Peshoret janë një grup notash muzikore të renditura sipas frekuencës ngjitëse ose zbritëse. Ato përdoren për të krijuar melodi dhe harmoni. Ato përdoren gjithashtu për të krijuar akorde.
Në këtë udhëzues, unë do t'ju tregoj gjithçka që duhet të dini për peshoret. Unë gjithashtu do të ndaj disa këshilla të dobishme se si t'i praktikoni ato. Pra, le të fillojmë!
Sfond
Nëse jeni muzikant, producent ose inxhinier audio, të kuptuarit e shkallëve është thelbësore për të përmirësuar aftësitë tuaja dhe për të bërë muzikë më të mirë. Peshoret janë blloqet ndërtuese të strukturës muzikore dhe mësimi i tyre mund t'ju ndihmojë në mënyrat e mëposhtme:
- Përmirësoni kontrollin dhe saktësinë tuaj të zërit
- Kuptoni përparimet e kordave dhe si t'i përputhni ato me shkallën e duhur
- Shtoni thellësi dhe emocion në këngët tuaja duke përdorur shkallë të ndryshme
- Analizoni dhe kuptoni frekuencën themelore të këngëve dhe ritmeve tuaja
- Ju ndihmojë të shkruani këngë hit dhe të dalloheni si kompozitor ose producent
Çfarë është një peshore?
Një shkallë është thjesht një grup shënimesh të renditura që përfshijnë një gamë të caktuar të zërit. Këto nota luhen zakonisht në rend rritës ose zbritës dhe bazohen në një notë specifike fillestare të quajtur nota "rrënjë". Në traditën muzikore perëndimore, ekzistojnë disa lloje shkallësh, duke përfshirë:
- Jon (i madh)
- dorian
- Frigian
- Lidian
- Miksolidian
- Aeolian (e vogël natyrale)
- Lokrian
Secila prej këtyre shkallëve ka një strukturë të ndryshme dhe mund të përdoret për të krijuar emocione dhe humor të ndryshëm në muzikën tuaj. Përveç këtyre peshoreve perëndimore, ka edhe shumë peshore të ndryshme të frymëzuara nga traditat e lashta dhe joperëndimore, siç janë peshoret japoneze.
Si të mësoni peshore
Mësimi i shkallëve mund të duket si një detyrë teknike dhe që kërkon shumë kohë, por në fakt është mjaft e thjeshtë dhe e lehtë për të filluar. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të mësoni shkallët:
- Filloni me një shkallë të vetme dhe praktikoni atë derisa të mund ta luani pa probleme dhe me saktësi
- Përdorni një listë ose tabelë të dobishme për t'ju ndihmuar të mbani mend shënimet në secilën shkallë
- Provoni të luani shkallën me çelësa të ndryshëm për të rritur aftësitë dhe të kuptuarit tuaj
- Kaloni kohë duke analizuar përparimet e akordit dhe duke i përshtatur ato me shkallën e duhur
- Përdorni shembuj nga këngët që ju pëlqejnë për t'ju ndihmuar të kuptoni se si përdoren peshoret në muzikë
Udhëzuesi i fundit për peshore
Nëse doni të çoni njohuritë tuaja për shkallën në nivelin tjetër, ka shumë burime në dispozicion për t'ju ndihmuar. Këtu janë disa nga më të mirat:
- Kurse dhe mësime online
- Libra dhe udhëzues
- Aplikacionet dhe programet e teorisë së muzikës
- Punëtori dhe klasa
Duke rritur njohuritë tuaja për shkallët dhe mënyrën e përdorimit të tyre, ju mund t'i çoni aftësitë tuaja të prodhimit muzikor, shkrimit të këngëve dhe inxhinierisë audio në nivelin tjetër.
Marrëdhënia midis shkallës dhe melodisë në muzikë
Melodia është elementi më themelor i muzikës, i përbërë nga një linjë e vetme notash të luajtura ose të kënduara në vazhdimësi. Një shkallë, nga ana tjetër, është një grup notash të renditura në një rend dhe interval të caktuar, duke formuar bazën për krijimin e melodisë. Në muzikën perëndimore, shkalla më e përdorur është shkalla me temperament të barabartë, e përbërë nga 12 nota të renditura në një rend dhe interval të caktuar.
Rëndësia e shkallës në krijimin e melodisë
Peshoret janë të rëndësishme në krijimin e melodisë, sepse ato ofrojnë një grup notash që mund të luhen në një mënyrë të caktuar për të krijuar një linjë muzikore. Shkalla ofron një kornizë për melodinë, duke i lejuar muzikantit të dijë se cilat nota do të tingëllojnë mirë së bashku dhe cilat jo. Për më tepër, peshoret mund të përdoren për të krijuar humor dhe emocione të ndryshme në muzikë, në varësi të shkallës së veçantë të përdorur.
Roli i Melodisë në Teorinë dhe Analizën e Muzikës
Melodia është një pjesë e rëndësishme e teorisë dhe analizës së muzikës sepse është mjeti më i drejtpërdrejtë për të shprehur idetë muzikore. Duke studiuar melodinë e një pjese muzikore, muzikantët mund të fitojnë njohuri mbi strukturën dhe funksionin e muzikës në tërësi. Analiza melodike mund të zbulojë gjithashtu informacione të rëndësishme për strukturën harmonike të një pjese, duke përfshirë akordet dhe përparimet e akordit të përdorura.
Marrëdhënia ndërmjet përparimeve të shkallës dhe akordit
Përveç krijimit të melodisë, shkallët janë gjithashtu të rëndësishme në krijimin e përparimeve të akordit. Akordet përbëhen nga nota të shumta të luajtura njëkohësisht, dhe notat në një akord shpesh merren nga e njëjta shkallë e përdorur për të krijuar melodinë. Duke kuptuar marrëdhënien midis shkallëve dhe përparimeve të akordit, muzikantët mund të krijojnë kompozime muzikore më komplekse dhe interesante.
Burime për të mësuar më shumë rreth melodisë dhe shkallës
Nëse jeni të interesuar të mësoni më shumë rreth melodisë dhe shkallës, ka burime të shumta në dispozicion për t'ju ndihmuar të filloni. Disa vende të shkëlqyera për të filluar përfshijnë:
- Tekste dhe kurse të teorisë së muzikës
- Mësime dhe video në internet
- Mësues dhe instruktorë profesionistë të muzikës
- Mjetet dhe programet e analizës së muzikës
Duke marrë kohë për të studiuar dhe praktikuar artin e krijimit të melodisë, ju mund të bëheni mjeshtër i kësaj pjese të rëndësishme të procesit muzikor dhe të krijoni muzikë të mrekullueshme që do të shijohet nga audienca në mbarë botën.
Llojet e Peshoreve
Llojet më të zakonshme të shkallëve në muzikën perëndimore janë shkallët madhore dhe minore. Këto peshore përbëhen nga shtatë shënime dhe janë ndërtuar duke përdorur një model specifik të hapa të tëra gjysmë hapash. Shkalla e madhe ka një tingull të gëzuar dhe ngritës, ndërsa shkalla e vogël ka një tingull të trishtuar dhe melankolik.
- Shkalla kryesore: WWHWWWH (p.sh. shkalla C maxhor: CDEFGABC)
- Shkalla e vogël natyrore: WHWWHWW (p.sh. një shkallë e vogël: ABCDEFGA)
Shkalla e Blues
La gjendje e dëshpëruar shkalla është një lloj shkalle që përdoret zakonisht në muzikën bluz. Ai përfshin notat e shkallës minore pentatonike, por shton një notë të pestë të ulur, të njohur gjithashtu si "nota blu". Kjo shkallë krijon një tingull unik që lidhet me muzikën blues.
- Shkalla blu: 1-b3-4-b5-5-b7 (p.sh. shkalla E bluz: EGA-Bb-BDE)
Shkallët e vogla harmonike dhe melodike
Shkalla e vogël harmonike është një variacion i shkallës minore natyrore që ngre notën e shtatë me një hap të gjysmë. Kjo krijon një tingull unik që përdoret zakonisht në muzikën klasike dhe moderne.
- Shkalla e vogël harmonike: WHWWHAH (p.sh. një shkallë e vogël harmonike: ABCDEFG#-A)
Shkalla e vogël melodike është një variant tjetër i shkallës minore natyrore që ngre notat e gjashtë dhe të shtatë me gjysmë hapi kur ngjitet në shkallë, por përdor shkallën e vogël natyrore kur zbret në shkallë. Kjo krijon një tingull të ndryshëm kur ngjitet dhe zbret në shkallë.
- Shkalla minore melodike: WHWWWWH (p.sh. shkalla minore melodike F: FGA-Bb-CDEF)
Peshore Diatonike
Peshoret diatonike janë një grup peshoresh që përbëhen nga shtatë nota dhe janë ndërtuar duke përdorur një model specifik hapash të tërë dhe gjysmë hapash. Ato përdoren zakonisht në muzikën perëndimore dhe janë baza për shumë këngë popullore.
- Shkalla kryesore diatonike: WWHWWWH (p.sh. shkalla G major: GABCDEF#-G)
- Shkalla diatonike minore natyrale: WHWWHWW (p.sh. shkalla D minore: DEFGA-Bb-CD)
Lloje të tjera Peshore
Ka shumë lloje të tjera shkallësh në muzikë, secila me tingujt dhe përdorimet e veta unike. Këtu janë disa shembuj:
- Shkalla pentatonike: një shkallë me pesë nota që përdoret zakonisht në muzikën popullore, country dhe rock.
- Shkalla me ton të plotë: një shkallë me gjashtë nota ku çdo notë është një hap i tërë larg njëri-tjetrit. Kjo krijon një tingull jashtëzakonisht unik dhe disonant.
- Shkalla kromatike: një shkallë që përfshin të dymbëdhjetë notat në muzikën perëndimore. Kjo shkallë përdoret shpesh për të krijuar tension dhe disonancë në muzikë.
Vlen të përmendet se disa shkallë lidhen me zhanre specifike muzikore. Për shembull, shkalla pentatonike përdoret zakonisht në muzikën country dhe rock, ndërsa shkalla e blues është e lidhur me muzikën blues.
Kur zgjidhni një shkallë për t'u përdorur në një pjesë muzikore, është e rëndësishme të merrni parasysh gjendjen shpirtërore dhe ndjenjën që dëshironi të krijoni. Në varësi të zhanrit dhe stilit të muzikës me të cilën po punoni, disa shkallë mund të jenë më të përshtatshme se të tjerat.
Si përmbledhje, të kuptuarit e llojeve të ndryshme të shkallëve dhe karakteristikave të tyre unike mund t'ju ndihmojë të zgjidhni shkallën e duhur për punën tuaj muzikore.
Muzikë perëndimore
Peshoret perëndimore janë një lloj specifik i shkallës muzikore që përdoret në muzikën perëndimore. Ato janë ndërtuar mbi një sërë hapash specifikë ose intervalet mes notave, të cilat krijojnë një tingull dhe ndjesi unike. Lloji më i zakonshëm i shkallës perëndimore është shkalla madhore, e cila ndërtohet mbi një model specifik hapash të tëra dhe gjysmë. Shkallët e tjera të zakonshme perëndimore përfshijnë shkallën minore, shkallën pentatonike dhe shkallën bluz.
Cilat janë ndryshimet midis shkallëve perëndimore?
Ekzistojnë disa ndryshime midis llojeve të ndryshme të shkallëve perëndimore. Disa peshore përmbajnë më shumë shënime se të tjerat, ndërsa të tjerat kanë një model të ndryshëm hapash të tëra dhe gjysmë. Shkalla kryesore, për shembull, përmban shtatë nota, ndërsa shkalla pentatonike përmban vetëm pesë. Shkalla bluz përdor një kombinim të shkallëve të mëdha dhe të vogla për të krijuar një tingull unik.
Shembuj të shkallëve perëndimore
Këtu janë disa shembuj të shkallëve të zakonshme perëndimore:
- Shkalla kryesore: Kjo është shkalla më e zakonshme perëndimore dhe përdoret në shumë lloje të ndryshme të muzikës. Është ndërtuar mbi një model specifik hapash të tëra dhe gjysmë dhe përmban shtatë shënime.
- Shkalla e vogël: Kjo shkallë ka një model të ndryshëm hapash të tërë dhe gjysmë nga shkalla kryesore dhe ka një tingull më melankolik.
- Shkalla pentatonike: Kjo shkallë përmban vetëm pesë nota dhe përdoret zakonisht në muzikën bluz dhe rock.
- Shkalla blu: Kjo shkallë përdor një kombinim të shkallëve kryesore dhe të vogla për të krijuar një tingull unik që zakonisht lidhet me muzikën bluz.
Kuptimi i emrave të notave në shkallët muzikore
Kur bëhet fjalë për të kuptuar shkallët e muzikës, është e rëndësishme të keni një zotërim të mirë të emrave të notave. Çdo notë në një shkallë emërtohet sipas pozicionit të saj brenda shkallës dhe ka disa gjëra kryesore që duhen mbajtur parasysh:
- Nota e parë në një shkallë quhet nota "tonike" ose "rrënjë".
- Shënimet në një shkallë emërtohen duke përdorur shkronjat A deri në G.
- Pas G, sekuenca fillon përsëri me A.
- Çdo notë mund të ndiqet nga një simbol i mprehtë (#) ose i sheshtë (b) për të treguar se është ngritur ose ulur për një gjysmë hapi.
Rendi i shënimeve në një peshore
Renditja e notave në një shkallë është ajo që i jep asaj tingullin dhe karakterin unik. Në muzikën perëndimore, shkallët zakonisht përbëhen nga shtatë nota të renditura në një rend të caktuar. Për shembull, shkalla kryesore ndjek këtë model:
- tonik
- Majori i dytë
- Majori i tretë
- E katërta e përsosur
- E pesta perfekte
- Majori i gjashtë
- Majori i Shtatë
Aplikimi i emrave të shënimeve në kitarë
Nëse jeni një kitarist fillestar, të mësuarit e emrave të notave mund të duket si një detyrë dërrmuese. Megjithatë, ka disa gjëra që mund të bëni për ta bërë më të lehtë:
- Mos harroni se çdo frenim në kitarë përfaqëson një gjysmë hapi.
- Notat në kitarë emërtohen sipas pozicionit të tyre në tela dhe fretit ku shfaqen.
- Telat e hapura në kitarë emërtohen (nga më e ulta tek më e larta) E, A, D, G, B dhe E.
- Çdo frentë në kitarë përfaqëson një notë më të lartë, kështu që nëse filloni në vargun e hapur E dhe ngjiteni me një fresk, do të luani një notë F.
Sistemet alternative të shënimeve
Ndërsa muzika perëndimore zakonisht përdor sistemin me shtatë nota të përshkruar më sipër, ka sisteme të tjera notash që përdoren në pjesë të ndryshme të botës. Për shembull:
- Muzika kineze përdor një shkallë me pesë nota.
- Disa muzikë të lashtë greke përdorën një sistem prej tetë notash.
- Muzika xhaz shpesh përfshin nota jashtë shkallës tradicionale perëndimore, duke krijuar një tingull më kompleks dhe të larmishëm.
Zgjedhja e shkallës së duhur
Kur bëhet fjalë për zgjedhjen e një shkalle për një pjesë të caktuar muzikore, ka disa gjëra që duhen mbajtur parasysh:
- Çelësi i muzikës do të përcaktojë se cila shkallë është më e përshtatshme.
- Peshore të ndryshme kanë funksione dhe humor të ndryshëm, ndaj zgjidhni atë që i përshtatet tonit të dëshiruar të pjesës.
- Përzierja e shkallëve të ndryshme mund të krijojë tinguj interesantë dhe unikë, por kërkon një kuptim të mirë të teorisë së muzikës.
Sigurimi i emrave të shënimeve në fletët muzikore
Nëse jeni duke lexuar fletë muzikore, emrat e notave do të jepen në formën e letrave të shkruara në staf. Këtu janë disa gjëra për të mbajtur parasysh:
- Shkronjat A deri në G përdoren për të përfaqësuar notat e ndryshme.
- Shkronjat e mëdha përdoren për shënimet me zë më të lartë, ndërsa shkronjat e vogla përdoren për shënimet me zë më të ulët.
- Një simbol i mprehtë ose i sheshtë shfaqet pas emrit të një shënimi për të treguar se është ngritur ose ulur me një hap gjysmë.
- Akordet shkruhen duke përdorur emrat e notave të rregulluar në një rend të caktuar.
Regjistrimi dhe Përzierja e Shënimeve
Kur regjistroni dhe përzieni muzikë, emrat e notave janë të rëndësishëm për disa arsye:
- Ato i lejojnë muzikantët të komunikojnë rreth notave dhe pjesëve specifike të një kënge.
- Ato ndihmojnë për t'u siguruar që çdo instrument po luan notat e duhura.
- Ato e bëjnë më të lehtë krijimin e harmonive dhe përparimeve të akordit.
- Përzierja e notave dhe shkallëve të ndryshme mund të krijojë tinguj interesantë dhe kompleksë.
Transpozimi dhe modulimi në muzikë
Transpozimi është procesi i ndryshimit të çelësit të një pjese muzikore. Kjo do të thotë që të gjitha notat në pjesë janë zhvendosur lart ose poshtë me një numër të caktuar hapash në shkallën muzikore. Çelësi i një pjese është shënimi se pjesa është e përqendruar përreth dhe ndryshimi i çelësit mund të ketë një ndikim të rëndësishëm në tingullin dhe ndjenjën e pjesës.
Këtu janë disa gjëra që duhet të dini rreth transpozimit:
- Transpozimi përdoret zakonisht në muzikën perëndimore për të sjellë një pjesë në një gamë më të rehatshme për një instrument ose këngëtar të veçantë.
- Transpozimi mund të përdoret gjithashtu për të krijuar një tingull ose stil të ri për një pjesë muzikore.
- Procesi i transpozimit përfshin zhvendosjen e çdo note në pjesë me të njëjtin numër hapash në shkallë.
- Çelësi i ri do të ketë një notë qendrore të ndryshme, por marrëdhëniet midis shënimeve do të mbeten të njëjta.
Transpozimi dhe modulimi në stile të ndryshme muzikore
Transpozimi dhe modulimi janë koncepte të rëndësishme në shumë stile të ndryshme të muzikës, nga klasikja në xhaz tek pop. Këtu janë disa gjëra për të ditur se si këto koncepte përdoren në stile të ndryshme:
- Në muzikën klasike, modulimi përdoret shpesh për të krijuar struktura komplekse harmonike dhe për të sjellë një ndjenjë drame dhe tensioni në një pjesë.
- Në muzikën xhaz, modulimi përdoret për të krijuar një ndjenjë lëvizjeje dhe për të lejuar improvizimin dhe solo.
- Në muzikën pop, transpozimi përdoret shpesh për ta bërë një pjesë më të lehtë për të kënduar ose luajtur, ndërsa modulimi përdoret për të krijuar një ndjenjë eksitimi ose për ta sjellë pjesën në një nivel të ri.
- Në të gjitha stilet e muzikës, transpozimi dhe modulimi janë mjete të rëndësishme për kompozitorët, aranzhuesit dhe interpretuesit për të krijuar pjesë të reja dhe interesante muzikore.
Mësoni të Transpozoni dhe Moduloni
Nëse dëshironi të zotëroni artin e transpozimit dhe modulimit, këtu janë disa gjëra që duhen mbajtur parasysh:
- Filloni duke mësuar aspektet teknike të transpozimit dhe modulimit, si për shembull si të numëroni hapat në shkallë dhe si të identifikoni shënimin e ri qendror.
- Praktikoni transpozimin dhe modulimin e pjesëve të thjeshta muzikore, të tilla si vjersha për fëmijë ose këngë popullore, për të marrë një ndjenjë për procesin.
- Ndërsa bëheni më të avancuar, provoni të transpozoni dhe moduloni pjesë muzikore më komplekse, të tilla si sonatat klasike ose standardet e xhazit.
- Vini re ndryshimet në tingull dhe ndjesi kur transpozoni ose moduloni një pjesë dhe përdorni këto ndryshime për t'i sjellë vlera të reja performancës suaj.
- Përdorni mjete si mikrofon ose softuer regjistrimi për të dëgjuar ndryshimet në mënyrë më efektive.
- Lërini njerëzit të dinë se jeni duke hyrë në transpozim dhe modulim dhe kërkoni komente për pjesët tuaja.
- Vazhdoni të mësoni dhe eksperimentoni me lloje të ndryshme shkallësh dhe akordesh për të sjellë ide të reja në lojën tuaj.
Eksplorimi i shkallëve jo-perëndimore në muzikë
Kur flasim për shkallët në muzikë, shpesh mendojmë për shkallët perëndimore me të cilat jemi më të njohur. Megjithatë, ka shumë lloje të ndryshme të shkallëve të përdorura në muzikë në mbarë botën. Peshoret jo-perëndimore janë ato që nuk përshtaten në sistemin standard muzikor perëndimor, i cili bazohet në një grup prej 12 notash dhe një formulë specifike për ndërtimin e shkallëve.
Dallimet nga shkallët perëndimore
Peshoret jo-perëndimore mund të tingëllojnë shumë ndryshe nga peshoret që jemi mësuar të dëgjojmë në muzikën perëndimore. Këtu janë disa dallime kryesore:
- Ndryshe nga peshoret perëndimore, të cilat bazohen në një grup prej 12 notash, peshoret joperëndimore mund të kenë më shumë ose më pak nota.
- Peshoret jo-perëndimore mund të përdorin lloje të ndryshme hapash, të tilla si tonet e katërta ose mikrotonet, që nuk gjenden në muzikën perëndimore.
- Peshoret jo-perëndimore mund të kenë nota të ndryshme fillestare ose mund të renditen ndryshe nga peshoret perëndimore.
- Peshoret jo-perëndimore mund të kenë përdorime ose lidhje të ndryshme në traditat muzikore ku ato përdoren.
Riprodhimi dhe mbështetja audio
Nëse dëshironi të dëgjoni se si tingëllojnë këto peshore jo-perëndimore, ka shumë burime të disponueshme në internet. Ju mund të gjeni video dhe regjistrime audio që demonstrojnë shkallë të ndryshme dhe se si ato përdoren në tradita të ndryshme muzikore. Disa burime madje përfshijnë mjete riprodhimi që ju lejojnë të dëgjoni shkallët dhe të eksperimentoni vetë me to.
Peshore Natyrore
Formimi i një shkalle natyrore ndjek një formulë specifike të hapave të tërë dhe gjysmë hapave. Modeli i hapave është si më poshtë:
- I gjithë hapi
- I gjithë hapi
- Gjysmë hapi
- I gjithë hapi
- I gjithë hapi
- I gjithë hapi
- Gjysmë hapi
Ky model hapash është ai që i jep shkallës natyrore tingullin dhe karakterin e saj unik. Distanca midis notave ngjitur në një shkallë natyrore është ose një hap i tërë ose një gjysmë hapi.
Cilat janë shkallët e një peshore natyrore?
Shkalla natyrore ka shtatë shkallë, secila e emërtuar sipas një shkronje të alfabetit. Shkallët e shkallës natyrore janë:
- Shkalla e parë (i quajtur edhe tonik)
- Shkalla e dytë
- Shkalla e tretë
- Shkalla e katërt
- Shkalla e pestë
- Shkalla e gjashtë
- Shkalla e shtatë
Nota më e ulët në një shkallë natyrale quhet tonik dhe është nota nga e cila ka marrë emrin peshorja. Për shembull, një shkallë natyrore që fillon në shënimin C quhet shkalla natyrore C.
Cili është ndryshimi midis Peshoreve Natyrore dhe llojeve të tjera?
Shkalla natyrale është vetëm një nga shumë llojet e peshoreve të përdorura në muzikë. Disa lloje të tjera të zakonshme të peshores përfshijnë:
- Shkalla kryesore
- Shkallë e vogël
- Shkallë kromatike
- Shkalla pentatonike
Dallimi kryesor midis këtyre shkallëve dhe shkallës natyrore është modeli i hapave që ndjekin. Për shembull, shkalla kryesore ndjek një model të hapit të plotë, hapit të plotë, gjysmë hapi, hapit të plotë, hapit të plotë, hapit të plotë, gjysmës së hapit. Shkalla e vogël ndjek një model të ndryshëm hapash.
Përfundim
Pra, ja ku e keni, gjithçka që duhet të dini për peshoret në muzikë. Shkalla është një grup notash muzikore të renditura në rend rritës ose zbritës për të krijuar një linjë ose frazë muzikore. Është një element bazë i muzikës që ofron një kornizë për melodinë. Pra, nëse sapo po filloni, mos kini frikë të zhyteni dhe provoni!
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
