Mikrotonaliteti është një term që përdoret zakonisht për të përshkruar muzikën e kompozuar duke përdorur intervale më të vogla se gjysmëtoni tradicional perëndimor.
Ai përpiqet të shkëputet nga struktura e muzikës tradicionale, duke u fokusuar në intervale unike, duke krijuar kështu peizazhe subjektive më të larmishme dhe ekspresive.
Muzika mikrotonale ka parë një rritje të popullaritetit gjatë dekadës së fundit pasi kompozitorët eksplorojnë gjithnjë e më shumë metoda të reja të shprehjes përmes muzikës së tyre.
Më së shpeshti gjendet në zhanret elektronike dhe elektronike si EDM, por gjithashtu gjen rrugën e saj në stilet pop, xhaz dhe klasik ndër të tjera.
Mikrotonaliteti zgjeron gamën e instrumenteve dhe tingujve të përdorur në kompozim, duke bërë të mundur krijimin e fushave zanore krejtësisht unike që mund të dëgjohen vetëm përmes përdorimit të mikrotoneve.
Përveç aplikimeve të saj kreative, muzika mikrotonale shërben gjithashtu për një qëllim analitik - duke u mundësuar muzikantëve të studiojnë ose analizojnë sisteme dhe shkallë të pazakonta akordimi me saktësi më të madhe sesa mund të arrihej me akordim "tradicional" të temperamentit të barabartë (duke përdorur gjysmëtone).
Kjo lejon një ekzaminim më të afërt të marrëdhënieve të frekuencës harmonike midis notave.
Përkufizimi i mikrotonalitetit
Mikrotonaliteti është një term i përdorur në teorinë e muzikës për të përshkruar muzikën me intervale më të vogla se një gjysmëton. Janë termat që përdoren për intervale më të vogla se gjysma e hapit të muzikës perëndimore. Mikrotonaliteti nuk është i kufizuar në muzikën perëndimore dhe mund të gjendet në muzikën e shumë kulturave në mbarë botën. Le të shqyrtojmë se çfarë do të thotë ky koncept në teorinë dhe kompozimin e muzikës.
Çfarë është një mikroton?
Një mikroton është një njësi matëse e përdorur në muzikë për të përshkruar një lartësi ose ton që bie midis toneve të akordimit tradicional perëndimor 12-tonësh. Shpesh i referuar si "mikrotonal", kjo organizatë përdoret gjerësisht në muzikën klasike dhe atë botërore dhe po rritet në popullaritet midis kompozitorëve dhe dëgjuesve.
Mikrotonet janë të dobishme për krijimin e teksturave të pazakonta dhe ndryshimeve të papritura harmonike brenda një sistemi tonal të caktuar. Ndërsa akordimi tradicional me 12 ton e ndan një oktavë në dymbëdhjetë gjysmëtone, mikrotonaliteti përdor intervale shumë më të imta se ato që gjenden në muzikën klasike, si çerektonet, të tretat e toneve dhe ndarjet edhe më të vogla të njohura si intervale "ultrapolifonike". Këto njësi shumë të vogla shpesh mund të ofrojnë një tingull unik, i cili mund të jetë i vështirë për t'u dalluar kur dëgjohet nga veshi i njeriut ose që mund të krijojë kombinime krejtësisht të reja muzikore që nuk janë eksploruar kurrë më parë.
Përdorimi i mikrotoneve i lejon interpretuesit dhe dëgjuesit të ndërveprojnë me materialin muzikor në një nivel shumë themelor, shpesh duke i lejuar ata të dëgjojnë nuanca delikate që nuk do të kishin mundur t'i dëgjonin më parë. Këto ndërveprime të nuancuara janë thelbësore për eksplorimin e marrëdhënieve komplekse harmonike, duke krijuar tinguj unikë që nuk janë të mundur me instrumente konvencionale si piano ose kitara, ose për të zbuluar botë krejtësisht të reja të intensitetit dhe shprehjes përmes dëgjimit.
Si ndryshon mikrotonaliteti nga muzika tradicionale?
Mikrotonaliteti është një teknikë muzikore që lejon që notat të ndahen në njësi më të vogla se intervalet e përdorura në muzikën tradicionale perëndimore, të cilat bazohen në hapa gjysmë dhe të tërë. Ai përdor intervale shumë më të ngushta se ato të tonalitetit klasik, duke e ndarë oktavën në deri në 250 ose më shumë tone. Në vend që të mbështetet në shkallën kryesore dhe të vogël që gjendet në muzikën tradicionale, muzika mikrotonale krijon shkallët e veta duke përdorur këto ndarje më të vogla.
Muzika mikrotonale shpesh krijon disonanca të papritura (kombinime me kontrast të mprehtë të dy ose më shumë toneve) që përqendrojnë vëmendjen në mënyra që nuk do të ishin të arritshme me shkallët tradicionale. Në harmoninë tradicionale, grupet e notave përtej katër kanë tendencë të prodhojnë ndjesi të pakëndshme për shkak të përplasjes dhe paqëndrueshmërisë së tyre. Në të kundërt, disonancat e krijuara nga harmonia mikrotonale mund të tingëllojnë shumë të këndshme në varësi të mënyrës se si përdoren. Kjo veçori mund t'i japë një teksturë, thellësi dhe kompleksitet të përpunuar një pjese muzikore e cila lejon shprehje krijuese dhe eksplorim përmes kombinimeve të ndryshme të tingullit.
Në muzikën mikrotonale ekziston gjithashtu një mundësi për kompozitorë të caktuar që të përfshijnë trashëgiminë e tyre kulturore në kompozimet e tyre duke u nxjerrë nga traditat e muzikës klasike joperëndimore, si ragas e Indisë Veriore ose shkallët afrikane, ku përdoren tonet e katërta apo edhe ndarjet më të holla. Muzikantët mikrotonalë kanë adoptuar disa elementë nga këto forma duke i bërë ato bashkëkohore duke i kombinuar me elementë nga stilet muzikore perëndimore, duke sjellë një epokë të re emocionuese të eksplorimit muzikor!
Historia e Mikrotonalitetit
Mikrotonaliteti ka një histori të gjatë dhe të pasur në muzikë që shtrihet në traditat dhe kulturat më të hershme muzikore. Kompozitorët mikrotonalë, si Harry Partch dhe Alois Hába, kanë shkruar muzikë mikrotonale që nga fillimi i shekullit të 20-të dhe instrumentet mikrotonale kanë ekzistuar edhe më gjatë. Ndërsa mikrotonaliteti shpesh lidhet me muzikën moderne, ai ka ndikime nga kulturat dhe praktikat në mbarë botën. Në këtë seksion, ne do të eksplorojmë historinë e mikrotonalitetit.
Muzika e lashtë dhe e hershme
Mikrotonaliteti - përdorimi i intervaleve më pak se gjysmë hapi - ka një histori të gjatë dhe të pasur. Teoricieni i muzikës së lashtë greke Pitagora zbuloi ekuacionin e intervaleve muzikore ndaj raporteve numerike, duke i hapur rrugën teoricienëve të muzikës si Eratostheni, Aristoksenus dhe Ptolemeu për të zhvilluar teoritë e tyre të akordimit muzikor. Futja e instrumenteve me tastierë në shekullin e 17-të krijoi mundësi të reja për eksplorimin mikrotonal, duke e bërë shumë më të lehtë eksperimentimin me raporte përtej atyre të akordimeve tradicionale të temperuara.
Nga shekulli i 19-të, ishte arritur një mirëkuptim që përfshinte ndjeshmërinë mikrotonale. Zhvillime të tilla si qarkullimi ratiomorfik në Francë (d'Indy dhe Debussy) panë eksperimente të mëtejshme në përbërjen mikrotonale dhe sistemet e akordimit. Në Rusi, Arnold Schönberg eksploroi shkallët e çerektoneve dhe një numër kompozitorësh rusë eksploruan harmonikë të lirë nën ndikimin e Alexander Scriabin. Kjo u pasua në Gjermani nga kompozitori Alois Hába, i cili zhvilloi sistemin e tij bazuar në tonet e katërta, por ende duke iu përmbajtur parimeve tradicionale harmonike. Më vonë, Partch zhvilloi sistemin e tij të sintonizimit të vetëm të intonacionit, i cili është ende i popullarizuar sot në mesin e disa entuziastësh (për shembull Richard Coulter).
Shekulli i 20-të pa një rritje të madhe në përbërjen mikrotonale në shumë zhanre, duke përfshirë klasiken, xhazin, avangardën moderne dhe minimalizmin. Terry Riley ishte një nga përkrahësit e hershëm të minimalizmit dhe La Monte Young përdori ngjyrime të zgjeruara që përfshinin harmonikë që ndodhnin midis notave për të krijuar peizazhe zanore që magjepsnin audiencën duke përdorur asgjë tjetër përveç gjeneratorëve të valëve sinusale dhe dronëve. Instrumentet e hershme si quartetto d'accordi u ndërtuan posaçërisht për këto qëllime me shërbime nga krijues joortodoksë ose të ndërtuara me porosi nga studentët që provonin diçka të re. Kohët e fundit kompjuterët kanë lejuar akses edhe më të madh në eksperimentimin mikrotonal me kontrollues të rinj të krijuar posaçërisht për këtë qëllim, ndërsa paketat softuerike u mundësojnë kompozitorëve të eksplorojnë më lehtë mundësitë e pafundme të disponueshme brenda krijimit të muzikës eksperimentale të mikrotonalitetit, interpretuesit e mëparshëm do të kishin shmangur kontrollin manualisht për shkak të numrit të madh. kufizime të përfshira ose fizike që kufizojnë atë që ata mund të kontrollonin melodikisht në çdo moment në kohë.
Muzika mikrotonale e shekullit të 20-të
Gjatë shekullit të njëzetë, kompozitorët modernistë filluan të eksperimentojnë me kombinime mikrotonale, duke i përdorur ato për t'u shkëputur nga format tradicionale tonale dhe për të sfiduar veshët tanë. Pas një periudhe kërkimi në sistemet e akordimit dhe eksplorimit të harmonive të tonit çerek, të pestë dhe të harmonive të tjera mikrotonale, në mesin e shekullit të 20-të gjejmë shfaqjen e pionierëve në mikrotonalitet si Charles Ives, Charles Seeger dhe George Crumb.
Charles Seeger ishte një muzikolog që mbrojti tonalitetin e integruar - një sistem në të cilin të dymbëdhjetë notat janë të akorduara në mënyrë të barabartë dhe kanë rëndësi të njëjtë në përbërjen dhe performancën muzikore. Seeger sugjeroi gjithashtu që intervalet si të pestat duhet të ndahen në 3 ose 7 në vend që të përforcohen në mënyrë harmonike nga një oktavë ose e katërta e përsosur.
Në fund të viteve 1950, teoricieni francez i muzikës Abraham Moles shpiku atë që ai e quajti 'ultrafonikë' ose 'kromatofoni', ku një shkallë me 24 nota ndahet në dy grupe prej dymbëdhjetë notash brenda një oktave dhe jo në një shkallë të vetme kromatike. Kjo lejoi disonanca të njëkohshme si tritonet ose të katërtat e shtuara të cilat mund të dëgjohen në albume si Sonata e tretë e Pianos e Pierre Boulez ose Katër Fantazitë e Roger Reynolds (1966).
Kohët e fundit, kompozitorë të tjerë si Julian Anderson kanë eksploruar gjithashtu këtë botë të timbreve të reja të mundësuara nga shkrimi mikrotonal. Në muzikën moderne klasike mikrotonet përdoren për të krijuar tension dhe ambivalencë përmes disonancave delikate, por të bukura tingëlluese, të cilat pothuajse shmangin aftësitë tona të dëgjimit njerëzor.
Shembuj të muzikës mikrotonale
Mikrotonaliteti është një lloj muzike në të cilën intervalet midis notave ndahen në rritje më të vogla sesa në sistemet tradicionale të akordimit, siç është temperamenti i barabartë me dymbëdhjetë ton. Kjo lejon që të krijohen tekstura muzikore të pazakonta dhe interesante. Shembujt e muzikës mikrotonale përfshijnë një shumëllojshmëri zhanresh, nga klasikja në eksperimentale dhe më gjerë. Le të eksplorojmë disa prej tyre.
Harry Partch
Harry Partch është një nga pionierët më të njohur në botën e muzikës mikrotonale. Kompozitori, teoricieni dhe ndërtuesi i instrumenteve amerikane Partch është vlerësuar kryesisht për krijimin dhe zhvillimin e zhanrit.
Partch ishte i njohur për krijimin ose frymëzimin e një familjeje të tërë instrumentesh mikrotonale duke përfshirë Violinën e Përshtatur, violën e përshtatur, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica dhe Diamond Marimba – ndër të tjera. Ai e quajti të gjithë familjen e tij të instrumenteve instrumente 'trupore' - domethënë ai i projektoi ato me karakteristika specifike zanore në mënyrë që të nxirrte tinguj specifikë që donte të shprehte në muzikën e tij.
Repertori i Partch përfshin disa vepra kryesore - Të magjepsurit (1948-9), Edipi (1954) dhe Dhe në ditën e shtatë Petalet ranë në Petaluma (1959). Në këto vepra Partch ndërthurte vetëm sistemin e akordimit të intonacionit, i cili u ndërtua nga Partech me stile të lojës me goditje dhe koncepte interesante si fjalët e folura. Stili i tij është unik pasi bashkon pasazhe melodike si dhe teknika avangarde me botët muzikore përtej kufijve tonal të Evropës Perëndimore
Kontributet e rëndësishme të Partch ndaj mikrotonalitetit vazhdojnë të jenë ende me ndikim sot, sepse ai u dha kompozitorëve një mënyrë për të eksploruar akordime përtej atyre të përdorura në tonalitetet konvencionale perëndimore. Ai krijoi diçka vërtet origjinale me bashkimin e tij të vargjeve të ndryshme nga kulturat e tjera muzikore në mbarë botën - veçanërisht meloditë popullore japoneze dhe angleze - përmes stilit të tij të korporatës që përfshin goditjen e baterive në tasat metalikë ose blloqet e drurit dhe këndimin në shishe ose vazo. Harry Partch shquhet si një shembull i jashtëzakonshëm i një kompozitori që eksperimentoi me qasje emocionuese për të krijuar muzikë mikrotonale!
Lou Harrison
Lou Harrison ishte një kompozitor amerikan që shkroi gjerësisht në muzikën mikrotonale, e cilësuar shpesh si "mjeshtri amerikan i mikrotoneve". Ai eksploroi sisteme të shumta akordimi, duke përfshirë sistemin e tij të drejtë të intonacionit.
Pjesa e tij "La Koro Sutro" është një shembull i shkëlqyer i muzikës mikrotonale, duke përdorur një shkallë jo standarde të përbërë nga 11 nota për oktavë. Struktura e kësaj pjese bazohet në operën kineze dhe përfshin përdorimin e tingujve jotradicionalë si kupat e këndimit dhe instrumentet me tela aziatike.
Pjesë të tjera nga Harrison që ilustron punën e tij pjellore në mikrotonalitet përfshijnë "A Mass for Peace", "The Grand Duo" dhe "Four Strict Songs Rambling". Ai madje u zhyt në xhazin e lirë, siç ishte pjesa e tij e vitit 1968 "Future Music from Maine". Ashtu si me disa nga veprat e tij të mëparshme, kjo pjesë mbështetet vetëm në sistemet e sintonizimit të intonacionit për lartësitë e saj. Në këtë rast, intervalet e lartësisë bazohen në atë që njihet si një sistem i serive harmonike - një teknikë e zakonshme e intonacionit të drejtë për gjenerimin e harmonisë.
Punimet mikrotonale të Harrison demonstrojnë kompleksitet të bukur dhe shërbejnë si pikë referimi për ata që kërkojnë mënyra interesante për të zgjeruar tonalitetin tradicional në kompozimet e tyre.
Ben Johnston
Kompozitori amerikan Ben Johnston konsiderohet si një nga kompozitorët më të shquar në botën e muzikës mikrotonale. Veprat e tij përfshijnë Variacione për orkestër, Kuartet e harqeve 3-5, opusin e tij magnum Sonata për Piano Mikrotonale dhe disa vepra të tjera të shquara. Në këto pjesë, ai shpesh përdor sisteme alternative akordimi ose mikrotone, të cilat i lejojnë të eksplorojë mundësi të mëtejshme harmonike që nuk janë të mundshme me temperamentin tradicional të barabartë me dymbëdhjetë tone.
Johnston zhvilloi atë që quhet intonacioni i drejtë i zgjeruar, në të cilin çdo interval përbëhet nga një numër tingujsh të ndryshëm brenda një diapazoni prej dy oktavash. Ai shkroi pjesë pothuajse në të gjitha zhanret muzikore – nga opera te muzika e dhomës dhe veprat e krijuara nga kompjuteri. Veprat e tij pioniere krijuan skenën për një epokë të re përsa i përket muzikës mikrotonale. Ai arriti një njohje të rëndësishme mes muzikantëve dhe akademikëve, duke fituar çmime të shumta gjatë karrierës së tij të suksesshme.
Si të përdorni mikrotonalitetin në muzikë
Përdorimi i mikrotonalitetit në muzikë mund të hapë një grup krejtësisht të ri mundësish për krijimin e muzikës unike, interesante. Mikrotonaliteti lejon përdorimin e intervaleve dhe akordeve që nuk gjenden në muzikën tradicionale perëndimore, duke lejuar eksplorimin dhe eksperimentimin muzikor. Ky artikull do të diskutojë se çfarë është mikrotonaliteti, si përdoret në muzikë dhe si ta inkorporoni atë në kompozimet tuaja.
Zgjidhni një sistem akordimi
Përpara se të përdorni mikrotonalitetin në muzikë, duhet të zgjidhni një sistem akordimi. Ka shumë sisteme akordimi atje dhe secila prej tyre është e përshtatshme për lloje të ndryshme muzike. Sistemet e zakonshme të akordimit përfshijnë:
-Just Intonation: Vetëm intonacioni është një metodë e akordimit të shënimeve në intervale të pastra që tingëllojnë shumë të këndshme dhe të natyrshme. Ai bazohet në raporte të përsosura matematikore dhe përdor vetëm intervale të pastra (të tilla si tonet e plota, të pestat, etj.). Përdoret shpesh në muzikën klasike dhe etnomuzikologjike.
-Temperamenti i barabartë: Temperamenti i barabartë e ndan oktavën në dymbëdhjetë intervale të barabarta në mënyrë që të krijojë një tingull të qëndrueshëm në të gjithë tastet. Ky është sistemi më i zakonshëm që përdoret sot nga muzikantët perëndimorë pasi i përshtatet mirë melodive që modulojnë shpesh ose lëvizin midis tonaliteteve të ndryshme.
- Temperamenti meanton: Temperamenti meanton e ndan oktavën në pesë pjesë të pabarabarta në mënyrë që të sigurojë intonacion të drejtë për intervalet kryesore—duke i bërë disa nota ose shkallë më bashkëtingëllore se të tjerat—dhe mund të jetë veçanërisht i dobishëm për muzikantët e specializuar në muzikën e Rilindjes, muzikën barok ose disa format e muzikës popullore.
-Temperamenti Harmonik: Ky sistem ndryshon nga temperamenti i barabartë duke futur ndryshime të lehta për të prodhuar një tingull më të ngrohtë dhe më natyral që nuk i lodh dëgjuesit për periudha të gjata kohore. Shpesh përdoret për zhanret improvizuese të xhazit dhe muzikës botërore, si dhe për kompozime klasike të organeve të shkruara gjatë periudhës barok.
Të kuptuarit se cili sistem i përshtatet më mirë nevojave tuaja do t'ju ndihmojë të merrni vendime të informuara kur krijoni pjesët tuaja mikrotonale dhe gjithashtu do të ndriçojë disa opsione kompozicionale që keni në dispozicion kur shkruani pjesët tuaja.
Zgjidhni një instrument mikrotonal
Përdorimi i mikrotonalitetit në muzikë fillon me zgjedhjen e instrumentit. Shumë instrumente, të tilla si piano dhe kitara, janë të dizajnuara për akordim të barabartë - një sistem që strukturon intervalet duke përdorur tastin oktavë 2:1. Në këtë sistem akordimi, të gjitha notat ndahen në 12 intervale të barabarta, të quajtura gjysmëtone.
Një instrument i krijuar për akordim me temperament të barabartë është i kufizuar në luajtjen në një sistem tonal me vetëm 12 lartësi të ndryshme për oktavë. Për të prodhuar ngjyra tonale më të sakta midis atyre 12 toneve, duhet të përdorni një instrument të krijuar për mikrotonalitet. Këto instrumente janë në gjendje të prodhojnë më shumë se 12 tone të ndryshme për oktavë duke përdorur metoda të ndryshme - disa instrumente tipike mikrotonale përfshijnë instrumente me tela pa tela si p.sh. kitare elektrike, tela me hark si violina dhe viola, fryrjet e drurit dhe tastiera të caktuara (të tilla si fleksatone).
Zgjedhja më e mirë e instrumentit do të varet nga stili dhe preferencat tuaja të tingullit - disa muzikantë preferojnë të punojnë me instrumente tradicionale klasike ose popullore, ndërsa të tjerë eksperimentojnë me bashkëpunime elektronike ose objekte të gjetura si tuba ose shishe të ricikluara. Pasi të keni zgjedhur instrumentin tuaj, është koha për të eksploruar botën e mikrotonalitetit!
Praktikoni improvizimin mikrotonal
Kur filloni të punoni me mikrotone, praktikimi sistematik i improvizimit mikrotonal mund të jetë një pikënisje e shkëlqyer. Ashtu si me çdo praktikë improvizimi, është e rëndësishme të mbani gjurmët e asaj që po luani dhe të analizoni përparimin tuaj.
Gjatë praktikës së improvizimit mikrotonal, përpiquni të njiheni me aftësitë e instrumenteve tuaja dhe zhvilloni një mënyrë të luajturi që pasqyron qëllimet tuaja muzikore dhe kompozicionale. Ju gjithashtu duhet të mbani parasysh çdo model ose motiv që shfaqet gjatë improvizimit. Është tepër e vlefshme të reflektosh mbi atë që dukej se funksiononte mirë gjatë një pasazhi të improvizuar, pasi këto lloj tiparesh ose figurash mund të përfshihen në kompozimet tuaja më vonë.
Improvizimi është veçanërisht i dobishëm për zhvillimin e rrjedhshmërisë në përdorimin e mikrotoneve pasi çdo çështje teknike që hasni në procesin e improvizimit mund të trajtohet më vonë gjatë fazave të kompozimit. Projektimi përpara për sa i përket teknikës dhe qëllimeve krijuese ju jep më shumë liri krijuese kur diçka nuk funksionon siç është planifikuar! Improvizimet mikrotonale mund të kenë gjithashtu themele të forta në traditën muzikore – merrni parasysh eksplorimin e sistemeve muzikore joperëndimore të rrënjosura thellë në praktika të ndryshme mikrotonale, si ato që gjenden midis fiseve beduin nga Afrika e Veriut, ndër shumë të tjera!
Përfundim
Si përfundim, mikrotonaliteti është një formë relativisht e re por domethënëse e kompozimit dhe performancës muzikore. Kjo formë kompozimi përfshin manipulimin e numrit të toneve të disponueshme brenda një oktavë në mënyrë që të krijohen tinguj dhe humor unik si dhe të rinj. Megjithëse mikrotonaliteti ka ekzistuar prej shekujsh, ai është bërë gjithnjë e më i popullarizuar gjatë dy dekadave të fundit. Ajo jo vetëm që ka lejuar një krijim më të madh muzikor, por gjithashtu ka lejuar disa kompozitorë të shprehin ide që do të kishin qenë të pamundura më parë. Ashtu si me çdo lloj muzike, krijimtaria dhe njohuritë e një artisti do të jenë thelbësore për të siguruar që muzika mikrotonale të arrijë potencialin e saj të plotë.
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
