Сваки век долази са својим легендама, чудесима из својих области који долазе са изјавом која мења свет заувек.
20. век није био изузетак. То нам је дало музичаре и гитаристе који су стварали музику коју ћемо заувек неговати.
Овај чланак је о оним гитаристима који су редефинисали како се инструмент свира на свој савршен начин и свим великим уметницима које су инспирисали својим јединственим стиловима.
Међутим, пре него што уђемо у листу, имајте на уму да нећу судити о музичарима искључиво по њиховом владању инструментом, већ по њиховом укупном културном и музичком утицају.
Ипак, желео бих да ову листу прочитате отворено, јер се не ради о онима који су најутицајнији, већ о онима који су међу најутицајнијим.
Роберт Џонсон
Признат као мајстор и оснивач блуза, Роберт Лерој Џонсон је Фицџералд музике.
Обојица нису били препознати док су били живи, али ће својим изузетним уметничким делима инспирисати хиљаде уметника након њихове смрти.
Једина трагична ствар осим ране смрти Роберта Џонсона било је његово мало или никакво комерцијално или јавно признање док је био жив.
Толико да су већи део његове приче заправо реконструисали истраживачи након његовог одласка. Али то га никако не чини мање утицајним.
Легендарни соло уметник познат је по својим сугестивним текстовима и виртуозу, са око 29 проверљивих песама из тридесетих година прошлог века.
Нека од његових најкласичнијих дела укључују песме попут „Свеет Хоме Цхицаго“, „Валкин Блуес“ и „Лове ин Ваин“.
Умирући трагичном смрћу у 27. години 16. августа 1938. године, Роберт Џонсон је познат по популаризацији резаних буги шаблона који су поставили камен темељац за електрични чикашки блуз и рокенрол музику.
Џонсон је и даље један од првих чланова злогласног „клуба 27“ и за њим жале љубитељи музике који жале за Џимијем Хендриксом, Џенис Џоплин, Куртом Кобејном и најновијом додатком, Ејми Вајнхаус.
Као најутицајнији гитариста који је икада живео, дела Роберта Џонсона су инспирисала многе успешне уметнике.
Боб Дилан, Ерик Клептон, Џејмс Патрик и Кит Ричардс су неки од њих.
Цхуцк Берри
Да није било Чака Берија, рок музике не би било.
Закорачивши у рокенрол музику далеке 1955. са „Маибеллене“ и праћеним узастопним блокбастерима попут „Ролл Овер Тхе Беетховен“ и „Роцк анд Ролл Мусиц“, Чак је увео жанр који ће касније постати музика генерација.
Он је био тај који је поставио темеље за основну рок музику при доношењу гитара солирање мејнстриму.
Ти рифови и ритмови, наелектрисана сценска присутност; човек је био практично оличење свега доброг у вези са електричним гитаристом.
Чак је такође акредитован као један од ретких музичара који је писао, свирао и певао сопствени материјал.
Све његове песме биле су комбинација паметних текстова и изразитих, сирових и гласних гитарских нота, које су се све добро уклапале!
Иако је Цхуцкова каријера испуњена многим успонима и падовима док ходамо стазом сјећања, он је ипак остао један од најутицајнијих музичара и узор многим етаблираним гитаристима.
Међу њима су појединци попут Џимија Хендрикса и вероватно највећи рок бенд свих времена, Тхе Беатлес.
Иако је Чак постао више носталгични певач након 70-их, улога коју је одиграо у обликовању модерне гитарске музике је нешто што ће се заувек памтити.
Јими Хендрик
Каријера Џимија Хендрикса трајала је само 4 године. Ипак, био је гитарски херој чије ће име ући у историју музике као један од највећих гитариста свих времена.
А уз то и најславнији музичари 20. века и један од најутицајнијих уметника.
Џими је започео своју каријеру као Џими Џејмс и подржавао је музичаре попут ББ Кинга и Литл Ричарда у ритам секцији.
Међутим, то се брзо променило када се Хендрикс преселио у Лондон, место одакле ће касније настати као легенда коју свет виђа једном у векове.
Заједно са другим талентованим инструменталистима, и уз помоћ Чеса Чендлера, Џими је постао део рок бенда посебно направљеног да истакне његове инструменталне вештине; Искуство Џимија Хендрикса, које ће касније бити уврштено у Рокенрол кућу славних.
Као део бенда, Џими је направио свој први велики наступ 13. октобра 1966. године у Евреуку, након чега је уследио још један наступ у Олимпиа театру и први снимак групе, „Хеј Џо“, 23. октобра 1966. године.
Хендриксова највећа експозиција дошла је након наступа бенда у ноћном клубу Баг О'Наилс у Лондону, уз присуство неких од највећих звезда.
Истакнута имена су Џон Ленон, Пол Макартни, Џеф Бек и Мик Џегер.
Наступ је оставио публику у чуду и зарадио је Хендриксу његов први интервју за „Рецорд Миррор“, који је био насловљен као „Мр. Феномен.”
Након тога, Џими је издавао узастопне хитове са својим бендом и задржао се на насловним странама рок света, не само кроз своју музику већ и кроз присуство на сцени.
Мислим, како можемо када је наш дечак запалио гитару на свом наступу у лондонској Асторији 1963. године?
У годинама које долазе, Хендрикс ће постати културна икона своје генерације, коју ће волети и жалити сви који су икада волели и свирали рок музику.
Са својим експериментисањем без извињења, без страха од буке и способношћу да гитару гурне до њених апсолутних граница, он се сматра не само најутицајнијим већ и једним од највештијих рок гитариста свих времена.
Чак и након Џимијевог трагичног одласка са 27 година, он је утицао на толико блу и рок гитариста и бендова да их је немогуће побројати.
Нека од најзначајнијих имена су Стеве Раи Ваугхан, Јохн Маиерс и Гари Цларк Јр.
Његови видео снимци из 60-их и даље привлаче стотине милиона прегледа на Јутјубу.
Цхарлие Цхристиан
Чарли Кристијан је једна од кључних фигура у извлачењу гитаре из ритам секције оркестра и давању статуса соло инструмента и развоју музичких жанрова попут бибопа и кул џеза.
Његова техника са једном жицом и појачање били су два критична фактора у стварању електричне гитаре као главног инструмента, упркос чињеници да он није био једина особа која је користила појачање у то време.
За записник, мислим да ће вам бити прилично изненађујуће да је стил свирања гитаре Чарлија Кристијана био више инспирисан саксофонистима, а не акустичним гитаристима тог времена.
У ствари, чак је једном споменуо да би волео да његова гитара звучи више као тенор саксофон. Ово такође објашњава зашто се већина његових наступа помиње као „сличне рогу“.
У свом кратком животу од 26 година и каријери која је трајала само неколико година, Чарли Кристијан је у великој мери утицао на скоро сваког музичара тог времена.
Штавише, његова дела су имала кључну улогу у томе како модерна електрична гитара звучи и како се уопште свира.
Током Чарлијевог живота и после његове смрти, остао је велики утицај на многе гитарске хероје, а његово наслеђе су носиле легенде попут Ти-Боун Вокера, Едија Кохрана, ББ Кинга, Чака Берија и вундеркинд Џимија Хендрикса.
Чарли остаје поносни члан Рокенрол Куће славних и легендарни водећи гитариста који је обликовао будућност инструмента и његову употребу у модерној музици.
Еддие Ван Хален
Само неколико гитариста је имало тај Кс фактор који им је омогућио да чак и највештијим гитаристима дају прилику за свој новац, а Еддие Ван Хален је свакако био њихов кувар!
Лако се сматра једним од највећих и најутицајнијих гитариста у историји рок музике, Еди Ван Хален је заинтересовао више људи за гитару него чак и богове попут Хендрикса.
Осим тога, имао је кључну улогу у популаризацији сложених гитарских техника попут тапкања са две руке и ефеката трем-бара.
Толико, његова техника је сада стандардна за хард рок и метал. Она се доследно опонаша и после деценија његових златних времена.
Еддие је постао популарна ствар након формирања Ван Хален бенда, који је брзо почео да влада домаћом, а убрзо и међународном музичком сценом.
Бенд је постигао свој први велики успех 1978. када је објавио свој први албум „Ван Хален“.
Албум је заузео 19. место на Билбордовој музичкој листи, док је остао комерцијално успешни хеви метал и рок деби албуми свих времена.
Осамдесетих година, Еди је постао музичка сензација због својих беспрекорних вештина свирања гитаре.
То је такође била деценија у којој је Ван Халенов сингл „Јумп” обезбедио прво место на билбордима, док им је донео прву номинацију за Греми.
Осим што је електричну гитару учинио популарном међу обичним народом, Еддие Ван Хален је потпуно преформулисао начин на који се свира инструмент.
Другим речима, сваки пут када хеви метал уметник узме инструмент, он дугује један Едију.
Утицао је на генерацију рок и метал гитариста, а не на неколико имена, док је обичан народ заинтересовао да узме инструмент. не
ББ Кинг
"Блуз је крварио истом крвљу као и ја", каже ББ Кинг, човек који је буквално заувек револуционисао свет блуза.
На стил свирања ББ Кинга утицала је гомила музичара, а не само један, а на врху су били Ти-Боун Вокер, Дјанго Рајнхард и Чарли Кристијан.
Његова свежа и оригинална техника свирања гитаре и изразит вибрато били су нешто што га је учинило идолом за блуз музичаре.
ББ Кинг је постао мејнстрим сензација након што је 1951. објавио блокбастер плочу „Тхрее О'Цлоцк Блуес”.
Остао је на ритам и плавој листи часописа Биллбоард 17 недеља, са 5 недеља на првом месту.
Песма је покренула Кингову каријеру, након чега је добио прилику да наступа пред домаћом и међународном публиком.
Како је његова каријера напредовала, Кингове вештине су постајале све углађеније и он је остао скроман ученик инструмента током свог живота.
Иако Кинга више нема међу нама, он је упамћен као један од најутицајнијих блуз гитариста свих времена, остављајући трагове небројеним будућим блуз и рок гитаристима.
Неки од легендарних музичара на које је утицао својом музиком су Ериц Цлаптон, Гари Цларк Јр, и опет, један и једини Јими Хендрик!
Такођер прочитајте: 12 приступачних гитара за блуз које заправо добијају невероватан звук
Јимми Паге
Да ли је он највећи гитариста кога је свет икада видео? Не бих се сложио.
Али ако ме питате да ли је он утицајан? Могао бих се о томе латити све док не побегнеш од мене; такав музичар је Џими Пејџ!
Мајстор рифа, изузетан оркестратор гитаре и револуционар у студију, Џими Пејџ има дивљину Џимија Хендрикса и страст и осећајност блуза или фолк музичара.
Другим речима, тамо где би радио одличне мелодичне соло, радио је и на дисторзираној гитарској музици. Да не помињемо његово коначно познавање акустичне гитаре.
Неки од најистакнутијих утицаја Џимија Пејџа су Хуберт Сумлин, Бади Гај, Клиф Галоп и Скоти Мур.
Комбиновао је њихове стилове са својом ненадмашном креативношћу и претворио их у музичке комаде који су били чиста магија!
Џими је постао славан у музичком свету са сваким издањем које је направио са Лед Зеппелин бендом, а најистакнутије са сингловима као што су „Хов Мани Море Тимес“, „Иоу Схоок Ме“ и „Фриендс“.
Свака песма је била другачија од друге и гласно је говорила о музичком генију Џимија Пејџа.
Иако су се Лед Зеппелин разишли 1982. године смрћу Џона Бонама, Џимијева соло каријера и даље напредује, са много великих сарадња и хит плоча на његово име.
Тренутно, Џими је жив и добар, са наслеђем које је било и заувек ће бити светло водиља за многе талентоване музичаре.
Ерик Клептон
Ерик Клептон је још једно име из 1900-их који је први пут дебитовао са Иардбирдсом, истим бендом који је помогао Едију Ван Халену да започне своју каријеру.
Међутим, за разлику од Едија, Ерик Клептон је више тип за блуз и остао је кључна фигура у популаризацији модерног електричног блуза и рок гитаре, технике коју су раније користили великани попут Т. Боне Вокера 30-их и Муди Вотерса 40-их.
Ерик је свој велики пробој добио средином 60-их кроз наступе са прилично популарним блуз рок бендом тог времена, Јохн Маиалл анд тхе Блуесбреакерс.
Његове способности свирања гитаре и присуство на сцени привукле су очи и уши љубитеља блуза.
Једном у јавности, Ерикова каријера је истражила многе димензије музике и створила познати рок бенд 80-их, Дерек анд тхе Доминос.
Као главни гитариста и певач, Клептон је произвео неколико ремек-дела, укључујући „Лаила“ и „Лаи Довн Салли“, од којих је све било ништа мање него дашак свежег ваздуха за слушаоце тог времена.
После тога, Ерикова музика је била свуда, од колекције љубитеља хард рока до реклама и филмова.
Иако су Ерикови златни дани прошли у мејнстриму, његово мајсторство блуза, жалосног и меланхоличног вибрата и брзих трчања имитирају многи велики гитаристи данашњице.
Према његовој аутобиографији и општем стилу свирања, на Ерица су дубоко утицали Роберт Џонсон, Бади Холи, ББ Кинг, Мади Вотерс, Хјуберт Самлин и још неколико великих имена која претежно припадају блузу.
Ерик каже, „Муди Вотерс је био отац који никада нисам имао.
У својој аутобиографији, Ерик је такође поменуо Роберта Џонсона, рекавши: „Његова (Робертова) музика остаје најмоћнији крик који мислим да можете пронаћи у људском гласу.
Неки од најистакнутијих гитариста и музичких личности на које је утицао Ерик Клептон су Еди Ван Хален, Брајан Меј, Марк Нофлер и Лени Кравиц.
Стевие Раи Ваугхан
Стевие Раи Ваугхан је био само још једно чудо у доба пуном гитарских маестра, а захваљујући својој неупитној вештини, прешао је многе и парирао осталима.
Блуз музика је већ била „кул“ када је Стиви ускочио на забаву.
Међутим, свежина у стилу и врхунско умеће које је донео на сцену биле су ствари које су га ставиле на мапу, између многих других квалитета.
Ваугхана је брзо увео у свет гитаре његов брат Џими и већ је учествовао у бендовима када је имао 12 година.
Иако је већ био прилично популаран у свом родном граду до своје 26. године, постигао је мејнстрим успех након 1983.
То је било након што га је приметио једна од најутицајнијих поп икона века, Дејвид Боуви, на швајцарском Монтреук Јазз Фестивалу.
Након тога, Боуви је позвао Воана да свира са њим на његовом следећем албуму, "Лет'с Данце", који се показао као велики пробој за Воана и камен темељац за успешну соло каријеру.
Након што је стекао значајну популарност кроз наступ са Боувијем, Вон је 1983. објавио свој први соло албум под називом Текас флоод.
На албуму је направио интензивну интерпретацију песме „Текас Флоод” (првобитно отпевао Ларри Давис), заједно са издавањем два оригинала под називом „Приде анд Јои” и „Ленни”.
Албум је пратило још неколико, од којих је сваки био прилично пристојан на топ листама.
Иако је Ваугхан дао своју изјаву, неколико музичара је обликовало његов стил свирања.
Поред његовог брата, нека од најистакнутијих имена су Јими Хендрик, Алберт Кинг, Лонние Мацк и Кенни Буррел.
Што се тиче оних на које је утицао, то је читава генерација успешних уметника како у садашњости тако иу прошлости.
Ако видите некога да свира блуз рок у овим годинама, то дугује Стјуију.
Тони Иомми
Било ми је и урнебесно и озбиљно када сам прочитао коментар који каже: „Да није Тонија Ајомија, сваки члан Јудас Приест-а, Металлице, Мегадетх-а и вероватно било ког другог метал бенда би достављао пице.”
Па, не могу се више сложити. Тони Ајоми је тај који је измислио метал, подржавао метал и свирао метал као нико други.
А шокантна ствар је да је то произашло из Тонијевог највећег жаљења у животу; његове посечене врхове прстију, који би такође инспирисао хиљаде гитариста са инвалидитетом у будућности.
Иако је Тони био прилично познат гитариста чак и у најранијим данима своје каријере, почео је када је основао Блацк Саббатх 1969.
Бенд је познат по популаризацији подешавања гитаре и дебљих темпа, технике која ће постати препознатљив звук Ајомија и ослонац метал музике у будућности.
Нека од најистакнутијих имена које је Иомми споменуо као свој утицај су Ерик Клептон, Џон Мајал, Дјанго Рајнхарт, Хенк Марвин и легенда Чак Бери.
Што се тиче тога на кога је Тони Ломми утицао, хајде да то тако кажемо: сваки метал бенд који познајете и они који тек долазе!
Zakljucak
Музика је много еволуирала у прошлом веку и морамо да видимо много нових жанрова.
Међутим, то би било немогуће ако изузмемо имена конкретних уметника који су својим лоповским ставом и врхунском креативношћу то омогућили.
Ова листа је укључивала неколико, и вероватно најбољих од тих уметника, и све начине на које су утицали на музику током деценија. Надам се да се слажете са мојим избором. А чак и ако не, то је сасвим у реду!
Погоди шта? Постоји огроман број уметника који су на свој начин утицали на музику, а не стављати их у топ 10 чланак не поткопава њихову величину.
Ова листа је била само о дечацима са постера еволуције гитарске музике.
Прочитајте следеће: Које подешавање гитаре користи Металлица? Како се мењало током година
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
