У музици, пратња је уметност свирања уз ан инструментал или вокални солиста или ансамбл, често познат као водећи, на пратећи начин.
Пратњу може изводити само један извођач — пијаниста, гитаристаили оргуљаш — или га може свирати читав ансамбл, као што је симфонијски оркестар или гудачки квартет (у класичном жанру), а бацкинг банд or ритам секција (у популарној музици), или чак биг бенд или трио за оргуље (у џезу).
Може се сматрати позадином мелодије у првом плану. Термин пратња такође описује компоновану музику, аранжман или импровизован наступ који се свира као подршка солисти.
У већини класичних стилова, део за пратњу пише композитор и даје га извођачима у облику нотних записа.
У џезу и популарној музици, пратећи бенд или ритам секција могу импровизовати пратњу на основу стандардних форми, као у случају мале блуз бенд или џез бенд који свира блуз прогресију од 12 тактова, или бенд може свирати из писаног аранжмана у џез биг бенду или у музичкој позоришној представи.
Различите врсте пратње
У музици, пратња се може односити на ансамбл или групу музичара или на један инструмент који свира заједно са солистом. Пратња се често користи као генерички термин за описивање делова који се свирају у хармонији или ритмички повезани са другим инструментима. У џезу, пратња се најчешће повезује са свирањем акорда на клавиру.,
Док вођа свира мелодију, клавир или други инструмент који свира акорде и ритмове назива се пратњом. Пратња се обично игра са главним уметником тако што или прати њену/његову партију ноту за ноту, или је опонаша смањеним темпом.
Пратња се такође може користити уопштеније да опише било који пратећи инструментални или вокални део, као што је позадински хор или гудачи у оркестру. Уопштено говорећи, пратња се ствара када се ритам и хармонија свирају заједно како би се додала дубина и интерес главном инструменту или мелодији.
Постоји много различитих врста стилова пратње које музичари користе у зависности од жанра у којем свирају и њиховог личног укуса. Неки од најчешћих стилова пратње укључују:
• Акордски, који користи акорде или једноставан хармонијски образац за попуњавање баса и/или хармонијских делова.
•Ритмичка, која ствара занимљиву ритмику гроове док главни музичар свира преко њега.
•Мелодичан, који примењује кратке мелодијске фразе или лиже на пратњу.
•Текстура, која укључује репродукцију атмосферских падова или звучних пејзажа у позадини.
Без обзира на то који стил пратње одаберете, важно је да се уверите да не преоптерећујете главног извођача или одузимате од целокупне песме.
Циљ је да се подржи и побољша главни инструмент или мелодија, а не да се такмичи са њим.
Многи музичари који користе пратњу у својим наступима уживо ослањају се на другог музичара који ће им одсвирати бас и ритам, тако да се могу фокусирати само на мелодију.
Ово често резултира занимљивијим и сложенијим звуком, као и омогућавајући обојици музичара да имају више слободе кретања на сцени.
Предности музичке пратње
Постоје многе предности додавања пратње вашим наступима или снимцима уживо. Можда је најочигледнија предност то што може учинити да ваша музика звучи пуније и потпуније.
Поред тога, пратња може такође:
- Додајте интересовање и разноликост свом звуку.
- Помозите да прикријете све грешке које можете направити док играте.
- Учините своју музику занимљивијом и привлачнијом за слушаоце.
- Обезбедите платформу за импровизацију дајући вам прилику да истражите нове мелодије и ритмове.
Дакле, без обзира да ли сте искусан музичар који тражи нови начин креативног развоја или почетник који тражи начине да побољша своје перформансе, пратња може бити драгоцено средство које вам помаже да развијете своје вештине и подигнете музику на следећи ниво.
Како одабрати корепетитора
Ако сте соло музичар који је заинтересован за укључивање пратње у своје наступе, постоји неколико фактора које треба узети у обзир при избору корепетитора.
Прво и најважније, важно је пронаћи некога ко има техничке вештине и музичке способности које су вам потребне. Такође ћете желети да размислите о стварима као што су:
- Њихов општи приступ музици и извођењу.
- Врста репертоара која им је позната.
- Како се добро уклапају са вашим личним стилом.
Такође је добра идеја да одвојите време и преслушате неке од њихових претходних снимака или наступа уживо како бисте боље разумели њихов стил свирања.
Једном када пронађете некога за кога мислите да би се добро слагао, важно је да саопштите своју музичку визију пројекта и уверите се да је у складу са вашим укупним концептом.
Рад са корепетитором може бити одличан начин да додате интересовање и разноликост свом звуку, тако да се не плашите да експериментишете и видите шта вам најбоље одговара.
Без обзира да ли тражите партнера за сарадњу или једноставно желите да додате неке позадинске нумере, постоји много начина да учините да пратња иде у вашу корист.
Зато почните да истражујете могућности и уживајте у креативном путовању!
Савети за рад са корепетитором
Ако сте нови у уметности пратње, постоји неколико савета који вам могу помоћи да извучете максимум из сарадње. Пре свега, важно је бити отворен и комуникативан са својим корепетитором.
Разговарајте о стварима као што су:
- Њихова улога у целокупном пројекту — да ли они једноставно играју резервну копију или преузимају активнију водећу улогу?
- Ваша музичка визија и жељени исход пројекта.
- Било која логистичка разматрања, као што је потреба за снимањем уживо или путовањем на различите локације.
Такође је корисно да уђете у своју сарадњу са јасним осећајем шта радите, а шта не знате. Ово ће вам помоћи да ефикасно саопштите своје потребе и обезбедите да сте музички на истој страни.
Остали савети за рад са корепетитором укључују:
- Фокусирање на време за пробу. За разлику од подешавања бенда, можда неће бити толико могућности за повратне информације уживо када пуштате музику са корепетитором. Зато се потрудите да мудро искористите време за пробе и усредсредите се на усавршавање својих делова.
- Слушајући пажљиво. Један од најбољих начина да научите је да пажљиво слушате шта ваш корепетитор свира. Не само да ће вам ово помоћи да боље разумете њихов музички стил, већ вам може дати и идеје за сопствено свирање.
- Тражење повратних информација. Ако сумњате у свирање у одређеном делу, увек је добра идеја да питате свог корепетитора за мишљење или савет. Они ће вероватно моћи да пруже вредне увиде који вам могу помоћи да побољшате и подигнете своју музику на виши ниво.
Шта су пратеће нумере?
Пратеће нумере, које се често називају пратећом музиком или пратећим нумерама, су снимци музичке пратње који се могу користити за подршку наступу уживо или вежбању.
Ове нумере могу да сниме професионални музичари или да их креирају помоћу софтвера, а често укључују различите делове за различите инструменте.
На пример, типична пратња може да садржи одвојене делове за клавир, бубњеве и бас.
Пратеће нумере могу бити одличан начин да додате интересовање и разноликост вашем звуку, а могу се користити и за вежбање различитих делова песме.
Ако сте нови у свету пратећих нумера, морате имати на уму неколико ствари. Прво, важно је пронаћи нумере које одговарају вашем нивоу вештине и музичком стилу.
Друго, мораћете да се уверите да имате одговарајућу опрему за репродукцију нумера. И на крају, корисно је вежбати са нумерама пре него што их употребите у живом наступу.
Где могу да нађем пратеће нумере?
Пратеће нумере су широко доступне и могу се наћи на мрежи или у музичким продавницама.
Може се купити велики избор нумера, попут песме Белиеве фор ит од ЦеЦе Винанс:
Zakljucak
Било да сарађујете са искусним корепетитором или једноставно радите са унапред снимљеним нумерама, постоји много начина да учините да пратња ради за вас.
Зато имајте на уму ове савете и почните да истражујете могућности већ данас!
Ја сам Јоост Нусселдер, оснивач Неаере и продавач садржаја, тата и волим да испробавам нову опрему са гитаром у срцу моје страсти, и заједно са својим тимом, стварам детаљне чланке на блогу од 2020. да помогне верним читаоцима саветима за снимање и гитару.
