Çdo shekull vjen me legjendat e tij, mrekullitë e fushave të tyre përkatëse, të cilët dalin me një deklaratë që ndryshon botën përgjithmonë.
Shekulli i 20-të nuk ishte përjashtim. Na dha muzikantë dhe kitaristë që bënë muzikë që do ta kishim përgjithmonë.
Ky artikull ka të bëjë me ata kitarë që ripërcaktuan se si luhet instrumenti në mënyrat e tyre perfekte dhe të gjithë artistët e mëdhenj që ata frymëzuan me stilet e tyre unike.
Megjithatë, përpara se të futemi në listë, ju lutemi dijeni se nuk do t'i gjykoj muzikantët thjesht nga komandimi i instrumentit, por nga ndikimi i tyre i përgjithshëm kulturor dhe muzikor.
Thënë kështu, unë do të doja që ju t'i jepni kësaj liste një lexim mendjehapur, sepse nuk ka të bëjë me ata që janë më me ndikim, por për ata që janë ndër më me ndikim.
Robert Johnson
I njohur si mjeshtri dhe babai themelues i blues, Robert Leroy Johnson është Fitzgerald i muzikës.
Të dy nuk u njohën kur ishin gjallë, por do të çonin në frymëzimin e mijëra artistëve pas vdekjes së tyre përmes veprave të tyre të jashtëzakonshme të artit.
E vetmja gjë tragjike përveç vdekjes së hershme të Robert Johnson ishte njohja e tij e vogël ose aspak komerciale ose publike kur ai ishte gjallë.
Aq shumë sa pjesa më e madhe e historisë së tij është rindërtuar nga studiuesit pas largimit të tij. Por kjo në asnjë mënyrë nuk e bën atë më pak me ndikim.
Artisti legjendar solist njihet për tekstet e tij sugjestive dhe virtuoz, me rreth 29 këngë të verifikueshme të viteve 1930 nën brezin e tij.
Disa nga veprat e tij më klasike përfshijnë këngë si "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" dhe "Love in Vain".
Duke vdekur një vdekje tragjike në moshën 27 vjeçare më 16 gusht 1938, Robert Johnson është i njohur për popullarizimin e tij të modeleve të prera boogie që vendosin gurin e themelit për bluesin elektrik të Çikagos dhe muzikën rock and roll.
Johnson mbetet një nga anëtarët e hershëm të klubit famëkeq "27" dhe është i vajtuar nga dashamirët e muzikës që vajtojnë si Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain dhe shtesa më e fundit, Amy Winehouse.
Duke qenë kitaristi më me ndikim që ka jetuar ndonjëherë, veprat e Robert Johnson kanë frymëzuar shumë artistë të suksesshëm.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick dhe Keith Richards janë disa për t'u përmendur.
Chuck Berry
Nëse jo për Chuck Berry, muzika rock nuk do të ekzistonte.
Duke u futur në muzikën Rock & Roll në vitin 1955 me "Maybellene" dhe pasuar nga filma të suksesshëm si "Roll Over The Beethoven" dhe "Rock and Roll Music", Chuck prezantoi një zhanër që më vonë do të bëhej muzika e brezave.
Ishte ai që hodhi themelet për muzikën bazë rock duke sjellë kitarë solo në rrjedhën kryesore.
Ato riffs dhe ritme, prania elektrizuese skenike; njeriu ishte një mishërim praktik i gjithçkaje të mirë për një kitarë elektrike.
Chuck është gjithashtu i akredituar si një nga muzikantët e paktë që shkroi, luajti dhe këndoi materialin e tij.
Të gjitha këngët e tij ishin një kombinim i teksteve të zgjuara dhe notave të dallueshme, të papërpunuara dhe me zë të lartë të kitarës, të cilat të gjitha shtoheshin mjaft mirë!
Ndonëse karriera e Chuck-ut është e mbushur me shumë ulje dhe ngritje ndërsa ne ecim në korsinë e kujtesës, ai megjithatë mbetet një nga muzikantët më me ndikim dhe një model për shumë kitaristë të njohur dhe aspirues.
Këto përfshijnë individë si Jimi Hendrix dhe padyshim grupi më i madh rock i të gjitha kohërave, The Beatles.
Megjithëse Chuck u bë më shumë një këngëtar nostalgjie pas viteve 70, roli që ai luajti në formimin e muzikës moderne të kitarës është diçka që do të mbahet mend përgjithmonë.
Jimi Hendrix
Karriera e Jimi Hendrix zgjati vetëm 4 vjet. Megjithatë, ai ishte një hero kitarë, emri i të cilit do të hynte në historinë e muzikës si një nga kitaristët më të mëdhenj të të gjitha kohërave.
Dhe së bashku me këtë, muzikantët më të famshëm të shekullit të 20-të dhe një nga artistët më me ndikim.
Jimi e filloi karrierën e tij si Jimmy James dhe mbështeti muzikantë si BB King dhe Little Richard në seksionin Rhythm.
Megjithatë, kjo ndryshoi shpejt kur Hendrix u transferua në Londër, vendi nga ku ai do të lindte më vonë si një legjendë që bota e sheh një herë në shekuj.
Së bashku me instrumentistët e tjerë të talentuar dhe me ndihmën e Chas Chandler, Jimi u bë pjesë e një grupi Rock të krijuar posaçërisht për të nxjerrë në pah aftësitë e tij instrumentale; Përvoja e Jimi Hendrix, e cila më vonë do të futej në sallën e famës Rock and Roll.
Si pjesë e grupit, Jimi bëri shfaqjen e tij të parë të madhe më 13 tetor 1966, në Evreux, e ndjekur nga një shfaqje tjetër në teatrin Olympia dhe regjistrimi i parë i grupit, "Hey Joe", më 23 tetor 1966.
Ekspozimi më i madh i Hendrix erdhi pas performancës së grupit në klubin e natës Bag O'Nails në Londër, me disa nga yjet më të mëdhenj të pranishëm.
Emrat e shquar përfshinin John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck dhe Mick Jagger.
Performanca e la turmën të mahnitur dhe i dha Hendrix intervistën e tij të parë me "Record Mirror", e cila u titullua si "Mr. Fenomeni.”
Më pas, Jimmy publikoi hitet e njëpasnjëshme me grupin e tij dhe e mbajti veten në kryetitujt e botës së rock-ut, jo vetëm përmes muzikës së tij, por edhe prezencës së tij në skenë.
Dua të them, si mundemi ne kur djali ynë i vuri zjarrin kitarës në performancën e tij në Astoria të Londrës në 1963?
Në vitet në vijim, Hendrix do të bëhej një ikonë kulturore e brezit të tij, i cili do të ishte i dashur dhe i vajtuar nga të gjithë ata që kanë dashur ndonjëherë dhe kanë luajtur muzikë rock.
Me eksperimentimin e tij të pafalshëm, pa frikën për të dalë me zë të lartë dhe aftësinë për të çuar kitarën në kufijtë e saj absolut, ai llogaritet jo vetëm si kitaristët më me ndikim, por edhe një nga kitarë rock më të aftë të të gjitha kohërave.
Edhe pas largimit tragjik të Xhimit në moshën 27-vjeçare, ai ndikoi aq shumë kitarë dhe bende blu dhe rock saqë është e pamundur t'i numërosh.
Disa nga emrat më të shquar përfshijnë Steve Ray Vaughan, John Mayers dhe Gary Clark Jr.
Videot e tij nga vitet '60 ende tërheqin qindra miliona shikime në YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian është një nga figurat kryesore në nxjerrjen e kitarës nga seksioni i ritmit të një orkestre, dhe duke i dhënë asaj statusin e një instrumenti solo dhe zhvillimin e zhanreve muzikore si Bebop dhe xhaz cool.
Teknika dhe amplifikimi i tij me një tela ishin dy nga faktorët kritikë në sjelljen e kitarës elektrike si instrument kryesor, pavarësisht nga fakti se ai nuk ishte i vetmi person që përdori amplifikimin në atë kohë.
Për rekord, mendoj se do ta gjeni mjaft të habitshme që stili i të luajturit në kitarë të Charlie Christian ishte më shumë i frymëzuar nga saksofonistët sesa nga kitarë akustikë të kohës.
Madje, ai ka përmendur një herë se do të donte që kitara e tij të tingëllonte më shumë si një saksofon tenori. Kjo shpjegon edhe pse shumica e shfaqjeve të tij përmenden si "si bri".
Në jetën e tij të shkurtër prej 26 vitesh dhe një karrierë që zgjati vetëm disa vjet, Charlie Christian kishte ndikuar shumë pothuajse çdo muzikant të kohës.
Për më tepër, grupi i veprave të tij pati një rol kyç në mënyrën se si tingëllon kitara elektrike moderne dhe si luhet në përgjithësi.
Gjatë jetës së Charlie dhe pas vdekjes së tij, ai kishte mbetur një ndikim i madh në shumë heronj kitarë, dhe trashëgimia e tij u mbartua nga legjenda si T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry dhe mrekullia Jimi Hendrix.
Charlie mbetet një anëtar krenar i Rock and Roll Hall of Fame dhe një kitarist legjendar që i dha formë të ardhmes dhe përdorimit të instrumentit në muzikën moderne.
Eddie Van Halen
Vetëm disa kitaristë e kanë pasur atë faktorin X që u mundësoi atyre që t'u jepnin paratë edhe kitaristëve më të aftë, dhe Eddie Van Halen ishte padyshim kuzhinieri i tyre!
I konsideruar lehtësisht si një nga kitaristët më të mëdhenj dhe më me ndikim në historinë e muzikës rock, Eddie Van Halen bëri që më shumë njerëz të interesoheshin për kitarën sesa perëndi si Hendrix.
Plus, ai kishte një rol kyç në popullarizimin e teknikave komplekse të kitarës si përgjimi me dy duar dhe efektet e shiritit të trem.
Aq shumë, teknika e tij tani është standarde për hard rock dhe metal. Imitohet vazhdimisht edhe pas dekadash të kohëve të tij të arta.
Eddie u bë send i nxehtë pas formimit të grupit Van Halen, i cili shpejt filloi të sundonte në skenat muzikore lokale dhe, së shpejti, ndërkombëtare.
Grupi pa suksesin e tij të parë të madh në 1978 kur publikoi albumin e tij të parë, "Van Halen".
Albumi qëndroi në vendin e 19-të në listat e muzikës Billboard, ndërsa mbeti albume debutuese të suksesshme komerciale të metalit dhe rock të të gjitha kohërave.
Në vitet '80, Eddy ishte bërë një sensacion muzikor për shkak të aftësive të tij të përsosura në të luajtur kitarë.
Ishte gjithashtu dekada në të cilën singulli i Van Halen "Jump" siguroi numrin 1 në billborde, ndërsa u dha atyre nominimin e tyre të parë për Grammy.
Përveçse e bëri kitarën elektrike të popullarizuar në mesin e popullit të zakonshëm, Eddie Van Halen riformuloi plotësisht mënyrën se si luhet instrumenti.
Me fjalë të tjera, sa herë që një artist i metalit të rëndë e merr instrumentin, ai i detyrohet një Edi.
Ai ndikoi në një brez kitaristësh rock dhe metal, në vend të disa emrave, ndërkohë që bëri që njerëzit e zakonshëm të interesoheshin për të marrë instrumentin. nr
BB King
"Bluzit po rrjedh gjak nga i njëjti gjak si unë." thotë BB King, njeriu që fjalë për fjalë revolucionarizoi botën e blues përgjithmonë.
Stili i lojës së BB King u ndikua nga një grup muzikantësh dhe jo nga një i vetëm, me T-Bone Walker, Django Reinhardt dhe Charlie Christian që ishin në krye.
Teknika e tij e freskët dhe origjinale e të luajturit në kitarë dhe vibrato e dallueshme ishin diçka që e bëri atë një idhull për muzikantët e blues.
BB King u bë një sensacion kryesor pas publikimit të albumit të suksesshëm "Three O'Clock Blues" në 1951.
Ajo mbeti në Listat Rhythm and Blue të revistës Billboard për 17 javë, me 5 javë në vendin e parë.
Kënga lançoi operatorin e King, pas së cilës ai pati mundësinë të performonte para audiencës kombëtare dhe ndërkombëtare.
Ndërsa karriera e tij përparonte, aftësitë e King u bënë gjithnjë e më të lëmuara dhe ai mbeti një nxënës modest i instrumenteve gjatë gjithë jetës së tij.
Megjithëse King nuk është më mes nesh, ai mbahet mend si një nga kitaristët më me ndikim të blues-it të të gjitha kohërave, duke lënë gjurmë për një numër të madh të kitaristëve të blues dhe rock-ut të ardhshëm.
Disa nga muzikantët legjendar që ai ndikoi përmes muzikës së tij përfshijnë Eric Clapton, Gary Clark Jr, dhe përsëri, i vetmi Jimi Hendrix!
Lexoni gjithashtu: 12 kitara të përballueshme për blues që në fakt marrin atë tingull të mahnitshëm
Jimmy Page
A është ai kitaristi më i madh që ka parë ndonjëherë bota? Unë nuk do të pajtohesha.
Por nëse më pyet nëse ai ka ndikim? Unë mund të rrëmbej për këtë për aq kohë sa ju nuk ikni prej meje; një muzikant i tillë është Jimmy Page!
Një mjeshtër riff, një orkestrator i jashtëzakonshëm kitarësh dhe një revolucionar në studio, Jimmy Page ka egërsinë e Jimi Hendrix dhe pasionin dhe ndjeshmërinë e një muzikanti bluz apo folk.
Me fjalë të tjera, aty ku ai do të bënte solo të shkëlqyera melodike, ai gjithashtu pranoi muzikë të deformuar në kitarë. Për të mos përmendur komandimin e tij përfundimtar të kitarës akustike.
Disa nga ndikimet më të spikatura të Jimmy Page përfshijnë Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop dhe Scotty Moore.
Ai kombinoi stilet e tyre me krijimtarinë e tij të pakrahasueshme dhe i ktheu në pjesë muzikore që ishin magji e pastër!
Jimmy u bë i famshëm në botën e muzikës me çdo publikim që bëri me grupin Led Zeppelin, më së shumti me këngët si "How Many More Times", "You Shook Me" dhe "Friends".
Secila këngë ishte e ndryshme nga tjetra dhe fliste me zë të lartë për gjeniun muzikor të Jimmy Page.
Megjithëse Led Zeppelin u nda në 1982 me vdekjen e John Bonham, karriera solo e Jimmy-t ende lulëzon, me shumë bashkëpunime të mëdha dhe rekorde të suksesshme në emrin e tij.
Tani për tani, Jimmy është i gjallë dhe i mirë, me një trashëgimi që ka qenë dhe do të jetë përgjithmonë një dritë udhëzuese për shumë muzikantë të talentuar.
Eric Clapton
Eric Clapton është një tjetër emër nga vitet 1900, i cili bëri debutimin e tij të parë në regjistrim me Yardbirds, i njëjti grup që ndihmoi Eddie Van Halen të fillonte karrierën e tij.
Megjithatë, ndryshe nga Eddie, Eric Clapton është më shumë një djalë blues dhe ka mbetur një figurë kyçe në popullarizimin e blues moderne elektrike dhe kitarës rock, një teknikë e përdorur më parë nga biggies si T. Bone Walker në vitet '30 dhe Muddy Waters në vitet '40.
Eric mori pushimin e tij të madh në mesin e viteve '60 përmes performancave të tij me grupin mjaft të njohur të rock-ut të asaj kohe, John Mayall dhe Bluesbreakers.
Ishin aftësitë e tij për të luajtur kitarë dhe prania në skenë tërhoqi sytë dhe veshët e adhuruesve të blues.
Pasi në sy të publikut, karriera e Eric eksploroi shumë dimensione të muzikës dhe bëri një grup të njohur rock të viteve '80, Derek and the Dominos.
Si një kitarist dhe këngëtar kryesor, Clapton prodhoi disa kryevepra, duke përfshirë "Layla" dhe "Lay Down Sally", të cilat të gjitha nuk ishin asgjë më pak se një frymë e freskët për dëgjuesit e kohës.
Më pas, muzika e Eric ishte kudo, nga koleksioni i adhuruesve të hard rock-ut deri te reklamat dhe filmat.
Ndonëse ditët e arta të Erikut kanë mbaruar në rrymën kryesore, mjeshtëria e tij në blues, vibraton e pakëndshme dhe melankolike dhe vrapimet e shpejta imitohet nga shumë kitaristë të mëdhenj sot.
Sipas autobiografisë së tij dhe stilit të përgjithshëm të lojës, Eric është ndikuar thellësisht nga Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin dhe disa emra të tjerë të mëdhenj që kryesisht i përkasin blues.
Eric thotë, "Muddy Waters ishte figura e babait që nuk e kam pasur kurrë."
Në autobiografinë e tij, Eric përmendi gjithashtu Robert Johnson, duke thënë: "Muzika e tij (e Robertit) mbetet klithma më e fuqishme që unë mendoj se mund të gjeni në zërin e njeriut."
Disa nga kitaristët më të shquar dhe figurat muzikore të ndikuar nga Eric Clapton përfshijnë Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler dhe Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan ishte thjesht një tjetër mrekulli në një epokë të mbushur me maestro të kitarës, dhe falë aftësive të tij të padiskutueshme, ai kaloi shumë dhe përputhej me të tjerët.
Muzika Blues ishte tashmë "e lezetshme" kur Stevie u hodh në festë.
Megjithatë, freskia në stil dhe spektakli i fundit që solli në skenë ishin gjëra që e vendosën në hartë, ndër shumë cilësi të tjera.
Vaughan u prezantua shpejt në botën e kitarës nga vëllai i tij Jimmie dhe tashmë po merrte pjesë në grupe që në moshën 12-vjeçare.
Ndonëse tashmë mjaft popullor në vendlindjen e tij në kohën kur ishte 26 vjeç, ai pati sukses të zakonshëm pas vitit 1983.
Kjo pasi ai u vu re nga një prej ikonave më me ndikim të popit të shekullit, David Bowie, në Festivalin e Jazz-it të Zvicrës në Montreux.
Më pas, Bowie e ftoi Vaughan-in të luante me të në albumin e tij të ardhshëm, "Let's Dance", i cili doli të ishte një zbulim i madh për Vaughan dhe një gur themeli për një karrierë të suksesshme solo.
Pasi fitoi popullaritet të konsiderueshëm përmes performancës së tij me Bowie, Vaughan publikoi albumin e tij të parë solo në 1983, të quajtur Texas flood.
Në album, ai bëri një interpretim intensiv të "Texas Flood" (i kënduar fillimisht nga Larry Davis), së bashku me lëshimin e dy origjinaleve të quajtur "Pride and Joy" dhe "Lenny".
Albumi u pasua nga disa të tjerë, secili duke performuar mjaft mirë në listat.
Megjithëse Vaughan doli me deklaratën e tij, disa muzikantë i dhanë formë stilit të tij të të luajturit.
Përveç vëllait të tij, disa nga emrat më të shquar përfshijnë Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack dhe Kenny Burrel.
Sa për ata që ka ndikuar, është një brez i tërë artistësh të suksesshëm si në të tashmen ashtu edhe në të kaluarën.
Nëse shihni dikë që luan blues rock në këtë moshë, ia ka borxh Stewie.
Toni Iommi
Më dukej qesharake dhe serioze kur lexova një koment që thoshte, "Nëse jo për Tony Iommi, çdo anëtar i Judas Priest, Metallica, Megadeth dhe ndoshta çdo grup tjetër metal do të shpërndante pica."
Epo, nuk mund të pajtohesha më shumë. Tony Iommi është ai që shpiku metalin, miratoi metalin dhe luajti metal si askush tjetër.
Dhe gjëja tronditëse është se doli nga keqardhja më e madhe e Tonit në jetë; majat e tij të prera të gishtave, e cila do të frymëzonte gjithashtu mijëra kitarë me aftësi të kufizuara në të ardhmen.
Megjithëse Toni ishte një kitarist mjaft i famshëm edhe në ditët më të hershme të karrierës së tij, ai u ngrit kur formoi Black Sabbath në 1969.
Grupi është i njohur për popullarizimin e detonifikimit të kitarës dhe ritmit më të trashë, një teknikë që do të bëhej tingulli kryesor i Iommi-t dhe shtylla kryesore e muzikës metalike në të ardhmen.
Disa nga emrat më të shquar të përmendur Iommi si ndikimet e tij përfshijnë Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin dhe legjendën Chuck Berry.
Sa për atë se kush ndikoi Tony Lommi, le ta themi kështu: çdo grup metalik që njihni dhe ata që do të vijnë!
Përfundim
Muzika ka evoluar shumë në shekullin e kaluar dhe ne duhet të shohim shumë zhanre të reja.
Megjithatë, kjo do të ishte e pamundur nëse nxjerrim emrat e artistëve të veçantë që e kanë bërë të mundur këtë përmes qëndrimit të tyre mashtrues dhe krijimtarisë së fundit.
Kjo listë përfshinte disa, dhe ndoshta më të mirët nga ata artistë, dhe të gjitha mënyrat se si ata ndikuan në muzikë gjatë dekadave. Shpresoj se jeni dakord me zgjedhjet e mia. Dhe edhe nëse nuk e bëni, kjo është plotësisht në rregull!
Gjeje çfarë? Ka një numër të madh artistësh që ndikuan në muzikën në mënyrën e tyre, dhe mos vendosja e tyre në një top 10 artikull nuk minon madhështinë e tyre.
Kjo listë kishte të bënte vetëm me posterët e evolucionit të muzikës kitarë.
Lexo më tej: Çfarë akordimi kitarë përdor Metallica? Si ndryshoi me kalimin e viteve
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
