Тимбар је квалитет звука који разликује различите Музички инструменти. То је начин на који слушалац перципира звук и одређује га фреквенција спектар звука, као и звучни притисак и временске карактеристике.
Погледајмо све детаљније.
АСА Дефиниција
Тимбар је фенси реч која описује квалитет звука који га разликује од других звукова исте висине, гласноће и трајања. Једноставније речено, то је оно што чини звук флауте другачијим од гитаре или људски глас који се разликује од псећег лавежа.
АСА'с Таке он Тимбре
Према Акустичком друштву Америке (АСА), тембар је „атрибут слушног осећаја који омогућава слушаоцу да процени да су два неидентична звука која су слично представљена и имају исту јачину и висину тона, различита“. Другим речима, то нам омогућава да разликујемо различите звукове који имају исту висину и јачину.
Разбијање АСА дефиниције
Да бисте боље разумели дефиницију АСА, ево неколико кључних тачака које треба имати на уму:
- Тимбар првенствено зависи од фреквентног спектра звука и временских карактеристика звука.
- Фреквенцијски спектар се односи на различите фреквенције које чине звук, док се временске карактеристике односе на то како се звук мења током времена.
- Додавање тембра звуку може учинити да звучи светлије, досадније, оштрије или мекше, у зависности од фреквентног спектра и временских карактеристика.
- Тимбар је оно што нам омогућава да идентификујемо разлику у квалитету тона између различитих инструмената или гласова. На пример, флаута и обоа који свирају исту ноту ће звучати другачије због свог тембра.
Дескриптори тембра
Иако је тембар суштински аспект музике, може бити изазов тачно га описати. Ево неких уобичајених дескриптора који људи користе за описивање тембра:
- Груб
- Мек
- Рееди
- Брасси
- Светао
- туп
Примери тембарских разлика
Ево неколико примера како се тембар може разликовати између различитих врста инструмената:
- Дувачки и дувачки инструменти: Квалитет тона дрвених и лимених инструмената зависи од материјала инструмента, облика инструмента и технике свирача. На пример, дување у флауту производи другачији тон од зујања усана на металном уснику на труби или тромбону.
- Гудачки инструменти: Тимбар гудачких инструмената може да варира у зависности од конструкције инструмента и начина на који се свира. На пример, различите технике навијања могу да промене тонски квалитет звука.
- Ударачки инструменти: Постоји широк спектар звукова повезаних са удараљкама, од оштрог удара чинела до мекшег звука дрвених тастера на ксилофону.
- Вокални тембар: Тимбар гласа неке особе може да варира у зависности од пола, старости и других фактора. То је оно што чини глас сваке особе јединственим.
Атрибути
Тимбар је оно што чини да одређени музички инструмент или људски глас звучи другачије када свирају или певају исту ноту. То је као отисак прста звука. Ево кључних атрибута тембра:
- Карактер: Тимбре дефинише категорију карактеристика које чине звук. То је као личност звука.
- Текстура: Тимбар се односи на текстуру звука. То је као тканина звука.
- Боја: Тимбар дефинише боју звука. То је као боја звука.
Како функционише тембар?
Тимбре се ослања на кључне физичке карактеристике звука, као што су фреквенцијски спектар, омотач и просторна локација. Ево како то функционише:
- Фреквенцијски спектар: Фреквенцијски спектар одређује висину звука. То је као ДНК звука.
- Енвелопе: Енвелопе дефинише јачину, трајање и просторну локацију звука. То је као омотач звука.
- Спектрограм: Спектрограм је алатка која показује како звук изгледа. То је као рендген звука.
Како разумевање тембра може побољшати перцепцију музике?
Разумевање тембра може помоћи у побољшању перцепције музике пружањем бољег разумевања како различити инструменти и гласови звуче. Ево како:
- Визуелизација спектрограма: Визуелизација спектрограма помаже да се боље разуме како звук изгледа. То је као микроскоп звука.
- Адитивна синтеза: Адитивна синтеза је техника која комбинује различите синусне таласе за стварање сложених звукова. То је као хемија звука.
- Уобичајени темброви: Учење о уобичајеним тембровима у музици може помоћи у разликовању различитих инструмената и гласова. То је као речник звука.
У историји музике
Музика је прешла дуг пут од времена када смо заједно ударали камење. Како су инструменти еволуирали, тако се развијао и концепт тембра. Ево неких најважнијих ствари:
- Раном музиком су доминирали ударачки инструменти, који су имали ограничен опсег боја.
- Увођење дувачких инструмената музици је додало нове тонске боје.
- Проналазак клавира у 18. веку омогућио је шири дијапазон динамике и тонских варијација.
- Успон електронске музике у 20. веку донео је нове могућности за манипулисање и стварање јединствених тонова.
Улога тембра у различитим жанровима
Различити жанрови музике ослањају се на тембар на различите начине. Ево неколико примера:
- У класичној музици, тембар се користи за стварање осећаја драме и емоција.
- У џезу, тембар се често користи за стварање осећаја индивидуалности и импровизације.
- У рок музици, тембар се користи за стварање осећаја моћи и енергије.
- У електронској музици, тембар се користи за стварање нових и јединствених звукова који померају границе традиционалних инструмената.
Важност тембра у популарној музици
У популарној музици, тембар је често кључ успеха песме. Ево неколико примера:
- Јединствени тембар гласа Мајкла Џексона помогао му је да постане једна од најуспешнијих поп звезда свих времена.
- Карактеристични звук гитаре Џимија Хендрикса помогао је да се дефинише звук рок музике из 1960-их.
- Употреба електронских инструмената и ефеката постала је дефинитивна карактеристика модерне поп музике.
Све у свему, тембар је суштински елемент музике који је еволуирао током времена и игра кључну улогу у дефинисању различитих жанрова и појединачних уметника.
Психоакустични докази
Када је у питању перцепција тембра, психоакустички докази показују да је то сложена појава која укључује различите факторе као што су:
- Спектрални садржај звука
- Временски омотач звука
- Просторна локација извора звука
- Претходно искуство слушаоца са сличним звуцима
Улога хармоника
Хармоници играју значајну улогу у одређивању тембра музичког инструмента. Психоакустичке студије су показале да присуство и релативна снага хармоника могу утицати на перципирану осветљеност и топлину звука. На пример, звук са више високофреквентних хармоника ће звучати светлије од звука са мање високофреквентних хармоника.
Тимбар и емоционалне конотације
Психоакустични докази такође сугеришу да тембар може да пренесе емоционалне конотације. Студије су показале да слушаоци могу да идентификују емоције као што су срећа, туга и бес на основу тембра музичког инструмента или људског гласа. То је зато што су одређене тембралне карактеристике, као што су спектрални центар и спектрална равност, повезане са специфичним емоционалним стањима.
Важност контекста
Коначно, психоакустички докази наглашавају важност контекста у перцепцији тембра. Исти звук може имати различите тембралне квалитете у зависности од музичког контекста у којем се чује. На пример, нота одсвирана на гитари ће звучати другачије у рок песми него у класичном делу. То је зато што очекивања слушаоца и претходно искуство са сличним звуцима утичу на перцепцију тембра.
Све у свему, психоакустички докази показују да је тембар сложен и вишеструки феномен који укључује различите факторе као што су спектрални садржај, хармоници, емоционалне конотације и контекст. Разумевање ових фактора може помоћи музичарима и тонским инжењерима да створе изражајнију и емоционално привлачнију музику.
Бистрина
Осветљеност је термин који се користи да опише квалитет звука који се доживљава као „светао“ или „туп“. Односи се на количину енергије високе фреквенције у звуку, која му може дати оштар, јасан квалитет или мекши, пригушенији квалитет.
Како се светлост перципира у музици?
Када слушате музику, осветљеност се може схватити као осећај јасноће и сјаја у звуку. Може учинити да инструменти звуче јасније и да им помогне да се истичу у миксу. Осветљеност такође може додати осећај узбуђења и енергије музичком делу.
Примери светлих и досадних тонова
Ево неколико примера инструмената за које се обично сматра да имају светле или досадне тембре:
Светло:
- труба
- Виолина
- Чинеле
досадно:
- Фагот
- туба
- Тимпани
Како подесити осветљеност у музичкој продукцији
У музичкој продукцији, подешавање осветљености звука може се обавити помоћу различитих алата и техника, као што су:
- Еквализација: Појачавањем или сечењем одређених фреквенција можете подесити осветљеност звука.
- Компресија: Смањење динамичког опсега звука може учинити да звучи светлије.
- Реверб: Додавање реверб може дати звуку осећај простора и осветљености.
Важно је напоменути да подешавање светлине звука увек треба да се врши у контексту микса као целине. Превише осветљености може учинити да микс звучи грубо и непријатно, док премало може учинити да звучи досадно и беживотно.
Разумевање фреквентног спектра и енвелопе у тембру
Када је у питању тембар, фреквенцијски спектар је пресудан фактор у одређивању карактера и текстуре звука. Фреквенцијски спектар се односи на опсег фреквенција које чине звук и може се поделити на неколико компоненти:
- Основна фреквенција: Ово је најнижа фреквенција у спектру и одређује висину звука. На пример, основна фреквенција ноте која се свира на клавиру биће фреквенција жице која вибрира да би произвела ту ноту.
- Хармоници: Ово су више фреквенције које су вишеструке од основне фреквенције. Они дају звуку његово богатство и сложеност, и њима се може манипулисати да би се створили различити темброви.
- Призвуци: То су фреквенције које нису вишеструки од основне фреквенције, али ипак доприносе укупном звуку инструмента.
Разумевање коверте
Још један важан аспект тембра је омотач звука. Коверта се односи на начин на који се звук мења током времена и може се поделити на четири компоненте:
- Напад: Ово је почетни пролазни процес звука и односи се на то колико брзо звук достиже своју вршну амплитуду.
- Пропадање: Ово је период након напада када се амплитуда звука смањује.
- Сустаин: Ово је период у коме звук остаје у сталној амплитуди.
- Релеасе: Ово је период у којем звук нестаје након одржавања.
Како фреквентни спектар и омотач утичу на тон
Фреквенцијски спектар и омотач звука раде заједно како би створили укупан тембар инструмента. На пример, клавир и гитара могу свирати исту ноту, али ће звучати другачије због разлика у спектру фреквенција и омотачу.
- Клавир има сложенији фреквентни спектар од гитаре, са више хармоника и призвука, што му даје богатији и сложенији звук.
- Гитара има бржи напад и распад од клавира, дајући јој оштрији и ударнији звук.
Разумевањем фреквентног спектра и омотача различитих инструмената, можете боље да манипулишете њима да бисте створили жељени тембар у својој музици.
Разлике
Тимбар вс Тоне Цолор
У реду, људи, хајде да причамо о разлици између боје и боје тона. Неки можда мисле да су ова два термина заменљива, али о, не, нису. То је као да упоређујете банану са плантаином – слично, али не исто.
Дакле, хајде да га разбијемо. Боја тона се односи на јединствене квалитете звука одређеног инструмента. Знате, као како гитара може да произведе гласно тон или саксофон може произвести пријатан тон. Као да сваки инструмент има своју личност, а боја тона је начин на који се изражава.
С друге стране, тембар се односи на специфичан хармонијски садржај инструмента. То је као ДНК звука. Тимбар укључује промене у хармоницима које се дешавају током времена док се свира појединачна нота. Као да инструмент прича причу својим звуком, а тембар је радња.
Размислите о томе на овај начин – боја тона је као шлаг на торти, док је тембар сама торта. Можете имати различите врсте глазуре, али торта је оно што је чини тортом.
Дакле, ево га, људи. Боја боје и тона може изгледати слично, али то су две различите животиње. То је као да покушавате да упоредите мачку са псом – обоје су слатки, али имају своје јединствене квалитете. Наставите са ометањем, љубитељи музике!
Тимбре вс Питцх
У реду, људи, хајде да причамо о разлици између тембра и висине тона. Сада, знам шта мислите, „Које су то, дођавола, те отмјене речи?“ Па, дозволите ми да вам то разложим на начин који чак и ваша бака може да разуме.
Висина је у основи висока или ниска звука. Размишљајте о томе као о ролеркостеру, само што уместо да иде горе-доле, има високе и ниске фреквенције. Дакле, када чујете да неко пева висок тон, то је висок тон. А када чујете да неко пева ниске тонове, то је ниски тон. Лако, зар не?
Сада, хајде да причамо о тембру. Тимбар је попут јединственог отиска прста звука. То је оно по чему се гитара разликује од клавира, или звук трубе другачији од саксофона. Све је у квалитету звука и карактеристикама звука. Дакле, када чујете глас, можете рећи да ли је у питању мушкарац или жена, или је то неко са дубоким или високим гласом. То је све захваљујући тембру.
Али чекајте, има још! Тимбар нам такође омогућава да разликујемо самогласнике и сугласнике у говору. Дакле, када чујете да неко каже „ах“ наспрам „ее“, можете уочити разлику због јединственог тембра сваког самогласника. А када чујете да неко каже „б“ наспрам „п“, можете уочити разлику због јединственог тембра сваког сугласничког звука.
И не заборавимо на мелодију и призвук. Мелодија је као мелодија песме, а призвук је као додатни хармоници који звуку дају његово богатство и сложеност. То је као да поспите сладолед или сланину у пљескавицу. То само чини све бољим.
Дакле, ево га, људи. Разлика између тембра и висине тона. Сада иди импресионирај своје пријатеље својим новостеченим знањем и можда чак и оснуј свој бенд. Ко зна, можда ћете ви бити следећа велика ствар у музичкој индустрији.
FAQ
Шта утиче на тембар инструмента?
Хеј, љубитељи музике! Да ли сте се икада запитали зашто различити инструменти звуче тако јединствено? Па, све се своди на нешто што се зове тембар. Тимбар је у основи боја или квалитет звука који га разликује од других звукова. И постоји неколико фактора који утичу на тембар инструмента.
Пре свега, облик инструмента игра велику улогу. Инструменти са конусним или цилиндричним облицима, попут дувачких инструмената, производе различите тембре од инструмената равних или кутијастих облика, као што су клавијатуре. То је зато што облик утиче на начин на који звучни таласи путују кроз инструмент и на крају допиру до наших ушију.
Други фактор је опсег фреквенција који инструмент може да произведе. Сваки инструмент има специфичан опсег фреквенција које може да произведе, а то утиче на тонове и хармонике који су присутни у звуку. Ови призвуци и хармоници доприносе јединственом тембру инструмента.
Коверта звука инструмента такође игра улогу у његовом тембру. Коверта се односи на начин на који се звук мења током времена, укључујући напад (колико брзо звук почиње), распадање (колико брзо звук бледи), одржавање (колико дуго звук траје) и ослобађање (колико брзо се звук завршава) . Сви ови фактори могу утицати на тембар инструмента.
Све у свему, разумевање тембра је кључно за музичаре који желе да произведу различите тонове и квалитете у својој музици. Познавајући факторе који утичу на тембар, музичари могу да креирају различите тембре на основу свог инструмента, држања, рада дисања и других техника. Дакле, следећи пут када будете слушали своју омиљену песму, обратите пажњу на јединствене тембре сваког инструмента и цените умеће које улази у њихово стварање.
Важни односи
Звучни таласи
У реду, у реду, у реду! Хајде да причамо о звучним таласима и тембру, душо! Сада, знам шта мислите, „Шта је дођавола тембар?“ Па, пријатељу, тимбар је оно што чини да гитара звучи као гитара, а казу звучи као казу. Јединствени квалитет звука разликује један инструмент од другог. И погодите шта? Све је то захваљујући звучним таласима!
Видите, када почупате жицу гитаре или дунете у казу, стварате звучне таласе који путују кроз ваздух. Али ево ствари, нису сви звучни таласи створени једнаки. Неки су високи, неки су ниски, неки су гласни, а неки тихи. И управо те разлике у звучним таласима дају сваком инструменту свој посебан тембар.
Замислите то овако, ако бисте чули ноту која се свира на клавиру и исту ноту која се свира на труби, могли бисте да уочите разлику, зар не? То је зато што су звучни таласи које производи сваки инструмент другачији. Клавир производи богат, пун звук, док труба производи светао, месингани звук. И управо те разлике у звучним таласима дају сваком инструменту свој јединствени тембар.
Дакле, ето га, људи! Звучни таласи и тембар иду руку под руку када су у питању музички инструменти. А сада, следећи пут када будете излазили са пријатељима, можете да их импресионирате својим новооткривеним знањем о звучним таласима и тембру. Само немојте се изненадити ако вас замоле да то поново објасните лаички.
Zakljucak
Тимбар је јединствен звук музичког инструмента или гласа, који настаје комбинацијом призвука основне висине. Не може се тачно копирати и то је оно што чини да сваки инструмент звучи јединствено. Дакле, следећи пут када будете слушали своју омиљену песму, не заборавите да цените тембар!
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
