sababaraha prakték mikrotonal sapertos anu aya di antara suku Badui ti Afrika Kalér, sareng seueur anu sanésna!
kacindekan
Kasimpulanana, microtonality mangrupikeun bentuk komposisi musik sareng pagelaran anu kawilang énggal. Wangun komposisi ieu ngalibatkeun manipulasi jumlah nada anu aya dina hiji oktaf pikeun nyiptakeun sora sareng suasana anu unik sareng énggal. Sanajan microtonality geus sabudeureun pikeun abad eta geus jadi beuki populér leuwih sababaraha dekade panungtungan. Éta henteu ngan ukur ngamungkinkeun pikeun nyiptakeun musik anu langkung ageung tapi ogé ngamungkinkeun para komposer pikeun nganyatakeun ideu anu teu mungkin sateuacanna. Sapertos jinis musik naon waé, kréatipitas sareng pangaweruh ti seniman bakal penting pikeun mastikeun yén musik mikrotonal ngahontal poténsial pinuh.
Abdi Joost Nusselder, pangadeg Neaera sareng pemasar kontén, bapak, sareng resep nyobian alat énggal kalayan gitar dina manah gairah kuring, sareng sareng tim kuring, kuring parantos nyiptakeun tulisan blog anu jero ti saprak 2020. pikeun mantuan pamiarsa satia kalayan ngarékam sarta tips gitar.
