Hyatt filloi të punojë për Leo Fender në janar 1946, pas kthimit nga Lufta e Dytë Botërore. Ai iku parafango Muzika kur Leo Fender ia shiti biznesin CBS në vitin 1965 dhe iu bashkua Fender dhe George Fullerton kur të tre themeluan G&L Instrumente muzikore.
Hyatt është babai i dhe strateg i marketingut pas koleksionit shumë të G&L transmetues model; gjatë periudhës së vetme të prodhimit nga maji 1985 deri në maj 1986, u bënë 869 kitara.
Dale doli në pension nga G&L më 4 nëntor 1991, rreth tetë muaj pas vdekjes së mikut të tij të ngushtë Leo Fender.
Prezantimi
Dale Hyatt bëri një ndikim të madh në kitarat në shekullin e njëzetë dhe konsiderohet të jetë një nga mjeshtrit më të mëdhenj të kitarës të të gjitha kohërave. Qasja e tij unike në ndërtimin e kitarave ka ndikuar në muzikantë të panumërt që erdhën pas tij. Pasi të jetë dhënë njohja e duhur e arritjeve të tij të jashtëzakonshme, ne më pas do të diskutojmë specifikat e asaj që ai bëri për të bërë një ndryshim në botën e kitarësve.
Dale Hyatt lindi në 1913 në Dallas, Teksas dhe ishte tashmë i rrethuar nga muzika që në moshë të re; ai zhvilloi aftësitë e tij duke mësuar të luante kitara të ndryshme që ishin në pronësi të anëtarëve të familjes ose miqve. Ai iu bashkua Trupave Detare gjatë Luftës së Dytë Botërore, ku bëri disa punë riparimi në elektronikën e instrumenteve. Pasi u kthye në shtëpi nga detyra luftarake, ai filloi të përqendrohej në ndërtimin dhe riparimin e kitarave elektrike me cilësi të lartë që mund të ofronin tingull dhe ndjesi superiore për muzikantët që i luanin ato - kjo do të ishte pika fillestare për suksesin e tij të ardhshëm si lutier.
Ai hapi punëtorinë e tij të parë në Dallas ku filloi të shiste kitara elektrike të dizajnuara me porosi, duke përfshirë modele me trup të zbrazët të bazuar në instrumente tradicionale si p.sh. Fender Telecaster si dhe krijime të forta trupore me teknologji të përmirësuar si pickup dhe sisteme komutuese. Dale projektoi gjithashtu materiale dhe teknika të reja të cilat përmirësonin shumë cilësinë e zërit; diçka që do të bëhej një standard i industrisë me kalimin e kohës.
Më në fund, Dale u bë i njohur për teknikat e tij të hollësishme të përfundimit, të cilat i dhanë çdo instrumenti pamjen dhe ndjesinë e tij unike; diçka që ishte vite dritë përpara ndërtuesve të tjerë në atë periudhë kohore. Bota mbretëroi një dashuri supreme për punën e Dale, e cila përfshinte klientë të tillë si Bob Dylan, Eric Clapton dhe John Lennon, të cilët ishin veçanërisht të dashur për linjën e tij të instrumenteve akustike/elektrike Strata – këto janë cituar gjatë gjithë epokave për cilësinë e tyre të mahnitshme të tonit.
Jeta e hershme
Dale Hyatt është një lutier legjendar i cili është vlerësuar me revolucionarizimin e industrisë së kitarës. I lindur në Ohio në 1944, Dale u rrit në një familje muzikantësh që inkurajuan dashurinë e tij për muzikën. Pasi zhvilloi një vlerësim të hershëm për kitarën, Dale vazhdoi të studionte luthiering dhe bërjen e kitarës nën tutelën e disa prej krijuesve më legjendar të kitarës të kohës. Puna e tij e hershme si lutier ndihmoi në formësimin e industrisë moderne të kitarës, duke na dhënë instrumentet që njohim dhe duam sot.
Historia familjare
Dale Hyatt lindi Ernest Dale Stanfield më 17 mars 1919, në Arkansas në familjen Stanfield. Ai ishte i biri i një çifçiu me vullnet të fortë dhe një shtëpiake artistike. Nëna e tij ishte gjithashtu një muzikante e talentuar, e cila i mësoi Dale se si të luante kitarë në moshë të re dhe frymëzoi pasionin e tij për muzikën. Pasi babai i tij vdiq në një aksident tragjik, Dale duhej të siguronte nënën dhe dy vëllezërit e motrat duke luajtur muzikë në baret dhe kishat lokale. Kjo e bëri atë që përfundimisht të bënte kitarat e tij në mënyrë që të fitonte më shumë para për familjen. Edhe me vështirësitë e jetës, ai vazhdoi të përmirësonte zanatin e tij derisa u bë një nga lutierët më të njohur të vendit (një person që ndërton ose riparon instrumente me tela).
Arsim
Dale Hyatt lindi në Winchester, Massachusetts më 9 janar 1943. Ai ndoqi Universitetin e Teksasit të Veriut, ku fitoi një diplomë në Edukimin muzikor dhe Performancën e Kitarës. Më pas ai ndoqi Akademinë e Muzikës Donley në Dallas, Teksas dhe fitoi diplomën e tij bachelor në performancën e kitarës.
Hyatt ishte një mentor prej kohësh i disa prej kitaristëve më të respektuar të xhazit dhe klasikëve në botë. Gjatë gjithë karrierës së tij ai mbajti klasa master në kolegje dhe universitete si Harvard, Berklee College of Music në Boston, Hunter College në New York City, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar në Holandë dhe Lycée Musical Gabrielli në Gjenevë, Zvicër.
Ai performoi gjerësisht në të gjithë Shtetet e Bashkuara me paraqitje në festivale prestigjioze të xhazit, duke përfshirë Newport Jazz Festival (tre herë), Kool Jazz Festival (dy herë) dhe JVC Jazz Festival (katër herë). Ai ishte një klinicist i vlerësuar për shumë universitete në të gjithë Evropën si dhe në të gjithë Amerikën; duke paraqitur shpesh leksione mbi teknikën dhe teorinë që zhvilloi gjatë karrierës së tij muzikore.
Karierë
Dale Hyatt, i cili u nda nga jeta në vitin 2004, konsiderohet gjerësisht si një nga figurat më me ndikim në botën e ndërtimit të kitarës. Me një karrierë mbi 45 vjet, ai ishte përgjegjës për krijimin dhe inovacionin e dizajneve dhe teknikave të reja për kitarat elektrike dhe akustike. Le të hedhim një vështrim më të afërt në karrierën e Dale Hyatt dhe atë që ai bëri për industrinë e kitarës.
Karriera e hershme
Dale Hyatt lindi në qytetin e vogël të Dothan, Alabama dhe u rrit në Danville, Illinois. Ai filloi të merrej me kitarat që në moshë të re dhe zhvilloi një pasion të hershëm për muzikën, veçanërisht bluesin. Puna e tij e parë në lidhje me karrierën si adoleshent ishte në një dyqan harduerësh ku ai bënte pjesë për instrumente të ndryshme muzikore dhe kryente punë riparimi. Më vonë, Dale u transferua në Nashville për të ndjekur koncertet shoqëruese të kitarës përpara se të punësohej si lutier nxënës nën mjeshtrin ndërtues të kitarës CJ Vanston.
Gjatë kësaj kohe ai punoi me disa nga kitaristët më të njohur në botë, duke përfshirë Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson dhe Los Lobos për të krijuar vegla të personalizuara që i përshtaten stileve të ndryshme të të luajturit. Ai gjithashtu projektoi instrumente të cilat përfshinin teknika të ndryshme si konstruksionet me ngjitës të fshehtë, dizajne të trupit të zbrazët dhe forma të rregulluara të qafës që u lejonin lojtarëve më shumë kontroll mbi tonet e tyre. Dale shpejt fitoi famë brenda komunitetit muzikor si dikush që kishte zotëruar artin e tij dhe mund të prodhonte instrumente me cilësi të lartë që shumë nuk mund t'i arrinin diku tjetër. Kontributet e tij ishin të njohura përtej muzikës së vendit; Dale u bë një nga figurat më të respektuara në dizajnin bashkëkohor të instrumenteve xhaz në SHBA pasi u kontaktua nga prodhuesit japonezë të tastierës Korg USA, të cilët donin që ai të dizenjonte pianot e tyre për debutimin e tyre në tregun amerikan në 1993.
Zhvillimi i kitarave të veta
Në vitin 1964, Dale Hyatt zhvilloi linjën e tij të kitarës të njohur si "Dali". Kitarat ishin të destinuara për lojtarët profesionistë dhe amatorë. Ai dëshironte veçanërisht të krijonte kitara që të ishin të përshtatshme si për muzikën klasike ashtu edhe për muzikën rock & roll, një që ishte e qëndrueshme dhe me mjeshtëri me cilësi të lartë.
Hyatt projektoi dhe punoi kitarat e tij me një stil të veçantë neoklasik; duke përfshirë aspekte të dizajnit klasik me ide të reja inovative për të zhvilluar diçka vërtet unike. Modelet e tij Dali kombinuan drurë të fortë ekzotikë në pjesën e pasme dhe anash, së bashku me majat e bredhit premium që zakonisht zgjidhen nga pemët e vjetra. Ai përfundoi shumë nga modelet e tij me një nuancë të pasur dielli me pajisje të stilit të vjetër që u jepte një pamje antike instrumenteve.
Për më tepër, ajo që i bëri kitarat e tij të veçanta ishte se ai theksoi materialet cilësore, si p.sh. dërrasat e gishtave të zezakëve me kokrriza të ngushta të pajisura me fije karboni me fije karboni për të zvogëluar peshën e instrumentit pa kompromentuar zërin ose luajtshmërinë. Këto veçori ndihmojnë në krijimin e tingujve shprehës të cilët përndryshe mund të jenë fshehur nga teknikat tradicionale të luterisë. Dale Hyatt u sigurua që të gjitha shërbimet e tij të ruanin standardet e tyre të larta, prandaj kitaristët ende i vlerësojnë instrumentet e tij më shumë se çdo markë tjetër sot.
Puna me marka të tjera
Në karrierën e tij të mëvonshme, Dale Hyatt punoi me marka të ndryshme të prodhimit të kitarës për të dizajnuar, krijuar dhe miratuar modele të reja kitarësh. Bashkëpunimet e tij rezultuan në instrumente me ndikim të tillë si kitarat akustike Masterbuilt, variantet Fender Paisley Telecaster dhe linjën e dyqaneve me porosi J&D Hyatt të kitarave elektrike.
Seria Masterbuilt kombinoi ekspertizën e aftësive lutierike të Hyatt dhe aftësinë prodhuese të Fender për një linjë instrumentesh të klasit premium të bëra vetëm me drurë të zgjedhur. Çdo element Masterbuilt është projektuar për luajtje dhe cilësi të lartë të zërit. Ai gjithashtu bashkëpunoi me Fender për të sjellë variante instrumentesh me botim të kufizuar të veçantë si 'Dale Hyatt Plek Telecaster' dhe 'Fiesta Red Snake telekaster masterbuilt'.
Përvoja e tij prej vitesh duke punuar me prodhues të njohur shkaktoi bashkëkrijimin e një prej kontributeve të tij më të famshme në muzikë - linjës së dyqaneve me porosi të kitarave elektrike J&D Hyatt. Ky serial u orkestrua nga disa emra të mëdhenj kitarësh që bashkëpunuan me Dale për të prodhuar këtë koleksion legjendar. Ai tërheq ndikimin nga disa elementë të lakmuar në dizajne klasike si stilet e sipërme të gdhendura gjermane, elementët e dizajnit të lartë të Maple-së me flakë dhe një konfigurim i marrjes së urës që të kujton kamioncinalin e epokës Gibson Les Paul Model 50-të.
Trashëgim
Dale Hyatt ishte një legjendë në botën e kitarës, duke i dhënë me të drejtë emrin "Mbreti i kitarave" për shkak të modeleve ikonike që krijoi. Ai u konsiderua një novator, një perfeksionist dhe një gjeni - një pionier i vërtetë në komunitetin e kitarës. Gjeniu i Hyatt nuk u ndal vetëm te kitarat; ai gjithashtu pati një ndikim të thellë në industrinë në tërësi. Në këtë seksion, ne do të eksplorojmë trashëgiminë dhe arritjet e Dale Hyatt.
Ndikimi i tij në industrinë e muzikës
Dale Hyatt ishte një teknik kitarësh dhe luthier që bëri ndryshime të thella në mënyrën se si kitarat bëhen dhe luhen sot. Njohuritë e tij për gjithçka që lidhet me instrumentin i mundësoi atij të krijonte modifikime revolucionare në dizajnin, ndërtimin, zërin dhe luajtshmërinë e kitarave elektrike.
Hyatt ishte një novator në përdorimin e tij të lidhjeve të aluminit të shkallës së hapësirës ajrore në prodhimin e urave të kitarës elektrike me porosi, të cilat krijuan vendosje uniforme të telit dhe rezonancë superiore në krahasim me urat e tjera të disponueshme në atë kohë. Ai gjithashtu zhvilloi dizajnin me peshë të lehtë "Neck Pocket" ku ai preu materialin e tepërt rreth nyjës së qafës duke lejuar akses të paparë dhe një intonacion shumë më të vërtetë kur luanin nota harmonike.
Teknika e tij e shtimit të shufrave të përforcimit të grafitit është gjetur në shumë modele të nivelit të lartë të ndërtuara me porosi, si dhe modele të prodhimit të instrumenteve të stilit Fender Stratocaster. Kjo teknologji siguron mbështetje, qartësi dhe harmoni shtesë nga dridhjet e telit që pjesët tradicionale nuk mund të ofrojnë.
Trashëgimia e Dale Hyatt mund të shihet në shumë kitara elektrike moderne, duke përfshirë kitarën e njohur Fender Jim Root Signature Telecaster. Ai vlerësohet me revolucionarizimin e modeleve të prodhimit masiv të kitarave elektrike duke përmirësuar ndjeshëm nivelin e tyre të luajtjes dhe mjeshtërisë dhe për prezantimin e përmirësimeve të dizajnit si qafa të përforcuara me grafit karboni që rrisin shumë qëndrueshmërinë, rezonancën, përmirësojnë ergonominë, zvogëlojnë peshën dhe shtojnë integritetin strukturor ndaj ndërtimit tradicional. metodat. Puna e tij jeton në brezat e muzikantëve që vlerësojnë instrumentet e punuara mirë që janë të bukura për t'u parë, si dhe të lehta për t'u luajtur me saktësi të saktë. Integriteti dhe mjeshtëria të cilës Dale Hyatt i kushtoi jetën e tij do të vazhdojë të ndikojë në novatorët e ardhshëm dhe të ndikojë krijuesit e muzikës në mbarë botën përmes shprehjes krijuese që rezonon në të gjithë shoqërinë tonë.
Kontributet e tij në dizajnin e kitarës
Për gati pesë dekada, Dale Hyatt po krijonte kitara unike dhe mahnitëse me konturet e instrumenteve tradicionale, por me risi që jo vetëm përmirësonin formën e instrumentit, por përmirësonin edhe funksionalitetin e tij.
Si një luthier (prodhues i instrumenteve me tela) dhe një adhurues i kitarës, Dale Hyatt ishte plotësisht i angazhuar në krijimin e instrumenteve të një lloji për disa nga yjet më të mëdhenj të muzikës. Ai i shtyu kufijtë si në dizajnin e kitarës akustike ashtu edhe në atë elektrike, duke filluar në vitet 1950 kur ai krijoi disa prototipa për novatorët e hershëm të shquar si shpikësit e kitarës elektrike Les Paul dhe Seth Lover.
Hyatt shtoi veçori të reja në format ekzistuese të trupit, ndërkohë që rafinoi në të njëjtën kohë elemente klasike si lidhja dhe dërrasat. Ndërsa interesi për idetë e reja të dizajnit u përhap nëpër revista si Guitar Player, krijimtaria totale çoi në ndikimin e tij masiv në format elektrike që dominuan pjesë të viteve 1960 dhe më tej. Duke punuar me prodhues të njohur si Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. dhe Rosenberg Guitars ndër të tjera (Hathway np), ai zhvilloi ide unike muzikore në të shkëlqyera kryevepra që kërkohen edhe sot nga muzikantë që vlerësojnë estetikën e përsosur të dizajnit.
Kontributet e tij në dizajnin e kitarës variojnë nga ripërpunimi i siluetave ikonike Fender Stratocaster deri tek hibridet Euro rocker me trup të plotë gjatë epokës së tij pas G&L në Poloni – të gjitha duke frymëzuar disa shfaqje me ndikim në gjigantët e katalogut të personalizuar si Gibson Guitars gjatë fazës së tyre të fundit të viteve 70/fillim të viteve 80. Perrine 248). Por pa marrë parasysh se cilat pjesë janë përdorur ose sa i vogël mund të ketë qenë detaji, Dale Hyatt ka punuar gjithmonë drejt një eksperience më melodike të lojtarëve – një ide që shpesh humbet në modelet e prodhimit të komercializuar nga konglomeratet e tregut masiv që nuk duan asgjë më shumë se një rritje të marzhit të fitimit të nxitur nga ligjet e ekonomisë së ofertës dhe kërkesës për raportin e shitjes për njësi mbi çdo lloj niveli të nivelit të dëshiruar të kënaqësisë së artistit individual.
Përfundim
Si përfundim, Dale Hyatt la pas një trashëgimi me ndikim në botën e kitarës. Modelet e tij unike dhe inovative ishin përpara kohës së tyre dhe kontributet e tij në këtë fushë janë ndjerë për dekada. Përkushtimi i tij ndaj saktësisë, integritetit artistik dhe mjeshtërisë cilësore i kanë bërë kitarat e tij disa nga instrumentet më të kërkuara deri më sot.
Modelet e Hyatt mbeten një pikë referimi e përsosmërisë që lojtarët me përvojë betohen dhe lojtarët aspirues përpiqen ta arrijnë. Ai besonte t'u jepte klientëve të tij vlerën për paratë e tyre, kjo është arsyeja pse kitarat e tij vlejnë kaq shumë edhe sot. Kontributi i tij i paçmuar në botën e kitarës është diçka që ne të gjithë mund ta vlerësojmë – nga jo-muzikantë që dinin shumë pak për kitarat para tij, deri tek kitaristët profesionistë.
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
