Казуо Иаири је био познати лутијер и произвођач гитара из Јапана који је заслужан за упознавање света са акустично-електрични гитара.
Иаиријева каријера протезала се од 1960-их до раних 2000-их, током којих је направио неке од најпознатијих акустично-електричних инструмената свих времена.
Његов гитаре користили су многи познати музичари, укључујући Ерика Клептона, Џона Ленона, Нила Јанга и Марка Нофлера.
У овом чланку ћемо свеобухватно погледати живот и достигнућа Казуо Иаирија.
Рани живот
Казуо Иаири (1923–1995) је био јапански мајстор и произвођач гитара који је исковао нови звук за акустичну гитару. Почео је да прави инструменте као дете, а док је постао одрасла особа, произвео је неке од најцењенијих акустичних гитара од најлонских жица на свету. Његов рад је привукао лојалне музичаре из земаља широм света и постао је једна од најутицајнијих личности у индустрији музичких инструмената.
Јаиријев рани живот почео је 1923. године када је рођен у близини Нагоје у Јапану. Његов отац је био произвођач виолина који је од раног детињства учио Јаирија како да конструише ручно рађене инструменте. Као младић, Иаири је тренирао код цењеног лутиера који се такође налазио у близини Нагоје – Такехару Мацумото. Године 1950. Јаири је основао сопствену радионицу — Казуо Иаири & Цомпани — где је изградио класичне гитаре и мандолине са његовим пажљивим оком за детаље које су му убрзо донеле међународна признања.
Од 1970. надаље Казуо Иаири је сарађивао са бившим шегртом Хидејоом Аланом како би креирао њихову препознатљиву линију класичних гитара, акустике у шпанском стилу, џамбо акустике, као и електрично-акустичних модела за турнеје/снимање музичара. Ова сарадња учинила је Казуо Иари & Цомпани једном од најуспешнијих независних радионица у Јапану у то време пре него што га је купила компанија Алварез-Иари 1984. године, где је Казуо наставио да ради до свог пензионисања непосредно пре него што је несрећно преминуо од рака у 72. години. 14. августа 1995. године.
Каријера
Казуо Иаири је рођен у Токију, Јапан, 1935. године. Каријеру је започео као инжењер звука на локалној радио станици у Токију 1955. где је сам научио основе снимања и продукције. Док је радио на различитим музичким пројектима, Иаири је постао инспирисан рокенролом и западном кантри музиком, што га је навело да развије инструменте који су дизајнирани да боље прилагоде њихов звук.
1960. придружио се Иамаха и развили побољшану верзију своје гитаре са челичним жицама под називом Такамине модел. Убрзо су уследили и други модели дизајнирани посебно за џез музичаре, као што је серија ФГ. Његов најпопуларнији развој, међутим, дошао је стварањем акустичне гитаре ГД-20 у облику дреднота 1965. године која се показала као индустријски стандард у годинама које долазе. Његове иновације су се такође прошириле на друге жичане инструменте као што су мандолине и бенџоси које је креирао под Иамахиним брендом Девиллине, као и Киркбриде гитаре које је производила његова независна компанија.
Иаири је на крају напустио Иамаху 1976. и фокусирао своје напоре 200 миља јужно у Шизуоку где је основао Иаири Мусицал Инструментс Цо Лтд. Овде је додатно проширио асортиман гитара које су доступне са различитим облицима тела, било да се ради о класичним стиловима или проширеним изрезима који се односе на заштитне штитнике. Његова посвећеност развоју модела за моделом довела је до тога да га се од тог периода па надаље све до своје смрти у 84. години 2019. сматра једним од водећих јапанских мајстора.
Утицај на музику
Казуо Иаири-јева страст према занату лутијера учинила га је једним од најутицајнијих произвођача гитара свих времена. Хваљен је као мајстор занатлија, познат по својој пажљивој пажњи према детаљима и висококвалитетним инструментима које је створио. Његов рад је имао трајан утицај на свет музике и гитаре, а његов утицај се може видети и данас. Овај чланак ће размотрити утицај који је Казуо Иаири имао на музику.
Иновације у дизајну гитаре
Казуо Иаири је био иноватор и пионир у стварању револуционарног дизајна за гитаре. Он је довео у питање статус кво о томе како су гитаре направљене и тестиране, стварајући нове методе конструкције и приступе дизајнирању акустичних инструмената.
Једна од његових главних иновација било је стварање шаблона за учвршћивање који је омогућавао да се модификује квалитет тона без утицаја на резонанцу или стабилност подешавања. Овај иновативни дизајн дао је произвођачима гитара већу контролу за стварање широког спектра тонова који никада раније нису чули. Такође је развио процес којим се материјали који се користе у изради гитара могу бирати на основу њихових тонских особина, а затим тестирати како би се осигурало да дају оптималне резултате.
Поред тога, Казуо Иаири је напорно радио на проналажењу бољих начина да гитаре боље звуче увођењем других елемената као што су појачани електронски звучници, ефекти као што су реверб и ехо, као и дизајнирање додатака као што су браве за траке за већу сигурност и употребљивост инструмента. Његово истраживање је било од непроцењиве вредности за гитаристе који су желели више од звука свог инструмента него икада пре. Увођењем модерних производних техника комбинованих са традиционалним занатским умећем, Иаири-јеви напори су омогућили чак и аматерским свирачима да постигну професионалне резултате звука од акустичних инструмената у модерном добу.
Јединствени звук
Казуо Иаири је прави иноватор у свету акустичних гитара. Рођен је 1933. године и током своје каријере правио је инструменте са јединственим звуком који је уградио сопствену технику – конструкцију у стилу „Иаири“.
Иаири је револуционирао сцену акустичне гитаре са неупоредивом пажњом посвећеном детаљима и изради. Његови инструменти су направљени од одабраних врхова смрче, егзотичног пуног дрвета, наставцима од ебановине и специфичним техникама учвршћивања које су омогућиле већу одрживост и јасноћу. Зглоб између врата и тела који је користио Иаири обезбедио је глатку основу за жице, омогућавајући им да вибрирају без сметњи од облика тела или укоченог зглоба врата.
Виллиам Еатон, оснивач Виллиам Еатон Стрингс и аутор неколико књига о односу између гудача и музичких стања; “…” Казуо Иаири је био један од највећих мајстора гитара свих времена – не у смислу дизајна или естетике, већ у смислу звука. Његов рад је премостио генерације, комбинујући традиционалне јапанске приступе изради инструмената са модерном технологијом.
Поред сопствене линије гитара под његовим именом „Иаири“ и Алварез Иаири (у сарадњи са гитарама Алварез), Казуо је током своје каријере добио бројне награде, укључујући јапански престижни Орден културе 1995. године, као и награду за животно дело Токаија Гакија 2004. До данас наставља да инспирише музичаре широм света, јер се његов јединствени приступ занатству и даље може чути деценијама касније.
Завештање
Казуо Иаири оставио је трајан утицај на свет музике, посебно на тржишту гитара и класичних инструмената. Био је поштован због своје занатске вештине и посвећености квалитету, уводећи јапанске мајсторе на западна тржишта са новим стандардима изврсности. Иаири инструменти су описани као поуздани, дуготрајни и имају максималну могућност свирања чак и по нижим ценама у поређењу са европским колегама.
Утицај Иаири гитара се не види само у гитарама које носе његово име, већ иу другим гитарама које су направили мање познати произвођачи инспирисани Иаиријевим дизајном. Такође је заслужан за изградњу неке од првих акустика са челичним жицама из Јапана, што је изазвало ефекат таласања што је довело до веће домаће производње по приступачнијим ценама него икада раније. Ипак, део његовог наслеђа остаје у скоро 200 брендова које је сам направио.
Иари је користио технике које је развио током деценија рада са металом како би пружио фино израђене вештине обраде дрвета које и данас постоје. Његово наслеђе омогућило је амбициозним гитаристима широм света приступ инструментима врхунског квалитета, а да притом не пропадне. Данас су Казуо Иари акустичне гитаре познате као неке од најбољих опремљених карактеристикама које укључују везане прсте и главе, замршене розете, коштане матице и седла плус широк спектар опција дизајна од модерних савремених облика до класичног дизајна као што су модели салона и оркестра – све је смештено у масивне врхове смрче или махагонија, ојачане вишеструким подупирачима за леђа за додатну стабилност и оптималну пројекцију звука са одличним трајањем и јасноћом.
Дисцограпхи
Казуо Иаири је био јапански мајстор који је имао каријеру дугу преко 50 година и био је познат по свом јединственом стилу ручне израде акустичних гитара. Као такав, Иаири је дао непроцењив допринос музичкој индустрији, јер су његове инструменте користили неки од најпопуларнијих свирача на свету. Његова дискографија је укључивала многе култне моделе и низ сродних дела. Хајде да погледамо неке од Иаиријевих запажених дискографија.
Албуми
Казуо Иаири, јапански музичар, објавио је више албума током свог живота. Био је познат по својој свестраности као композитор, аранжер и диригент и важио је за једног од најутицајнијих музичара у Јапану током касних 1950-их и раних 1960-их. Његов рад је био амбициозна комбинација џеза, попа, боса нове, танга и других латино звукова.
Казуо Иаири је између 1957. и 2003. објавио следеће албуме:
-Гитариста (1957)
-ЛоцоМотион (1962)
-Боса Нова (1965)
- латино џез (1968)
- Срећна времена и тужне песме (1974)
- Албум И уживо: Уживо у дворани Мусашино (1981)
- Албум уживо ИИ: уживо у концертној дворани Меији Каикан Гекијо (1984)
- Менаџер пројекта (1985)
- Оркестар Санта Рита уживо у концертној дворани ХонаКитана (1996.)
-Вива Иаири – Музичка заоставштина из збирке дела Казуо Иаирија настала крајем 70-их деценија (2003).
Синглови
Казуо Иаири је био јапански композитор, диригент, продуцент и аранжер који је био кључан у развоју јапанске популарне музике. Познат је првенствено по стварању и аранжирању неких од врхунских песама 1950-их и 1960-их. Такође је заслужан за увођење нових ритмова, структура акорда и мелодија у модерну јапанску музику.
Током своје каријере, Казуо Иаири је написао много синглова који су комерцијално објављени. Неки од његових најпознатијих укључују:
– „Суитеи Ецхиго но Мори“ (1962)
– „Даикокутен” (1965)
– „Тсуру но Онгаесхи” (1966)
- "Мусхи Ута" (Ово су песме инсеката) (1967)
– „Хеби Но Ута“ (Змијска песма) (1969)
– „Схиро Гонта Гонта Јигоку Е” (Путовање у пакао у белом памуку)” (1972).
Године 2010. новине Токио Схинбун су прогласиле „Суитеи Ецхиго но Мори“ Казуа Иаирија за једну од 10 најпопуларнијих јапанских плоча икада објављених. Након његове смрти 2001. године, добио је бројне постхумне награде, укључујући увођење у Јапанску роцк кућу славних 2006. године.
Zakljucak
Казуо Јаири је био један од најцењенијих лутијера 20. века. Чврсто је веровао да инструменти треба да буду направљени по мери свирача. Дизајнирао је и израдио инструменте са високим нивоом квалитета и пажњом посвећеном детаљима који је био без премца. Његов приступ лутијерству је направио револуцију у индустрији и учинио га утицајном фигуром за модерне лутире. У овом одељку ћемо размотрити утицај Јаирија на музичку заједницу и његово трајно наслеђе.
Утицај на данашњу музику
Још увек се осећа утицај Казуа Иаирија на данашњу музику. Иаири-јев јединствени приступ дизајну и изради омогућио му је да производи инструменте који су истовремено препознатљиви по звуку и естетски пријатни. Његова фузија традиционалног јапанског дизајна са западним утицајима донела је читав нови свет могућности за израду акустичних гитара, инспиришући многе данасње лутире.
Његов утицај се такође осетио у свету електричних инструмената, са увођењем његовог асортимана ДИ електричних гитара са чврстим телом. Ови приступачни инструменти постали су популарни због свог изразито богатог тона и доследног квалитета израде, што их чини идеалним за почетнике и професионалце.
Његова визија се није зауставила на стварању приступачнијих гитара – помогао је да се у јавности доведе низ врхунских ручно рађених инструмената, користећи веома различит лого бренда и привлачне музичке дизајне који су постали култни међу посвећеним ентузијастима гитаре.
Иако Казуо Иаири више није међу нама, његово наслеђе ће заувек ценити и модерни свирачи и чистунци — његово име је синоним за стварање лепоте на међународном нивоу које наставља да инспирише многе друге произвођаче гитара широм света чак и сада.
Ластинг Легаци
Иновативно умеће Казуа Иаирија и посвећеност његовом раду имали су трајан утицај на свет музике. Његови инструменти су и даље веома тражени због своје изванредне могућности свирања, естетске привлачности и супериорног квалитета звука. Играчи широм света су ценили карактеристичне карактеристике Казуо Иаири инструмента, а многи врхунски професионални играчи бирају их за своје наступе.
Казуо Иаири је запамћен по томе што је направио револуцију у индустрији жичаних инструмената. Његов страствени приступ занатству инспирисао је генерације мајстора који данас граде врхунске акустичне инструменте по мери. Био је веома поштован у свом родном Јапану и широм музичке заједнице уопште, познат колико по својој вештини мајстора, тако и по бескомпромисном стандарду квалитета.
Иаиријево наслеђе живи кроз музичке инструменте које је правио током целог живота – сваки је прожет делом њега који никада неће умрети. Колекционари их препознају као неке од најбољих гитара икада направљених и у њима и данас уживају генерације гитариста – све захваљујући страсти Казуа Иаирија и посвећености изврсности у сваком инструменту који је направио сопственим рукама.
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
