Микротоналност је термин који се обично користи да опише музику компоновану користећи интервале мање од традиционалног западног полутона.
Покушава да се одвоји од традиционалне музичке структуре, фокусирајући се уместо тога на јединствене интервале, стварајући тако разноврсније и изражајније субјективне звучне пејзаже.
Микротонална музика је доживела пораст популарности током последње деценије јер композитори све више истражују нове методе изражавања кроз своју музику.
Најчешће се налази у електронским и електронским жанровима као што је ЕДМ, али такође проналази пут у поп, џез и класичне стилове између осталих.
Микротоналитет проширује опсег инструмената и звукова који се користе у композицији, омогућавајући стварање потпуно јединствених звучних поља која се могу чути само употребом микротонова.
Поред својих креативних апликација, микротонална музика такође служи аналитичкој сврси – омогућавајући музичарима да проучавају или анализирају необичне системе и скале са већом прецизношћу него што би се то могло постићи 'традиционалним' подешавањем једнаког темперамента (користећи полутонове).
Ово омогућава ближе испитивање хармонијских фреквенцијских односа између нота.
Дефиниција микротоналности
Микротоналност је термин који се користи у теорији музике да опише музику са интервалима мањим од полутона. То су термини који се користе за интервале мање од пола корака западне музике. Микротоналност није ограничена на западну музику и може се наћи у музици многих култура широм света. Хајде да истражимо шта овај концепт значи у теорији музике и композицији.
Шта је микротон?
Микротон је јединица мере која се користи у музици за описивање висине тона или тона који се налази између тонова западног традиционалног штимовања од 12 тонова. Често називана „микротоналном“, ова организација се интензивно користи у класичној и светској музици и расте у популарности међу композиторима и слушаоцима.
Микротонови су корисни за стварање необичних текстура и неочекиваних хармонијских варијација унутар датог тоналног система. Док традиционално подешавање од 12 тонова дели октаву на дванаест полутонова, микротоналност користи интервале много финије од оних који се налазе у класичној музици, као што су квартертонови, трећине тонова, па чак и мање поделе познате као „ултраполифони“ интервали. Ове веома мале јединице често могу да обезбеде јединствен звук који може бити тешко разликовати када га слуша људско ухо или који могу створити потпуно нове музичке комбинације које никада раније нису истражене.
Употреба микротонова омогућава извођачима и слушаоцима да комуницирају са музичким материјалом на веома основном нивоу, често им омогућавајући да чују суптилне нијансе које раније не би могли да чују. Ове нијансиране интеракције су неопходне за истраживање сложених хармонијских односа, стварање јединствених звукова који нису могући са конвенционалним инструментима као што су клавири или гитаре, или откривање потпуно нових светова интензитета и израза кроз слушање.
По чему се микротоналност разликује од традиционалне музике?
Микротоналност је музичка техника која омогућава да се ноте деле на мање јединице од интервала који се користе у традиционалној западној музици, а који се заснивају на половичним и целим корацима. Користи интервале много уже од оних код класичног тоналитета, дели октаву на чак 250 или више тонова. Уместо да се ослања на дурску и молску скалу која се налази у традиционалној музици, микротонална музика ствара сопствене скале користећи ове мање поделе.
Микротонална музика често ствара неочекиване дисонанце (оштро супротстављене комбинације две или више тонова) које фокусирају пажњу на начине који се не би могли постићи традиционалним скалама. У традиционалној хармонији, кластери нота изнад четири имају тенденцију да произведу неугодан осећај због њиховог сукоба и нестабилности. Насупрот томе, дисонанце које ствара микротонална хармонија могу звучати веома пријатно у зависности од тога како се користе. Ова посебност може дати разрађену текстуру, дубину и сложеност музичком делу што омогућава креативно изражавање и истраживање кроз различите комбинације звука.
У микротоналној музици такође постоји могућност да одређени композитори уграде своје културно наслеђе у своје композиције црпећи из незападне класичне музичке традиције као што су северноиндијске раге или афричке скале где се користе четвртине тонова или још финије поделе. Микротонални музичари су усвојили неке елементе из ових форми, чинећи их савременим комбинујући их са елементима западних музичких стилова, отварајући узбудљиву нову еру музичког истраживања!
Историја микротоналитета
Микротоналност има дугу, богату историју у музици која сеже до најранијих музичких традиција и култура. Композитори микротона, као што су Хари Парт и Алојз Хаба, пишу микротоналну музику од раног 20. века, а микротонални инструменти постоје још дуже. Иако се микротоналност често повезује са модерном музиком, она има утицаје из култура и пракси широм света. У овом одељку ћемо истражити историју микротоналности.
Стара и стара музика
Микротоналност — коришћење интервала мањих од пола корака — има дугу и богату историју. Старогрчки теоретичар музике Питагора је открио једначину музичких интервала и нумеричких односа, отварајући пут теоретичарима музике као што су Ератостен, Аристоксен и Птоломеј да развију своје теорије музичког штимовања. Увођење клавијатурних инструмената у 17. веку створило је нове могућности за истраживање микротона, чинећи много лакшим експериментисање са омјерима изнад оних код традиционалних темперираних штимова.
До 19. века постигнуто је разумевање које је укључивало микротонални сензибилитет. Развој као што је ратиоморфна циркулација у Француској (д'Инди и Дебиси) довео је до даљих експеримената у микротоналној композицији и системима подешавања. У Русији је Арнолд Шенберг истраживао четврттонске лествице, а бројни руски композитори су истраживали слободне хармонике под утицајем Александра Скрјабина. Ово је у Немачкој уследио композитор Алојз Хаба који је развио свој систем заснован на четвртинама тонова, али се и даље придржавајући традиционалних хармонских принципа. Касније је Партч развио сопствени систем за подешавање праве интонације који је и данас популаран међу неким ентузијастима (на пример Рицхард Цоултер).
У 20. веку је дошло до великог пораста микротоналне композиције у многим жанровима укључујући класику, џез, модерну авангарду и минимализам. Тери Рајли је био један од раних заговорника минимализма и Ла Монте Јанг је користио проширене призвуке укључујући хармонике који се јављају између нота да би створио звучне пејзаже који су очарали публику користећи ништа осим генератора синусних таласа и дронова. Рани инструменти као што је куартетто д'аццорди направљени су посебно за ове сврхе уз услуге неортодоксних произвођача или су направљени по наруџби од стране студената који покушавају нешто ново. Недавно су рачунари омогућили још већи приступ микротоналном експериментисању са новим контролерима који су дизајнирани посебно за ову сврху, док софтверски пакети омогућавају композиторима да лакше истраже бесконачне могућности доступне у оквиру микротоналитета експерименталног стварања музике ранији извођачи би избегавали ручну контролу због голих бројева укључена или физичка ограничења која ограничавају оно што би могли мелодијски да контролишу у било ком тренутку.
Микротонална музика 20. века
Током двадесетог века, модернистички композитори су почели да експериментишу са микротоналним комбинацијама, користећи их да се одвоје од традиционалних тонских форми и изазову наше уши. Након периода истраживања система за подешавање и истраживања хармонија четвртине, петог тона и других микротоналних хармонија, средином 20. века налазимо појаву пионира у микротоналности као што су Чарлс Ајвс, Чарлс Сигер и Џорџ Крамб.
Чарлс Сигер је био музиколог који се залагао за интегрисани тоналитет – систем у коме је свих дванаест нота равномерно подешено и имају једнаку важност у музичкој композицији и извођењу. Сеегер је такође предложио да интервале попут квинте треба поделити на 3рд или 7тх уместо да буду хармонично појачани октавом или савршеном квартом.
Касних 1950-их, француски музички теоретичар Абрахам Молес осмислио је оно што је назвао „ултрафоника“ или „хроматофонија“, где је скала од 24 ноте подељена на две групе од по дванаест нота унутар октаве, а не на једну хроматску скалу. Ово је омогућило истовремене дисонанце као што су тритонови или увећане кварте које се могу чути на албумима као што су Трећа клавирска соната Пјера Булеза или Четири фантазије Роџера Рејнолдса (1966).
У скорије време, други композитори као што је Џулијан Андерсон такође су истраживали овај свет нових тонова који је омогућио микротонално писање. У савременој класичној музици микротонови се користе за стварање напетости и амбиваленције кроз суптилне, али лепе звучне дисонанце које скоро измичу нашим људским способностима слуха.
Примери микротоналне музике
Микротоналност је врста музике у којој су интервали између нота подељени на мање кораке него у традиционалним системима штимовања као што је дванаесттонски једнак темперамент. Ово омогућава стварање необичних и занимљивих музичких текстура. Примери микротоналне музике обухватају различите жанрове, од класичне до експерименталне и шире. Хајде да истражимо неке од њих.
Харри Партцх
Хари Партч је један од најпознатијих пионира у свету микротоналне музике. Амерички композитор, теоретичар и градитељ инструмената Партч је у великој мери заслужан за стварање и развој жанра.
Партч је био познат по стварању или инспирисању читаве породице микротоналних инструмената укључујући Адаптед Виолин, Адаптед виолу, Цхромелодеон (1973), Хармониц Цанон И, Цлоуд Цхамбер Бовлс, Маримба Ероица и Диамонд Маримба – између осталих. Целу своју фамилију инструмената назвао је „телесним“ инструментима – што значи да их је дизајнирао са специфичним звучним карактеристикама како би изнео специфичне звуке које је желео да изрази у својој музици.
Партчов репертоар обухвата неколико најзначајнијих дела – Зачарани (1948-9), Едип (1954) и И седмог дана су пале латице у Петалуми (1959). У овим радовима Партч је спојио само систем за подешавање интонације који је изградио Партецх са перкусивним стиловима свирања и занимљивим концептима попут изговорених речи. Његов стил је јединствен јер спаја мелодијске пасаже као и авангардне технике са музичким световима изван тонских граница Западне Европе.
Партчеви важни доприноси микротоналности и даље су утицајни и данас јер је композиторима дао начин да истраже штимове изван оних који се користе у конвенционалним западним тоналитетима. Створио је нешто заиста оригинално својим спајањем различитих токова из других музичких култура широм света – посебно јапанских и енглеских народних мелодија – преко свог корпоративног стила који укључује бубњање по металним чинијама или дрвеним блоковима и певање у боце или вазе. Хари Партч се истиче као изванредан пример композитора који је експериментисао са узбудљивим приступима стварању микротоналне музике!
Лоу Харрисон
Лу Харисон је био амерички композитор који је опсежно писао микротоналну музику, често називан „америчким мајстором микротонова“. Истраживао је више система за подешавање, укључујући и сопствени систем праве интонације.
Његово дело „Ла Коро Сутро” је одличан пример микротоналне музике, користећи нестандардну скалу сачињену од 11 нота по октави. Структура овог дела заснована је на кинеској опери и укључује употребу нетрадиционалних звукова као што су певачке чиније и азијски жичани инструменти.
Остала Харисонова дела која илуструју његов плодан рад у микротоналности су „А Масс фор Пеаце“, „Тхе Гранд Дуо“ и „Фоур Стрицт Сонгс Рамблинг“. Чак се бавио и слободним џезом, као што је његово дело из 1968. „Футуре Мусиц фром Маине”. Као и код неких његових ранијих радова, ово дело се ослања само на системе за подешавање интонације за своје висине. У овом случају, интервали висине тона су засновани на ономе што је познато као систем хармонијских серија — уобичајена техника праве интонације за стварање хармоније.
Харисонови микротонални радови показују прелепу сложеност и служе као мерила за оне који траже занимљиве начине да прошире традиционални тоналитет у сопственим композицијама.
Бен Џонстон
Амерички композитор Бен Џонстон важи за једног од најистакнутијих композитора у свету микротоналне музике. Његова дела укључују Варијације за оркестар, Гудачки квартети 3-5, његов магнум опус Соната за микротонални клавир и неколико других запажених дела. У овим комадима често користи алтернативне системе подешавања или микротонове, који му омогућавају да истражује даље хармонијске могућности које нису могуће са традиционалним дванаесттонским једнаким темпераментом.
Џонстон је развио оно што се зове проширена само интонација, у којој је сваки интервал састављен од више различитих звукова у распону од две октаве. Писао је дела у готово свим музичким жанровима – од опере до камерне музике и компјутерски генерисаних дела. Његови пионирски радови поставили су сцену за ново доба у погледу микротоналне музике. Постигао је значајна признања међу музичарима и академицима, освајајући бројне награде током своје успешне каријере.
Како користити микротоналитет у музици
Коришћење микротоналности у музици може отворити читав низ могућности за стварање јединствене, занимљиве музике. Микротоналност омогућава употребу интервала и акорда који се не налазе у традиционалној западној музици, омогућавајући музичко истраживање и експериментисање. Овај чланак ће говорити о томе шта је микротоналност, како се користи у музици и како да је уградите у сопствене композиције.
Изаберите систем за подешавање
Пре него што будете могли да користите микротоналитет у музици, морате да изаберете систем за подешавање. Постоји много система за подешавање и сваки је погодан за различите врсте музике. Уобичајени системи подешавања укључују:
-Само интонација: Само интонација је метода подешавања нота на чисте интервале који звуче веома пријатно и природно. Заснован је на савршеним математичким односима и користи само чисте интервале (као што су цели тонови, квинте, итд.). Често се користи у класичној и етномузиколошкој музици.
- Једнак темперамент: Једнак темперамент дели октаву на дванаест једнаких интервала како би се створио конзистентан звук у свим тоналима. Ово је најчешћи систем који данас користе западни музичари јер се добро уклапа у мелодије које често модулирају или се крећу између различитих тоналитета.
-Меантоне темперамент: Меантоне темперамент дели октаву на пет неједнаких делова како би се обезбедила правична интонација за кључне интервале - чинећи одређене ноте или лествице сагласнијим од других - и може бити посебно користан за музичаре специјализоване за ренесансну музику, барокну музику или неке облици народне музике.
-Хармонични темперамент: Овај систем се разликује од једнаког темперамента увођењем малих варијација како би се произвео топлији, природнији звук који не замара слушаоце током дужег временског периода. Често се користи за импровизационе жанрове џеза и светске музике, као и за класичне композиције за оргуље написане током барокног периода.
Разумевање који систем најбоље одговара вашим потребама помоћи ће вам да донесете информисане одлуке када креирате своје микротоналне комаде и такође ће осветлити одређене композиционе опције које су вам на располагању када пишете своје комаде.
Изаберите микротонални инструмент
Коришћење микротоналитета у музици почиње избором инструмента. Многи инструменти, као што су клавири и гитаре, дизајнирани су за равномерно подешавање — систем који структурише интервале помоћу октавног тонала 2:1. У овом систему подешавања, све ноте су подељене на 12 једнаких интервала, који се називају полутоновима.
Инструмент дизајниран за равномерно подешавање ограничен је на свирање у тонском систему са само 12 различитих тонова по октави. Да бисте произвели прецизније тонске боје између тих 12 тонова, потребно је да користите инструмент дизајниран за микротоналитет. Ови инструменти су у стању да произведу више од 12 различитих тонова по октави користећи различите методе - неки типични микротонални инструменти укључују жичане инструменте без прага као што су електрична гитара, гудачке жице попут виолине и виоле, дрвени дувачи и одређене клавијатуре (као што су флексатони).
Најбољи избор инструмента зависиће од вашег стила и преференција звука — неки музичари више воле да раде са традиционалним класичним или народним инструментима, док други експериментишу са електронским сарадњом или пронађеним предметима као што су рециклиране луле или боце. Када одаберете свој инструмент, време је да истражите свет микротоналности!
Вежбајте микротоналну импровизацију
Када почнете да радите са микротоновима, систематско вежбање микротоналне импровизације може бити одлична полазна тачка. Као и код сваке праксе импровизације, важно је да пратите шта свирате и анализирате свој напредак.
Током вежбања микротоналне импровизације, настојте да се упознате са могућностима својих инструмената и развијете начин свирања који одражава ваше сопствене музичке и композиционе циљеве. Такође треба да обратите пажњу на све обрасце или мотиве који се појављују током импровизације. Невероватно је драгоцено размишљати о ономе што је изгледало добро током импровизованог пасуса, јер се ове врсте особина или фигура касније могу уградити у ваше композиције.
Импровизација је посебно корисна за развијање течности у коришћењу микротонова јер се сваки технички проблем на који наиђете у процесу импровизације може решити касније током композиционих фаза. Пројектовање унапред у смислу технике и креативних циљева даје вам више креативне слободе када нешто не функционише како сте планирали! Микротоналне импровизације такође могу имати јаке темеље у музичкој традицији – размислите о истраживању незападних музичких система дубоко укорењених у различитим микротоналним праксама попут оних које се налазе међу бедуинским племенима из Северне Африке, између многих других!
Zakljucak
У закључку, микротоналитет је релативно нов, али значајан облик музичке композиције и извођења. Овај облик композиције укључује манипулисање бројем тонова доступних унутар октаве како би се створили јединствени, као и нови звукови и расположења. Иако микротоналност постоји вековима, постала је све популарнија у последњих неколико деценија. То не само да је омогућило веће музичко стваралаштво већ је омогућило и одређеним композиторима да изразе идеје које су раније биле немогуће. Као и код било које врсте музике, креативност и знање уметника ће бити најважнији у обезбеђивању да микротонална музика достигне свој пуни потенцијал.
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
