Динамика је саставни део музике који може помоћи музичарима да се ефикасније изразе.
Било да се ради о фортеу, клавиру, крешенду или сфорзанду, све ове динамике доносе текстуру и димензију песми.
У овом чланку ћемо истражити основе динамике у музици и погледати пример како да користите сфорзандо да унесете додатни слој дубине у своју музику.
Дефиниција динамике
Динамика је музички термин који се користи за описивање запремина и интензитет звука или ноте. То се директно односи на израз и емоцију дела. На пример, када музичар свира гласно или тихо, он користи динамику да нешто изрази или нагласи. Динамика се може користити у било ком стилу музике, од класичне до рока и џеза. Различити стилови музике често имају своје конвенције о томе како се динамика користи.
Приликом читања нотних записа, динамика је означена посебним симболима постављеним изнад или испод штапа. Ево кратког објашњења неких најчешће коришћених симбола и шта они значе у смислу динамике:
-пп (пианиссимо) : Веома тихо/меко
-п (клавир): тихо/меко
-мп (мецо клавир): Умерено тих/меко
-мф (меззо форте): Умерено гласно/снажно
-ф (форте): гласно/снажно
-фф (фортисимо): Веома гласно/снажно
-сфз (сфорзандо): Јако наглашена само једна нота/акорд
Динамичке промене такође додају боју и психолошку напетост музичким пасажима. Коришћење динамичког контраста кроз музичке комаде помаже да буду занимљивији и узбудљивији за слушаоце.
Врсте динамике
Динамика се користи у музици да покаже колико гласна или тиха треба да буде. Динамика се изражава као слова и поставља се на почетак дела или на почетак одломка. Могу се кретати од ппп (веома тихо) до ффф (веома гласно).
Следи листа динамике која се најчешће користи у музици:
-ППП (Трипле Пиано): Изузетно мекан и деликатан
-ПП (клавир): Софт
-П (Мецо клавир): Умерено мекан
-МП (Меззо Форте): Умерено гласан
-Мф (Форте): Гласно
-ФФ (Фортисимо): Веома гласно
-ФФФ (Трипле Форте): Изузетно гласно
Динамичке ознаке се могу комбиновати са другим симболима који означавају трајање, интензитет и тембар ноте. Ова комбинација ствара сложене ритмове, тонове и бројне јединствене текстуре. Заједно са темпом и тоном, динамика помаже да се дефинише карактер дела.
Осим што су прихваћене конвенције у музичком запису, динамичке ознаке такође могу помоћи у обликовању емоција унутар дела додавањем контраста између гласног и тихог. Овај контраст помаже у стварању напетости и додавању драматичног ефекта – карактеристике које се често налазе у класичним делима, као иу било ком музичком жанру који користи додатне технике музикалности како би створио привлачно искуство за своје слушаоце.
Шта је Сфорзандо?
Сфорзандо је динамичка ознака у музици, која се користи да се нагласи одређени ритам или део музичког дела. Обично се користи у класичној и популарној музици и може додати снажан утицај песми. Овај чланак ће даље истражити употребу и примену сфорзанда и како се може користити у музици за производњу моћног и динамичног звука.
Дефиниција Сфорзанда
Сфорзандо (сфз), је музички термин који се користи за означавање наглашеног, снажног и изненадног напада на ноту. Скраћено је као сфз и обично се повезује са упутствима за артикулацију која говоре извођачу. У музичком запису, сфорзандо указује на већу разноврсност музике кроз истицање одређених нота.
Музички термин се односи на снагу напада, или акценат, који се ставља на одређене ноте у музичком делу. Обично је означено курзивом „с“ изнад или испод ноте на којој треба да се изведе. Случајно може такође бити назначено као „сфорз“ поред овог упутства.
Извођачи често различито тумаче динамику која окружује њихов наступ. Користећи сфорзандо у мелодијама, композитори могу ефикасно да дају музичарима индивидуализоване директиве и сигнале када треба да нагласе одређене ноте у оквиру музичког дела. Ови акценти се чују у жанровима као што су класична музика и џез, где нијанса у композицији чини сву разлику између успеха и неуспеха – увођењем суптилних разлика као што су сфорзандо акценти, снажна драма се може додати наступима по потреби. Музичари ће се такође наћи у свирању са више изражаја јер могу да усмере енергију у одређене тачке својих композиција пажљивим коришћењем ових праваца за динамику.
Укратко, сфорзандо је елемент који се често налази у партитурама класичне музике са намером да дода наглашени напад на запажени део – на овај начин извођачи могу да се још више изразе током наступа у складу са начином на који њихова интерпретација захтева од њих да то ураде како би композиције да звучи најбоље!
Како користити Сфорзандо
Сфорзандо, обично скраћено сфз, је динамичка ознака која указује на изненадни и наглашени акценат на одређеној ноти или акорду. Ова техника се често користи за додавање нагласка или динамичког контраста музичким комадима, без обзира на стил. Такође се може користити за додавање јачине или интензитета деловима музике.
Најчешћи пример сфорзанда који се користи у популарној музици је код гудачких инструмената где гудање жица повећава материјални интензитет, а затим нагло спуштање овог притиска може учинити да се нота издвоји из околног материјала. Међутим, сфорзандо не мора да се примењује само на жичане инструменте, већ на било који музички инструмент уопште (нпр. лимени, дрвени дувачи, итд.).
Када примењујете сфорзандо акценат на било коју групу инструмената (жидачки, лимени, дрвени дувачи итд.), важно је узети у обзир одговарајућу артикулацију за ту одређену групу — артикулација се односи на то колико нота се изводи унутар фразе и њихов идентитет (нпр. кратки стакато белешке у односу на дуге легато фразе). На пример, са жицама када додајете сфорзандо нагласак, можда ћете желети краће стакато ноте за разлику од легато одсвираних фраза где навијање може да појача интензитет, а затим нагло опадне. И са дувачким инструментима — важно је да уђу заједно у своју фразу како би могли да изводе са једним обједињеним звуком, а не са некоординисаним једним издахом.
Такође је важно када се користи сфорзандо динамика да постоји довољна тишина непосредно пре свирања акцента тако да се више истиче и има већи утицај на слушаоца. Када су правилно написане у нотним записима, наћи ћете „сфз“ изнад или испод релевантних нота — то указује да тим одређеним нотама треба дати додатни нагласак када се изводе и да их прати тачна артикулација са обе стране!
Динамика у музици
Динамика у музици односи се на опсег гласних и тихих звукова. Динамика ствара текстуру и атмосферу, као и наглашава главне теме песме. Знање како да ефикасно користите динамику у музици може подићи ваш звук и подићи вашу музику на следећи ниво. Погледајмо сфорзандо као пример како се користи динамика у музици.
Како динамика утиче на музику
Динамика у музици су писана упутства која саопштавају гласноћу или тишину музичког извођења. Различити динамички симболи који се појављују у нотним записима указују извођачима на прецизну јачину на којој треба да свирају одређени пасус, било постепено током или изненада са великом променом интензитета.
Најчешћа динамичка ознака је форте (што значи „гласно“), која је универзално приказана словом „Ф“. Супротно од форте, пианиссимо („веома меко“) обично се означава малим словом „п“. Понекад се виде и други дизајни симбола, као што је крешендо (постепено постаје све гласнији) и декрешендо (постепено постаје мекши).
Иако се појединачним инструментима могу доделити различите варијације динамике унутар датог дела, динамички контрасти између инструмената помажу да се створи занимљива текстура и одговарајућа противтежа између делова. Музика се често смењује између мелодијских деоница које постају све гласније и интензивније праћене тишим пасажима који имају за циљ да пруже опуштање и контраст са интензитетом својих претходника. Овај динамички контраст такође може додати интерес остинато обрасцу (понављајућа мелодија).
Сфорзандо је италијански израз који се користи као музичко обележје и значи изненадни јак акценат на једној ноти или акорду; обично се означава словом сфз или сффз непосредно иза наведене ноте/акорда. Уопштено говорећи, сфорзандо додаје нагласак при крају фраза како би означио појачану драму и емоцију, стварајући тензију пре него што се разреши у мирније тренутке намењене размишљању и ишчекивању онога што предстоји у композицији. Као и са другим ознакама динамике, треба водити рачуна када користите сфорзандо како се не би разблажио његов жељени ефекат унутар било ког дела.
Како користити Динамицс да побољшате своју музику
Коришћење динамике за стварање занимљивије и разноврсније музике је кључни елемент оркестрације и аранжирања. Динамика се користи за информисање о искуствима слушања, наглашавање тема и развијање ка врхунцу. Разумевање начина коришћења динамике може помоћи у обликовању целокупног звука мелодије, чинећи је снажнијом за публику или постављајући одређена расположења.
У музици, динамика се односи на ниво јачине звука на којем се репродукује музичко дело. Најосновнија разлика у динамичким нивоима је између тихог (клавир) и гласног (форте). Али постоје и средњи нивои између ове две тачке – мецо-клавир (мп), мецо-форте (мф), фортиссимо (фф) и дивиси – који омогућавају композиторима да додатно изнесу нијансе у својим композицијама. Кроз истицање одређених тактова или нота истицањем једног динамички опсег преко другог, музичари могу да помогну у разјашњавању фраза или да додају боју својим мелодијама без потребе да мењају потпис кључа или структуру акорда.
Динамичке промене треба пажљиво, али и сврсисходно користити у сваком музичком делу ради максималног ефекта. Ако свирате са пуним оркестром, онда сви треба да свирају са доследним звучним притиском; иначе ће звук бити превише неуједначен у односу на групе инструмената током прелаза са мп–мф–ф итд. Одређени инструменти могу имати сопствени стакато осећај у зависности од тога колико брзо се дешавају динамичке промене у фразама — као што су трубе које свирају форте до последњих неколико нота фразе, а затим се брзо спуштају на клавир како би се солиста флауте материјализовао на врху ансамбл текстуре.
Што је најважније, динамика кројења је један од начина на који музичари могу да развију оригиналне интерпретације и створе боје у било ком делу који науче и изведу - било у ансамблу, као део импровизованог соло наступа или једноставно креирајући нешто ново код куће помоћу дигиталних алата као што су МИДИ контролери. или виртуелни инструменти. Одвајање времена за размишљање и вежбање обликовања звука коришћењем динамике исплатиће се и лично и професионално – помажући младим извођачима да се крећу ка већим уметничким могућностима у свим фазама!
Zakljucak
Сфорзандо је моћан алат за уношење више изражаја и нијанси у вашу музику. Могућност додавања ритарданда, крешенда, акцента и других динамичких ознака вашим композицијама може у великој мери побољшати квалитет вашег рада. Поред тога, учење како да користите динамику у својој музици може вам помоћи да креирате ефикасније, упечатљивије и занимљивије музичко дело. Овај чланак је истражио основе сфорзанда и динамике у музици, и надамо се да вам је дао боље разумевање како да их користите у сопственим композицијама.
Резиме Динамицс и Сфорзандо
Динамика, као што смо видели, обезбеђује изражајну моћ у музици. Динамика су музички елементи који указују на интензитет или јачину ноте или фразе музике. Динамика се може означити од ппп (изузетно тихо) до ффф (изузетно гласно). Динамичке ознаке раде тако што чине гласне и тихе делове препознатљивим и занимљивим.
Сфорзандо, конкретно, је акценат који се обично користи за наглашавање и написан у музици са кратком вертикалном линијом изнад главе ноте како би звучала гласније од околних нота. Као такав, то је важно динамичко обележавање које додаје изражајан додир вашим композицијама. Сфорзандо може да изазове емоције и узбуђење у вашим музичким комадима и да се користи као начин за стварање напетости или прелаза између делова. Да бисте извукли максимум из тога, експериментишите са различитим комбинацијама динамике — ппп до ффф — заједно са сфорзандом на различитим тачкама вашег дела да бисте пренели расположење које желите.
Како користити динамику у музици
Коришћење динамике у музици је важан начин да додате израз и интересовање свом делу. Динамика је релативна промена нивоа, од гласније до тише и назад. Када изводите музику, добра је идеја да обратите пажњу на упутства која су написана у партитури или главном листу. Ако музика не садржи никакве динамичке индикације, у реду је да по сопственом нахођењу одлучите колико гласно или тихо треба да свирате.
Динамичке ознаке помажу музичарима да укажу на промену са једног нивоа интензитета на други. Могу се састојати од речи као што су „фортиссимо“ (веома гласно) или „меззофорте“ (благо насилно). Такође постоје многи симболи који се користе у музичкој нотацији која има своја значења, као што је сфорзандо симбол који указује на изузетно јак акценат на почетку ноте или фразе. Други симболи као што су крешендо, декрешендо и диминуендо који се користе означавају постепено повећање и смањење јачине звука током дужег пролаза музике.
Када свирате са другим музичарима, треба унапред разговарати о динамици како би сви били свесни како делови треба да се уклапају. Бити свестан динамике може помоћи да се извуку одређени ритови или варијације које би иначе биле изгубљене да се све игра на једном доследном нивоу. Такође може да створи тензију током одређених делова или резолуција када се динамика изненада промени између гласнијих и тихих нивоа. Како постајете искуснији у пуштању музике по слуху – коришћење динамике може помоћи да додате емоцију и израз који ће учинити да се ваш наступ издвоји од других!
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
