Ritëm kitarë është një teknikë dhe rol që kryen një kombinim të dy funksioneve: të sigurojë të gjithë ose një pjesë të pulsit ritmik në lidhje me këngëtarët ose instrumentet e tjera; dhe për të siguruar të gjithë ose një pjesë të harmonisë, pra akordet, ku një akord është një grup notash të luajtura së bashku.
Kitaristët e ritmit duhet të kenë një kuptim të mirë të mënyrës se si ndërtohen akordet dhe se si ato punojnë së bashku në mënyrë që të krijojnë përparime efektive.
Përveç kësaj, ata duhet të jenë në gjendje t'i kërcejnë ose të këpusin telat në kohë me ritmin.
Ka shumë stile të ndryshme të kitarës me ritëm, në varësi të zhanrit të muzikës. Për shembull, kitaristët rock shpesh përdorin akorde të fuqisë, ndërsa kitaristët e xhazit përdorin akorde më komplekse.
Bazat e kitarës ritmike
Teknika bazë e kitarës ritmike është të mbani të shtypur një sërë akordesh me dorën e mërzitur ndërsa duke rrahur ritmikisht me dorën tjetër.
Vargjet zakonisht vishen me një kase, megjithëse disa lojtarë përdorin gishtat e tyre.
Kitarë me ritëm të avancuar
Teknikat më të zhvilluara të ritmit përfshijnë arpezhet, damping, riffs, solo akorde dhe strume komplekse.
- Arpezhet janë thjesht akorde që luhen një notë në një kohë. Kjo mund t'i japë kitarës një tingull shumë të frikshëm, si në hapjen e "Another Brick in the Wall" të Pink Floyd.
- Amortizimi është kur dora frenuese mbyll telat pas goditjes, duke rezultuar në një tingull më të shkurtër dhe me goditje.
- Riff-et janë tërheqëse, shpesh duke përsëritur shuplaka që përcaktojnë një këngë. Një shembull i mirë është hapja e "Johnny B. Goode" të Chuck Berry.
- Solo e akordit janë kur kitaristi luan melodinë e një kënge duke përdorur akorde në vend të notave të vetme. Kjo mund të jetë një mënyrë shumë efektive për të shtuar interes për një këngë, si në pjesën e mesme të "Stairway to Heaven" të Led Zeppelin.
- Trupat komplekse janë pikërisht ato që tingëllojnë: modele strumimi që janë më të ndërlikuara sesa thjesht lart e poshtë. Këto mund të përdoren për të krijuar ritme dhe tekstura interesante, si në hapjen e "Smells Like Teen Spirit" të Nirvana-s.
Historia e kitarës ritmike
Zhvillimi i kitarës ritmike është i lidhur ngushtë me zhvillimin e kitarës elektrike.
Në ditët e para të rock and roll-it, kitara elektrike përdorej shpesh si instrument kryesor, me kitarën ritmike që siguronte akordet dhe ritmet.
Me kalimin e kohës, roli i kitarës ritmike u bë më i rëndësishëm dhe në vitet 1970 ajo u konsiderua një pjesë thelbësore e çdo grupi rock.
Sot, kitaristët e ritmit luajnë një rol thelbësor në të gjitha llojet e muzikës, nga rock dhe pop në bluz dhe xhaz.
Ato ofrojnë rrahjet e zemrës së grupit dhe shpesh janë shtylla kurrizore e këngës.
Si të luani kitarë ritmike
Nëse jeni të interesuar të mësoni se si të luani kitarë ritmike, ka disa gjëra që duhet të dini.
- Së pari, ju duhet të kuptoni mirë akordet dhe mënyrën se si ato funksionojnë së bashku.
- Së dyti, duhet të jeni në gjendje t'i shtypni ose t'i këpusni fijet në kohë me ritmin.
- Dhe së treti, ju duhet të kuptoni stilet e ndryshme të kitarës ritmike dhe se si ato përdoren në zhanre të ndryshme të muzikës.
Kuptimi i akordit
Akordet krijohen duke kombinuar dy ose më shumë nota të luajtura së bashku. Lloji më i zakonshëm i akordit është një treshe, e cila përbëhet nga tre nota.
Triadat mund të jenë ose të mëdha ose të vogla, dhe ato janë baza për shumicën e akordeve të kitarës.
Për të krijuar një treshe kryesore, ju kombinoni notat e para, të treta dhe të pesta të një shkalle madhore. Për shembull, treshja C major përbëhet nga notat C (nota e parë), E (nota e tretë) dhe G (nota e pestë).
Për të krijuar një treshe të vogël, ju kombinoni notat e parë, të tretë të sheshtë dhe të pestë të një shkalle madhore. Për shembull, treshi i vogël A përbëhet nga notat A (nota e parë), C (nota e tretë e sheshtë) dhe E (nota e pestë).
Ka edhe lloje të tjera akordesh, si akordet e shtatë, të cilat përbëhen nga katër nota. Por të kuptuarit e triadave është një vend i mirë për të filluar nëse jeni i ri në kitarë.
Si të kërcejmë në kohë me ritmin
Pasi të dini se si të krijoni akorde, duhet të jeni në gjendje t'i shtypni ose t'i këpusni ato në kohë me ritmin. Kjo mund të jetë pak e ndërlikuar në fillim, por është e rëndësishme të mbani një ritëm të qëndrueshëm dhe të numëroni rrahjet ndërsa luani.
Një mënyrë për ta praktikuar këtë është të gjeni një metronom ose makinë daulle me një ritëm të qëndrueshëm dhe të luani së bashku me të. Filloni ngadalë dhe gradualisht rrisni shpejtësinë ndërsa ndiheni rehat.
Një mënyrë tjetër për të praktikuar është të gjeni këngë që i njihni mirë dhe të përpiqeni të imitoni pjesët e kitarës me ritëm. Dëgjoni këngën disa herë dhe më pas përpiquni ta luani së bashku me të.
Nëse nuk mund ta arrini, mos u shqetësoni. Thjesht vazhdoni të praktikoni dhe përfundimisht do ta arrini atë.
Stilet e kitarës me ritëm
Siç e përmendëm më parë, ka shumë stile të ndryshme të kitarës ritmike në varësi të zhanrit të muzikës. Këtu janë vetëm disa shembuj:
- Rock: Kitara me ritëm rock shpesh bazohet rreth akordeve të fuqisë, të cilat përbëhen nga nota rrënjë dhe nota e pestë e një shkalle madhore. Akordet e fuqisë luhen me një lëvizje kërcimi poshtë-lart dhe shpesh përdoren në këngët me ritme të shpejta.
- Bluz: Kitara me ritëm bluz shpesh bazohet rreth progresioneve bluz me 12 bar. Këto përparime përdorin një kombinim të akordit të madh dhe të vogël, dhe ato luhen zakonisht me një ritëm të përzier.
- Jazz: Kitara me ritëm xhaz shpesh bazohet rreth tingujve të akordit, të cilat janë mënyra të ndryshme për të luajtur të njëjtën akord. Zërat e akordit janë shpesh më komplekse se triada të thjeshta dhe zakonisht luhen me një ritëm lëkundjeje të qetë.
Kitaristë të famshëm të ritmit gjatë gjithë historisë
Kitaristët më të famshëm janë kitaristët kryesorë, në fund të fundit, ata vjedhin shfaqjen.
Por kjo nuk do të thotë se nuk ka kitaristë të mirë me ritëm, apo të famshëm.
Në fakt, disa nga këngët më të njohura nuk do të tingëllojnë njësoj pa një kitarë me ritëm të mirë që i mbështet ato.
Pra, kush janë disa nga kitaristët më të famshëm të ritmit? Këtu janë vetëm disa shembuj:
- Keith Richards: Richards njihet më së miri si kitaristi kryesor i The Rolling Stones, por ai është gjithashtu një kitarist i shkëlqyer i ritmit. Ai është i njohur për akordet e tij "Chuck Berry" dhe stilin e tij unik të goditjes.
- George Harrison: Harrison ishte kitaristi kryesor i The Beatles, por ai gjithashtu luante shumë kitarë ritmike. Ai ishte veçanërisht i aftë në luajtjen e ritmeve të sinkopuara, të cilat i dhanë shumë këngëve të Beatles tingullin e tyre të veçantë.
- Chuck Berry: Berry është një nga kitaristët më me ndikim të të gjitha kohërave, dhe ai ishte një mjeshtër i kitarës ritmike. Ai zhvilloi stilin e tij të dalluar të goditjes që do të imitohej nga kitaristë të tjerë të panumërt.
Shembuj të muzikës që përmban dukshëm kitarë me ritëm
Siç e përmendëm më parë, këngët më të njohura shfaqin dukshëm kitarën ritmike. Por disa këngë janë të njohura veçanërisht për pjesët e tyre të shkëlqyera të kitarës me ritëm. Këtu janë vetëm disa shembuj:
- "Satisfaction" nga The Rolling Stones: Kjo këngë bazohet në një progresion të thjeshtë me tre akorde, por këndimi i Keith Richards i jep asaj një tingull unik.
- "Come Together" nga The Beatles: Kjo këngë përmban një pjesë të sinkopuar të kitarës me ritëm që i jep asaj një ndjesi tërheqëse dhe kërcyese.
- "Johnny B. Goode" nga Chuck Berry: Kjo këngë bazohet në një progresion të thjeshtë bluz 12-bar, por stili i këndimit të Berry-t e bën atë të tingëllojë unik.
Përfundim
Pra, ja ku e keni. Kitara ritmike është një pjesë e rëndësishme e muzikës dhe ka shumë kitaristë të famshëm që kanë bërë emër duke e luajtur atë.
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
