Vetë-mësim: Çfarë është dhe si ta përdorim për të luajtur kitarë

përshëndetje Më pëlqen të krijoj përmbajtje falas plot me këshilla për lexuesit e mi, ju. Unë nuk pranoj sponsorizime me pagesë, mendimi im është i imi, por nëse ju duken të dobishme rekomandimet e mia dhe përfundoni duke blerë diçka që ju pëlqen përmes një prej lidhjeve të mia, unë mund të fitoj një komision pa kosto shtesë për ju. Mësoni më tepër

Vetë-mësues ose autodidaktizmi ose vetë-edukimi është akti i të mësuarit të vetëdrejtuar dhe është një mënyrë e fuqishme për të mësuar diçka të re.

Është veçanërisht e mrekullueshme për ata që janë të interesuar të mësojnë se si të luajnë kitarë. Kjo metodë i lejon individët të bëhen mësues të tyre duke hulumtuar dhe eksploruar burime të ndryshme mësimore.

Vetë-mësimi mund t'ju japë lirinë për të mësuar me ritmin tuaj, duke ju lejuar përshtatni mësimin tuaj sipas orarit dhe interesave tuaja.

Me këtë qasje, ju mund të hartoni një program që funksionon për ju dhe qëllimet tuaja.

Lexoni për të mësuar se si të përdorni vetë-mësimin për të luajtur kitarë.

Përfitimet e Vetë-Mësimit

Vetë-mësimi është bërë një mënyrë gjithnjë e më popullore për të mësuar kitarë dhe mund të ketë shumë përparësi ndaj mësimeve tradicionale të muzikës. Ata që janë të motivuar dhe marrin iniciativën mund të mësojnë vetë kitarën dhe të mësojnë të luajnë me ritmin e tyre në një mënyrë që u përshtatet më së miri. Vetë-mësimi ofron fleksibilitet, komoditet dhe kontroll mbi rezultatet e të nxënit të dikujt.

Të jesh në gjendje të vendosni orarin tuaj të mësimit me vetë-mësim është tepër e vlefshme. Ju mund të punoni me mësime në çdo kohë të ditës, në çdo vend ku mund të qëndroni ose jetoni. Të kesh lirinë për të përparuar me ritmin tuaj është e këndshme dhe ju mundëson të mësoni në mënyrë efektive pa u stresuar për notat ose pritshmëritë nga një mësues. Ndryshe nga klasat ose mësimet zyrtare, nuk duhet të shqetësoheni kurrë se mos mbeteni prapa kur përdorni metoda të vetë-mësimit. Ju gjithashtu keni akses në më shumë burime sesa thjesht ato që ofrohen në një kurs tipik: mësime mësimore në internet, video në YouTube, libra muzikorë, etj., të gjitha ofrojnë përvoja unike të të mësuarit në varësi të nevojave tuaja individuale si lojtar.

Për më tepër, me vetë-mësimdhënie mund të eksploroni stile dhe teknika të reja muzikore përtej kurrikulës së metodave tradicionale të mësimdhënies. Në rrënjë, vetë-mësimi ka të bëjë me krijimin e muzikës që shpreh stilin tuaj personal pa rregulla apo formula; kjo ofron një ndjenjë të pakrahasueshme kreativiteti dhe pronësie mbi rezultatin e lojës suaj. Për më tepër – në anën tjetër – të jesh në gjendje fokusohuni ekskluzivisht në temat që ju interesojnë i bën më shumë gjasa që konceptet të "ngjiten" duke i dhënë vetes më shumë hapësirë për eksperimente si dhe gabues!

Disavantazhet e vetë-mësimit

Vetë-mësimi është përpjekja e një individi për të mësuar një lëndë pa ndihmën e një instruktori. Është procesi i përvetësimit të njohurive nga vetja nëpërmjet leximit, kërkimit, praktikës dhe eksperimentimit. Edhe pse vetë-mësimi ka përfitime, ai gjithashtu vjen me sfida të ndryshme.

Një nga disavantazhet kryesore të vetë-mësimit është se nuk ka njeri që të japë reagime ose udhëzime. Pa këtë qark reagimi, mund të jetë e vështirë për të bërë përparim dhe për të identifikuar fushat ku mund të keni nevojë për përmirësim. Për më tepër, mund të jetë më e vështirë të qëndroni të motivuar ndërsa mësoni vetë, pasi nuk ekziston asnjë mësues ose sistem llogaridhënieje që mund të çojë në mosinteresim ose zvarritje. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se përpjekjet për punë të cilat janë shumë të avancuara për nivelin e aftësive fillestare mund të jenë dekurajuese dhe për këtë arsye vetë-mësuesit duhet të sigurohen se kanë njohuri adekuate mbi këtë temë përpara se të nisin ndonjë projekt të vështirë.

Një tjetër dobësi e mundshme e të mësuarit nga vetja është të mos kesh akses në të njëjtat burime siç ofrojnë klasat e udhëhequra nga instruktorët; Mjedisi në klasë, seancat praktike dhe punëtoritë mund të ofrojnë përvojë praktike të paçmueshme që mund të mos e merrni nga studimi në shtëpi pa ndihmë të jashtme. Për më tepër, të kesh qasje në opinionet e ekspertëve nga profesionistë në fushën tënde të zgjedhur mund t'ju ndihmojë të qëndroni në rrugën e duhur me udhëtimin tuaj të të mësuarit dhe të përshpejtoni rritjen pasi ka shumë nuanca brenda një lënde që mund të marrë më shumë kohë për t'i kuptuar një studenti autodidakt sesa bashkëmoshatarët e tij. në një program të bazuar në kurs.

Përgatitja për Vetë-Mësim

Vetë-mësues mund të jetë një mënyrë e shkëlqyer për të mësuar një aftësi të re, veçanërisht diçka si luajtja e kitarës. Kur jepni vetë-mësim, është e rëndësishme që përgatiteni siç duhet për t'u siguruar që t'i jepni vetes shanset më të mira për sukses. Përgatitja për vetë-mësim përfshin:

Hulumtimi i materialit që duhet të mësoni
Vendosja e qëllimeve
Krijimi i një plani për të arritur këto qëllime

Le të hyjmë në detaje se si përgatituni për kitarë vetë-mësuese.

Hulumtimi i bazave të luajtjes së kitarës

Përpara se të filloni vetë-mësimin, është e rëndësishme të keni një kuptim të mirë të bazave të luajtjes së kitarës. Ai do të ndihmojë në mbajtjen e procesit mësimor në rrugën e duhur dhe do të sigurojë një bazë të vlefshme për të mësuar teknika dhe koncepte më komplekse. Hulumtimi është thelbësor për ndërtimin e kësaj njohurie përmes artikujve, librave, blogjeve dhe mësimeve në YouTube nga lojtarë me përvojë. Këtu janë disa detaje për t'u marrë parasysh:

Anatomia e kitarës – Njihuni me pjesët e ndryshme të kitarës (qafa, ura, telat, pullat), qëllimin e tyre dhe mënyrën se si ato ndërlidhen me elementë të tjerë si pedale ose amplifikatorë.
Teoria e muzikës – Të kesh një kuptim themelor të teorisë së muzikës është e paçmueshme kur hutohesh në tavolinë. Mësoni rreth nënshkrimeve kohore, shënimeve, çelësave dhe intervaleve, në mënyrë që të jeni më në gjendje të interpretoni diagramet e akordit ose këngët që dëshironi të mësoni shpejt.
Akordet e kitarës – Formimi i akordeve bazë në kitarë do të jetë një pjesë e domosdoshme e udhëtimit tuaj të luajtjes, prandaj sigurohuni që t'i merrni ato nën gishta sa më shpejt që të jetë e mundur duke prezantuar format kryesore të akordit - maj7/min7/maj9/min9 – dhe si mund të përdoren në kombinim me akorde të hapura forma si E ose Am.
Teknika e dorës së djathtë – Duhet të jeni të vetëdijshëm për qëndrimin e mirë kur jeni ulur ose në këmbë gjatë lojës – sa larg duhet të jenë këmbët e mia? ku ta kap zgjedhjen time? si është ndjesia kur i lag telat me dorën e majtë? Filloni të praktikoni teknikën e duhur që nga dita e parë!

Krijimi i një plani praktik

Për vetë-mësim të suksesshëm, krijimi i një orari të praktikës personale është thelbësor. Para se të filloni të hartoni planin tuaj të praktikës, është e rëndësishme të merrni parasysh sa vijon: sa kohë mund t'i kushtoni në javë stërvitjes, sa nga ajo kohë dëshironi t'i kushtoni mësimit dhe luajtjes së kitarës dhe çfarë qasje dëshironi të merrni kur bëhet fjalë për ushtrimin. Këto konsiderata do t'ju ndihmojnë të krijoni një orar praktike që funksionon për stilin tuaj të jetesës dhe lejon kohë të mjaftueshme për të arritur qëllimet tuaja për të luajtur kitarë.

Një plan praktik i mirë duhet të përfshijë disa elementë:

Shumë praktika: Merrni pjesë të vogla të kohës gjatë çdo dite të javës në vend që të organizoni gjithçka në një seancë të gjatë. Kjo gjithashtu siguron që paratë e shpenzuara të mbeten efikase, pasi çdo minutë mund t'i jepet vlera e duhur.
Vendos qellimet: Vendosja e qëllimeve specifike dhe të arritshme ndihmon në shmangien e mbingarkesës dhe ruan fokusin në përparimin e bërë me kalimin e kohës në vend të rezultateve të pritura në afat të shkurtër.
Përforcimi pozitiv: Qëndrimi i motivuar mund të jetë një nga aspektet më të vështira kur i mëson vetes diçka; shpërblejeni veten ose bëni përvoja argëtuese duke mësuar!
Përzieni atë: Loja mund të bëhet bajate nëse praktikohet vetëm në një mënyrë; provoni të inkorporoni teknika të ndryshme si p.sh marrja e gishtit ose duke kaluar nëpër pjesë të ndryshme në intervale të rastësishme në vend që të përpiqeni t'i punoni në mënyrë metodike të gjitha në një seancë. Kjo do të mbajë motivimin të lartë dhe mësimet do të përthithen fort për shkak të rritjes së vëmendjes, duke u siguruar gjithashtu që loja të mbetet e këndshme!

Përveç krijimit të një orari praktike, caktimi i disa orareve në ditë të dedikuara vetëm për praktikë do të ndihmojë në përmirësimin e ndjeshëm të efikasitetit të përgjithshëm pasi programon mendjen më mirë sesa përshtatjet sporadike aty-këtu. Ndihmon gjithashtu në nxitjen konsistencë me qëllimin tuaj që është kyç për arritjen e rezultateve të dëshiruara në kitarë!

Vendosja e Qëllimeve

Vendosja e qëllimeve të qarta dhe të arritshme është një pjesë thelbësore e çdo përvoje të suksesshme të vetë-mësimit. Qëllimet duhet të përqendrohen në aftësitë që dëshironi të zhvilloni si lojtar. Konsideroni objektivat afatshkurtra, afatmesme dhe afatgjata, secila me standardet rritëse për matjen e përmirësimit.

Qëllimet afatshkurtra janë shumë të rëndësishme për të vlerësuar se ku jeni në çdo moment të caktuar në procesin e vetë-mësimit dhe mund t'ju mbajnë të motivuar kur ecuria bëhet e vështirë.

Më e rëndësishmja, të jesh realiste për atë që mund të arrini. Është më mirë të vendosni synime më të arritshme në mënyrë që suksesi të arrihet me hapa të vegjël, në vend që të tentoni diçka shumë të vështirë që mund të çojë në zhgënjim ose zhgënjim.

Përfshini pushimin dhe Ditë argëtuese si pjesë e përcaktimit të qëllimit tuaj gjithashtu – përqendrimi ekskluzivisht në praktikë mund të çojë në djegie ose tejmbushje! Lejojini vetes pushime të shkurtra, të cilat mund t'ju ndihmojnë të mësoni më mirë dhe më shpejt në planin afatgjatë – kështu që argëtimi është gjithashtu pjesë e rrugëtimit tuaj të të mësuarit!

Kështu që vendosni disa objektiva të ndërmjetëm realistë dhe kuptimplotë; këto do t'ju ndihmojnë të mbani përparimin tuaj në vetë-mësimdhënie në një drejtim pozitiv.

Mësimi i bazave

Vetë-mësues është një mënyrë e shkëlqyer për të mësuar të luani kitarë. Është një mënyrë efikase dhe argëtuese për të mësuar dhe mund të përshtatet me nevojat dhe interesat tuaja specifike.

Kur bëhet fjalë për të mësuar bazat e kitarës, ka disa komponentë kryesorë për t'u fokusuar:

Mësoni akorde, peshore dhe nota me vesh.
Teknikat e kapjes së gishtave, modele strumming teoria e muzikës.

Ju mund të përdorni metoda të vetë-mësimit për të zotëruar këto komponentë dhe për t'u bërë një kitarist ekspert.

Mësimi i Akordeve

Hapi i parë në të mësuarit për të luajtur kitarë po zotëron akordet bazë. Një akord është një grup notash që, kur luhen së bashku, krijojnë një tingull harmonik. Pasi të mund të dalloni dhe të krijoni çdo formë akord, do të jeni në gjendje të luani shumë nga këngët tuaja të preferuara.

Një aspekt i rëndësishëm i luajtjes së akordit është të kuptuarit se si funksionojnë përparimet e ndryshme të akordit. Përparimet e akordit përfshijnë notat e një korde që lidhen së bashku në një model të përsëritur. Ndërsa mësoni akorde të ndryshme, praktikoni t'i lidhni ato në përparime të ndryshme për të zhvilluar rrjedhshmëri kur luani dhe sigurohuni që gishtat tuaj të jenë të kënaqur me format që duhet të prodhojnë në çdo kohë të caktuar. Një mënyrë e shkëlqyer për të mësuar akorde të reja është duke luajtur versione të thjeshtuara të këngëve të njohura që përdorin vetëm dy ose tre akorde - ka shumë mësime falas të disponueshme në internet që mund t'ju ndihmojë të filloni!

Best strings for electric guitar

Kitaristët shpesh flasin për "shtrëngimi” gishtat e tyre teksa praktikojnë akorde të reja; thjesht do të thotë të mësoheni të bëni të njëjtat lëvizje të gishtave pa pushim siç i kujtojnë muskujt tuaj për hir të kujtesës së muskujve sa më mirë të formohen ato forma. Ndërsa familjarizoheni më shumë se cilët gishta shtypin cilat tela dhe në çfarë rendi, atëherë ndërrimi i shpejtë midis kordave do të bëhet më i lehtë; zotëroni këtë aftësi që herët se cila do të jetë një nga aftësitë tuaja më të përdorura kur luani kitarë!

Ndërsa filloni të kuptoni se si ndërtohen akorde të ndryshme, sigurohuni që të zbatoni atë që keni mësuar drejtpërdrejt në pjesë ose këngë, në mënyrë që të mund të dëgjoni efektin që ka në tingullin e prodhuar nga një këngë e tërë dhe jo vetëm pjesë individuale ose tinguj të bërë nga çdo kombinim note/akord qëndron i vetëm. Kjo do të ndihmojë unifikimi i teorisë me zbatimin praktik dhe siguroni edhe kënaqësi muzikore!

Shkallët e të mësuarit

Peshoret janë një nga bazat e luajtjes së kitarës, duke formuar bazën e të gjithë teorisë së muzikës. Një shkallë është një seri shënimesh që bazohen në një model të caktuar. Për të mësuar shkallët në kitarë, do t'ju duhet të kuptoni se si funksionojnë dhe praktikoni rregullisht.

Shumica e modeleve të shkallës fillojnë me një shënim, të quajtur shënim rrënjë, e cila përsëritet në intervale të caktuara përgjatë tavolinës. Ky model ofron një bazë për improvizim duke ju lejuar të formoni riff dhe melodi duke rregulluar pozicionin tuaj të luajtjes ose thjesht duke zgjedhur një seri të ndryshme notash nga brenda tij. Mësimi i shkallëve është gjithashtu çelësi për të kuptuar akordet dhe përparimet, si dhe ju mundëson të transpozoni ose konvertoni këngë nga një çelës në tjetrin nëse është e nevojshme.

Shkallët më të përdorura në muzikën rock, jazz, blues dhe country përfshijnë:

Shkalla kryesore
Shkalla e vogël Pentatonike
Shkalla e Blues
Modaliteti Mixolydian - përdoret për solo mbi 7 akorde dominuese)
Modaliteti Dorian (përdor cilësi të vogla akorde)
Modaliteti Frigjian (përmban tone të vogla të akordit të tretë)
Modaliteti Lydian (ton i shquar i akordit të tretë të madh)
Modaliteti Locrian (disonancë në lëvizje aktive)

Peshoret e të mësuarit ju japin akses në një gamë të tërë organizimesh që mund të përdoren për të krijuar solo ekspresive të përshtatshme për shumë stile të ndryshme muzikore. Me praktikë dhe përkushtim, të gjitha nivelet e aftësive mund të përfitojnë në një farë mënyre, prandaj shfrytëzojeni këtë mundësi për të fokusuar trajnimin tuaj në mësimin dhe eksplorimin e shkallëve të ndryshme të kitarës.

Mësimi i modeleve të goditjes

Strumming është një nga aspektet më të rëndësishme të të luajturit në kitarë dhe është baza për shumë këngë të njohura. Mësimi i modeleve bazë të goditjes mund të jetë frikësues, por nuk ka nevojë të jetë. Ekzistojnë teknika dhe mënyra të ndryshme për të mësuar bazat që mund ta bëjnë më të lehtë dhe më të këndshme.

Teknikat specifike të përdorura për të kënduar çdo këngë do të varen nga lloji i muzikës që po luani, megjithatë ka disa baza themelore që mund t'i ndihmojnë studentët të kuptojnë shpejt se si të këndojnë. Kjo perfshin:

Kuptimi i kohës dhe ritmit,
Të dish të përdorësh thekse në lojën tënde,
Kuptimi i llojeve të ndryshme të goditjeve (goditjet poshtë dhe lart),
Zotërimi i goditjeve të heshtura të kitarës (zakonisht të referuara si tone 'të vdekura' ose 'të heshtura'),
si dhe të mësuarit e modeleve thelbësore të goditjes si p.sh notat e teta, notat e tremujorit dhe notat e gjashtëmbëdhjetë.

Koha dhe ritmi janë dy elementë shumë të rëndësishëm kur mësoni modelet e goditjes së kitarës, kështu që është e rëndësishme të kushtoni kohën tuaj për t'u njohur me to duke u praktikuar shpesh me një metronom ose makineri/pedale. shqiptim shërbejnë gjithashtu për një qëllim të rëndësishëm kur jeni duke luajtur – ato u japin shprehje këngëve tuaja duke siguruar një intensitet të shtuar në pika të caktuara përgjatë këngës ku kërkohet forcë shtesë.

Përdorim goditjet poshtë kundrejt goditjeve lart do të ndikojë gjithashtu shumë në tingullin tuaj, kështu që është mirë të njiheni me të dyja. Rëndësia e goditje të heshtura nuk duhet të nënvlerësohet as - kjo teknikë do të sigurojë cilësi dhe karakter që nuk mund të arrihet vetëm me goditje normale.

Pasi t'i kuptoni këto baza, jeni gati të filloni të mësoni modele të thjeshta goditjeje si p.sh ritmet e notës së tetë të cilat janë ndoshta më të përdorurat në këngët popullore sot. Pasi të zotërohen, këto mund të transpozohen lehtësisht në modelet e notave tremujore or modelet e notave të gjashtëmbëdhjetë në varësi të llojit të këngës që po luan ose në çfarë ritmi është kënga! Kur lidhni akordet së bashku brenda një kënge, provoni të ndani çdo ndryshim të akordit në rrahje të veçanta poshtë brenda sistemit tuaj të numërimit; kjo duhet t'ju ndihmojë të qëndroni të organizuar gjatë kalimit midis akordeve gjatë seksioneve plot tension.

Teknikat e praktikimit

Mësoni të luani kitarë mund të jetë e vështirë, por nuk duhet të jetë. Nëpërmjet vetë-mësimore, ju mund të mësoni se si të luani kitarë në kohën tuaj. Vetë-mësimi përfshin zbërthimin e këngëve në pjesë më të vogla dhe ndërtimin ngadalë të aftësive dhe teknikave tuaja.

Në këtë artikull, ne do të diskutojmë teknikat dhe metodat ju mund të përdorni për të mësuar se si të luani kitarë vetë:

Duke përdorur një metronom

Duke përdorur një metronom është një nga praktikat më të rëndësishme për zhvillimin e kohës së mirë si një kitarist. Metronomët janë mjete që përdoren për të mbajtur ritmin ose për të matur tempin dhe janë shumë të dobishëm për t'ju ndihmuar të qëndroni brenda një ritmi ose ndjesie të caktuar. Metronomi do t'ju japë një ide se sa shpejt duhet të luhen disa nga notat në pjesën tuaj ose solo.

Për t'u qetësuar kur luani me një metronom, filloni duke e vendosur pajisjen me një shpejtësi të ngadaltë, ndoshta 80 deri në 120 rrahje në minutë (BPM). Filloni duke luajtur katër nota të thjeshta të teta, duke mbajtur kohën me çdo klikim nga metronomi. Sigurohuni që kur luani notat tuaja, ato të përzihen së bashku dhe të mos tingëllojnë të gabuara ose të detyruara. Thjesht përpiquni të përshtatni dorën tuaj të zgjedhjes me çdo klikim derisa të ndihet e natyrshme.

Pasi të keni arritur këtë qëndrueshmëri, mund të filloni të rritni ritmin - rrisni BPM-në e metronomit tuaj duke 10-20 rrahje derisa të jetë e vështirë të qëndrosh në mënyrë të përkryer në kohë me të. Ju gjithashtu mund të dëshironi të eksperimentoni me lojën tre ose gjashtë shënime për klikim; përdorimi i trinjakëve në vend të notave të teta mund të shtojë me të vërtetë kompleksitetin dhe ta bëjë pjesën tuaj të kitarës më muzikore dhe interesante!

Pavarësisht se cilën qasje përdorni, sigurohuni që të praktikoni rregullisht duke monitoruar ritmin dhe duke ruajtur respektimi i rreptë i saktësisë së kohës – të provoni çdo shpejtësi më të madhe vetëm pasi të keni zotëruar ato më të ngadalta – derisa ekzekutimi i qëndrueshëm të bëhet instinktiv. Me praktikë dhe përkushtim, nuk do të kalojë shumë kohë para se të integroni me saktësi mbajtjen e kohës në të gjitha riffet tuaja!

Duke përdorur një këngë Jam

Përdorimi i një piste jazz si pjesë e praktikës suaj të vetë-mësimit është një mënyrë e rëndësishme për të çuar përpara lojën tuaj. A pista e bllokimit është një regjistrim audio i vetëm pjesës së ritmit të një kënge pa melodi ose pjesë solo - zakonisht, kjo përfshin bateri, bas, dhe ndonjëherë piano, organo ose instrumente të tjera shoqëruese. Këngët Jam ju lejojnë të luani së bashku me një këngë të regjistruar dhe të filloni të eksploroni shkallët dhe përparimet e ndryshme të akordit që lidhen me muzikën xhaz.

Kur praktikoni me një pistë bllokimi në shtëpi, duhet të përdorni një metronom në mënyrë që të mund të mbani kohën në mënyrë korrekte. Për më tepër, sigurohuni që jeni duke luajtur në të njëjtën gjë kyç si pjesë e bllokimit - nëse jo, mund të tingëllojë e parregullt. Ndërsa familjarizoheni më shumë me progresionet e xhazit dhe shkallët që lidhen me to, provoni ritme të ndryshme duke mbajtur ende kohën e duhur. Dëgjoni me kujdes dhe respektoni sa zgjat çdo notë në mënyrë që luajtja juaj të plotësojë atë që është regjistruar tashmë në pistën mbështetëse.

Gjithmonë lini kohë të mjaftueshme për seancat praktike në mënyrë që të izoloni çdo zonë të dobët që ka nevojë për përmirësim ose elementë që kërkojnë eksplorim të mëtejshëm përpara se të kaloni në material të ri. Ju gjithashtu duhet regjistrojeni veten kur është e mundur; kjo do të ndihmojë në identifikimin e çdo çështjeje të tillë si problemet me intonacionin ose kohën, në mënyrë që ato të mund të adresohen përpara se të përparojnë më tej.

Eksperimentimi me stile të ndryshme

Ndërsa mësoni bazat e të luajturit në kitarë, praktikimi i teknikave të ndryshme është çelësi për zhvillimin e aftësive tuaja. Eksperimentimi me stile të ndryshme muzikore do të zgjerojë horizontet tuaja muzikore dhe mund t'ju ndihmojë të zhvilloni a tingull unik që është i gjithi juaji. Megjithatë, nuk mjafton vetëm të luash atë që dëgjon. Ju duhet të jeni të gatshëm të kaloni nivelin tuaj të rehatisë dhe të eksploroni të reja koncepte ritmike dhe akordale.

Këtu janë disa këshilla se si të inkorporoni stile të ndryshme muzikore gjatë praktikës:

Zgjidhni këngë nga zhanre të shumta dhe provoni t'i luani ato në modele ose forma të ndryshme.
Njihuni me sekuenca të ndryshme të goditjeve, si p.sh goditje poshtë dhe lart, duke krijuar fantazmë ose duke alternuar midis dy ose më shumë notave, Etj
Zhvilloni një kuptim të modelet e marrjes dhe shkuljes së gishtave në blues, folk, rock dhe muzikë klasike.
Dëgjoni me vëmendje kur jeni duke interpretuar këngë nga zhanre të ndryshme; zgjidhni të tyre tingujt e nënshkrimit në mënyrë që të mund t'i imitoni më mirë kur krijoni muzikën tuaj.
Praktikoni rritjen e saktësisë së dorës tuaj shqetësuese duke luajtur pjesë të lëvizjes si p.sh arpezhë ose modele shkallësh mbi akorde të vetme ose progresione.
Ndryshoni ritmin tuaj duke luajtur ritme të stilit "lëkundje" si trinjakë ose përzieni nënshkrimet e kohës midis groove të tjera, si ritmet rock ose ritmet hip hop që gjenden më shpesh në këngët e njohura sot.

Duke eksploruar mundësitë e pafundme në çdo zhanër të muzikës ndërsa luani kitarë, ju mund të bëheni një muzikant i rrumbullakosur mirë që ka aftësinë për të shkruar interpretuar në çdo stil që mund të imagjinohet!

Duke punuar në këngët tuaja

Një nga mënyrat më të mira për mësoni veten të luani kitarë është duke punuar në këngët tuaja. Duke krijuar këngët tuaja, ju mund të bëheni krijues dhe të argëtoheni me procesin. Puna me këngët tuaja ju jep gjithashtu mundësinë tregoni aftësitë tuaja dhe shprehni stilin tuaj.

Le të shohim se si mund ta përdorni vetë-mësimore për të punuar me këngët tuaja:

Shkrimi i teksteve

Shkrimi i teksteve është një proces krijues dhe shpërblyes; ju lejon të shprehni veten dhe të komunikoni emocionet tuaja me të tjerët. Shkrimi mund të jetë gjithashtu sfidues në momentet kur ndiheni të mbërthyer ose të mbingarkuar nga blloqet krijuese. Është e rëndësishme të pranohet se këto ndjenja janë normale dhe ato mund të kapërcehen duke ndjekur hapa të caktuar.

Zgjidhni një ide për të shkruar. Shkruani fjalë që lidhen me temën ose emocionin e këngës, duke filluar nga pak me fjalë të vetme ose fraza të thjeshta si ura ose kore. Është më e lehtë në planin afatgjatë nëse i shkruani mendimet sapo të vijnë, edhe nëse është vetëm një fjalë ose frazë për përdorim të mëvonshëm; në këtë mënyrë idetë e reja nuk rrëshqasin nga kujtesa përpara se të shkruhen.
Kur shtoni së bashku vargje tekstesh, përpiquni t'i përmbaheni strukturës së një kënge: hyrje, vargje-kor-varg-kor-urë-korus (dhe të keni një outro). Për t'u siguruar që gjithçka rrjedh së bashku, lidhni pjesë të melodisë duke përdorur motivet: përdorimi i elementeve të ngjashëm ose të përsëritur si skemat e rimës, përparimet e akordit dhe frazat melodike janë strategji të shkëlqyera për t'u siguruar që pjesa juaj të jetë e unifikuar midis seksioneve.
Zgjedhja e fjalëve gjithashtu ka një ndikim të madh në sa efektive do të jetë rrjedha e shkrimit të këngës suaj; zgjidhni fjalë që kanë fuqi! Kërkoni sinonime për fjalët që përdorni tashmë në projekt, zgjidhni gjuhën e drejtpërdrejtë dhe jo përshkrimet e paqarta që përfshijnë terma sentimentale që do të thotë gjëra relative për individë të ndryshëm—në këtë mënyrë mesazhet tuaja komunikohen siç duhet në mënyrë të qartë gjatë gjithë këngës. Mos kini frikë nga thyerja e frazave klishe! Guximi shpesh mund t'i shtojë më shumë jetë çdo projekti origjinal—duke bashkuar pjesë së bashku në mënyra më kuptimplote sesa ajo që është e zakonshme në zgjedhjet e muzikës popullore sot.

Shkrimi i përparimeve të akordit

Përpara se të krijoni këngë autodidakte në kitarë, ju duhet të kuptoni se si të shkruani progresionet e akordit. Përparimet e akordit janë blloqet ndërtuese të këngëve, duke siguruar një strukturë mbi të cilën mund të luani kitarën kryesore, solo apo edhe të bazoni melodinë.

Përparimet e akordit përdorin një kombinim notash dhe akordesh të njohura si çelësa. Për të krijuar një këngë, është e rëndësishme që të kuptoni marrëdhëniet kryesore, çfarë përfaqëson secili çelës dhe si përshtaten së bashku muzikalisht. Një sekuencë akordesh krijon lëvizje në një këngë dhe jep emocion; këto përparime akorde mund të ndryshohen rrënjësisht duke ndryshuar një notë ose duke shtuar nota shtesë midis akordeve.

Nënshkrimet kryesore më të njohura bazohen përreth peshore madhore dhe minore. Brenda secilit prej këtyre tasteve, ka 6 formate të ndryshme (ose "plane" siç quhen ndonjëherë) që krijojnë përparime të akordit për secilën këngë të shkruar brenda saj. Këto plane vijnë me një sërë udhëzimesh për zgjedhjen e akordeve që tingëllojnë tërheqëse dhe lejojnë një zhvillim muzikor të rrjedhshëm (si harmonizimi i disa notave). Shembuj të çelësave të njohur të përparimit të akordit përfshijnë:

I IV V7 I
I vi IV V
IIm7b5 V7 Imaj7
III VI II V dhe kështu me radhë.

Shkrimi i progresioneve të qëndrueshme të akordit është thelbësor për krijimin e muzikës me tingull profesional, kështu që është e mençur të merrni kohën tuaj për të mësuar rreth çelësave të ndryshëm dhe strukturave të tyre përpara se të filloni kompozimet tuaja. Pasi të njiheni me strukturat e zakonshme të akordit, kuptimi juaj do të rritet në mënyrë eksponenciale pasi ka mundësi të pakufishme kur ndërtoni një progresion – duke ju lejuar të shpreheni personalisht në muzikën tuaj.

Shkrimi i Melodive

Kur punoni në këngët tuaja, një nga elementët e parë kyç që duhet marrë parasysh është ai melodi. Krijoni një melodi të thjeshtë, por tërheqëse që i jep jetë pjesës suaj dhe tërheq vëmendjen e audiencës. Përpiquni ta ndani melodinë tuaj në fraza që ndryshojnë në gjatësi - në mënyrë ideale jo më të shkurtra se 4 ose 5 rrahje dhe jo më gjatë se 8 ose 12 rrahje— secila prej të cilave duhet të ketë nënshkrimin e vet. Për t'u bërë krijues, aplikoni teknika si p.sh sinkopim dhe përsëritja e motiveve të caktuara. Për më tepër, eksperimentoni me tinguj të ndryshëm me të cilët mund të nxirrni nyjet (të tilla si stakato dhe rrëshqitje).

Për të filluar të zhvilloni një ndjenjë të mirë të asaj që përbën një melodi të shkëlqyer, dëgjoni pjesë të muzikës klasike nga kompozitorë si Bach ose Mozart. Meloditë nga veprat e tyre janë tepër të paharrueshme dhe do t'ju ndihmojnë të zhvilloni një vlerësim për tregimin me muzikë. Për më tepër, eksploroni zhanre të ndryshme si p.sh balada pop, himne rock, bossa nova- çdo zhanër zakonisht ka tema me katër shirita pasuar nga shtjellime mbi ato tema; duke mësuar se si këto pasojnë njëra-tjetrën do t'ju ndihmojë të krijoni melodi të paharrueshme për këngët tuaja.

Filloni të vogla dhe të thjeshta ndërsa ndërtoni shtresa melodish me kalimin e kohës; duke filluar me disa ide nga vetja ose dikush tjetër mund të ndezë disa ide të tjera kur kombinohen së bashku! Duke respektuar këto parime udhëzuese në lidhje me

variacionet e gjatësisë
përsëritja dhe shtjellimi i temave
teknikat e artikulimit
duke vëzhguar kompozime të tjera në zhanre të ndryshme

– do të jeni në rrugë të mbarë për të krijuar përmbajtje melodike të punuar mirë për këngët tuaja!

Përfundim

Mësoni të luani kitarë është një proces shpërblyes që kërkon kohë dhe përkushtim. Me udhëzimet dhe udhëzimet e duhura, ju mund të bëheni një kitarist i shkëlqyer. Megjithatë, kur bëhet fjalë për vetë-mësimdhënien, ka disa këshilla që duhet të përdorni për të ndihmuar në optimizimin e të mësuarit tuaj.

Nxitni entuziazmin tuaj me përkushtim pasionant dhe mos harroni bazat si akordimi i kitarës para çdo seance praktike duke u ngrohur rregullisht.
Ndani konceptet më të mëdha në copa më të vogla dhe gjeni motivimin përmes tyre reagime nga kolegët dhe mentorët.
Duke ndjekur këshillat e përshkruara në këtë udhëzues, ju mund të mësoni në mënyrë të pavarur se si të jeni një kitarist i shkëlqyer.
Mos harroni se nuk ka asnjë metodë të përsosur për të mësuar kitarë - rezultatet e shkëlqyera vijnë nga shndërrimi i njohurive në Zakonet e lojës që funksionojnë për ju dhe mbajtja e seancave të rregullta praktike me mjaft sfida, por jo shumë vështirësi, kështu që është ende argëtim!

Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.

Më shiko në Youtube ku provoj të gjithë këtë pajisje:

Regjistrohu