Unggal abad hadir kalawan legenda na, prodigies widang masing-masing anu datang nepi ka hiji pernyataan nu ngarobah dunya salawasna.
Abad ka-20 teu iwal. Éta masihan kami musisi sareng gitaris anu ngadamel musik anu bakal kami hargai salamina.
Tulisan ieu ngeunaan pamaén gitar anu ngartikeun deui kumaha alatna dimaénkeun ku cara anu sampurna sorangan sareng sadaya seniman hébat anu diideuan ku gaya unikna.
Nanging, sateuacan urang lebet kana daptar, punten terang yén kuring moal nangtoskeun musisi murni ku paréntah alatna tapi ku pangaruh budaya sareng musikna sacara umum.
Kitu cenah, kuring hoyong anjeun masihan daptar ieu bacaan anu kabuka, sabab éta sanés ngeunaan jalma anu paling boga pangaruh tapi jalma anu paling berpengaruh.
Robert Johnson
Diakuan salaku master sareng bapa pendiri blues, Robert Leroy Johnson mangrupikeun Fitzgerald musik.
Duanana teu dipikawanoh nalika aranjeunna hirup tapi bakal ngakibatkeun mere ilham rébuan seniman sanggeus maot maranéhanana ngaliwatan karya luar biasa maranéhanana seni.
Hiji-hijina hal tragis lian ti pupusna mimiti Robert Johnson éta saeutik na euweuh pangakuan komérsial atawa publik nalika anjeunna hirup.
Janten seueur carita na leres-leres direkonstruksi ku panaliti saatos angkatna. Tapi éta, sanés waé, ngajantenkeun anjeunna kirang pangaruh.
Artis solo legendaris dipikawanoh pikeun lirik sugestif sarta virtuoso, kalawan ngeunaan 29 lagu verifiable ti 1930s handapeun sabuk-Na.
Sababaraha karyana anu paling klasik kalebet lagu sapertos "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues," sareng "Love in Vain."
Maot maot tragis dina 27 on Agustus 16, 1938, Robert Johnson dipikawanoh pikeun popularization na pola cut boogie nu nyetel cornerstone pikeun blues Chicago listrik jeung musik rock and roll.
Johnson tetep salah sahiji anggota mimiti tina hina "27 klub" sarta lamented ku pencinta musik anu milu sedih likes of Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, jeung tambahan panganyarna, Amy Winehouse.
Janten gitaris anu paling berpengaruh anu kantos hirup, karya Robert Johnson parantos ngainspirasi seueur seniman anu suksés.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, sareng Keith Richards mangrupikeun sababaraha nami.
Chuck Berry
Upami teu aya Chuck Berry, musik rock moal aya.
Nincak kana musik Rock & Roll deui di 1955 kalayan "Maybellene" sareng dituturkeun ku blockbusters back-to-back sapertos "Roll Over The Beethoven" sareng "Rock and Roll Music," Chuck ngenalkeun genre anu engké bakal janten musik turun-temurun.
Anjeunna hiji anu nempatkeun pondasi pikeun musik rock dasar bari bringing hitar soloing ka mainstream.
Éta riffs jeung wirahma, ayana panggung electrifying; lalaki éta hiji perwujudan praktis sagalana alus ngeunaan hiji pamuter gitar listrik.
Chuck ogé akreditasi salaku salah sahiji ti saeutik musisi anu nyerat, maén, sareng nyanyi bahan na sorangan.
Sadaya lagu-lagu na mangrupikeun kombinasi lirik anu pinter sareng catetan gitar anu béda, atah sareng nyaring, anu sadayana nambihan saé!
Sanaos karir Chuck ngeusi seueur pasang surut nalika urang leumpang ka jalur mémori, anjeunna tetep janten salah sahiji musisi anu paling berpengaruh sareng panutan pikeun seueur gitaris anu mapan sareng cita-cita.
Éta kalebet individu sapertos Jimi Hendrix sareng panginten band rock pangbadagna sadaya waktos, The Beatles.
Sanaos Chuck janten langkung penyanyi nostalgia saatos taun 70an, peran anu dimaénkeun anjeunna dina ngawangun musik gitar modéren mangrupikeun hal anu bakal diinget salamina.
Jimi Hendrix
Karir Jimi Hendrix ngan ukur 4 taun. Nanging, anjeunna mangrupikeun pahlawan gitar anu namina bakal turun dina sajarah musik salaku salah sahiji gitaris pangageungna sepanjang waktos.
Sareng sareng éta, musisi anu paling sohor dina abad ka-20 sareng salah sahiji seniman anu paling berpengaruh.
Jimi ngamimitian karirna salaku Jimmy James sareng ngadukung musisi sapertos BB King sareng Little Richard dina bagian Rhythm.
Sanajan kitu, éta robah gancang nalika Hendrix dipindahkeun ka London, tempat ti mana anjeunna engké bakal timbul salaku legenda yén dunya nilik sakali dina umur.
Marengan instrumentalists gifted séjén, tur kalawan pitulung Chas Chandler urang, Jimi jadi bagian tina hiji band Rock husus dijieun pikeun nyorot kaahlian instrumental na; The Jimi Hendrix Experience, nu engké bakal inducted kana Rock and Roll hall of Fame.
Salaku bagian tina band, Jimi nyieun pintonan badag kahijina dina Oktober 13, 1966, di Evreux, dituturkeun ku pintonan séjén di Olympia téater jeung rekaman munggaran grup urang, "Hey Joe," dina Oktober 23, 1966.
Paparan pangbadagna Hendrix sumping saatos pagelaran band di klub wengi Bag O'Nails di London, sareng sababaraha béntang pangbadagna anu hadir.
Ngaran anu kasohor kalebet John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, sareng Mick Jagger.
Pintonan éta nyéépkeun balaréa kagum sareng nampi Hendrix wawancara kahijina sareng "Record Mirror," anu judulna "Mr. Fenomena.”
Afterward, Jimmy ngarilis hits back-to-back jeung band-Na jeung diteundeun dirina dina headline dunya rock, teu ngan ngaliwatan musik na tapi ayana panggung na ogé.
Maksudna, kumaha urang tiasa nalika budak urang ngaduruk gitarna dina pagelaranana di London Astoria di 1963?
Dina taun-taun anu bakal datang, Hendrix bakal janten ikon budaya generasina, anu bakal dipikacinta sareng dipikanyaah ku sadayana anu kantos dipikacinta sareng maén musik rock.
Kalawan experimentation unapologetic na, teu sieun bade nyaring, sarta kamampuhan pikeun nyorong gitar ka wates mutlak na, anjeunna diitung salaku teu ukur paling boga pangaruh tapi ogé salah sahiji pamaén gitar rock paling terampil sepanjang waktos.
Malah sanggeus miang tragis Jimi di 27, anjeunna dipangaruhan jadi loba pamaén gitar biru jeung rock jeung band anu teu mungkin keur ngitung aranjeunna.
Sababaraha nami anu paling kasohor kalebet Steve Ray Vaughan, John Mayers, sareng Gary Clark Jr.
Video na ti 60s masih narik ratusan juta pintonan dina YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian mangrupakeun salah sahiji inohong konci dina bringing kaluar gitar ti bagian wirahma hiji orchestra, sarta méré eta status hiji instrumen solo sarta ngamekarkeun genres musik kawas Bebop jeung jazz cool.
Téhnik senar tunggal sareng amplifikasi nya éta dua faktor kritis pikeun ngahasilkeun gitar listrik salaku alat utama, sanaos kanyataan yén anjeunna sanés ngan ukur jalma anu ngagunakeun amplifikasi dina waktos éta.
Pikeun catetan, Jigana anjeun bakal manggihan eta rada héran yén gaya maén gitar Charlie Christian ieu leuwih diideuan ku Saxophonists tinimbang pamaén gitar akustik waktu éta.
Nyatana, anjeunna bahkan nyarios sakali yén anjeunna hoyong gitarna disada langkung sapertos saxophone tenor. Ieu ogé ngécéskeun naon pangna lolobana pintonan na disebut "kawas tanduk".
Dina hirup ringkes na 26 taun sarta karir nu lumangsung ngan sababaraha taun, Charlie Christian geus greatly dipangaruhan ampir unggal musisi waktu.
Leuwih ti éta, awak karyana miboga peran konci dina kumaha sora gitar listrik modern jeung kumaha eta dimaénkeun umumna.
Dina hirup Charlie sarta sanggeus pupusna, anjeunna tetep pangaruh hébat kana loba pahlawan gitar, sarta warisan na dibawa ku legenda kawas T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, sarta prodigy Jimi Hendrix.
Charlie tetep anggota bangga tina Rock and Roll Hall of Fame sareng gitaris kalungguhan legendaris anu ngawangun masa depan instrumen sareng dianggo dina musik modern.
Eddie Van Halen
Ngan sababaraha gitaris anu ngagaduhan faktor X anu ngamungkinkeun aranjeunna masihan pamaén gitar anu paling terampil pikeun artosna, sareng Eddie Van Halen pastina kang Oki!
Gampang dianggap salaku salah sahiji gitaris greatest tur paling boga pangaruh dina sajarah musik rock, Eddie Van Halen dijieun leuwih jalma museurkeun gitar ti malah dewa kawas Hendrix.
Tambih Deui, anjeunna ngagaduhan peran konci dina ngapopulérkeun téknik gitar anu kompleks sapertos ngetok dua leungeun sareng épék trem-bar.
Janten, téknik na ayeuna standar pikeun hard rock sareng logam. Hal ieu ditiru konsistén sanajan sanggeus dekade jaman emas-Na.
Eddie janten barang panas sanggeus formasi band Van Halen, nu gancang mimiti maréntah dina lokal jeung, geura-giru, pamandangan musik internasional.
Band ieu ningali kasuksésan ageung kahijina dina 1978 nalika ngarilis album kahijina, "Van Halen."
Albeum ieu nangtung di #19 dina tangga lagu Billboard bari tetep suksés komersil heavy metal sareng albeum debut rock sepanjang waktos.
Dina taun 80-an, Eddy parantos janten sensasi musik kusabab kamampuan maén gitar anu sampurna.
Éta ogé dékade dimana tunggal Van Halen "Jump" ngamankeun #1 dina papan reklame bari nampi aranjeunna nominasi Grammy munggaran.
Di sagigireun nyieun gitar listrik populer di kalangan rahayat biasa, Eddie Van Halen lengkep reformulated kumaha alat ieu dimaénkeun.
Kalayan kecap séjén, unggal waktos artis heavy metal nyokot alat, anjeunna owes hiji ka Eddy.
Anjeunna dipangaruhan generasi gitaris rock jeung logam tinimbang sababaraha ngaran bari ogé nyieun rahayat biasa museurkeun picking up instrumen. henteu
BB Raja
"Blues éta ngaluarkeun getih anu sami sareng kuring," nyebutkeun BB King, lalaki anu sacara harfiah revolutionalized dunya blues salawasna.
Gaya maén BB King dipangaruhan ku sakumpulan musisi tinimbang saurang, kalayan T-Bone Walker, Django Reinhardt, sareng Charlie Christian aya di luhur.
Téhnik maén gitar anu seger sareng asli sareng vibrato anu béda mangrupikeun hal anu ngajantenkeun anjeunna idola pikeun musisi blues.
BB King janten sensasi mainstream saatos ngaleupaskeun catetan blockbuster "Three O'Clock Blues" dina 1951.
Éta tetep dina Rhythm and Blue Charts majalah Billboard salami 17 minggu, kalayan 5 minggu dina tempat nomer 1.
Lagu ieu ngaluncurkeun pamawa King's, saatos anjeunna ngagaduhan kasempetan pikeun tampil ka pamirsa nasional sareng internasional.
Salaku karirna maju, kaahlian King urang jadi beuki digosok, sarta anjeunna tetep hiji learner instrumen hina sapanjang hirupna.
Sanaos Raja teu aya deui diantara urang, anjeunna émut salaku salah sahiji gitaris blues anu paling berpengaruh sepanjang waktos, nyésakeun tapak suku pikeun blues sareng gitaris rock anu teu kaétung pikeun dijalankeun.
Sababaraha musisi legendaris anjeunna dipangaruhan ngaliwatan musik na kaasup Eric Clapton, Gary Clark Jr, sarta acan deui, hiji-hijina Jimi Hendrix!
Ogé baca: 12 gitar murah pikeun blues anu leres-leres kéngingkeun sora anu saé na
Jimmy Page
Naha anjeunna gitaris anu pangageungna di dunya? Abdi teu satuju.
Tapi upami anjeun naroskeun ka kuring naha anjeunna gaduh pangaruh? Abdi tiasa nyarios ngeunaan éta salami anjeun henteu kabur ti kuring; musisi sapertos Jimmy Page!
A master riff, hiji orchestrator gitar luar biasa, sarta studio revolusioner, Jimmy Page boga wildness of Jimi Hendrix jeung gairah jeung sensitipitas hiji blues atawa musisi rahayat.
Kalayan kecap séjén, dimana anjeunna bakal ngalakukeun solos melodic unggulan, anjeunna ogé aced musik gitar menyimpang. Teu nyebut paréntah pamungkas na tina gitar akustik.
Sababaraha pangaruh anu paling menonjol tina Jimmy Page kalebet Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, sareng Scotty Moore.
Anjeunna ngagabungkeun gaya maranéhanana jeung kreativitas unmatched sarta ngarobahna kana potongan musik anu magic murni!
Jimmy janten kasohor di dunya musik kalayan unggal sékrési anjeunna sareng band Led Zeppelin, anu paling menonjol sareng single sapertos "How Many More Times," "You Shook Me," sareng "Friends".
Unggal lagu éta béda ti nu sejen tur spoke loudly tina genius musik Jimmy Page.
Sanaos Led Zeppelin pisah di 1982 sareng pupusna John Bonham, karir solo karir Jimmy masih mekar, kalayan seueur kolaborasi ageung sareng ngarékam kana namina.
Ayeuna, Jimmy hirup sareng saé, kalayan warisan anu kantos sareng salamina bakal janten lampu pituduh pikeun seueur musisi anu berbakat.
Eric Clapton
Eric Clapton mangrupikeun nami sanés ti 1900s anu ngadamel debut rekaman kahijina sareng Yardbirds, band anu sami anu ngabantosan Eddie Van Halen ngamimitian karirna.
Sanajan kitu, kawas Eddie, Eric Clapton leuwih ti hiji guy blues sarta geus tetep inohong konci dina popularizing blues listrik modern jeung gitar rock, téhnik dipaké saméméhna ku biggies kawas T. Bone Walker dina 30s sarta bécék Waters dina 40s.
Eric meunang putus badag na di pertengahan 60s ngaliwatan pintonan-Na jeung band blues rock cukup populér waktu, John Mayall jeung Bluesbreakers.
Éta kamampuan maén gitar sareng ayana panggung narik panon sareng ceuli para pencinta blues.
Sakali dina panon publik, karir Eric urang ngajajah loba diménsi musik sarta nyieun band rock well-dipikawanoh tina 80s, Derek jeung Dominos.
Salaku gitaris kalungguhan jeung panyanyi, Clapton dihasilkeun sababaraha masterpieces, kaasup "Layla" jeung "Lay Turun Sally,"Kabéh nu éta nanaon kirang ti hiji napas tina hawa seger pikeun listeners waktu.
Saatosna, musik Eric aya di mana-mana, ti kumpulan pencinta hard rock dugi ka komersil sareng pilem.
Sanaos jaman emas Eric parantos di mainstream, penguasaan blues, vibrato plaintive sareng melankolis, sareng lari gancang ditiru ku seueur gitaris hébat ayeuna.
Numutkeun kana otobiografi sareng gaya maén umumna, Eric parantos dipangaruhan pisan ku Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, sareng sababaraha nami ageung anu umumna kagolong kana blues.
Eric nyebutkeun, "Muddy Waters mangrupikeun sosok bapa anu kuring henteu kantos gaduh."
Dina otobiografina, Eric ogé nyebatkeun Robert Johnson, nyatakeun, "Musikna (Robert) tetep ceurik anu paling kuat anu kuring pikir anjeun tiasa mendakan dina sora manusa."
Sababaraha pamaén gitar anu pang menonjol sareng tokoh musik anu dipangaruhan ku Eric Clapton kalebet Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, sareng Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan éta ngan prodigy sejen dina umur ngeusi maestros gitar, sarta berkat skill unquestionable na, anjeunna meuntas loba tur cocog sésana.
Musik Blues parantos "cool" nalika Stevie luncat kana pésta éta.
Sanajan kitu, freshness dina gaya na showmanship pamungkas anjeunna dibawa ka pamandangan éta hal anu nempatkeun anjeunna dina peta, diantara loba qualities séjén.
Vaughan gancang diwanohkeun ka dunya gitar ku lanceukna Jimmie sareng parantos ilubiung dina band nalika anjeunna yuswa 12 taun.
Sanaos parantos populer di kampung halamanna nalika umurna 26, anjeunna mendakan kasuksésan mainstream saatos 1983.
Ieu sanggeus anjeunna noticed ku salah sahiji ikon pop paling boga pangaruh abad, David Bowie, di Swiss Montreux Jazz Festival.
Saatosna, Bowie ngajak Vaughan maén sareng anjeunna dina album salajengnana, "Hayu Tari", anu kabuktian janten terobosan utama pikeun Vaughan, sareng landasan pikeun karir solo anu suksés.
Saatos kéngingkeun popularitas anu ageung ngalangkungan pagelaranana sareng Bowie, Vaughan ngarilis album solo kahijina di 1983, anu dingaranan Texas banjir.
Dina albeum, anjeunna ngadamel rendition sengit tina "Texas Flood" (asalna dinyanyikeun ku larry Davis), sareng ngaluarkeun dua asli anu namina "Pride and Joy" sareng "Lenny."
Albeum ieu diteruskeun ku sababaraha deui, masing-masing tampil lumayan dina tangga lagu.
Sanaos Vaughan ngadamel pernyataan nyalira, sababaraha musisi ngawangun gaya maénna.
Salian ti lanceukna, sababaraha nami anu pang menonjol nyaéta Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, sareng Kenny Burrel.
Sedengkeun pikeun jalma-jalma anu dipangaruhan ku anjeunna, éta mangrupikeun generasi seniman anu suksés boh ayeuna sareng jaman baheula.
Upami anjeun ningali saha waé anu maénkeun blues rock dina umur ieu, aranjeunna ngahutang ka Stewie.
tony iomi
Kuring mendakan éta lucu sareng serius nalika kuring maca koméntar anu nyarios, "Lamun henteu pikeun Tony Iommi, unggal anggota Yudas Priest, Metallica, Megadeth, sarta meureun sagala band metal sejenna bakal nganteurkeun pizzas."
Nya, kuring henteu satuju deui. Tony Iommi mangrupikeun jalma anu nimukeun logam, ngadukung logam, sareng maénkeun logam sapertos anu sanés.
Jeung hal ngareureuwas téh nya éta kaluar tina kaduhung Tony pangbadagna dina kahirupan; ujung jarina potong, nu ogé bakal mere ilham rébuan pamaén gitar ditumpurkeun dina mangsa nu bakal datang.
Sanaos Tony mangrupikeun gitaris anu kasohor bahkan dina dinten-dinten awal karirna, anjeunna angkat nalika anjeunna ngawangun Black Sabbath di 1969.
Band ieu dipikanyaho pikeun ngapopulérkeun detuning gitar sareng témpo anu langkung kandel, téknik anu bakal janten sora tandatangan Iommi sareng andalan musik metal ka hareup.
Sababaraha nami anu pang menonjol anu disebatkeun ku Iommi salaku pangaruhna nyaéta Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, sareng legenda Chuck Berry.
Sedengkeun pikeun saha Tony Lommi dipangaruhan, hayu urang nempatkeun eta cara nu: unggal band metal tunggal anjeun terang jeung nu acan datang!
kacindekan
Musik parantos mekar pisan dina abad katukang, sareng urang kedah ningali seueur genre énggal.
Nanging, éta mustahil upami urang ngaluarkeun nami seniman khusus anu ngajantenkeun éta ku sikep jahat sareng kreativitas pamungkasna.
Daptar ieu kalebet sababaraha, sareng panginten anu pangsaéna tina seniman éta, sareng sadaya cara aranjeunna mangaruhan musik salami sababaraha dekade. Abdi ngarepkeun anjeun satuju sareng pilihan kuring. Sareng upami anjeun henteu, éta leres pisan!
Tebak cing? Aya sajumlah ageung seniman anu mangaruhan musik ku cara sorangan, sareng henteu nempatkeun aranjeunna dina 10 artikel anu paling luhur henteu ngarusak kaagunganana.
Daptar ieu ngan ngeunaan budak poster évolusi musik gitar.
Baca salajengna: Tuning gitar naon anu dianggo ku Metallica? Kumaha eta robah leuwih taun
Abdi Joost Nusselder, pangadeg Neaera sareng pemasar kontén, bapak, sareng resep nyobian alat énggal kalayan gitar dina manah gairah kuring, sareng sareng tim kuring, kuring parantos nyiptakeun tulisan blog anu jero ti saprak 2020. pikeun mantuan pamiarsa satia kalayan ngarékam sarta tips gitar.
