Скале су скуп музичких нота поређаних по растућој или опадајућој фреквенцији. Користе се за стварање мелодија и хармонија. Такође се користе за стварање акорда.
У овом водичу ћу вам рећи све што треба да знате о вагама. Такође ћу поделити неке корисне савете о томе како да их практикујете. Па хајде да почнемо!
позадина
Ако сте музичар, продуцент или аудио инжењер, разумевање скале је кључно за побољшање ваших вештина и стварање боље музике. Скала је саставни део музичке структуре и њихово учење може вам помоћи на следеће начине:
- Побољшајте своју контролу висине и тачност
- Разумети прогресије акорда и како их ускладити са правом скалом
- Додајте дубину и емоцију својим песмама користећи различите скале
- Анализирајте и разумејте основну фреквенцију својих песама и тактова
- Помозите вам да пишете хитове и да се истакнете као текстописац или продуцент
Шта је скала?
Скала је једноставно скуп наређених нота које обухватају одређени опсег висине тона. Ове ноте се обично свирају у растућем или опадајућем редоследу и засноване су на специфичној почетној ноти која се зове „основна“ нота. У западној музичкој традицији постоји неколико типова скала, укључујући:
- јонски (главни)
- Доријан
- Пхригиан
- Лидиан
- Миксолидски
- еолски (природни мол)
- Лоцриан
Свака од ових скала има другачију структуру и може се користити за стварање различитих емоција и расположења у вашој музици. Поред ових западних скала, постоји и много различитих скала инспирисаних древним и незападним традицијама, као што су јапанске скале.
Како научити ваге
Учење вага може изгледати као технички и дуготрајан задатак, али је заправо прилично једноставно и лако започети. Ево неколико савета који ће вам помоћи да научите скале:
- Почните са једном скалом и вежбајте је док не будете могли да је свирате глатко и прецизно
- Користите згодну листу или графикон који ће вам помоћи да запамтите белешке у свакој скали
- Покушајте да свирате скалу у различитим кључевима да бисте повећали своје вештине и разумевање
- Проведите време анализирајући прогресије акорда и усклађујући их са правом скалом
- Користите примере из песама које волите да бисте разумели како се скале користе у музици
Ултимативни водич за ваге
Ако желите да своје знање о скали подигнете на следећи ниво, постоји много ресурса који ће вам помоћи. Ево неких од најбољих:
- Онлине курсеви и туторијали
- Књиге и водичи
- Теоријске апликације и софтвер
- Радионице и часови
Повећавајући своје знање о скали и како да их користите, можете подићи своју музичку продукцију, писање песама и аудио инжењеринг на следећи ниво.
Однос скале и мелодије у музици
Мелодија је најосновнији елемент музике, који се састоји од једне линије нота које се свирају или певају узастопно. Скала је, с друге стране, скуп нота распоређених у одређеном редоследу и интервалу, који чине основу за стварање мелодије. У западној музици, најчешће коришћена лествица је скала једнаке темперације, која се састоји од 12 нота распоређених у одређеном редоследу и интервалу.
Важност скале у стварању мелодије
Скале су важне у стварању мелодије јер обезбеђују скуп нота које се могу свирати одређеним редоследом да би се створила музичка линија. Скала пружа оквир за мелодију, омогућавајући музичару да зна које ноте ће заједно звучати добро, а које не. Поред тога, скале се могу користити за стварање различитих расположења и емоција у музици, у зависности од одређене скале која се користи.
Улога мелодије у музичкој теорији и анализи
Мелодија је важан део музичке теорије и анализе јер је најдиректније средство за изражавање музичких идеја. Проучавајући мелодију музичког дела, музичари могу стећи увид у структуру и функцију музике у целини. Мелодијска анализа такође може открити важне информације о хармонијској структури дела, укључујући акорде и коришћене прогресије акорда.
Однос између скале и прогресије акорда
Поред стварања мелодије, скале су такође важне у стварању прогресија акорда. Акорди се састоје од више нота које се свирају истовремено, а ноте у акорду се често узимају из исте скале која се користи за стварање мелодије. Разумевањем односа између скала и прогресија акорда, музичари могу створити сложеније и занимљивије музичке композиције.
Ресурси за учење више о мелодији и размери
Ако сте заинтересовани да сазнате више о мелодији и скали, постоје бројни ресурси који ће вам помоћи да почнете. Нека сјајна места за почетак укључују:
- Уџбеници и курсеви из теорије музике
- Онлине туторијали и видео снимци
- Професионални наставници и инструктори музике
- Алати и софтвер за анализу музике
Одвојивши време за проучавање и вежбање уметности стварања мелодије, можете постати мајстор овог важног дела музичког процеса и створити одличну музику у којој ће уживати публика широм света.
Врсте вага
Најчешћи типови скала у западној музици су дурске и молске скале. Ове скале се састоје од седам нота и изграђене су помоћу специфичног узорка цели кораци пола корака. Дур скала има срећан и полетан звук, док мол има тужан и меланхолични звук.
- Дурска лествица: ВВХВВВХ (нпр. Ц-дур лествица: ЦДЕФГАБЦ)
- Природна молска лествица: ВХВВХВВ (нпр. молска лествица: АБЦДЕФГА)
Блуес Сцале
блуз скала је врста скале која се обично користи у блуз музици. Укључује ноте молске пентатоничке скале, али додаје спуштену пету ноту, такође познату као „плава нота“. Ова скала ствара јединствен звук који је повезан са блуз музиком.
- Блуз скала: 1-б3-4-б5-5-б7 (нпр. Е блуз скала: ЕГА-Бб-БДЕ)
Хармонске и мелодијске молске лествице
Хармонска молска скала је варијација природне молске лествице која подиже седму ноту за пола корака. Ово ствара јединствен звук који се обично користи у класичној и модерној музици.
- Хармонска молска лествица: ВХВВХАХ (нпр. хармонска молска лествица: АБЦДЕФГ#-А)
Мелодична молска скала је још једна варијација природне молске скале која подиже шесту и седму ноту за пола корака када се пење на горе, али користи природну молску скалу када се спушта низ скалу. Ово ствара другачији звук када идете горе и доле на скали.
- Мелодична молска лествица: ВХВВВВХ (нпр. Ф мелодијска молска лествица: ФГА-Бб-ЦДЕФ)
Диатониц Сцалес
Дијатонске скале су група скала које се састоје од седам нота и изграђене су помоћу специфичног узорка целих корака и полукорака. Обично се користе у западној музици и основа су за многе популарне песме.
- Дур дијатонска лествица: ВВХВВВХ (нпр. Г-дур лествица: ГАБЦДЕФ#-Г)
- Природна молска дијатонска лествица: ВХВВХВВ (нпр. Д-мол лествица: ДЕФГА-Бб-ЦД)
Друге врсте вага
Постоје многе друге врсте скала у музици, свака са својим јединственим звуком и употребом. Ево неколико примера:
- Пентатонска скала: скала од пет нота која се обично користи у народној, кантри и рок музици.
- Целотонска скала: скала од шест нота где је свака нота удаљена читав корак. Ово ствара изузетно јединствен и дисонантни звук.
- Хроматска скала: скала која укључује свих дванаест нота у западној музици. Ова скала се често користи за стварање напетости и дисонанце у музици.
Вреди напоменути да су неке скале повезане са одређеним музичким жанровима. На пример, пентатонска скала се обично користи у кантри и рок музици, док је блуз скала повезана са блуз музиком.
Када бирате скалу за коришћење у музичком делу, важно је узети у обзир расположење и осећај који желите да креирате. У зависности од жанра и стила музике са којом радите, одређене скале могу бити прикладније од других.
Укратко, разумевање различитих типова скала и њихових јединствених карактеристика може вам помоћи да одаберете праву скалу за свој музички рад.
Западна музика
Западне скале су специфична врста музичке лествице која се користи у западној музици. Изграђени су на скупу одређених корака или интервали између нота, које стварају јединствен звук и осећај. Најчешћи тип западне скале је дур скала, која је изграђена на специфичној шеми целих и полустепена. Друге уобичајене западне скале укључују молску скалу, пентатонску скалу и блуз скалу.
Које су разлике између западних скала?
Постоји неколико разлика између различитих типова западних скала. Неке скале садрже више нота од других, док друге имају другачији образац целине и пола корака. Дур лествица, на пример, садржи седам нота, док пентатонска лествица садржи само пет. Блуз скала користи комбинацију дурских и молских скала за стварање јединственог звука.
Примери западних скала
Ево неколико примера уобичајених западних скала:
- Дурска скала: Ово је најчешћа западна лествица и користи се у многим различитим врстама музике. Изграђен је на специфичној шеми целих и полукорака и садржи седам нота.
- Молска скала: Ова лествица има другачији образац целих и полустепена од дурске лествице и има меланхоличнији звук.
- Пентатонска скала: Ова скала садржи само пет нота и обично се користи у блуз и рок музици.
- Блуз скала: Ова скала користи комбинацију дурских и молских скала за стварање јединственог звука који се обично повезује са блуз музиком.
Разумевање назива нота у музичким скалама
Када је у питању разумевање музичких скала, важно је добро разумети називе нота. Свака нота у скали је именована према њеној позицији унутар скале, а постоји неколико кључних ствари које треба имати на уму:
- Прва нота у скали назива се "тоника" или "корена".
- Ноте у скали су именоване словима од А до Г.
- После Г, низ почиње поново са А.
- Свака нота може бити праћена оштрим (#) или равним (б) симболом који означава да је подигнута или спуштена за пола корака.
Ред нота у скали
Редослед нота у скали је оно што му даје јединствен звук и карактер. У западној музици, скале се обично састоје од седам нота распоређених одређеним редоследом. На пример, главна скала прати овај образац:
- Тоник
- Мајор Сецонд
- Мајор Трећи
- Савршено четврто
- Савршена пета
- Мајор Шести
- Мајор седми
Примена назива нота на гитару
Ако сте гитариста почетник, учење имена нота може изгледати као огроман задатак. Међутим, постоји неколико ствари које можете да урадите да бисте олакшали:
- Запамтите да сваки праг на гитари представља пола корака.
- Нотне ноте на гитари су именоване према њиховом положају на жици и прагу на којем се појављују.
- Отворене жице на гитари су именоване (од најниже до највише) Е, А, Д, Г, Б и Е.
- Сваки праг на гитари представља вишу ноту, тако да ако почнете на отвореној Е жици и померите се за један праг, свираћете Ф ноту.
Алтернативни системи нота
Док западна музика обично користи систем од седам нота описан горе, постоје и други системи нота који се користе у различитим деловима света. На пример:
- Кинеска музика користи скалу од пет нота.
- Нека древна грчка музика користила је систем од осам нота.
- Џез музика често укључује ноте ван традиционалне западњачке скале, стварајући сложенији и разноврснији звук.
Одабир праве скале
Када је у питању избор скале за одређено музичко дело, треба имати на уму неколико ствари:
- Кључ музике ће одредити која је скала најприкладнија.
- Различите скале имају различите функције и расположења, па изаберите ону која одговара жељеном тону дела.
- Мешање различитих скала може створити занимљиве и јединствене звуке, али то захтева добро разумевање теорије музике.
Навођење имена нота у нотним записима
Ако читате нотне записе, називи нота ће бити дати у облику слова исписаних на штапу. Ево неколико ствари које треба имати на уму:
- Слова од А до Г се користе за представљање различитих нота.
- Велика слова се користе за ноте које су веће висине, док се мала слова користе за ноте које су ниже по висини.
- Оштар или раван симбол се појављује иза назива ноте да би означио да је подигнута или спуштена за пола корака.
- Акорди се пишу коришћењем назива нота распоређених у одређеном редоследу.
Снимање и миксовање белешки
Када снимате и миксате музику, називи нота су важни из неколико разлога:
- Они омогућавају музичарима да комуницирају о одређеним нотама и деловима песме.
- Они помажу да се осигура да сваки инструмент свира исправне ноте.
- Они олакшавају стварање хармонија и прогресија акорда.
- Мешање различитих нота и скала може створити занимљиве и сложене звуке.
Транспозиција и модулација у музици
Транспозиција је процес промене тоналитета музичког дела. То значи да се све ноте у делу померају горе или доле за одређени број корака у музичкој скали. Кључ комада је нота око које је комад усредсређен, а промена тонала може имати значајан утицај на звук и осећај дела.
Ево неких ствари које треба знати о транспозицији:
- Транспозиција се обично користи у западној музици да би се дело довело у удобнији опсег за одређени инструмент или певача.
- Транспозиција се такође може користити за стварање новог звука или стила за музичко дело.
- Процес транспозиције укључује померање сваке ноте у делу за исти број корака у лествици.
- Нови кључ ће имати другачију средишњу ноту, али ће односи између нота остати исти.
Транспозиција и модулација у различитим стиловима музике
Транспозиција и модулација су важни концепти у многим различитим стиловима музике, од класичне преко џеза до попа. Ево неколико ствари које треба знати о томе како се ови концепти користе у различитим стиловима:
- У класичној музици, модулација се често користи за стварање сложених хармонијских структура и за уношење осећаја драме и напетости у комад.
- У џез музици, модулација се користи за стварање осећаја покрета и омогућавање импровизације и солирања.
- У поп музици, транспозиција се често користи да би се дело лакше певало или свирало, док се модулација користи да би се створио осећај узбуђења или да се дело доведе на нови ниво.
- У свим стиловима музике, транспозиција и модулација су важни алати за композиторе, аранжере и извођаче за стварање нових и занимљивих музичких дела.
Учење транспоновања и модулације
Ако желите да савладате уметност транспозиције и модулације, ево неколико ствари које треба имати на уму:
- Започните учењем техничких аспеката транспозиције и модулације, као што је како да бројите кораке у скали и како да идентификујете нову централну ноту.
- Вежбајте транспоновање и модулацију једноставних музичких дела, као што су песме за децу или народне песме, да бисте стекли осећај за процес.
- Како будете напреднији, покушајте да транспонујете и модулирате сложеније музичке комаде, као што су класичне сонате или џез стандарди.
- Приметите разлике у звуку и осећају када транспонујете или модулирате комад и користите ове разлике да бисте донели нову вредност свом извођењу.
- Користите алате попут микрофона или софтвера за снимање да бисте ефикасније чули промене.
- Обавестите људе да улазите у транспозицију и модулацију и затражите повратне информације о својим комадима.
- Наставите да учите и експериментишите са различитим врстама скала и акорда да бисте донели нове идеје у своје свирање.
Истраживање незападних скала у музици
Када говоримо о скалама у музици, често помислимо на западњачке скале које су нам најпознатије. Међутим, постоји много различитих врста скала које се користе у музици широм света. Незападне скале су оне које се не уклапају у стандардни западни музички систем, који се заснива на сету од 12 нота и специфичној формули за грађење скала.
Разлике од западних скала
Незападне скале могу звучати веома другачије од скала које смо навикли да чујемо у западној музици. Ево неколико кључних разлика:
- За разлику од западних скала, које се заснивају на сету од 12 нота, незападне скале могу имати више или мање нота.
- Незападне скале могу користити различите типове корака, као што су четвртине тонова или микротонови, који се не налазе у западној музици.
- Незападне скале могу имати различите почетне ноте или могу бити другачије поређане од западних скала.
- Незападне скале могу имати различите употребе или асоцијације у музичким традицијама у којима се користе.
Репродукција и аудио подршка
Ако желите да чујете како ове незападне скале звуче, постоји много ресурса доступних на мрежи. Можете пронаћи видео и аудио снимке који показују различите скале и како се користе у различитим музичким традицијама. Неки ресурси чак укључују алате за репродукцију који вам омогућавају да чујете скале и сами експериментишете са њима.
Натурал Сцалес
Формирање природне скале прати специфичну формулу целих корака и полустепена. Шема корака је следећа:
- Цео корак
- Цео корак
- Пола корака
- Цео корак
- Цео корак
- Цео корак
- Пола корака
Овај образац степеница је оно што природној скали даје јединствен звук и карактер. Удаљеност између суседних нота у природној скали је или цео корак или пола корака.
Који су степени природне скале?
Природна скала има седам степени, од којих је сваки назван по слову абецеде. Степени природне скале су:
- Први степен (који се назива и тоник)
- Други степен
- Трећи степен
- Четврти степен
- Пети степен
- Шести степен
- Седми степен
Најнижа нота у природној скали назива се тоник, и то је нота по којој је љествица добила име. На пример, природна скала која почиње нотом Ц назива се природна скала Ц.
Која је разлика између природних и других врста вага?
Природна лествица је само једна од многих врста скала које се користе у музици. Неке друге уобичајене врсте вага укључују:
- Мајор скале
- Минор сцале
- Цхроматиц сцале
- Пентатонска скала
Главна разлика између ових скала и природне скале је образац корака који прате. На пример, дурска скала прати образац цео корак, цео корак, пола корака, цео корак, цео корак, цео корак, пола корака. Мала скала прати другачији образац корака.
Zakljucak
Дакле, имате све што треба да знате о скалама у музици. Скала је скуп музичких нота распоређених у растућем или опадајућем редоследу да би се створила музичка линија или фраза. То је основни елемент музике који даје оквир за мелодију. Дакле, ако тек почињете, немојте се плашити да зароните и испробате!
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
