Scordatura është një teknikë e përdorur për të ndryshuar akordimin e instrumenteve me tela duke përdorur akordime alternative. Kjo mundëson mundësi të ndryshme harmonike nga akordimi origjinal. Muzikantë nga të gjitha prejardhjet kanë përdorur skordaturën për të krijuar unike dhe tinguj interesantë.
Le të hedhim një vështrim më të thellë se çfarë është skordatura dhe si mund të përdoret në muzikë.
Çfarë është scordatura?
Scordatura është një teknikë akordimi alternative e përdorur kryesisht në instrumente me tela si violina, violonçel, kitara dhe të tjera. Ajo u zhvillua gjatë Periudha baroke e muzikës klasike evropiane (1600–1750) si një mjet për të rritur diapazonin tonal të varg instrumente. Qëllimi i skordaturës është të ndryshojë akordimet normale ose intervalet midis vargjeve për të krijuar efekte specifike harmonike.
Kur një muzikant aplikon skordaturën në një instrument me tela, shpesh rezulton në ndryshime në akordimin standard të instrumentit. Kjo krijon mundësi të reja tone dhe harmonike që mund të mos kenë qenë të disponueshme më parë. Nga ndryshimi i karakterit të notave deri te theksimi i toneve ose akordeve specifike, këto akordime të ndryshuara mund të hapin rrugë të reja për muzikantët që janë të interesuar të eksplorojnë tinguj krijues ose unikë me instrumentet e tyre. Për më tepër, scordatura mund të përdoret për t'u dhënë lojtarëve akses në pasazhe të vështira duke i bërë ata më të rehatshëm ose të menaxhueshëm në instrumentet e tyre.
Skordatura gjithashtu hap mundësi emocionuese interpretimi për kompozitorët dhe aranzhuesit që kërkojnë mënyra të ndryshme dhe novatore të të shkruarit për tela. Kompozitorë si JS Bach shpesh shkruante muzikë që kërkonte nga lojtarët të përdornin teknikat e skordaturës në mënyrë që të krijonin efekte muzikore specifike dhe shpesh sfiduese – efekte që përndryshe do të ishin të pamundura pa këtë teknikë alternative të akordimit.
Përparësitë që lidhen me përdorimin e skordaturës nuk mund të nënvlerësohet; ai ofron një paketë veglash që lejon muzikantët, kompozitorët dhe aranzhuesit e muzikës njësoj të eksplorojnë krijimtarinë e tyre në lidhje me dizajnin dhe kompozimin e tingullit pa pasur ndonjë kufizim mbi ta për shkak të konventave tradicionale të akordimit të instrumenteve ose intervaleve të paracaktuara midis telave që nuk kanë domosdoshmërisht asgjë. tingëllisht interesante për ta në vetvete nga pikëpamja kompozicionale ...
Historia e skordaturës
Scordatura është praktika e riaktonizimit të një instrumenti me tela për të prodhuar muzikë në akordime të pazakonta, ose për të ndryshuar gamën e tij. Kjo praktikë daton në periudhën e Rilindjes dhe mund të gjendet në shumë kultura në mbarë botën, nga kompozitorët historikë të oborrit si Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli dhe Antonio Vivaldi e deri te muzikantë të ndryshëm folklorikë. Përdorimi i skordaturës është dokumentuar për kitarat, violinat, violat, lahutën dhe instrumentet e tjera me tela gjatë historisë së muzikës.
Megjithëse provat më të hershme të përdorimit të skordaturës ishin nga kompozitorët italianë të operës së fundit të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, si opera e Monteverdit e vitit 1610.L'Orfeo“, referencat për skordaturën mund të gjenden gjithashtu që në shkrimet e shekullit të dymbëdhjetë të Johannes de Grocheio në dorëshkrimin e tij mbi instrumentet muzikore të quajtur Musica Instrumentalis Deudsch. Ishte gjatë kësaj periudhe që muzikantët filluan të eksperimentonin me akordime të ndryshme për instrumentet e tyre, me disa duke përdorur sisteme akordimi alternative si p.sh. vetëm teknikë intonacioni dhe vibrato.
Megjithatë, pavarësisht historisë së saj të gjatë dhe përdorimit nga kompozitorë të famshëm si Vivaldi, skordatura në fillim të shekullit të njëzetë kishte dalë kryesisht jashtë përdorimit të përgjithshëm. Megjithatë, kohët e fundit, ajo ka përjetuar diçka si një ringjallje me grupe eksperimentale si Circular Ruins me bazë në Seattle që eksplorojnë akordime alternative në albumet e tyre. Me përparimet në teknologji, gjithnjë e më shumë muzikantë po zbulojnë këtë metodologji unike që prodhon tonalitete unike nuk disponohet kur luani instrumente të akorduara në mënyrë konvencionale!
Përfitimet e Scordatura
Scordatura është një teknikë akordimi që instrumentet me tela mund të përdorin për të krijuar tinguj dhe efekte të reja interesante. Ai konsiston në ndryshimin e akordimit të telave, i cili zakonisht bëhet duke riaktuar një ose të gjitha telat e instrumentit. Kjo teknikë mund të ofrojë një gamë të gjerë mundësish të reja zanore që mund të përdoren për të krijuar pjesë unike muzikore.
Le të zhytemi në përfitimet e scordatura:
Rritja e gamës së shprehjes
Një nga përfitimet më interesante të skordaturës është se i lejon interpretuesit të zhbllokojnë një gamë të zgjeruar të shprehjes muzikore. Kjo gamë muzikore mund të ndryshojë në varësi të instrumentit, por mund të përfshijë efekte si ndryshime delikate të melodisë dhe harmonisë, teknika të përforcuara të dorës së djathtë, ngjyra të ndryshme tonesh dhe kontroll më i madh mbi diapazonin. Me skordaturën, muzikantët kanë fleksibilitet të mëtejshëm kur bëhet fjalë për kontrollin e intonacionit. Akordimi i vargjeve të caktuara më e lartë apo më e ulët i bën disa nota më të lehta për t'u luajtur në një mendje sesa do të ishin nëse instrumenti do të akordohej tradicionalisht.
Përveç këtyre avantazheve, scordatura ofron gjithashtu një mënyrë unike për muzikantët për të minimizuar problemet e zakonshme me instrumentet me tela - intonacioni, koha e reagimit dhe tensioni i vargut – të gjitha pa ndryshuar akordimin standard të një instrumenti. Edhe pse luajtja jashtë akordimit është shpesh një pjesë e brendshme e stilit dhe shprehjes së çdo muzikanti, me teknikat scordatura, si studentët ashtu edhe ata mjeshtër, tani kanë mjete shtesë për duke rregulluar mirë performancën e tyre.
Mundësi të reja tonesh
Scordatura ose 'gabim' i instrumenteve me tela u ofron lojtarëve mundësinë për të eksploruar tinguj të rinj, si dhe mundësi tonale të ndryshme dhe ndonjëherë të çuditshme. Kjo metodë akordimi përfshin ndryshimin e intervaleve të telave në një kitarë, violinë ose bas për të prodhuar efekte të reja emocionuese. Duke përdorur skordaturën, muzikantët mund të krijojnë kombinime harmonike të gjalla dhe të pazakonta që mund të çojnë edhe meloditë më të zakonshme në vende të papritura.
Avantazhi i skordaturës është se i lejon muzikantit të zgjedhë intervalet e tij dhe modelet e akordimit që krijojnë peizazhe krejtësisht të reja zanore me nota alternative në shkallë – nota që zakonisht mund të mos jenë të disponueshme nëse nuk e rikonstruktoni plotësisht instrumentin tuaj. Gjithashtu, për shkak se jeni duke luajtur një instrument të riakorduar, shumë më tepër opsione janë të disponueshme për kthesat dhe rrëshqitjet e telit sesa janë të mundshme në një kitarë standarde të akorduar ose bas.
Përdorimi i skordaturës mund të hapë mundësi edhe për eksperimentim stilistik. Lojtarët kanë në dispozicion një gamë të tërë teknikash loje për t'i përfshirë në aranzhime krejtësisht të reja. Më së shumti, teknikat e rrëshqitjes janë bërë veçanërisht të favorizuara kur përdoret skordatura në meloditë bluz dhe zhanret e muzikës popullore amerikane si bluegrass dhe country. Përveç kësaj ju mund të gjeni më shumë stile muzikore moderne si metali duke përfituar edhe nga kjo teknikë; Slayer përdori kitara skordatura të akorduara lehtë në vitin 1981 Mos trego meshire!
Nëpërmjet aplikimit të këtyre qasjeve të ndryshme nëpërmjet metodave alternative të akordimit duke përdorur skordaturën, muzikantët mund të krijojnë tinguj që ndryshojnë në mënyrë drastike nga përdorimi i teknikës standarde të akordimit pa pasur nevojë të blejnë një instrument shtesë - një perspektivë emocionuese për çdo lojtar që kërkon diçka. vërtetë unike!
Intonacioni i përmirësuar
Scordatura është një metodë akordimi e përdorur në instrumentet me tela, në të cilën telat e instrumentit janë akorduar në një notë të ndryshme nga ajo që pritet. Kjo teknikë prek të dy instrumentet diapazoni, timbri dhe intonacioni.
Për violinistët dhe lojtarët e tjerë klasikë, mund të përdoret skordatura përmirësoni aftësitë muzikore të një pjese, përmirësoni saktësinë e intonacionit, ose thjesht për t'i dhënë muzikës një tingull ose teksturë të ndryshme.
Duke aplikuar skordaturën, violinistët mund të përmirësojnë në mënyrë dramatike intonacionin. Për shembull, për shkak të fizikës së instrumenteve me tela, luajtja në intervale të caktuara mund të jetë e vështirë në tempos më të lartë se 130 rrahje në minutë (BPM). Luajtja e disa akordeve në instrument bëhet më e lehtë nëse të njëjtat shkallë akordohen ndryshe. Akordimi i një vargu të hapur Një varg deri në një F♯ lejon një akord A minor në një fret në krahasim me dy vargje me akordim standard. Kjo redukton shumë shtrirjen e gishtit në disa modele të gishtërinjve që përndryshe do të sforconin teknikën e lojtarit dhe saktësinë e intonacionit.
Për më tepër, rregullimi i akordimit të rregullt të një instrumenti krijon mundësi të reja me harmonitë e tij ndërkomponente. Me eksperimente të kujdesshme, lojtarët mund të gjejnë akordime unike që japin efekte interesante tone kur kryhen së bashku me instrumente të tjera ose vokalizime!
Llojet e Scordatura
Scordatura është një praktikë magjepsëse në muzikë ku instrumentet me tela akordohen ndryshe nga akordimi i zakonshëm. Kjo mund të krijojë një tingull unik, dhe përdoret më së shumti në muzikën klasike dhe atë të dhomës. Lloje të ndryshme skordaturash mund të përdoren për të krijuar peizazhe unike dhe interesante.
Le të hedhim një vështrim në llojet e ndryshme të skordaturave të disponueshme për muzikantët:
Skordatura standarde
Skordatura standarde gjendet në instrumente që kanë më shumë se një tela, duke përfshirë violinat, kitarat dhe lahutën. Skordatura standarde është praktika e ndryshimit të akordimit të vargjeve për të arritur një efekt të dëshirueshëm. Kjo formë akordimi është përdorur për shekuj dhe mund të ndryshojë ndjeshëm tingullin e një instrumenti. Përdorimi i tij i larmishëm varion nga thjesht ndryshimi i lartësisë së një note duke ngritur ose ulur të pestën e përsosur të vargut lart ose poshtë, deri te akordimi i plotë i një instrumenti ndryshe kur luani këngë ose solo me ritëm të shpejtë.
Lloji më i zakonshëm i skordaturës quhet "standard" (ose herë pas here "standard modern") që i referohet tingullit tipik të bërë nga një instrument me katër tela që janë të sintonizuara në EADG (vargu më i ulët është më afër jush kur luani). Ky lloj skordature nuk kërkon ndryshim në mënyrë, megjithëse disa lojtarë mund të zgjedhin të kalojnë midis notave të ndryshme për të krijuar harmoni dhe melodi më interesante. Ndryshimet e zakonshme përfshijnë:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Një mënyrë standarde akordimi alternative për të mprehur të katërtin
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Një variacion i vogël
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Një mënyrë alternative për një kitarë elektrike me pesë tela
- A–B–D–F#–G – Një akordim standard i kitarës baritone
Skordatura e zgjatur
Skordatura e zgjatur i referohet teknikës së akordimit të notave të caktuara në mënyrë të ndryshme në të njëjtin instrument për të prodhuar tinguj të ndryshëm. Kjo zakonisht bëhet në instrumente me tela, të tilla si violina, viola, violonçelo ose kontrabas dhe përdoret gjithashtu nga disa instrumente me këputje, si mandolina. Duke ndryshuar disa nga lartësitë e një ose më shumë telave, kompozitorët mund të krijojnë multifonikë dhe cilësi të tjera interesante të zërit që nuk janë të disponueshme me akordimet standarde. Rezultati përfundimtar mund të jetë mjaft kompleks dhe dinamik, duke lejuar një gamë më të madhe shprehjeje sesa me akordim të hapur.
Si rezultat, skordatura e zgjeruar është përdorur për shekuj nga kompozitorë të zhanreve dhe stileve të ndryshme, si p.sh.
- Johann sebastian bach të cilët shpesh shkruanin pjesë që përfitojnë nga skordatura e zgjatur për të krijuar tekstura unike.
- Domenico Scarlatti Antonio Vivaldi.
- Muzikantët e xhazit që kanë eksperimentuar me të për qëllime improvizimi; John coltrane ishte veçanërisht i njohur për përfitimin e tingujve të papritur nga akordimet e ndryshme të telit në solo e tij.
- Madje disa orkestra moderne po hyjnë në këtë fushë duke përfshirë instrumente elektronike në kompozimet e tyre, si p.sh. "Become Ocean" e kompozitorit John Luther Adams i cili përdor skordaturën në mënyrë specifike për të ngjallur një përshtypje të valëve të baticës përmes akordeve dhe notave të pamundshme të një orkestre.
Skordatura speciale
Scordatura është kur telat e një instrumenti me tela akordohen ndryshe nga akordimi i tij konvencional. Kjo metodë akordimi u përdor në muzikën e dhomës dhe solo të epokës barok, si dhe në stilet muzikore tradicionale nga e gjithë bota. Skordaturat speciale kanë akordime të ndryshme dhe ndonjëherë ekzotike, të cilat mund të përdoren për të evokuar tingujt tradicionalë popullorë ose thjesht për të eksploruar dhe zgjeruar krijimtarinë.
Shembuj të skordaturës speciale përfshijnë:
- Hiqni A: Akordimi i Dropped A i referohet praktikës së zakonshme të sintonizimit të një ose të të gjitha telave një hap të plotë poshtë nga akordimi standard konvencional, që zakonisht rezulton në një gamë më të ulët tingulli. Është e mundur që të hidhet çdo varg nga E, A, D, G poshtë një shkallë - për shembull DROP D mund të bëhet në kitarë duke shkëputur të gjitha telat dy vargje më të ulëta se normalja (në këtë rast vargu i katërt duhet të mbetet i pandryshuar). Në violonçel do të ishte shkëputja e vargut G me një fret (ose më shumë).
- Akordimi i 4-të: Akordimi i 4-të përshkruan praktikën e riakordimit të një instrumenti me dy oktavë në mënyrë që çdo varg të jetë një e katërta e përsosur poshtë atij të mëparshëm (minus dy gjysmëtone nëse vazhdimësia është më shumë se dy nota larg). Ky akordim mund të prodhojë disa akorde unike dhe të këndshme, megjithëse mund të duket e sikletshme për disa lojtarë në fillim, sepse kërkon një model të pazakontë të kapjes. Avantazhi kryesor i përdorimit të kësaj teknike në një instrument me katër ose pesë tela është se lejon një koordinim të lehtë midis të gjitha telave kur luani peshore dhe arpezhë në pozicione të veçanta lart e poshtë qafës.
- Stringing oktavë: Stringing oktavë përfshin zëvendësimin e një ose më shumë kurseve të vargjeve të rregullta me një kurs shtesë të vetëm që është akorduar një oktavë mbi homologun e tij origjinal; në këtë mënyrë lojtarët mund të arrijnë rezonancë më të madhe të basit me më pak nota. Për shembull, nëse keni një instrument me pesë tela, atëherë mund të zëvendësoni notën tuaj më të ulët ose më të lartë me oktavat e tyre më të larta - Tela G në kitarë bëhet oktavë e 2-të G ndërsa e 4-ta në violonçel tani luan oktavën e 8-të C# etj. Ky lloj mund të përfshijë gjithashtu ndërrim renditja e notave natyrore brenda së njëjtës familje - duke krijuar kështu sekuenca arpezhe të përmbysura ose "akordet e shpifjeve" ku intervale të ngjashme luhen në të gjithë tabelat e shumëfishta njëkohësisht.
Si të akordoni instrumentin tuaj
Scordatura është një teknikë unike akordimi e përdorur në instrumente me tela si violina dhe kitara. Ai përfshin ndryshimin e akordimit normal të telave për një tingull të ndryshëm. Zakonisht përdoret për efekte speciale, zbukurime dhe stile të performancës.
Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë se si të akordoni instrumentin tuaj duke përdorur një teknikë të quajtur skordatura.
Akordimi në një çelës specifik
Scordatura është praktika e akordimit të një instrumenti me tela në një çelës specifik. Kjo metodë përdoret shpesh për të krijuar cilësi unike tonesh ose për të prodhuar një tingull të dëshiruar kur luani pjesë të veçanta muzikore. Duke ndryshuar akordimin, ai hap mundësi të reja për marrëdhënie harmonike dhe melodike në notimin e muzikës tradicionale si dhe ofron mundësi për tinguj më aventureske dhe jokonvencionale për performanca të improvizuara.
Në praktikën moderne, skordatura përdoret gjerësisht në muzikën xhaz dhe pop për të dalluar nga tonaliteti tradicional perëndimor. Lojtarët mund ta përdorin gjithashtu atë për të aksesuar tinguj më të zgjeruar të akordeve ose për të vendosur modele të caktuara duke përdorur vargje të hapura të cilat mund të jenë veçanërisht të dobishme për performancën në kitare akustike.
Scordatura mund të aplikohet në dy mënyra të ndryshme:
- Së pari duke shkëputur telat e hapura të një instrumenti në mënyrë që ato të përputhen me lartësinë e notave të veçanta që lidhen me nënshkrimin e çelësit të zgjedhur;
- Ose së dyti duke ribashkuar notat individuale të frenuara dhe duke i lënë të gjitha vargjet e tjera në lartësinë e tyre origjinale, në mënyrë që akordet të kenë zë të ndryshëm nga zakonisht, por të mbeten ende brenda nënshkrimit të vendosur kyç.
Të dyja qasjet do të prodhojnë në mënyrë efektive tinguj të ndryshëm nga ata që zakonisht lidhen me një instrument të akorduar tradicionalisht, si dhe do të krijojnë disa mundësi të pazakonta harmonike të cilat shpesh eksplorohen gjatë kurseve të improvizimit ose sesioneve të bllokimit.
Akordimi në një interval të caktuar
Akordimi i një instrumenti me tela në një interval specifik quhet skordatura dhe ndonjëherë përdoret për të prodhuar efekte të pazakonta. Për të akorduar një instrument me tela në një ton unik ose më të lartë, do të jetë e nevojshme të rregulloni akordimin e telit në qafën e tij. Kur rregulloni gjatësinë e këtyre vargjeve, është e rëndësishme të theksohet se kërkon kohë që ato të shtrihen plotësisht dhe të vendosen në tensionin e tyre të ri.
Scordatura mund të përdoret gjithashtu për akordime alternative në stile të ndryshme muzikore, si muzika popullore ose bluz. Ky lloj akordimi lejon që çdo varg i hapur në instrumentin tuaj të krijojë akorde, intervale apo edhe shkallë të ndryshme. Disa akordime alternative të zakonshme përfshijnë 'drop D' akordim siç përdoret nga Metallica dhe Rage Against the Machine dhe Akordim 'dofish D' e cila siguron më shumë fleksibilitet në ndryshimet kryesore.
Eksplorimi i akordimeve alternative mund t'ju ndihmojë të zhvilloni një tingull të ndryshëm kur shkruani muzikë dhe luani në koncerte; ai gjithashtu mund t'i japë instrumentit tuaj një karakter krejtësisht të ri kur përzihet me standardin (EADGBE) pjesë akorduese. Scordatura është një mënyrë argëtuese për të eksploruar shkathtësinë e instrumentit tuaj; pse të mos e provoni?
Akordimi në një akord specifik
Ashtu si me instrumentet e tjera me hark, skordatura mund të përdoret për të krijuar një cilësi të caktuar tingulli. Duke akorduar instrumentin në akorde specifike, kompozitorët dhe interpretuesit e epokës barok Ayala përfituan nga kjo teknikë. Ky lloj akordimi është ende i popullarizuar sot, pasi lejon lojtarët të prodhojnë timbra unike që përndryshe do të ishin të padisponueshme.
Ka shumë mënyra për të akorduar një instrument sipas një korde. Lojtarët me përvojë mund të gjenerojnë shumë tinguj të ndryshëm duke përshkruar arpezhet dhe intervale të veçanta bazuar në akorde të ndryshme (p.sh. I–IV–V) ose duke zhvendosur diapazonin e regjistrit ose duke ndryshuar nivelet e tensionit të telit në lidhje me orkestrimin ose kompozimin e tyre të veçantë të dëshiruar në çdo moment të caktuar në pjesën që po ekzekutohet.
Për të akorduar instrumentin tuaj sipas një korde të veçantë, do t'ju duhet:
- Njihuni me notat e kërkuara për atë akord të veçantë.
- Mbështetni instrumentin tuaj në përputhje me rrethanat (disa instrumente kanë tela të posaçëm në dispozicion për këtë qëllim).
- Kontrolloni për intonacionin e duhur - ndryshime të vogla në zë mund të kërkojnë vëmendje të mëtejshme.
- Kontrolloni për temperamentin e saktë në të gjithë gamën dhe bëni ndonjë rregullim të vogël nëse është e nevojshme.
- Finalizoni tuajin skordatura konfigurimi i akordimit.
Përfundim
Në përfundim, skordatura është një mjet i dobishëm për luajtës të instrumenteve me tela që u lejon atyre të ndryshojnë lartësinë e instrumentit të tyre. Është përdorur në muzikën klasike, popullore dhe popullore për shekuj. Madje mund të përdoret për shprehje krijuese në improvizim dhe kompozim.
Si rezultat, scordatura mund të jetë një mjet jashtëzakonisht efektiv për muzikantin modern.
Përmbledhje e skordaturës
Scordatura është një teknikë akordimi që përdoret kryesisht me instrumente me tela, si violina, kitara dhe basi. Kjo teknikë mund të përdoret për t'i dhënë instrumentit një tingull unik ndërkohë që luan ende në notacion standard. Nga riaktonimi i telave të një instrumenti, lojtarët mund të arrijnë timbre të ndryshme që hapin mundësi përndryshe të padisponueshme për repertorin dhe kompozimet e tyre.
Scordatura mund të përdoret për të përshtatur çdo instrument me një sistem akordimi alternativ ose madje për të lejuar akorde të reja dhe gishtërinj në një grup të ndryshëm telash. Qëllimi kryesor i skordaturës është të krijojë të reja tekstura harmonike dhe mundësi melodike me instrumente të njohura. Ndërsa kjo teknikë është përdorur zakonisht nga muzikantët klasikë, ajo kohët e fundit është bërë e njohur edhe në mesin e lojtarëve të zhanreve të ndryshme të muzikës.
Scordatura ndonjëherë mund t'i ndryshojë akordimet më larg standardeve sesa disa muzikantë janë të kënaqur; megjithatë, përdorimi i tij ofron fleksibilitet të jashtëzakonshëm dhe hapësirë për kreativitet kur zbatohet siç duhet. Muzikantët që nisin këtë udhëtim shpërblehen me një mënyrë të re për të eksploruar aftësitë zanore të instrumentit të tyre nëpërmjet eksperimentimit me akordime dhe zëra joortodokse!
Përfitimet e skordaturës
Scordatura mund të ketë shumë përfitime muzikore, të tilla si ofrimi i lojtarit më shumë liri për të qenë krijues në performancat e tij muzikore, ose hapja e mundësive të reja për ide unike muzikore. Gjithashtu i lejon muzikantët të prodhojnë ngjyra interesante tonale nga 'akorduar' telat e një instrumenti me tela në një mënyrë tjetër.
Akordimi i intervaleve të caktuara mund të sigurojë gamë dhe fleksibilitet më të madh dinamik, ose madje të bëjë të mundur akordet e pazakonta. Ky lloj akordimi "alternativ" është veçanërisht i dobishëm për instrumentet me hark si violina dhe violonçeli – ku lojtarët e avancuar mund të alternojnë shpejt mes skordaturës dhe akordimit standard për të aksesuar një gamë më të gjerë tingujsh.
Teknika gjithashtu u ofron kompozitorëve hapësirë shumë më të madhe për kreativitet pasi ata mund të shkruajnë muzikë të krijuar posaçërisht për skordatura. Disa pjesë mund të përfitojnë nga akordimi i notave specifike më të larta ose më të ulëta se zakonisht në një instrument të caktuar, duke i lejuar ato të arrijnë tinguj që nuk mund të krijohen me shkrimin konvencional të pianos ose metodat e rregullimit të organeve.
Së fundi, muzikanti më aventurier mund të përdorë skordaturën për të krijuar improvizime atone mes veprave më tradicionale tonale – për shembull, kuartetet e harqeve në të cilat vetëm një lojtar përdor një akordim alternativ, mund të krijojnë shtrembërime lozonjare të strukturave harmonike të perceptuara.
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
