Harmonikët Artificiale janë bërë gjithnjë e më popullore në luajtjen e kitarës dhe kanë shtuar shumë arsenalin e teknikave të çdo kitaristi.
Kjo teknikë mund të krijojë tinguj unikë dhe krijues që nuk mund të arrihen me mjete tradicionale.
Në këtë artikull, ne do të eksplorojmë të metat e kësaj teknike të fuqishme dhe do të shikojmë se si mund të përdoret për të shtuar një shtresë të re tingulli në luajtjen tuaj të kitarës.
Çfarë janë Harmonikët Artificiale?
Harmonikët artificialë janë një teknikë e përdorur nga kitaristët e të gjitha stileve dhe niveleve të luajtjes për të shtuar tone dhe ngjyra unike në akorde dhe melodi. Harmonikët artificialë formohen duke prekur lehtë një varg në pika të veçanta, në vend që të shqetësojnë drejtpërdrejt telat si zakonisht. Kjo prodhon nota me zë më të lartë, duke krijuar kështu një ton harmonik artificial. Harmonikët artificialë mund të përdoren për të krijuar tone qelqi të nivelit të lartë, ose 'flageolet' siç njihen gjithashtu. Ato gjithashtu mund të lidhen me nota të rregullta të frenuara për të krijuar forma akorde që nuk ishin të mundshme më parë; si dhe shtimi i zërave të sipërm vezullues në ushtrimet me një notë.
Në këtë tutorial do t'i hedhim një vështrim teorisë harmonike artificiale e cila përshkruan qasjet më të zakonshme në krijimin e këtyre toneve në tavolinë. Më pas do të shohim disa shembuj specifikë se si mund t'i përdorni këto teknika harmonike në luajtjen tuaj, të tilla si luajtja e akordit me zëra të shumtë ose krijimi i arpezheve me tone vezulluese. Ne do të përfundojmë duke eksploruar se si mund t'i përdorni këto teknika drejtpërdrejt dhe/ose t'i inkorporoni ato në teknikat tuaja të regjistrimit për teksturë të shtuar dhe interes për muzikën tuaj.
Lloje të ndryshme të Harmonikëve Artificiale
Harmonikët artificialë janë një metodë unike për të zgjeruar tingujt e kitarës. Përdorimi i teknikës së duhur ofron teksturë, kompleksitet dhe interes të shtuar për tingullin e lojës suaj. Në përgjithësi, ekzistojnë dy lloje kryesore të harmonikave artificiale - standarde dhe të përgjuara - si dhe aplikimi hibrid akustiko-elektrik.
Harmonikë standarde: Kjo është forma më e zakonshme e harmonisë artificiale e krijuar në një kitarë elektrike. Ai përfshin përdorimin e dorës tuaj të majtë për të pastruar butësisht vargjet e zgjedhura, ndërsa njëkohësisht përdorni dorën tuaj të djathtë për të zgjedhur të njëjtat vargje. Tingulli i krijuar është një përzierje midis shtrembërimit natyror dhe artikulimit që rezulton nga çdo veprim i njëkohshëm.
Harmonikët e prekur: Me këtë lloj harmonike artificiale do të përdorni një gisht të dorës suaj frenuese (zakonisht treguesin) për të trokitur mbi një varg në një frenim të caktuar menjëherë pasi ta zgjidhni me dorën tjetër. Kur bëhet në mënyrë korrekte, do të gjenerojë një rezonancë të ndryshme nga ajo që do të ndodhte normalisht vetëm nga zgjedhja e atij vargu dhe kështu do të krijojë një efekt harmonik alternativ.
Aplikimi hibrid: Në këtë qasje ju mund të kombinoni harmonikë standarde dhe të trokitura duke zgjedhur nota me dorën tuaj shkulëse, ndërsa njëkohësisht t'i prekni notat me gishtin tregues të pozicionuar lirisht në frenat e afërta sipër ose poshtë vendit ku janë zgjedhur ato nota origjinale. Kombinimi i dy qasjeve të dallueshme krijon një përzierje të paparashikueshme tingujsh që më pas mund të integrohen në aranzhime të shumta ose pjesë improvizuese pa ndërprerje pa humbur asnjë ritëm!
Përgatitja e kitarës suaj
Të mësoni se si të krijoni tinguj unikë kitarë duke përdorur harmonikë artificiale mund të jetë një mënyrë e shkëlqyer për ta bërë muzikën tuaj të spikatur. Megjithatë, përpara se ta bëni këtë, është e rëndësishme të siguroheni që kitara juaj të jetë e përgatitur siç duhet. Kjo do të thotë të siguroheni që vargjet dhe akordimi të jenë vendosur në mënyrë korrekte dhe që kapjet dhe kontrollet tuaja të funksionojnë siç duhet. Pasi të jeni siguruar që kitara juaj është gati, mund të filloni të eksploroni botën e harmonikave artificiale.
Akordimi i kitarës suaj
Akordimet për kitarë mund të variojnë nga akordimet e hapura (një akordim alternativ i telave të hapura, i përdorur zakonisht për luajtjen e kitarës me rrëshqitje) deri në versione të ndryshme të modifikuara të standardit EADGBE (i referuar edhe si Akordim standard). Çdo stil ose zhanër mund të kërkojë akordimin e vet specifik. Ia vlen të eksperimentoni dhe provoni të ndryshme derisa të gjeni atë që funksionon më mirë për ju.
Akordimi i kitarës bëhet gjithmonë duke filluar me telin e 6-të, i njohur gjithashtu si vargu i ulët E, dhe duke përdorur një sintonizues për të siguruar zë të saktë. Kur filloni të akordoni kitarën tuaj, mbani mend se ajo mund të mos jetë plotësisht e sintonizuar, edhe nëse sapo është akorduar me një sintonizues. Me kalimin e kohës dhe përdorimit, të gjitha vargjet në mënyrë të pashmangshme do të dalin pak nga një mendje për shkak të faktorëve mjedisorë, si nxehtësia dhe lagështia. Kontrollimi i akordimit në çdo varg sa herë që praktikoni është thelbësor! Këtu janë disa hapa të shpejtë se si ta bëni atë:
1. Filloni duke kapur vargun tuaj të 6-të në fretën e 12-të ndërkohë që e këpusni atë të hapur (pa u mërzitur), më pas këpusni atë përsëri ndërsa shtrëngoni lehtë harmoninë e tij në fretën e 12-të;
2. Përdorni një sintonizues ose referencë të lartësisë relative nga një instrument tjetër afër për të krahasuar dy lartësitë;
3. Nëse nuk janë të barabarta, atëherë rregulloni kunjin e akordimit derisa të dy hapat të jenë të barabartë;
4. Lëvizni në çdo varg të ri duke përdorur të njëjtën metodë derisa të gjitha vargjet tuaja të jenë sintonizuar.
Vendosja e pedaleve të efekteve tuaja
Vendosja e pedaleve tuaja të efekteve është një pjesë thelbësore e krijimit të tingujve unikë të kitarës. Pedalet e efekteve ju lejojnë të ndryshoni tingullin bazë të kitarës suaj elektrike me shtrembërim, vonesë, flanger dhe pajisje të tjera modifikuese të zërit. Për shembull, nëse doni të krijoni një ton klasik bluzë, mund të përdorni një reverb ose pedale kor. Ndërsa rendi në të cilin vendosni pedalet tuaja nuk do të bëjë apo prishë tonin tuaj, ai mund të ndihmojë në formimin e tij në mënyra delikate.
Kur vendosni dhe përdorni pedale me efekte, ka disa pika kryesore që duhen mbajtur parasysh:
• Filloni thjeshtë: Nuk keni nevojë për shumë pajisje për të filluar. Mbajeni të thjeshtë me disa efekte bazë si shtrembërimi dhe vonesa.
• Vendosja e zinxhirit: Rendi i pedaleve të efektit tuaj ka rëndësi sepse sinjalet nga njëri do të ndikohen nga të tjerët. Filloni me efekte të bazuara në fitim, si shtrembërimi dhe tejkalimi i parë për rezultate më të mira, pasi këto priren të shtrembërojnë sinjalin më shumë se të tjerët si reverbs ose vonesa.
• Mbani mend kontrollet e volumit: Lloje të ndryshme të kitarat kërkojnë sasi të ndryshme volumi që vijnë prej tyre, prandaj sigurohuni që të rregulloni pullat e volumit në përputhje me rrethanat. Shumë prej tyre kanë gjithashtu EQ të integruara që ju lejojnë të rregulloni frekuencat e basit/mesit/trefishit, si dhe nivelet e portës në varësi të llojit të tingullit që po përpiqeni të arrini.
• Kontrolloni dy herë lidhjet: Sigurohuni që të gjitha lidhjet të jenë të sigurta përpara se të luani ose përndryshe mund të hasni probleme gjatë rrugës për shkak të kontaktit të dobët ose të humbni fare sinjalin për shkak të lidhjeve të dobëta midis shumë pajisjeve në të njëjtën kohë. Ky sugjerim është veçanërisht i rëndësishëm kur përdoren kabllot patch me sythe efektesh që përdorin një dizajn qarku jo të plotë (në krahasim me qarqet e vërteta të anashkalimit).
Duke luajtur Harmonikë Artificiale
Harmonikët artificialë janë një teknikë e veçantë e kitarës që mund të përdoret për të krijuar tinguj unikë dhe interesantë. Në thelb, ato janë harmonike artificiale të krijuara me dorën tuaj të marrjes, dhe jo metoda standarde e shqetësimit. Kjo teknikë kërkon pak praktikë për t'u zotëruar, por sapo ta bëni, mund ta përdorni për të krijuar disa tinguj interesantë që do ta veçojnë lojën tuaj nga të tjerët. Le të hedhim një vështrim më të afërt se si të luajmë harmonikë artificiale.
Pinch Harmonics
Harmonikët pinch janë një lloj harmonike artificiale që mbështetet në prekjen e lehtë të dorës së marrjes dhe pozicionimin e kujdesshëm për të nxjerrë nota specifike nga vargu. Të njohura edhe si 'squealies' për prirjen e tyre për të lëshuar tinguj me zë më të lartë, harmonikat e mprehta mund të prodhojnë tone të dallueshme si zile që janë përdorur gjerësisht në muzikën rock, blues, metal dhe jazz.
Vetë teknika përfshin vendosjen e lehtë të gishtit të madh në një shënim ndërsa gishtin tregues e vendos pak pas tij, sikur të 'shtrydhë' një notë prej tij. Mund të duhet pak praktikë për ta bërë atë siç duhet, por pasi të përsoseni, do të jeni në gjendje të krijoni tinguj unik kitarë vetëm me dy gishta! Dy bazat e krijimit të harmonikave pinch janë: pozicionimi i duhur dhe dinamika e duhur (forca e aplikuar).
Duke u pozicionuar, provoni të eksperimentoni në pjesë të ndryshme të secilit varg. Mbajini të dy gishtat shumë afër (brenda distancës 0.5 mm), por mos i prekni ndërsa i fërkoni lehtë kur vini në kontakt me majën e kazmës/gishtit. Kjo do të kërkojë pak ndjeshmëri me duart tuaja në mënyrë që ta zotëroni këtë teknikë shpejt dhe saktë - çdo varg sillet ndryshe! Sa i përket dinamikës – zgjidhni ose pastroni mjaftueshëm fort në mënyrë që të mund të dëgjoni të gjitha notat të shqiptuara qartë nga telat e kitarës kur kombinohen me një sintonizues elektronik ose metronom.
Harmonikët pinch mund t'i shtojnë një shije interesante shumë stileve të muzikës! Pra, mos kini frikë të eksperimentoni dhe gjeni atë që funksionon më mirë për ju kur bëhet fjalë për krijimin e tingujve unikë të kitarës përmes harmonikave artificiale -- mos ngurroni të trondisni!
Harmonikë Natyrore
Harmonikët natyrorë janë tone që ndodhin natyrshëm në instrumentet me tela dhe në përgjithësi vijnë nga notat e luajtura nga një gisht i dorës së majtë. Të njëjtat nota mund të bëhen të tingëllojnë ndryshe kur interpretuesi krijon harmoni artificiale, të cilat arrihen duke shtypur lehtë telin në pika të caktuara përgjatë gjatësisë së tij me dorën e djathtë në vend që ta godasin ose ta këpusin atë.
Harmonikët natyrorë shfaqen kryesisht si rezultat i vargjeve që vibrojnë në mënyrë simpatike që krijojnë shoqërimin e melodisë që luhet, ose thjesht duke kumbuar nuancat natyrore që lidhen me ndonjë notë të caktuar. Frekuencat natyrore harmonike priren të rriten në intervalet më të larta të oktavës sa më larg nga ura që lëvizni, dhe përgjithësisht janë më të lehta për t'u gjetur në disa akordime të hapura si CGDA.
Disa mënyra të tjera për të gjetur harmonikat natyrore përfshijnë "zgjedhjen e intervalit" në të cilën dy nota të ndryshme në vargje të ndryshme mbahen menjëherë dhe më pas luhen së bashku, duke krijuar marrëdhënie të tjera harmonike; zgjedhja sipër dhe poshtë një note të caktuar në një varg; si dhe fikja e disa vargjeve ndërsa kumbon të tjerat. Luajtja me akordime të ndryshme do të japë gjithashtu rezultate të ndryshme, pasi ato paraqesin marrëdhënie të veçanta midis vargjeve specifike që rezonojnë ndryshe kur harmonizohen artificialisht sesa thjesht t'i shtypësh ose t'i shkulësh.
Përgjimi Harmonikë
Harmonikët e trokitur arrihen duke prekur lehtë kordonin në vargun ku dëshironi të zhvillohet harmonika, më pas zgjidhni të njëjtin varg dhe lëshoni një harmonik prej tij nëse dëgjoni dy tone, atëherë ajo po kryhet siç duhet. Kitara zakonisht akordohet gjysmë hapi më lart, të katërtat e përsosura dhe intervale të tjera, kështu që kjo nuk do të funksionojë në akordimin standard. Është më mirë të përdorni tela më të trashë në një kitarë elektrike me veprim më të lartë.
Kjo krijon një tingull çuditërisht eterik dhe mund të përdoret në pothuajse çdo zhanër, nga blues deri tek solo e metaleve të rënda. Disa artistë kanë gjetur mënyra për të krijuar akorde harmonike me harmonikë të përgjuar në një varg dhe zëra të ndryshëm të shtuar pas tij.
Një mënyrë për të praktikuar harmonikën e prekjes është të fikni të gjitha telat, përveç njërit me gishtat e majtë, më pas zgjidhni atë varg disa herë duke shkuar radhazi lart ose poshtë në tavolinë derisa të arrini një numër të caktuar vargjesh (zakonisht rreth 1-4). Kur e praktikoni këtë, sa herë që gishti juaj prek vargun gjatë lëvizjes së tij nëpër tabela do të prodhohen nuanca të shumta, kështu që provoni të rregulloni volumin e zgjedhjes tuaj kur është e nevojshme për më shumë kontroll të tonit. Mund të duhet pak kohë përpara se të zbuloni kombinime interesante, por vazhdoni të eksperimentoni ndërsa fitoni përvojë me këto teknika!
Këshilla dhe teknika praktike
Harmonikët artificialë janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të shtuar tinguj unikë në lojën tuaj të kitarës. Kjo teknikë mund t'ju ndihmojë të krijoni tinguj të bukur dhe të harlisur kitarë që do ta bëjnë muzikën tuaj të dallohet. Përvetësimi i harmonikave artificiale kërkon shumë praktikë, por me këshillat dhe teknikat e duhura mund të arrini rezultate të shkëlqyera. Le të hedhim një vështrim në disa këshilla dhe teknika praktike të dobishme që mund t'i përdorni për të përmirësuar teknikën tuaj të harmonikës artificiale.
Praktikoni me një metronom
Përdorimi i një metronomi është një mjet praktik thelbësor për çdo muzikant. Një metronom mund t'ju ndihmojë të mbani një ritëm të qëndrueshëm, të luani në kohë dhe të arrini ritmin që synoni. Përdoret gjithashtu për të punuar në ndjenjën tuaj të përgjithshme të ritmit dhe mund të përdoret për të zhvilluar fraza komplekse ose nënshkrime sfiduese kohore.
Kur përdorni një metronom, është e rëndësishme të vendosni ritmin në hapa të rehatshëm për ju dhe të praktikoni mjaft ngadalë që të mund të luani çdo notë pastër dhe saktë. Ndërsa aftësitë tuaja përmirësohen, ngadalë rrisni ritmin e ushtrimeve derisa të jeni në gjendje t'i kryeni ato me shpejtësinë e synuar. Pika më e rëndësishme kur praktikoni me një metronom është të jeni të qëndrueshëm - nëse humbisni një ritëm ose bëheni të ngathët, ndaloni plotësisht dhe filloni përsëri nga fillimi, në mënyrë që të mos zhvilloni zakone të këqija të lojës që është e vështirë të shkëputeni më vonë.
Për efektivitet maksimal, praktikoni si me një këngë shoqëruese ashtu edhe pa një kur përdorni një metronom pasi ndihmon në zhvillimin e aftësive të mira të mbajtjes së kohës, të cilat do të mundësojnë sinkronizim më të mirë midis jush dhe muzikantëve të tjerë ose kur luani drejtpërdrejt. Me ushtrimet e goditjes së shpatullave ku këndoni ose luani një pjesë të një fraze ndërsa numëroni në kokë me një metronom imagjinar, disa njerëz e shohin këtë ushtrim të dobishëm për rritjen e zhvillimit të tyre ritmik, si dhe përbrendësimin e rrahjeve me elementë sfidash improvizuese për lojtarët më me përvojë. .
Përdorni një zgjedhje
Krijimi i një harmonike artificiale të përsosur kërkon kohën dhe saktësinë e saktë, duke e bërë atë më së miri me një zgjedhje. Me një pickim, ju mund ta goditni me lehtësi telin me forcë të mjaftueshme për të arritur tingullin e dëshiruar. Kur përdorni gishtat, një pjesë e fokusit mund të hiqet nga goditja e telit sa më fort që të jetë e mundur, duke rezultuar në dalje më të dobët. Një mënyrë e mirë për të praktikuar këtë teknikë është ta provoni fillimisht pa një përforcues, në mënyrë që të përqendroheni saktësisht se ku dhe sa fort po e goditni telin.
Eksperimentoni me efekte të ndryshme
Kur bëhet fjalë për krijimin e tingujve unik të kitarës me harmoni artificiale, eksperimentimi me efekte të ndryshme mund të ndihmojë shumë. Efekte të tilla si vonesa, kori dhe madje edhe fllanxha mund të bëjnë një ndryshim të madh në mënyrën se si tingëllojnë harmonikat. Përdorimi i një kombinimi të këtyre efekteve mund të krijojë tinguj vërtet të mahnitshëm që dikur mendohej se ishin të pamundur.
Vonesa përdoret shpesh për të krijuar harmonikë të ambientit që tingëllojnë harlisur dhe komplekse. Vonesat stereo të kombinuara me korin janë veçanërisht të efektshme për të bërë pasazhe të plota që ndihen sikur po zhvendosen dhe ndryshojnë vazhdimisht në mënyra unike. Lidheni vonesën në njërën anë me një oktavë lart ose poshtë dhe lëreni atë të bjerë në retë e ambientit të ngrohtë.
Reverb përmirëson notat dhe akordet e gjata, ndërsa në të njëjtën kohë u shton thellësi dhe karakter notave të shkurtra kur përdoren me shije. Fllanxha është ideale për të shtuar lëvizje të ngjashme me vibrato nëpër nota të zgjedhura një ose dyshe që i japin muzikës suaj një ndjenjë klasike psikedelike. Eksperimentoni me cilësime të ndryshme derisa të arrini tonin e duhur të nënshkrimit që po kërkoni!
Përfundim
Si përfundim, harmonikat artificiale mund të jenë një mënyrë e shkëlqyer për të krijuar tinguj unikë dhe interesantë në kitarën tuaj. Ata mund të sjellin një element krejtësisht të ri në solo të kitarës tuaj dhe t'u japin atyre një aromë unike. Me praktikë dhe eksperimente, ju mund të arrini disa tinguj vërtet të mahnitshëm nga kitara juaj.
Përfitimet e Harmonikës Artificiale
Teknikat harmonike artificiale i lejojnë kitaristët të bëhen krijues dhe të shtojnë një ndjenjë melodie dhe lëvizjeje në muzikën e tyre. Duke krijuar këto tone unike, kitaristët mund të eksplorojnë një gamë të gjerë tingujsh, nga akordet e frymëzuara nga klasikët deri te këngët e egra. Teknika është gjithashtu relativisht e lehtë për t'u ekzekutuar; pasi lojtari mund të gjejë dhe luajë me saktësi harmonikat natyrore, krijimi i harmonikave artificiale është vetëm një çështje e përsosjes së teknikës.
Luajtja e harmonikeve artificiale jo vetëm që i ndihmon kitaristët të ndërtojnë aftësitë e tyre, por gjithashtu rrit thellësinë dhe krijimtarinë e tyre muzikore. Lojtarët janë në gjendje të krijojnë linja komplekse plumbi ose shoqërime të sfondit me lehtësi - të gjitha duke prekur telat me dorën e marrjes në pozicione të veçanta. Për më tepër, harmonikat artificiale luajnë një rol të rëndësishëm në disa stile muzikore që mund të jenë të vështira për t'u rikrijuar vetëm duke përdorur teknika natyrore. Për shembull, rock progresiv ose metal shpesh i përdorin këto tinguj pjesërisht për shkak të gamës së gjerë të tonaliteteve që mund të krijojnë një element të paparashikueshëm - të kombinuar me teknikat natyrore.
Si përfundim, harmonikat artificiale u ofrojnë kitaristëve një mënyrë për të krijuar tone unike me lehtësi relative pa sakrifikuar shumë aftësi teknike. Megjithëse gjetja e notave të duhura në çdo instrument mund të jetë sfiduese në provën e parë - zotërimi i përdorimit të harmonikave artificiale ju mundëson akses në një botë të re intriguese që fryn pas saj!
Ku të shkoni nga këtu
Tani që e keni kuptuar më mirë se çfarë janë harmonikat artificiale dhe çfarë mund të bëjnë për ju si kitarist, mundësitë janë të pafundme. Nga përdorimi i teknikave bazë për të maksimizuar tingullin tuaj deri tek inkorporimi i stileve alternative si prekja e gishtave dhe prekja me dy duar, mund t'i përdorni këto teknika për të krijuar muzikë unike.
Pasi të keni praktikuar bazat dhe të keni eksperimentuar me teknikat e disponueshme, bëhuni kreativ me të - regjistroni ose bllokoni së bashku me gjurmët mbështetëse, aplikoni harmonike artificiale në shkallë ose rajone specifike të tavolinës dhe lëvizni përtej shënimeve në faqe. Me pak praktikë, eksperimentim dhe kreativitet do të jeni në gjendje të bëni tinguj të mrekullueshëm në kitarë - provoni disa nga këto ide në praktikë sot!
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
