Фундаментална фреквенција, такође позната као „фундаментална” или „прва хармоника”, је за музику оно што је прва столица за симфонијски оркестар.
То је најнижа фреквенција у хармонијском низу и полазна тачка за остале тонове који чине музичко дело.
У овом чланку ћемо погледати шта је основна фреквенција, њен значај у музици и како да је користите у сопственим композицијама.
Дефиниција основне фреквенције
Основна фреквенција, или први хармоник комплексног звучног таласа, је једноставно фреквенција која производи вибрацију најниже амплитуде звука. Често се назива „тоналним центром“ звука јер свака нота у хармонијској серији из ње извлачи референцу висине тона.
Основна фреквенција ноте је одређена са два фактора — њеном дужином и напетошћу. Што је жица дужа и затегнутија, то је виша основна фреквенција. Инструменти као што су клавири и гитаре — који се састоје од жица које вибрирају бирањем — користе овај принцип да креирају свој распон висина тона.
Технички говорећи, основна фреквенција се односи на појединачне синусоидне парцијале унутар композитног таласног облика – а ти исти синусоидни парцијали су одговорни за ношење нашег музичког сигнала и фреквенција са којима идентификујемо тоналитет. То значи да разумевање како да користимо овај најједноставнији облик тоналитета у музици може нам помоћи да створимо ефектне мелодије, хармоније и ритмове који ће бити мелодијски ефектни за наш укус.
Како се основна фреквенција користи у музици
Фундаментална фреквенција, такође позната као основна висина или први хармоник, користи се за стварање мелодија и ефеката у многим жанровима музике. То је важан концепт за разумевање како би се постигао бољи квалитет звука у било којој врсти продукције и свирања на инструментима.
У контексту музике, основна фреквенција је низак тон произведен када звучни талас ступи у интеракцију са околином. Фреквенција овог тона је одређена његовом таласном дужином; ово, заузврат, зависи од периодичности вибрације или брзине објекта који га производи – жице инструмента, гласних жица или таласног облика синтисајзера, између осталих извора. Сходно томе, тембар и други аспекти повезани са звуковима могу се модификовати променом једног специфичног параметра – њихове основне фреквенције.
У музичком смислу, овај параметар у великој мери утиче на то како перципирамо два тона која свирају одједном: да ли се осећају хармонично (у којима се јављају плитки ударци) или дисонантни (када су присутни уочљиви откуцаји). Још један утицајан аспект би укључивао начин на који тумачимо каденце и акорде: одређена подударања између тонова могу изазвати одређене ефекте у зависности од њихових релевантних основа; јер такве компоненте могу радити заједно да би произвеле очекиване, али занимљиве исходе који чине сложеније структуре као што су мелодије и хармоније уопште.
Коначно, веома важно за модерне стилове продукције – додавање контроле над основним фреквенцијама омогућава нам да ефикасно користимо ефекте као што су фазирање и рефрен који у великој мери зависе од тачне контроле висине тона над појединачним нумерама утканим у веће звучне пејзаже. Имајући тонску стабилност на свим аудио изворима у истом простору, могу се створити занимљиви нови темброви уз очување позадинских мелодијских линија које трају током микса или аранжмана.
Пхисицс оф Соунд
Пре него што уђемо у основе фреквенције у музици, важно је разумети физику звука. Звук је врста енергије која се ствара вибрирајућим објектима. Када нешто вибрира, ствара честице ваздуха које се сударају са следећим низом ваздушних честица и путују у таласном обрасцу док не стигну до уха. Ова врста кретања је позната као 'звучни талас'. Овај осцилирајући звучни талас носи различита физичка својства, као што је фреквенција.
Како настају звучни таласи
Да бисмо чули звук, објекат који вибрира треба да ствара вибрације у ваздуху. То се врши таласним кретањем компресија и разређивања, које се креће од извора кроз околни ваздух. Таласно кретање има фреквенцију и таласну дужину. Док пролази кроз ваздух, раздваја се на појединачне таласне облике који се састоје од више фреквенција на много различитих нивоа амплитуде. Вибрације улазе у наше ухо и узрокују да бубна опна вибрира на одређеним фреквенцијама, што нам омогућава да их интерпретирамо као звук.
Најнижа фреквенција звучног таласа позната је као његова основна фреквенција или основни тон. Ово је обично оно што бисмо сматрали „нотом“ повезану са инструментом или гласом. Када жица инструмента вибрира дуж целе дужине, производи се само једна фреквенција: њен основни тон. Ако објекат вибрира дуж половине своје дужине, произвешће се два потпуна таласа и чуће се два тона: један виши него раније (његова „преполовљена нота“), а један нижи (његова „двострука нота“). Овај феномен се односи на све инструменте који могу произвести више тонова у зависности од тога колико је њихова структура побуђена током вибрације – као што су гудачи или дувачки инструменти као што је флаута.
Основном фреквенцијом се такође може манипулисати коришћењем техника као што је хармонија – где се истовремено свира више нота да би се произвели већи звук – као и акорди – где се две или више нота свирају заједно у интервалима мањим од октава – што резултира богатијим звуцима који се често ослањају на ове модулације оригиналног фундаменталног тона за много њихов карактер и осећај емоционалности. Разумевањем како фреквентност ствара звучне таласе и интеракцију са другим фреквенцијама, музичари могу да користе ове принципе да компонују моћну музику испуњену изразом и емоцијама која дубоко резонује са публиком и на свесном и на подсвесном нивоу.
Физика фреквенције и висине тона
Физика звука се углавном заснива на фреквенцији и висини. Фреквенција је у основи број пута када звучни талас заврши цео циклус у секунди, док је висина тона субјективни доживљај фреквенције, који се може чути као ниски или високи тонови. Ова два концепта су међусобно повезана, а основна фреквенција одређује музичку ноту у било ком инструменту.
Основна фреквенција је акустични талас који емитује вибрирајући објекат који има исту фреквенцију као и сви други акустични таласи које тај објекат генерише, што одређује његову музичку ноту. То значи да за било који инструмент, његов звучни опсег висина почиње на основној фреквенцији и наставља се навише до фреквенција вишег реда које стварају призвуци или хармоници. На пример, идеална жица за гитару садржи више хармоника чије су фреквенције вишекратне његове основне фреквенције, као што су двоструки (други хармоник), троструки (трећи хармоник) и тако даље док на крају не достигне једну октаву изнад почетне висине.
Снага основа може зависити од многих фактора као што су величина жице, напетост и материјал који се користи за прављење инструмента или врста опреме за обраду сигнала која се користи за њихово појачање; стога, када је у питању стварање музичких компоненти, треба пажљиво размотрити како би свака нијанса имала довољно јасноће, а да не надјача једна другу или створи превише одјека.
Основна фреквенција у музичким инструментима
Фундаментална фреквенција је кључни концепт за разумевање када се говори о било којој врсти музичког инструмента. То је основна фреквенција звука која је присутна када се нота свира на инструменту. Основна фреквенција се може користити за анализу начина на који се нота свира, као и тон и звук инструмента. У овом чланку ћемо разговарати о концепту основне фреквенције и његовој употреби у музичким инструментима.
Како се основна фреквенција користи за идентификацију музичких нота
Фундаменталну фреквенцију користе музичари да дефинишу и идентификују музичке ноте. То је главна фреквенција периодичног звучног таласа и сматра се главном ствари која чини карактеристике тембра („текстура“ или квалитет тона звука). Тимбар се најчешће повезује са различитим инструментима или гласовима, јер сваки од њих има своје различите врсте тонова које их чине препознатљивим, чак и ако свирају исту ноту.
Када инструмент или глас свира ноту, она вибрира на одређеној фреквенцији. Ова фреквенција се може мерити, а висина ове ноте се може идентификовати на основу њене позиције у односу на друге ноте. Ниже фреквенције се обично повезују са нижим нотама (нижим висинама), а више фреквенције обично одговарају вишим нотама (вишим висинама).
Ова фреквенција мерена у односу на музичке ноте позната је као основна фреквенција, која се такође може назвати „класа висине“ или „основни тон“. Једноставно речено, основна фреквенција нам помаже да идентификујемо коју ноту нешто свира, док нам тембар говори на ком инструменту или гласу се свира.
У музичкој продукцији, основне фреквенције нам помажу да разликујемо различите инструменте који свирају сличне ноте – као што је сазнање када постоји виола уместо виолине која прави те веома високе тонове. Идентификовање ових мелодија помаже композиторима да створе јединствене звуке и да усаврше своје композиције док миксују у постпродукцији. У ситуацијама извођења уживо, инструментима могу бити потребни тјунери који мере јединствене основне карактеристике сваког инструмента, тако да извођачи увек тачно погађају жељени опсег нота током извођења. Разумевањем како нам основне фреквенције могу помоћи да их боље идентификујемо када стварамо музику за уживо и студијску употребу, стичемо непроцењив увид у креирање различитих мелодијских линија за уживање наших слушалаца!
Како различити инструменти производе различите основне фреквенције
Основна фреквенција је један од најважнијих атрибута музичких инструмената, јер одређује висину и тон музичког звука. Сваки инструмент производи сопствену јединствену основну фреквенцију засновану на различитим факторима, као што су његова дужина и материјал од којег је направљен. Да поједноставимо, дужина инструмента је директно повезана са величином његових звучних таласа.
На пример, када се жица на гитари почупа, она вибрира одређеном брзином (у зависности од тога колико је јако почупана) што се претвара у њену основну фреквенцију – у опсегу који се чују за људе – што ће створити одређене призвуке. Слично, звоно или гонг ће вибрирати када се удари и створити одређене фреквенције повезане са његовом масом или величином.
Величина и облик дрвених дувачких инструмената такође утичу на њихову основну фреквенцију јер су то у суштини цеви које наносе ветар са отворима или рупама распоређеним дуж њихове површине да модулишу струју ваздуха унутар њих; ово им омогућава да креирају различите ноте у оквиру свог опсега доносећи различите тонове из овог једног извора. Уопштено говорећи, мањи инструменти са трском као што су флауте и кларинети захтевају мање ваздуха за јаче вибрације на вишим фреквенцијама од већих попут фагота и обое.
Узимајући у обзир како дужина инструмента, састав материјала и друге карактеристике доприносе стварању фреквенција које се могу детектовати у чујном опсегу људи, можемо видети да различити музички инструменти имају различита својства која производе јединствене звукове када се манипулишу у музички израз – доприносећи нашем богатом разумевању музике теорија!
Примена основне фреквенције у музици
Основна фреквенција или први хармоник је кључни елемент о коме треба размишљати као музичар. То је најнижа фреквенција периодичног звучног таласа и игра суштинску улогу у томе како перципирамо преостали део хармонијског низа. Као музичару, разумевање шта је основна фреквенција и како се може користити у музици је кључно за стварање богатог и сложеног звука. Хајде да истражимо како да применимо основну фреквенцију у нашој музици.
Коришћење основне фреквенције за стварање хармоније
У музици, основе су фреквенција на којој звук производи свој посебан тон. Ове основне информације које се налазе у елементима музике као што су висина и хармонија помажу у стварању идентитета за музичко дело које креирате. Када комбинујете основну фреквенцију једног инструмента са основном фреквенцијом другог инструмента, ствара се хармонија.
Да бисте користили основну фреквенцију за стварање хармоније, важно је разумети концепт иза тога. Термин „основна фреквенција“ односи се на јединствену резонанцију било које ноте или висине тона која служи као њен основни градивни блок. Разумевањем појединачних фреквенција сваког звука, можете идентификовати његов специфичан карактер и затим користити те информације за конструисање мелодија, акорда или хармонијске прогресије између два различита инструмента или звука.
На пример, комбиновањем два звука (А и Б) где је А на 220 Хз, а Б на 440 Хз — са односом основне фреквенције од 2:1 — можете креирати велике терцне интервале између А и Б у хармонији (обезбеђујући оба ноте се придржавају обрасца дурске лествице). Додатно, ако други инструмент (Ц) уђе у микс на 660 Хз — са савршеним четвртим интервалом од Б — док и даље задржава своје одговарајуће основне фреквенције у истом односу 2:1; створио би се још већи осећај кохезије између та три инструмента када се свирају заједно!
Коришћење основних фреквенција у комбинацији са мелодијама помаже нам да направимо сложеније музичке композиције које одржавају идентитет специфичан за бренд. Такође нам омогућава да истражујемо нове хармоничне текстуре/звучне пејзаже за разлику од свега што смо раније чули! Само запамтите да када користите овај метод за стварање музике; увек почните тако што ћете бити упознати са Фундаменталном фреквенцијом (ФФ) сваког тона, јер вам она може послужити као путоказ када градите хармоније!
Коришћење основне фреквенције за стварање ритма
Основна фреквенција, или основна фреквенција звучног таласа, се обично користи у музици за стварање ритма. Звучни таласи који се спорије крећу имају дуже таласне дужине и ниже фреквенције, док звучни таласи који се брже крећу производе веће фреквенције. Подешавањем основне фреквенције синтетизованог звучног таласа, музичари могу ефикасно да манипулишу током и темпом својих композиција.
У многим жанровима музике, различите основне фреквенције одговарају специфичним ритмовима. Електронска плесна музика често користи ову технику кроз брзо флуктуирајуће звукове са високим основним фреквенцијама. Насупрот томе, хип-хоп и Р&Б нумере често користе ниске тонове са дугим таласним дужинама који се крећу опуштеним брзинама — они одговарају стабилним ударцима бубња који пружају стабилну ритмичку основу за вокалне елементе.
Манипулишући фундаменталном фреквенцијом синтетизованог звучног таласа, музички уметници су у стању да креирају јединствене ритмове који дефинишу стилски идентитет њихове сопствене композиције. Својим намерним коришћењем основних фреквенција, уметници су развили софистициране формуле за секвенцирање које пркосе традиционалним приступима структури и динамици у музичкој композицији. Музика произведена овим методом је евокативно средство за изражавање јединствених идеја или прича.
Zakljucak
У закључку, разумевање основне фреквенције звука је једна од основа производње музике. Без основне фреквенције, било би тешко разазнати мелодије и створити музику која одјекује људима. Разумевањем концепата који су са њим повезани и процеса његовог проналажења, можете креирати музику која ће утицати на ваше слушаоце.
Резиме основне фреквенције и њене употребе у музици
Фундаментална фреквенција, такође позната као „висина“ звука, једна је од главних компоненти које се користе за креирање и идентификацију музике. Ова фреквенција је најнижи тон инструмента. Може се чути и осетити, а у комбинацији са другим тоновима ствара призвуке или „хармонике“. Ове додатне фреквенције проширују оно што можемо чути у основним тоновима и чине их пријатнијим када их перципира људско ухо.
У музичким контекстима, основна фреквенција се често користи за означавање почетне и крајње тачке фраза кроз хармонијске промене или стављањем на јачи акцент од других нота. Такође може да промени постојеће скале да би нагласио одређене интервале боље од других. Правилним манипулисањем, композитори су у стању да појачају одређене емоције или изазову специфичне атмосфере у музици. Основе су такође невероватно важне за многе музичке инструменте; жичани инструменти захтевају специфичне основне тонове да би остали у складу док их дувачки инструменти користе као референтне тачке када полажу своје ноте.
У закључку, основна фреквенција је камен темељац музичке композиције и извођења која постоји од давнина. Могућност да га контролише омогућава музичарима да савијају музику око своје воље и манипулишу њоме емоционално и естетски. Разумевање основне фреквенције помаже нам да боље схватимо колико је деликатна, али упечатљива у ширем контексту музичке теорије и структуре.
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
