Nëse dëgjoni një pjesë nga Franciso Tarrega ose Mozart të luajtur në kitarë, ka shumë të ngjarë të luhet duke përdorur një kitarë klasike.
Shumë njerëz nuk e dinë se çfarë është një kitarë klasike dhe pse ajo ndryshon nga një kitare akustike, edhe pse mund të duket e ngjashme.
Pra, çfarë është kitara klasike?
Një kitarë klasike quhet edhe një kitarë spanjolle, dhe në vend të telave prej çeliku, ajo ka të hollë vargje najloni. Kitarat klasike prodhojnë një ton të ngrohtë dhe të butë dhe kanë qafë të gjerë e të sheshtë, duke lejuar marrjen e lehtë të gishtave dhe forma komplekse të akordit.
Është një instrument i mrekullueshëm për fillestarët, por nuk është i lehtë për t'u mësuar.
Ka shumë për të ditur për kitarat klasike, kështu që unë do të shpjegoj gjithçka që ju duhet të dini në këtë artikull.
Çfarë është një kitarë klasike?
Një kitarë klasike është një kitarë e zbrazët që i përket familjes së instrumenteve me tela.
Është prej druri dhe ka gjashtë tela, zakonisht prej zorrësh ose najloni.
Qafa e një kitareje klasike është më e gjerë dhe më e sheshtë në krahasim me llojet e tjera të kitarave, duke lejuar marrjen më të lehtë të gishtave dhe luajtjen e akordit.
Një kitarë klasike është një lloji i kitarës akustike zakonisht përdoret për të luajtur muzikë klasike, si dhe zhanre të tjera si flamenko dhe muzika popullore.
Një kitarë klasike quhet gjithashtu një kitarë spanjolle dhe është krijuar për të prodhuar një tingull të butë dhe të butë që është i përsosur për muzikën klasike.
Kitara klasike ka tela najloni, të cilat ndryshojnë nga kitara tradicionale akustike ose elektrike.
Është luajti me gishta në vend të kazmave, duke i lejuar luajtësit të kontrollojë më saktë volumin dhe tonin e çdo note.
Kitarat klasike karakterizohen në mënyrë tipike nga telat e tyre najloni, të cilat prodhojnë një ton të ngrohtë dhe të butë, dhe qafën e tyre të gjerë dhe të sheshtë, të cilat lejojnë marrjen e lehtë të gishtave dhe forma komplekse akorde.
Kitarat klasike gjithashtu kanë një formë trupore të veçantë, me një kuti zanore të gjerë dhe të cekët që ndihmon në projektimin e tingullit të kitarës.
Vrima e zërit në një kitarë klasike është zakonisht e zbukuruar me një rozetë të zbukuruar, shpesh të bërë nga druri ose margaritar.
Ndryshe nga kitarat akustike me tela çeliku, të përdorura shpesh për të luajtur dhe për të luajtur muzikë popullore, kitarat klasike zakonisht luhen me gishta dhe jo me kazma.
Ato përdoren shpesh për të luajtur pjesë solo dhe shoqërime për të kënduar.
Si duket një kitarë klasike?
Një kitarë klasike zakonisht ka një trup prej druri me një majë të sheshtë ose pak të lakuar, një vrimë të rrumbullakët tingulli dhe gjashtë tela të bëra prej najloni ose zorrë.
Qafa e kitarës është bërë zakonisht nga një lloj druri i ndryshëm nga trupi dhe është ngjitur me trupin në frenimin e 12-të.
Kapaku, ku janë vendosur kunjat e akordimit, është me kënd prapa nga qafa.
Fletboard, ku vargjet janë të shtypura për të krijuar nota të ndryshme, zakonisht bëhet prej zezak, palisandër, ose dru tjetër të dendur.
Kitarat klasike shpesh kanë një qafë më të gjerë se kitarat e tjera për të akomoduar hapësirën më të gjerë të telave.
Vargjet zakonisht vendosen më afër tavolinës, duke i bërë ato më të lehta për t'u shtypur.
Forma dhe madhësia e kitarës klasike mund të ndryshojnë, por ato në përgjithësi kanë një formë të lakuar që është e rehatshme për t'u luajtur ndërsa jeni ulur.
Karakteristikat fizike të një kitarë klasike
Le të zbërthejmë pjesët e një kitare klasike që e bëjnë atë unike.
trup
Trupi i një kitare klasike është bërë përgjithësisht prej druri dhe ka disa veçori unike që e dallojnë atë nga llojet e tjera të kitarës.
Disa nga këto karakteristika përfshijnë:
- Një zgavër rezonante që përforcon tingullin e prodhuar nga telat.
- Shtatë tela, në krahasim me gjashtë telat që gjenden në shumicën e kitarave të tjera.
- Telat që janë të mbështjellë me materiale si zorrët, kaun ose delen, që prodhojnë një ton të ngrohtë dhe të pasur që është i ndryshëm nga tingulli më i ndritshëm i kitarave elektrike.
- Një shufër dërrase e vendosur brenda qafës së kitarës dhe mund të rregullohet për të ndryshuar lakimin e qafës.
- Një formë e gjerë, e sheshtë ideale për teknikën e marrjes së gishtave të referuar si rasgueado.
- Pikat e futura ose modele të tjera në tavolinë e ndihmojnë lojtarin të gjejë shënimet e duhura.
E jashtme
Pjesa e jashtme e një kitare klasike gjithashtu ka disa karakteristika unike, duke përfshirë:
- Një urë që ndodhet në kuvertën e kitarës dhe mban telat në vend.
- Anët që janë të lakuara për të krijuar një rreth hipotetik, i cili ndihmon në prodhimin e një tingulli më rezonant.
- Një shtresë rozete rreth vrimës së zërit që shpesh është prej druri ose materialesh të tjera dhe i jep një prekje dekorative kitarës.
- Një shalë që ndodhet në urë dhe ndihmon për të transferuar dridhjet e telave në trupin e kitarës.
Tabela e gishtërinjve
Tabelat e gishtërinjve të një kitare klasike zakonisht janë prej druri, megjithëse disa kitara moderne mund të përdorin shirita të përbërë fenolik ose materiale të tjera.
Disa veçori të tjera të tabelës së gishtave përfshijnë:
- Freza nikeli ose çeliku inox që vendosen në pika të veçanta për të ndarë gjatësinë vibruese të vargut në nota të ndryshme.
- Freshat që janë të ndara sipas një raporti specifik, i cili përcaktohet nga gjerësia e vargjeve të njëpasnjëshme dhe vlera numerike rrënjësore e gjysmave të sakta të vargjeve.
- Një rregullim i frenave që rezulton në një model specifik notash që mund të luhen në kitarë.
- Një sipërfaqe pak e lakuar që matet me lakimin e një rrethi hipotetik.
Në përgjithësi, karakteristikat fizike të një kitare klasike janë ato që e bëjnë atë një instrument kaq të mrekullueshëm për t'u luajtur dhe dëgjuar.
Pavarësisht nëse jeni një lojtar fillestar apo një lojtar me përvojë, ka gjithmonë diçka të re për të zbuluar në lidhje me këtë instrument unik dhe të bukur.
Si luani një kitarë klasike?
Duke luajtur një klasik kitarë përfshin përdorimin e një kombinimi të teknikave të marrjes së gishtit të dorës së djathtë dhe frenimit të dorës së majtë.
Këtu janë hapat bazë për të luajtur një kitarë klasike:
- Uluni rehat me kitarën të mbështetur në këmbën tuaj të majtë (nëse jeni me dorën e djathtë) ose në këmbën e djathtë (nëse jeni mëngjarash).
- Mbajeni kitarën me krahun e djathtë të mbështjellë mbi pjesën e sipërme të instrumentit dhe dorën e djathtë të vendosur pikërisht mbi vrimën e zërit.
- Përdorni gishtat e dorës së djathtë (gishti i madh, treguesi, mesi dhe unaza) për të shkulur fijet. Gishti i madh zakonisht luan notat e basit, ndërsa gishtat e tjerë luajnë notat më të larta.
- Përdorni dorën tuaj të majtë për të shtypur telat në vargje të ndryshme për të ndryshuar lartësinë e notave. Kjo quhet nervozizëm.
- Praktikoni luajtjen e shkallëve, përparimet e akordit dhe meloditë e thjeshta për të ndërtuar aftësitë tuaja për të kapur gishtat dhe për t'u shqetësuar.
- Ndërsa përparoni, mund të eksploroni teknika më të avancuara si arpezhet, dridhje, dhe rasgueado (një teknikë e goditjes së flamenkos).
Ben Woods ka një seri të tërë që shpjegon teknikat klasike të kitarës për muzikën flamenco, duke përfshirë rasgueado:
Mos harroni të filloni ngadalë dhe të përqendroheni në saktësinë dhe teknikën në vend të shpejtësisë.
Të luajturit në kitarë klasike kërkon shumë praktikë dhe përkushtim, por me durim dhe këmbëngulje mund të bëheni një lojtar i aftë.
Gjej më shumë rreth Mësoni të luani një kitarë akustike hap pas hapi
Cila është historia e kitarave klasike?
Kitara klasike është një pararendëse e kitarës elektrike moderne dhe ka qenë në përdorim për shekuj.
Shpesh quhet një kitarë spanjolle ose një kitarë klasike, dhe është një keqkuptim i zakonshëm që është e njëjtë me një kitarë akustike.
Kitara klasike në fakt ka një traditë dhe histori të gjatë.
Evolucioni i kitarës filloi me gittern, një instrument mesjetar i njohur në Evropë gjatë shekujve XIII dhe XIV.
Me kalimin e kohës, instrumenti evoluoi dhe fitoi popullaritet në Spanjë gjatë shekullit të gjashtëmbëdhjetë.
Historia e kitarave klasike me pamje më moderne mund të gjurmohet disa shekuj që nga zhvillimi i kitarës moderne në Evropë gjatë periudhës së Rilindjes.
Kitarat e para ka të ngjarë të jenë zhvilluar më herët instrumente me tela si lahuta dhe vihuela.
Nga shekulli i 16-të, kitarat ishin bërë të njohura në Spanjë dhe Itali, dhe një stil i veçantë i të luajturit të kitarës ishte shfaqur që përfundimisht do të evoluonte në teknikën klasike të kitarës.
Muzika e parë e njohur e shkruar posaçërisht për kitarë daton në fillim të shekullit të 16-të, dhe nga shekulli i 17-të, kitara ishte bërë një instrument popullor si për të luajtur solo ashtu edhe për ansambël.
Në shekullin e 19-të, kitara përjetoi një ringjallje në popullaritet falë përpjekjeve të krijuesve të kitarës si Antonio Torres, i cili konsiderohet gjerësisht si babai i kitarës moderne klasike.
Torres zhvilloi një dizajn të ri për kitarën që përfshinte një trup më të madh, një shpinë të lakuar dhe modele mbajtëse që lejonin vëllim dhe projeksion më të madh.
Gjatë shekullit të 20-të, luajtja e kitarës klasike vazhdoi të evoluonte dhe zgjerohej, me teknika dhe stile të reja që u zhvilluan nga lojtarë virtuozë si Andrés Segovia, Julian Bream dhe John Williams.
Sot, kitara klasike mbetet një instrument popullor dhe i gjithanshëm, i përdorur në zhanre të ndryshme muzikore, nga klasikja dhe flamenko te xhazi dhe muzika botërore.
Pasqyrë e repertorit të kitarës klasike
Repertori i kitarës klasike është i gjerë dhe i larmishëm, që përfshin disa shekuj dhe përfshin stile të ndryshme muzikore.
Ai përfshin vepra nga disa prej kompozitorëve më të mëdhenj në histori dhe pjesë më pak të njohura nga kompozitorë që kanë shkruar posaçërisht për instrumentin.
Repertori zgjerohet vazhdimisht, me vepra të reja që kompozohen dhe botohen çdo vit.
Muzikë barok kitarë
Epoka barok (afërsisht 1600-1750) pa zhvillimin e kitarës si një instrument solo.
Kompozitorë si Gaspar Sanz, Robert de Visée dhe Francesco Corbetta shkruan muzikë posaçërisht për kitarë, shpesh në formën e suitave ose variacioneve.
Muzika e epokës barok karakterizohet nga tekstura e saj kontrapuntike, zbukurimi i përpunuar dhe kontrapuni imitues.
Muzika klasike e kitarës e shekullit të 19-të
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, kitara përjetoi një ringjallje në popullaritet, veçanërisht në Spanjë.
Kompozitorë si Fernando Sor, Mauro Giuliani dhe Francisco Tárrega shkruan muzikë që shfaqte aftësitë shprehëse të kitarës.
Muzika e kësaj epoke karakterizohet nga meloditë e saj lirike, pasazhet virtuoze dhe përdorimi i harmonikëve.
Muzika e shekullit të 20-të
Në shekullin e njëzetë, repertori i kitarës klasike u zgjerua duke përfshirë vepra që ishin më eksperimentale dhe avangarde.
Kompozitorë si Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos dhe Manuel Ponce shkruan muzikë që shtyu kufijtë e muzikës tradicionale klasike të kitarës.
Muzika e kësaj epoke karakterizohet nga përdorimi i teknikave të zgjeruara, harmonitë jokonvencionale dhe kompleksiteti ritmik.
Çfarë e bën një kitarë klasike të ndryshme nga kitarat e tjera?
Kitarat klasike janë krijuar për të prodhuar një ton të butë dhe të butë të përsosur për një gamë të gjerë zhanresh, duke përfshirë muzikën klasike, flamenko dhe romantike.
Ato janë krijuar gjithashtu për t'u luajtur me gishta dhe jo me një kase, gjë që lejon kontroll më të madh dhe zhvillimin e kallove që i shtojnë karakter tingullit të luajtësit.
Një kitarë klasike është e ndryshme nga llojet e tjera të kitarave në disa mënyra:
- Strings: Kitarat klasike zakonisht janë të lidhura me tela najloni, ndërsa llojet e tjera të kitarave, si kitarat akustike dhe kitarat elektrike, përdorin tela çeliku.
- Qafa dhe tabela e gishtave: Kitarat klasike kanë një qafë më të gjerë dhe më të sheshtë se llojet e tjera të kitarave, gjë që e bën më të lehtë luajtjen e formave komplekse të akordit dhe modeleve të marrjes së gishtave. Tabela e gishtërinjve është gjithashtu zakonisht më e sheshtë, gjë që lejon frenimin më të lehtë të shënimeve.
- trup: Kitarat klasike kanë një formë të veçantë trupi, me një kuti zanore të gjerë dhe të cekët që ndihmon për të prodhuar një ton të ngrohtë dhe të butë. Vrima e zërit zakonisht është zbukuruar me një rozetë të zbukuruar, shpesh të bërë nga druri ose margaritar.
- Teknika e lojës: Kitara klasike zakonisht përfshin marrjen e gishtave me dorën e djathtë në vend të goditjes me një kazëm. E majta shtyp telat për të prodhuar nota dhe akorde të ndryshme. Luajtja klasike e kitarës përfshin teknika të ndryshme të avancuara, të tilla si arpezh, tremolo dhe rasgueado.
- repertor: Kitarat klasike përdoren shpesh për të luajtur muzikë klasike dhe zhanre të tjera, si flamenko dhe muzika popullore, ndërsa kitarat e tjera përdoren shpesh për muzikën popullore.
Si përmbledhje, kombinimi i telave najloni, një qafë e gjerë dhe e sheshtë dhe një formë e veçantë e trupit i japin kitarës klasike një tingull dhe ndjesi unike që e dallon atë nga llojet e tjera të kitarave.
Çfarë tela ka një kitarë klasike?
Mirë, njerëz, le të flasim për kitarat klasike dhe telat e tyre.
Kitara spanjolle nuk ka tela çeliku. Në vend të kësaj, ajo ka fije najloni. Po, e dëgjuat mirë, tela najloni!
Tani, një kitarë klasike është një anëtar i familjes së kitarës, dhe gjithçka ka të bëjë me atë stil të muzikës klasike. Është një instrument akustik me tela prej druri që zakonisht përdor korda ose tela najloni.
Tani, ju mund të pyesni veten, "Pse najloni?"
Epo, i dashur laik, telat e najlonit janë pararendësi i kitarave moderne akustike dhe elektrike që përdorin tela metalikë.
Telat e najlonit i japin asaj kitarë klasike tingullin dhe ndjesinë e saj unike. Plus, ato janë më të lehta në gishta, gjë që është gjithmonë një plus.
Pra, nëse jeni në treg për një kitarë klasike, sigurohuni t'i kushtoni vëmendje llojit të telave që përdor.
Ju nuk dëshironi të përfundoni me tela metalike në një kitarë klasike, më besoni, nuk është një tingull i bukur.
Ngjituni me ato fije të zorrëve ose najloni dhe do të rrahni si profesionist në asnjë kohë.
Dhe ja ku e keni, njerëz, pakësimin e kitarave klasike dhe telat e tyre. Tani dilni përpara dhe impresiononi të gjithë miqtë tuaj me njohuritë tuaja të reja.
Dëshironi vërtet t'i bëni përshtypje shokëve tuaj? Tregojuni atyre se si luajtja e kitarave ka bërë që gishti juaj të rrjedh gjak!
Kitarë klasike vs kitarë akustike
Kitara klasike ose spanjolle dhe kitara akustike janë dy lloje të ndryshme kitarësh.
Kitarat klasike zakonisht kanë një madhësi më të vogël të trupit dhe një qafë më të gjerë dhe janë të lidhura me tela najloni, ndërsa kitarat akustike kanë një madhësi trupore më të madhe, një qafë më të ngushtë dhe janë të lidhura me tela çeliku.
Telat e najlonit në një kitarë klasike prodhojnë një ton më të ngrohtë dhe më të butë, ndërsa telat e çelikut në një kitarë akustike prodhojnë një tingull më të ndritshëm dhe më depërtues.
Kitarat klasike zakonisht përdoren për të luajtur muzikë klasike, flamenko dhe bossa nova, ndërsa kitarat akustike përdoren zakonisht për muzikën popullore, rock, pop dhe country.
Për sa i përket stilit të të luajturit, luajtja klasike e kitarës zakonisht përfshin teknikën e marrjes së gishtit ose të stilit të gishtit, ndërsa luajtja e kitarës akustike shpesh përfshin goditjen me një kazan ose përdorimin e një kombinimi të marrjes së gishtit dhe goditjes.
Për më tepër, kitarat klasike shpesh kanë një tavolinë të sheshtë, ndërsa kitarat akustike zakonisht kanë një tavolinë të lakuar.
Kjo do të thotë se teknika e përdorur për të luajtur nota dhe akorde mund të ndryshojë pak midis dy instrumenteve.
Në përgjithësi, ndryshimet midis kitarave klasike dhe akustike vijnë nga lloji i muzikës që luhet, teknika e luajtjes dhe tingulli i prodhuar nga telat dhe trupi i instrumentit.
Kitarë klasike kundër kitarës spanjolle
Një kitarë klasike dhe një kitarë spanjolle janë e njëjta gjë – kështu që emrat janë të këmbyeshëm.
Shumë njerëz pyesin gjithmonë pse kitara klasike quhet kitarë spanjolle?
Kitara klasike nganjëherë quhet kitara spanjolle për shkak të rrënjëve të saj historike në Spanjë, ku u zhvillua dhe u popullarizua gjatë periudhave të Rilindjes dhe Barokut.
Historia e hershme e kitarës në Spanjë mund të gjurmohet në shekullin e 16-të kur u krijua një lloj i ri i kitarës i quajtur vihuela.
Vihuela ishte një instrument me tela që ishte i ngjashëm në formë me kitarën moderne, por kishte një akordim të ndryshëm dhe përdorej kryesisht për të luajtur muzikë polifonike.
Me kalimin e kohës, vihuela evoluoi në kitarë barok, e cila kishte gjashtë tela dhe përdorej për të luajtur muzikë në stile të ndryshme.
Gjatë kësaj periudhe, kitara filloi të fitonte popullaritet në mesin e aristokracisë dhe njerëzve të thjeshtë të Spanjës.
Deri në shekullin e 19-të, kitara kishte pësuar disa ndryshime që ndihmuan për ta vendosur atë si një instrument të gjithanshëm dhe popullor.
Gjatë kësaj kohe, kitara u përshtat për muzikën klasike dhe kompozitorët filluan të shkruanin muzikë posaçërisht për instrumentin.
Kompozitorët spanjollë si Francisco Tárrega dhe Isaac Albéniz ishin veçanërisht me ndikim në zhvillimin e repertorit për kitarën klasike.
Sot, kitara klasike njihet me shumë emra, duke përfshirë kitarën spanjolle, kitarën e koncertit dhe kitarën me tela najloni.
Megjithatë, rrënjët e saj në Spanjë dhe lidhja e saj historike me muzikën dhe kulturën spanjolle kanë ndihmuar për të çimentuar vendin e saj në imagjinatën popullore si "kitara spanjolle".
Kitarë klasike vs kitarë flamenko
Ka shumë konfuzion nëse një kitarë flamenko është e njëjtë me një kitarë klasike.
Por ka një ndryshim të vogël midis të dyjave. I gjithë trupi i kitarës flamenko është përgjithësisht më i hollë.
Një kitarë flamenko gjithashtu ka tela me vendosje më të ulët se një kitarë klasike, gjë që i mundëson lojtarit të luajë me një ritëm më të shpejtë duke ushtruar më shumë presion te telat.
Së pari, le të flasim për tingullin.
Kitarat klasike janë të ngrohta dhe të buta, perfekte për të serenuar të dashurit tuaj ose për t'u bërë përshtypje mysafirëve tuaj të darkës.
Nga ana tjetër, kitarat Flamenco kanë një tingull më të ndritshëm dhe më goditje, ideale për të goditur këmbët dhe për të duartrokitur në ritëm.
Më pas, le të flasim për stilin e lojës. Kitaristët klasikë ulen me qëndrimin e duhur, duke i shkulur me delikatesë telat me majat e gishtave.
Kitaristët e flamenkos, nga ana tjetër, ulen me një qëndrim më të relaksuar, duke përdorur thonjtë e tyre për të kërcyer telat me pasion të zjarrtë.
Dhe të mos harrojmë për estetikën.
Kitarat klasike shpesh zbukurohen me inlays të ndërlikuar dhe përfundime elegante, ndërsa kitarat flamenko janë më të nënvlerësuara, me dizajne të thjeshta dhe tone tokësore.
Të mirat dhe të këqijat e kitarës klasike
Tani, për të përcaktuar nëse kitara klasike është për ju, le të diskutojmë disa të mirat dhe të këqijat.
rekuizitë
- Lejon marrjen më të lehtë të gishtave dhe luajtjen e akordit
- Prodhon një ton të butë dhe të butë, perfekt për një gamë të gjerë zhanresh
- Qafa më e gjerë dhe tensioni më i ulët i telit të kitarave klasike mund ta bëjnë më të lehtë luajtjen për fillestarët dhe madhësia më e vogël e trupit mund të jetë më e rehatshme për t'u mbajtur dhe luajtur për periudha të gjata
- Telat najloni në një kitarë klasike prodhojnë një ton të ngrohtë dhe të butë që është i përshtatshëm për të luajtur muzikë ekspresive dhe emocionale
- Kitarat klasike përdoren shpesh në shfaqje solo, duke i lejuar lojtarët të shfaqin aftësitë e tyre teknike dhe muzikantin
- Shumë lojtarë e konsiderojnë luajtjen e kitarës klasike si relaksuese dhe lehtësuese të stresit
Cons
- I mungon vëllimi dhe fuqia e llojeve të tjera të kitarave, veçanërisht në regjistrat më të lartë
- Luajtja klasike e kitarës mund të jetë sfiduese për t'u mësuar, veçanërisht për ata që nuk janë mësuar me teknikat e marrjes së gishtave ose të stilit të gishtave.
- Shumica e lojtarëve mendojnë se toni më i butë dhe më i ngrohtë i prodhuar nga kitarat klasike nuk është aq i përshtatshëm për zhanre të caktuara të muzikës, si rock ose heavy metal.
- Mungesa e amplifikimit: Ndryshe nga kitarat elektrike ose akustike, kitarat klasike zakonisht nuk janë të pajisura me kapëse ose sisteme të tjera amplifikuese, duke kufizuar shkathtësinë e tyre në situata të caktuara.
Teknika dhe stili i kitarës klasike
Kitara klasike evoluoi për të lehtësuar luajtjen e shpejtë dhe të saktë të kompozimeve që ngjallin një gamë të gjerë emocionesh.
Teknika përdor një goditje të lirë, ku gishtat mbështeten në fijet në kontakt të drejtpërdrejtë, dhe një goditje pushimi, ku gishti godet vargun dhe qëndron në vargun ngjitur.
Por në thelb, teknika dhe stili i kitarës klasike i referohen mënyrave specifike të luajtjes dhe interpretimit të muzikës në kitarë klasike.
Teknika klasike e kitarës përfshin përdorimin e teknikave të marrjes së gishtave dhe luajtjes në stilin e gishtave për të prodhuar një gamë të gjerë tonesh dhe dinamikash.
Këto teknika përfshijnë arpezh, luspa, tremolo, rasgueado dhe shumë të tjera.
Stili klasik i kitarës karakterizohet nga përdorimi i notacionit muzikor, në vend të tablaturës, si dhe nga performanca e pjesëve dhe kompozimeve klasike tradicionale të shkruara posaçërisht për kitarë.
Kitaristët klasikë shpesh i kushtojnë rëndësi dinamikës, shprehjes dhe shprehjes në luajtjen e tyre, dhe mund të përdorin rubato (shtrirje ose tkurrje të lehtë të ritmit për efekt shprehës) për të krijuar një performancë më emocionuese.
Disa nga teknikat më të dukshme përfshijnë:
- Pushim goditje: Muzikanti këput telin dhe lejon që gishti të pushojë në telin ngjitur, duke prodhuar një tingull të plotë dhe rezonant.
- Goditje e lirë: Muzikanti e këput telin pa prekur asnjë tela ngjitur, duke prodhuar një tingull më të lehtë dhe më delikat.
- Gishtat e alternuar: Interpretuesit shpesh alternojnë mes gishtave tregues (p), mesit (m) dhe unazës (a) për të prodhuar pasazhe të shpejta dhe komplekse.
- Goditja e fijeve lart ose poshtë: Kjo teknikë mund të prodhojë cilësi të ndryshme tonale dhe shpesh përdoret për të evokuar disponime ose emocione të ndryshme.
Gjithashtu, teknika dhe stili i kitarës klasike përfshijnë një sasi të caktuar vëmendjeje ndaj qëndrimit dhe pozicionimit të dorës, pasi pozicionimi i duhur i dorës dhe gishtit mund të ndikojë shumë në tingullin e prodhuar nga kitara.
Dora e majtë zakonisht përdoret për të shtypur telat për të krijuar nota dhe akorde të ndryshme, ndërsa dora e djathtë përdoret për të shkulur vargjet duke përdorur teknika të ndryshme të marrjes së gishtave.
Zgjedhja e një pozicioni të ulur është gjithashtu e rëndësishme kur luani kitarën klasike. Kitaristët klasikë zakonisht performojnë ulur, duke e mbështetur kitarën në këmbën e tyre të majtë.
Ata mund të përdorin një stol këmbësh për të ngritur këmbën e tyre të majtë, e cila ngjitet në gotat e thithjes në fund të kitarës.
Përndryshe, disa interpretues përdorin një mbështetje për kitarë që ngjitet në anën e kitarës.
Zgjedhja e pozicionit të duhur të uljes është thelbësore për ruajtjen e teknikës së duhur dhe shmangien e tendosjes ose lëndimit.
Për ta përmbledhur, teknika dhe stili i kitarës klasike kërkojnë shumë disiplinë, praktikë dhe vëmendje ndaj detajeve për t'u zotëruar.
Megjithatë, ato mund të çojnë në një formë muzikore tepër ekspresive dhe të bukur.
Kitaristët më të njohur klasikë
Ka shumë lojtarë të mëdhenj të kitarës klasike gjatë historisë, por këtu janë disa nga më të njohurit dhe më me ndikim:
- Andrés Segovia – Shpesh i konsideruar si babai i kitarës moderne klasike, Segovia ishte një virtuoz spanjoll që solli kitarën në rrjedhën kryesore të muzikës klasike.
- Julian Bream - Një kitarist britanik që ndihmoi në popullarizimin e kitarës klasike në MB dhe në mbarë botën.
- John Williams – Një kitarist australian që ka regjistruar mbi 50 albume dhe konsiderohet si një nga kitaristët më të mëdhenj klasikë ndonjëherë.
- Paco de Lucía - Një kitarist spanjoll flamenko që revolucionarizoi stilin me luajtjen e tij virtuoze dhe përfshirjen e xhazit dhe zhanreve të tjera.
- Manuel Barrueco - Një kitarist kubano-amerikan që ka regjistruar albume të shumta dhe është i njohur për interpretimet e tij unike të muzikës klasike të kitarës.
- Sharon Isbin – Një kitariste amerikane e cila ka fituar shumë çmime Grammy dhe është vlerësuar për aftësitë e saj teknike dhe muzikalitetin.
- David Russell – Një kitarist skocez i cili ka fituar çmime të shumta dhe është i njohur për lojën e tij virtuoze dhe interpretimet ekspresive.
- Ana Vidović – Një kitariste kroate e cila ka fituar shumë konkurse ndërkombëtare dhe është e njohur për aftësitë e saj teknike dhe luajtjen emocionuese.
- Christopher Parkening - Një kitarist amerikan që ka regjistruar albume të shumta dhe është i njohur për interpretimet e tij të muzikës klasike dhe fetare.
- Pepe Romero - Një kitarist spanjoll nga një familje e famshme kitaristësh, i cili ka regjistruar mbi 50 albume dhe është i njohur për interpretimin e tij virtuoz të muzikës spanjolle dhe latino-amerikane.
Markat dhe modelet e njohura të kitarës klasike
Ka shumë marka të njohura të kitarave klasike, secila me tingullin dhe stilin e vet unik të ndërtimit. Këtu janë disa nga markat dhe modelet më të njohura të kitarës klasike:
- Cordoba: Kitarat Cordoba janë të njohura për materialet e tyre me cilësi të lartë, vëmendjen ndaj detajeve dhe përballueshmërinë. Disa modele të njohura përfshijnë C7, C9 dhe C10.
- yamaha: Kitarat Yamaha janë të njohur për cilësinë e tyre të qëndrueshme dhe vlerën për para. Modelet e njohura përfshijnë Yamaha C40 dhe Yamaha CG192S.
- Taylor: Kitarat Taylor janë të njohur për cilësinë e tyre të jashtëzakonshme të ndërtimit dhe luajtshmërinë. Modelet e tyre me fije najloni përfshijnë Akademia 12-N dhe 514ce-N.
- Ramirez: Kitarat Ramirez njihen për tonin e tyre të pasur, të ngrohtë dhe ndërtimin tradicional. Modelet e njohura përfshijnë 1A dhe 2NE.
- Atdheu: Kitarat La Patrie prodhohen në Kanada dhe njihen për vlerën e tyre të jashtëzakonshme për para. Modelet e njohura përfshijnë Motiv dhe Concert CW.
- Kremona: Kitarat Kremona janë të njohura për cilësinë e punuar me dorë dhe ndërtimin bullgar. Modelet e njohura përfshijnë Solea dhe Rondo.
- Alhambra: Kitarat Alhambra janë të njohura për ndërtimin e tyre tradicional spanjoll dhe tingullin e pasur. Modelet e njohura përfshijnë 4P dhe 5P.
- parafango: Kitarat Fender janë të njohur për dizajnet e tyre inovative dhe zërin modern. Modelet e njohura me fije najloni përfshijnë CN-60S dhe CN-240SCE.
- Godin: Kitarat Godin janë prodhuar në Kanada dhe janë të njohura për dizajnet e tyre inovative dhe cilësinë e jashtëzakonshme. Modelet e njohura përfshijnë Multiac Nylon dhe Grand Concert Duet Ambiance.
- Kitarat e ndërtuara nga Luthier: Së fundi, shumë kitaristë klasikë preferojnë t'i kenë instrumentet e tyre të ndërtuara me porosi nga lutitarë të aftë, të cilët mund të krijojnë kitara unike, unike në llojin e tyre, të përshtatura për preferencat e tyre individuale dhe stilin e të luajturit.
FAQs
Cila është kitara klasike përfundimtare për fillestarët?
Kitara klasike Yamaha C40II është një opsion i shkëlqyeshëm për fillestarët.
Është projektuar të jetë i shpejtë dhe i lehtë për t'u luajtur, me një qafë të hollë dhe të denjë, perfekte për duar më të vogla.
Ai është projektuar gjithashtu për të qenë rezistent ndaj nxehtësisë dhe i qëndrueshëm, pavarësisht ndryshimeve të shpeshta të temperaturës.
A ka nevojë për akordim kitara klasike?
Sigurisht, si të gjitha kitarat, një kitarë klasike kërkon akordim të rregullt.
Para se të filloni të luani kitarën tuaj klasike, është thelbësore që sigurohuni që të jetë akorduar saktë.
Akordimi është procesi i rregullimit të lartësisë së çdo vargu në frekuencën e duhur, duke siguruar që kitara juaj të prodhojë tonin ideal.
Një kitarë që nuk është në një mendje mund të tingëllojë e tmerrshme, duke e bërë të vështirë luajtjen dhe duke prishur performancën tuaj.
Ka disa mënyra për të akorduar një kitarë klasike, duke përfshirë:
- Metoda e pirunit: Kjo është një metodë e zakonshme që përdoret nga fillestarët. Një pirun akordimi goditet dhe vendoset në një sipërfaqe të fortë, dhe vargu A i kitarës tingëllon njëkohësisht. Akorduesi rregullon vargun derisa të përputhet me frekuencën e pirunit.
- Akordues elektronik: Kjo është një metodë më e saktë dhe e shpejtë akordimi. Ai zbulon tingujt e prodhuar nga kitara dhe shfaq notën përkatëse në një ekran.
- Rregullimi i veshit: Kjo është një metodë më e ndërlikuar që kërkon një vesh të aftë. Është joshëse të provosh dhe ta mësosh këtë metodë si fillestar, por duhet të paktën një muaj për t'u qetësuar me zbulimin e ndryshimeve në zë.
Pse kitara klasike është kaq e vështirë?
Kitara klasike është njësoj si të përpiqesh të zgjidhësh një kub të Rubikut ndërsa manovron me pishtarë flakë.
Qafa është më e gjerë, që do të thotë se distanca midis frenave është më e gjatë, duke e bërë më të vështirë luajtjen e akordit dhe duke kërkuar që gishtat tuaj të shtrihen më shumë. Është si të përpiqesh të bësh joga me duar.
Por pse është kaq e vështirë?
Epo, për fillim, forma e qafës është e ndryshme nga llojet e tjera të kitarës, që do të thotë se duhet të rregulloni teknikën tuaj të luajtjes.
Është si të përpiqesh të shkruash me dorën tënde jo dominuese.
Plus, kitara klasike bazohet në një stil që kërkon saktësi dhe saktësi, që kërkon shumë praktikë për t'u zotëruar. Është si të përpiqesh të godasësh një bullseye me një shigjetë me sy të lidhur.
Dhe le të mos harrojmë kërkesat fizike të luajtjes së kitarës klasike. Gishtat tuaj duhet të jenë të fortë dhe të shkathët, si ato të ninjave.
Ju duhet të zhvilloni aftësi të shkëlqyera motorike në të dyja duart, gjë që kërkon kohë dhe durim. Është njësoj si të thuash një pulovër me shkopinj.
Pra, në përmbledhje, kitara klasike është e vështirë për shkak të qafës më të gjerë, distancës më të gjatë midis frenave, saktësisë dhe saktësisë së kërkuar dhe kërkesave fizike të të luajturit.
Por mos lejoni që kjo t'ju dekurajojë! Me praktikë dhe përkushtim, ju mund të bëheni një mjeshtër i kitarës klasike.
A është kitara spanjolle klasike apo akustike?
Pra, po pyesni nëse kitara spanjolle është klasike apo akustike?
Epo, miku im, përgjigja është të dyja dhe asnjëra në të njëjtën kohë. Të hutuar? Mos u shqetëso, më lër të shpjegoj.
Kitara spanjolle është një lloj kitarë akustike që lidhet me tela najloni. Shpesh përdoret për të luajtur muzikë klasike dhe muzikë tradicionale spanjolle.
Në fakt, ndonjëherë quhet kitarë klasike për shkak të lidhjes së saj me muzikën klasike.
Megjithatë, është e rëndësishme të theksohet se jo të gjitha kitarat akustike janë kitara spanjolle dhe jo të gjitha kitarat spanjolle përdoren për muzikë klasike.
Termat "klasike" dhe "akustike" shpesh përdoren në mënyrë të ndërsjellë, por ato në fakt i referohen gjërave të ndryshme.
Kitarat akustike në përgjithësi janë më të vogla dhe kanë një trup më të hollë, gjë që u jep atyre një tingull më të ndritshëm dhe më rezonant.
Kitarat spanjolle, nga ana tjetër, zakonisht kanë një trup më të madh dhe më të trashë, i cili prodhon një tingull më të ngrohtë dhe më të butë.
Ata gjithashtu luhen zakonisht me kapjen e gishtave ose një zgjedhje, ndërsa kitarat akustike mund të luhen me një sërë teknikash.
Një nga ndryshimet kryesore midis kitarave spanjolle dhe kitarave të tjera akustike është lloji i telave që përdorin.
Kitarat spanjolle zakonisht janë të lidhura me tela najloni, të cilat kanë një tingull më të butë se telat metalike të përdorura në shumicën e kitarave akustike.
Kjo i bën ata idealë për të luajtur muzikë klasike dhe tradicionale spanjolle, e cila shpesh kërkon një tingull më intim dhe shprehës.
Pra, për ta përmbledhur, kitara spanjolle është një kitarë klasike që përdoret shpesh për muzikën klasike dhe tradicionale spanjolle.
Ka një tingull unik të karakterizuar nga telat e tij prej najloni dhe trupi më i madh.
Pse kitara klasike nuk është e njohur?
Shihni, kitara klasike është një zë i vogël personal në botën e muzikës dhe jo shumë njerëz janë të pajisur për ta dëgjuar atë.
Është njësoj si të përpiqesh të vlerësosh një verë të mirë kur gjithçka që ke pirë është verë në kuti.
Por seriozisht, kitara klasike kërkon një nivel të caktuar edukimi dhe vlerësimi muzikor që jo të gjithë e kanë.
Nuk është diçka që thjesht mund ta hidhni në sfond ndërsa jeni duke bërë punët.
Plus, popullsia që dëgjon muzikë klasike nuk është domosdoshmërisht e njëjta popullatë që do të dëgjonte në mënyrë specifike kitarën klasike.
Një faktor tjetër është se kitara klasike thjesht nuk është shitur si zhanret e tjera të muzikës.
Nuk është aq tërheqëse apo në modë sa muzika pop apo rock, dhe nuk ka të njëjtin nivel ekspozimi në mediat kryesore.
Por le të mos harrojmë për të mirat dhe të këqijat e kitarës klasike. Nga njëra anë, është një formë e bukur dhe e ndërlikuar arti që kërkon shumë aftësi dhe përkushtim për t'u zotëruar.
Nga ana tjetër, mund të shihet si e mbytur dhe e modës së vjetër, dhe jo të gjithë duan të ulen në një performancë të gjatë të kitarës klasike.
Pra, si përfundim, kitara klasike nuk është e njohur sepse kërkon një nivel të caktuar edukimi dhe vlerësimi muzikor, nuk është tregtuar si zhanret e tjera dhe ka të mirat dhe të këqijat e saj.
Por hej, kjo nuk do të thotë se nuk mund ta shijoni nëse ju flet. Vetëm mos prisni që së shpejti të shpërthejë në radio.
Si mund ta di nëse kitara ime është klasike?
Pra, doni të dini nëse kitara juaj është klasike, apo jo? Epo, më lejoni t'ju them, nuk është shkencë raketash, por nuk është as një copë tortë.
Së pari, duhet të shikoni vargjet. Kitarat klasike përdorin tela najloni, ndërsa kitarat akustike përdorin tela çeliku.
Telat e najlonit janë më të trashë dhe prodhojnë një tingull të butë dhe më të butë, ndërsa telat e çelikut janë më të hollë dhe prodhojnë një tingull më të ndritshëm dhe më metalik.
Një mënyrë tjetër për ta dalluar është duke parë formën e kitarës.
Kitarat akustike zakonisht kanë një vrimë tingulli të rrumbullakët ose ovale, ndërsa kitarat klasike zakonisht kanë një vrimë drejtkëndore.
Kitarat akustike gjithashtu priren të kenë një trup më të hollë, ndërsa kitarat klasike kanë një qafë më të shkurtër dhe një trup më të gjerë.
Nëse ende nuk jeni i sigurt, provoni ta luani. Kitarat klasike janë menduar të luhen me gishta, ndërsa kitarat akustike shpesh luhen me kazma.
Kitarat klasike gjithashtu kanë një tingull më të dallueshëm, me tone më të mprehta dhe më pak të qëndrueshme, ndërsa kitarat akustike janë më të gjithanshme dhe mund të përdoren për një gamë më të gjerë stilesh.
Pra, ja ku e keni, njerëz. Nëse kitara juaj ka tela najloni, një vrimë tingulli drejtkëndëshe, një trup më të gjerë dhe është menduar të luhet me gishta, atëherë urime, ju keni një kitarë klasike!
Tani dilni dhe bëni serenatë të dashurve tuaj me disa melodi të bukura klasike.
Lexoni gjithashtu: Pse kitarat kanë formë ashtu siç janë? Pyetje e mirë!
Keni nevojë për thonjtë për të luajtur kitarë klasike?
Përgjigja e shkurtër është jo, nuk keni nevojë për thonjtë, por ato padyshim mund t'ju ndihmojnë të arrini një tingull dhe nivel të caktuar kontrolli.
Luajtja me gozhdë mund t'ju japë volum më të madh, qartësi dhe aftësi për të "gërmuar" te telat për një tingull më ekspresiv.
Plus, ju mund të arrini një gamë më të gjerë tonesh dhe timbresh me thonj.
Megjithatë, mbajtja e thonjve të përsosur mund të jetë një sherr dhe ata mund të thyhen në momentet më të papërshtatshme.
Dhe të mos harrojmë për bezdisjen e thonjve me formë të dobët dhe të lëmuar që prodhojnë tinguj të keq.
Por mos u shqetësoni. Nëse nuk doni të merreni me telashet e thonjve, prapë mund të luani kitarë klasike pa to.
Gjithçka ka të bëjë me preferencat personale dhe atë që funksionon më mirë për ju. Pra, vazhdoni dhe provoni me dhe pa thonj dhe shikoni se çfarë ndjehet dhe tingëllon më mirë për ju.
Vetëm mos harroni, kërkon kohë për të përsosur teknikën tuaj me ose pa thonj, kështu që vazhdoni të praktikoni dhe argëtohuni!
A është kitara klasike më e vështira?
Pra, po pyesni veten nëse të luash kitarën klasike është më e vështira?
Epo, më lejoni t'ju them, është pak si të pyesësh nëse ananasi i përket picës - secili ka mendimin e vet.
Por, unë do të bëj çmos për ta zbërthyer atë për ju.
Së pari, le të flasim për llojet e ndryshme të kitarave.
Ne kemi kitara klasike, të cilat zakonisht përdoren për të luajtur muzikë klasike të shkruar nga kompozitorë nga Spanja dhe Italia.
Më pas, kemi kitara elektrike, të cilat përdoren zakonisht në zhanre si rock, pop, blues dhe heavy metal.
Tani, kur bëhet fjalë për vështirësinë, varet nga ajo që po krahasoni. Të luash kitarë klasike kërkon shumë aftësi teknike dhe njohuri muzikore.
Kitaristët klasikë duhet të jenë në gjendje të lexojnë fletë muzikore dhe të luajnë pjesë komplekse polifonike që përfshijnë luajtjen e linjave të shumta muzikore në të njëjtën kohë.
Ata gjithashtu duhet të kenë teknikën e duhur të shkuljes së dorës, duke përdorur një sistem të quajtur pmia, i cili cakton një shkronjë për çdo gisht.
Nga ana tjetër, të luash kitarë elektrike ka të bëjë më shumë me këngët e bazuara në akord dhe përsëritjen e modeleve.
Kitaristët elektrikë shpesh përdorin tablaturë ose simbole akorde për të lexuar muzikë, të cilat mund të jenë më të thjeshta se shënimet standarde të muzikës.
Megjithatë, ata ende duhet të kenë teknikë të mirë të pozicionimit dhe zgjedhjes së duarve për të prodhuar një ton të këndshëm.
Pra, a është kitara klasike më e vështira? Është padyshim sfiduese në mënyrën e vet, por edhe kitara elektrike.
Vërtet varet nga preferenca personale dhe ajo që dëshironi të luani.
Por hej, pse të mos i provoni të dyja dhe të shihni se cila ju pëlqen më shumë? Kush e di, ndoshta do të bëheni mjeshtër i të dy botëve.
Pse kitarat klasike janë kaq të lira?
Për të qenë të qartë, jo të gjitha kitarat klasike janë të lira - ka shumë modele të shtrenjta atje.
Megjithatë, njerëzit mendojnë se kitarat klasike janë si koshi i volitshëm i botës së kitarës.
Por pse janë kaq të lira? Epo, gjithçka varet nga materialet e përdorura.
Kitarat klasike të nivelit të ulët shpesh bëhen me përbërës të petëzuar: shtresa druri të ngjitura së bashku.
Kjo është më e lirë se përdorimi i drurit të ngurtë, nga i cili janë bërë kitarat klasike të nivelit më të lartë.
Por edhe brenda kategorisë së drurit të ngurtë, ka dallime në cilësi.
Një copë druri me kosto të ulët do të prodhojë një tingull me cilësi më të ulët se një copë druri me cilësi më të mirë.
Dhe madje edhe brenda të njëjtit lloj druri, si kedri ose palisandër, mund të ketë ndryshime në cilësi.
Një faktor tjetër që ndikon në çmimin e kitarave klasike është maja. Një majë e laminuar do të jetë më e lirë se një majë e fortë, dhe lloji i drurit të përdorur për pjesën e sipërme do të ndikojë gjithashtu në çmim.
Pra, nëse jeni duke kërkuar për një kitarë klasike të mirë, mund të prisni të paguani pak më shumë për një instrument me dru të fortë dhe me cilësi të lartë.
Por nëse sapo po filloni ose me një buxhet, një kitarë e laminuar me dru me cilësi më të ulët mund të prodhojë ende një tingull të mirë.
Thjesht mos prisni që ajo të përmbushë kërkesat e një muzikanti profesionist.
Për çfarë është më e mira një kitarë klasike?
Pra, po pyesni veten se për çfarë është më e mira një kitarë klasike?
Epo, më lejoni t'ju them, nuk është vetëm për të luajtur muzikë klasike si Bach dhe Mozart (megjithëse mundeni plotësisht nëse dëshironi).
Në fakt, kitarat klasike janë bisha të vogla të gjithanshme që mund të trajtojnë një gamë të gjerë stilesh, nga latinishtja në pop deri te temat e lojërave video.
Dhe mos lejoni askënd t'ju thotë se kitaristët klasikë janë të mërzitshëm dhe të ngurtë - ne dimë të argëtohemi dhe të jemi krijues me interpretimet tona.
Plus, nëse jeni të varur nga grisja dhe shpejtësia, do të befasoheni këndshëm kur zbuloni se kitaristët klasikë kanë disa aftësi serioze në zgjedhjen e gishtave që mund të rivalizojnë çdo solo të kitarës elektrike. Dhe pjesa më e mirë?
Nuk është e nevojshme të jesh i vetmuar për të luajtur kitarë klasike – mund të ndeshesh me të tjerët dhe madje të luash këngë të njohura si "Just the Way You Are" të Billy Joel.
Pra, nëse jeni duke kërkuar për një instrument të gjithanshëm, argëtues dhe mbresëlënës, mos kërkoni më larg se kitarën klasike.
A është kitara klasike e mirë për fillestarët?
Shumë kitaristë thonë se kitara klasike është e vështirë për t'u mësuar dhe kjo është e vërtetë. Por nëse jeni të apasionuar pas muzikës klasike, atëherë është një domosdoshmëri.
Pra, po, kitara klasike mund të jetë një zgjedhje e shkëlqyer për fillestarët. Këtu janë disa arsye pse:
- Telat e najlonit: Kitarat klasike zakonisht kanë tela najloni, të cilat janë më të lehta në gishta sesa telat prej çeliku. Kjo mund të jetë veçanërisht e dobishme për fillestarët që ende po krijojnë kallo.
- Teknika: Teknika klasike e kitarës thekson qëndrimin e duhur, pozicionin e dorës dhe vendosjen e gishtit, gjë që mund t'i ndihmojë fillestarët të zhvillojnë zakone të mira që herët.
- Repertori: Repertori i kitarës klasike përfshin një shumëllojshmëri të gjerë muzikore, duke filluar nga pjesët e nivelit fillestar deri te veprat virtuoze koncertesh. Kjo do të thotë që fillestarët mund të gjejnë muzikë që është sfiduese dhe shpërblyese për t'u luajtur.
- Muzikaliteti: Teknika klasike e kitarës gjithashtu thekson muzikalitetin, duke përfshirë dinamikën, shprehjen dhe shprehjen. Kjo mund t'i ndihmojë fillestarët të zhvillojnë një stil loje më të nuancuar dhe më shprehës.
- Teori: Studimi klasik i kitarës shpesh përfshin teorinë e muzikës dhe leximin e pamjeve, të cilat mund t'i ndihmojnë fillestarët të zhvillojnë një kuptim më të thellë të muzikës dhe të përmirësojnë muzikantin e tyre të përgjithshëm.
Çdo fillestar është i ndryshëm, dhe disa mund t'i shohin stilet e tjera të kitarës ose instrumenteve të tjera më tërheqëse ose të arritshme.
Megjithatë, për ata që tërhiqen nga kitara klasike, ajo mund të jetë një instrument i mrekullueshëm dhe përmbushës për të mësuar.
Sa shpejt mund të mësoni kitarën klasike?
Pra, doni të mësoni kitarë klasike, apo jo? Epo, më lejoni t'ju them, nuk është si të mësoni të luani kazo.
Duhet kohë, përkushtim dhe shumë këputje gishtash. Por sa shpejt mund të mësoni të luani si profesionist?
Së pari, le të kuptojmë një gjë – të mësosh kitarën klasike nuk është shëtitje në park.
Duhen vite praktikë dhe nuk e kam fjalën për disa struma aty-këtu. Po flasim 3-6 orë në ditë për 10 vjet praktikë.
Kjo është shumë shkulje.
Por mos lejoni që kjo t'ju dekurajojë! Nëse jeni të gatshëm të vendosni kohë dhe përpjekje, patjetër që mund të mësoni të luani kitarë klasike.
Çelësi është të gjesh një mësues të mirë dhe të praktikosh vazhdimisht. Dhe kur them vazhdimisht, dua të them çdo ditë. Nuk ka justifikime.
Tani, nëse po kërkoni t'i bëni përshtypje miqve dhe familjes tuaj me aftësitë tuaja të reja të kitarës në vetëm disa muaj, më vjen keq t'jua thyej atë, por kjo nuk do të ndodhë.
Duhen të paktën 3 vjet praktikë të zellshme për të arritur një nivel të lartë të lojës. Por hej, as Roma nuk u ndërtua brenda një dite, apo jo?
Por mos u shqetësoni, nuk duhet të prisni 3 vjet për të filluar të luani disa melodi.
Në fakt, pas vetëm 6 muajsh që keni mësuar teknikat themelore dhe duke u praktikuar me zell, mund të filloni të luani disa këngë të thjeshta dhe t'u bëni përshtypje miqve dhe familjes tuaj.
Dhe kush e di, ndoshta edhe disa të huaj gjithashtu.
Pra, sa shpejt mund të mësoni kitarën klasike? E gjitha varet nga sa kohë dhe përpjekje jeni të gatshëm të shpenzoni.
Por nëse jeni të përkushtuar dhe të gatshëm të praktikoni vazhdimisht, patjetër që mund të mësoni të luani si profesionist. Vetëm mos harroni t'i shtrini gishtat përpara se të filloni t'i hiqni!
A mund të jetë kitara klasike autodidakt?
Sinqerisht, është e vështirë t'i mësosh vetes kitarën klasike, veçanërisht nëse nuk ke njohuri paraprake se si të luani instrumente me tela.
Ju gjithashtu duhet të dini se si të lexoni fletët e muzikës.
Por teknikisht, është e mundur t'i mësosh vetes kitarën klasike.
Ndërsa marrja e mësimeve nga një mësues i kualifikuar është përgjithësisht mënyra më e mirë për të mësuar kitarën klasike, është e mundur që t'i mësoni vetes bazat e instrumentit.
Këtu janë disa këshilla për vetë-mësim të kitarës klasike:
- Merrni një instrument me cilësi të mirë: Është e rëndësishme që të keni një kitarë klasike të mirë, të vendosur siç duhet dhe në gjendje të mirë. Kjo do ta bëjë mësimin më të lehtë dhe më të këndshëm.
- Përdorni një libër metodash: Një libër i mirë me metoda mund të sigurojë strukturë dhe udhëzime ndërsa mësoni. Kërkoni një që është i orientuar në mënyrë të qartë drejt kitarës klasike.
- Shikoni mësime në internet: Ka shumë mësime të shkëlqyera në internet dhe video mësimore të disponueshme falas në faqet e internetit si YouTube. Këto mund të jenë shtesa të dobishme për të mësuarit tuaj.
- Praktikoni rregullisht: Praktika e vazhdueshme është thelbësore për të bërë përparim në çdo instrument. Vendosni kohë çdo ditë për të praktikuar dhe përmbahuni në një orar të rregullt.
- Merrni pjesë në koncerte dhe seminare: Pjesëmarrja në koncerte dhe seminare të kitarës klasike mund të jetë një mënyrë e shkëlqyer për të mësuar nga lojtarë me përvojë dhe për t'u frymëzuar.
Ndërsa vetë-mësimi mund të jetë një opsion i zbatueshëm për disa njerëz, është e rëndësishme të mbani në mend se një mësues i kualifikuar mund të sigurojë reagime dhe udhëzime të personalizuara që është e vështirë të përsëriten vetë.
Për më tepër, një mësues mund t'ju ndihmojë të shmangni zhvillimin e zakoneve të këqija ose teknikave të gabuara që mund të jenë të vështira për t'u hequr më vonë.
Takeaway
Pra, ja ku e keni - gjithçka që duhet të dini për kitarat klasike.
Ata janë një instrument unik me një histori të gjatë dhe me histori që është formuar nga shumë kultura dhe stile të ndryshme muzikore.
Për ta përmbledhur, një kitarë klasike është një kitarë akustike me tela najloni, një qafë të gjerë dhe të sheshtë dhe një formë të veçantë trupi me një kuti zëri të gjerë dhe të cekët.
Zakonisht luhet duke marrë gishtat me dorën e djathtë, ndërsa dora e majtë përdoret për të shtypur telat për të prodhuar nota dhe akorde të ndryshme.
Luajtja klasike e kitarës përfshin një sërë teknikash të avancuara dhe shpesh përdoret për të luajtur muzikë klasike (mendoni Bach), si dhe zhanre të tjera si flamenko dhe muzika popullore.
Lexo më tej: këta janë amplifikatorët më të mirë të kitarës akustike | Top 9 të rishikuara + këshilla për blerjen
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
