Kitara archtop është një lloj i kitare akustike që ka një tingull të dallueshëm dhe shikoni për të. Karakterizohet nga pjesa e sipërme e saj e harkuar e bërë nga drurë të laminuar dhe ura dhe pjesa e bishtit zakonisht prej metali.
Archtop kitarat janë të njohur për tingujt e tyre të ngrohtë dhe rezonant, gjë që i bën ata të përsosur për xhaz dhe gjendje e dëshpëruar.
Në këtë artikull, ne do të shohim pse kitarat archtop janë kaq të veçanta dhe si ndryshojnë ato nga kitarat e tjera.
Përkufizimi i një kitarë Archtop
Një kitarë archtop është një lloj kitare akustike e karakterizuar nga një majë dhe trup i harkuar i veçantë, i cili prodhon një tingull më të plotë dhe më të ngrohtë se llojet e tjera të kitarave. Forma e trupit zakonisht i ngjan një "F" kur shikohet nga ana, dhe zakonisht është rreth 2 inç e trashë. Për shkak se këto instrumente janë të prirur për reagime në nivele më të larta të volumit, ato përdoren më së shpeshti për muzikë xhaz.
Dizajni ikonik i kitarës u zhvillua në fillim të viteve 1900 nga lutieri gjerman Johannes Klier, i cili u përpoq të kombinonte tonin më të lartë, por me baltë të instrumenteve tunxhi me telat më të lehta për t'u luajtur të një kitareje tipike akustike. Eksperimentet e tij rezultuan në një kombinim inovativ të materialeve duke përfshirë majat e bredhit dhe trupat e panjeve që i dhanë këtij instrumenti pamjen unike dhe forcën e shtuar.
Ndonëse teknologjia moderne ka lejuar që kitarat të ndërtohen me materiale të tjera, të tilla si drurë të fortë, shumica e prodhuesve ende preferojnë të përdorin majat e bredhit dhe trupat e panjeve për të krijuar tingullin e tyre të veçantë. Megjithatë, disa lojtarë mund të kërkojnë kitara me peshë më të lehtë të krijuara posaçërisht për muzikë xhaz ose madje të personalizojnë instrumentin e tyre kamioncina ose elektronikë për të arritur tonin e dëshiruar.
Falë tërheqjes së saj vizuale dhe aftësisë së fuqishme të projeksionit të tingullit, kitara e sipërme mbetet një zgjedhje popullore mes muzikantëve profesionistë sot. Tingulli i tij ikonik vazhdon të magjeps audiencën anembanë globit – nga klubet tradicionale të xhazit e deri në ambientet moderne – duke dëshmuar rëndësinë e tij të përjetshme si një nga gurët themelorë të vërtetë të historisë së muzikës amerikane!
Historia e kitarave Archtop
Kitarat Archtop kanë një histori unike që shtrihet në fillim të viteve 1900. Të njohura nga lojtarët e jazz-it dhe blues-it për tonet e tyre të ngrohta dhe të pasura, kitarat archtop kanë qenë një shtyllë në zhvillimin e muzikës moderne.
Kitarat Archtop u zhvilluan për herë të parë nga Gibson's Orville Gibson dhe Lloyd Loar në fillim të viteve 1900. Këto instrumente kishin një majë të ngurtë të gdhendur prej druri dhe një sistem urë lundruese që i lejonte lojtarit të krijonte variacione të dallueshme tonesh në varësi të asaj se sa fort shtypnin telat. Kjo u dha atyre një aftësi për të kontrolluar dinamikën dhe për të mbështetur, gjë që i bëri ata tërheqës për muzikantët e grupeve të mëdha të kësaj epoke.
Më vonë, kitarat archtop gjetën gjithashtu një vend në muzikën country, ku tingulli i tyre i plotë u përdor për të dhënë cilësi dhe ngrohtësi në regjistrimet nga artistë si Chet Atkins dhe Roy Clark. Pavarësisht nga popullariteti i tyre fillestar midis muzikantëve të xhazit, ka qenë shkathtësia e tyre në zhanre që i ka bërë ata të dallohen me kalimin e kohës. Emra të tjerë të shquar të lidhur me kitarat e sipërme përfshijnë BB King, Tony Iommi nga Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul dhe shumë të tjerë që kanë kontribuar në shkathtësinë e saj si instrument sot.
Dizajnimi dhe Ndërtimi
Dizajni dhe konstruksioni i një kitarësh në krye e bën atë të dallueshëm nga kitarat e tjera. Një element kyç është vrima e madhe e zërit, e cila është një vrimë tingulli në formë f që gjendet në pjesën e përparme të kitarës. Kjo vrimë tingulli ndihmon për t'i dhënë kitarës së sipërme tonin e saj të veçantë. Për më tepër, kitara e sipërme ka një urë lundruese dhe bisht, si dhe një dizajn të trupit të zbrazët. Kuptimi i këtyre veçorive do të na ndihmojë të përgjigjemi se pse kitara e sipërme konsiderohet kaq e veçantë.
Materialet e përdorura
Kitarat Archtop janë të ndërtuara nga një shumëllojshmëri materialesh, duke përfshirë drurin, metalin dhe materialet sintetike. Pjesa e pasme dhe anët e instrumentit mund të bëhen nga panje, bredh, palisandër ose drurë të tjerë me një model të fortë strukturor kokrrizash. Pjesa e sipërme është bërë tradicionalisht nga bredhi, megjithëse drurë të tjerë si kedri përdoren ndonjëherë në vend të bredhit për një tingull më të lehtë.
Tavolina është punuar më së shpeshti nga zezak ose palisandër, megjithëse disa kitara me majë të sipërme mund të kenë dërrasa të bëra nga pao ferro ose sofër. Shumë kitara archtop përdorin një urë që kombinon të dy stilet tradicionale dhe të pasme; këto lloj urash ndihmojnë në sigurimin e mbështetjes shtesë, ndërkohë që ndihmojnë në mbajtjen e vargjeve në një mendje gjatë solove intensive.
Kunjat e akordimit të kitarës zakonisht vendosen në kokë dhe mund të jenë pjesë integrale e dizajnit ose thjesht sintonizues standard të stilit të kitarës. Shumica e kitarave kanë një pjesë të fundit të stilit trapez që futet direkt në vrimën e zërit për instalim dhe mirëmbajtje të lehtë. Këta komponentë gjithashtu mbajnë telat në mënyrë të barabartë në të gjithë gamën e luajtshme, gjë që u jep lojtarëve më shumë kontroll kur kryejnë tinguj të ndërlikuar të akordit dhe pasazhe solo.
Lloje të ndryshme të kitarave Archtop
Kitarat Archtop përfshijnë disa variacione të dallueshme që e kanë origjinën nga katër lloje kryesore: maja e gdhendur, ajo e sheshtë, e petëzuar dhe xhazi gypsy. Të kuptuarit e dallimeve të tyre është thelbësore për një muzikant që dëshiron të blejë një kitarë në krye me një tingull dhe ndërtim që përputhet me preferencat specifike të lojtarit.
Kitarat Top të gdhendura
Kitarat e sipërme të gdhendura përmbajnë një trup panje me një pjesë të përparme të gdhendur ose formë "harku", e njohur si "lehtësimi i trupit" i kitarës. Kjo formë unike lejon që telat e këtij lloji të tavanit të dridhjes të lëkunden pa pengesë duke lejuar frymëmarrjen në tabelën e zhurmës. Përdorimi i shiritave të toneve dhe mbajtëseve që përforcojnë këtë dizajn me saktësi mund të ndihmojë në krijimin e një tingulli të pasur më pak të prekshëm ndaj shtrembërimit që përgjithësisht humbet nga variacionet më tradicionale në dizenjot e kitarës në krye.
Kitarat e larta të gdhendura e kanë vendosur veten se kanë një tingull ikonik xhaz falë lojtarëve të mirënjohur si Charlie Christian, Les Paul dhe legjendës së ndjerë të Bostonit George Barnes, ndër të tjera që i preferuan ato për aftësinë e tyre për të prodhuar nuanca delikate në ton.
Kitara me majë të sheshtë
Dallimi midis majave të sheshta dhe majave të gdhendura qëndron kryesisht në relievin më të cekët të trupave të tyre kur krahasohet me konstruksionet tradicionale të trupit të zbrazët. Thellësia e trupit të majave të sheshta është zvogëluar me kalimin e kohës për shkak të përparimeve në teknologjinë e amplifikimit që u lejon lojtarëve më shumë kontroll tonal pa pasur nevojë të kompensojnë me trashësinë e trupit ose dhomat e rezonancës që gjenden në modelet e kitarës me trup më të thellë. Majat e sheshta janë përgjithësisht të përshtatshme për lojtarët që përfitojnë nga përdorimi i matësve më të lehtë ose telave më të trasha në instrumentet e tyre pasi nuk ka nevojë për zhvillim shtesë për të arritur nivelet optimale të performancës që përndryshe do të kërkonin në instrumentet tradicionale me trup të zbrazët si seria Gibson ES " Modele të vijës së hollë” që paraqesin trupa më të thellë se shumica e homologëve të tij të sheshtë në gamën e tij elektroakustike.
Kitarat Top Laminuara
Kitarat e sipërme të laminuara janë ndërtuar duke përdorur dru të laminuar i cili siguron qëndrueshmëri superiore krahasuar me rezultatet e një pjese të arritura nga metoda të tjera si kërkimi ose druri i ngurtë i përdorur për teknikat e ndërtimit të punuar me dorë, të gjetura në prodhues të ndryshëm të mëdhenj në të dy anët e Oqeanit Atlantik (Gibson & G&L). Variacioni i laminatit ArchTop zakonisht përbëhet nga tre shtresa të ngjitura së bashku dhe të dizajnuara posaçërisht me synimin për të siguruar integritet më të madh strukturor kundër çdo konsumimi të mundshëm gjatë viteve të shkaktuara nga loja e rregullt. Lidhja e përdorur brenda këtyre llojeve të materialeve ushtron një efekt domethënës mbi cilësitë tonale të prodhuara nga instrumenti, kështu që nuk është e pazakontë të dëgjosh që ato të quhen si 'kitara akustike me trup të fortë' nga shumica e profesionistëve të industrisë për shkak se përbërja e laminateve ofron karakteristika të forta ndërsa mbetet e lëvizshme falë veçorisë së lehtë të aplikuar fortësinë. siguron forcën e pritur performancë të madhe çdo herë; veçanërisht i favorshëm kur merren jashtë koncerteve festivale njësoj edhe pse me siguri nuk është zgjedhja ideale e regjistrimeve në studio pasi mund të prisni që druri i pasur i përdorur brenda rezonon me frekuencë shumë më të lartë me kuptimin e vërtetë tingulli autentik akustik, prandaj ndoshta do të dështojë të japë njohuri që spektatorët kërkojnë nganjëherë mjedis live.
Kitarat e xhazit cigan
Xhazi cigan shpesh quhet muzika 'manouche' sipas një stili të ushqyer nga muzikanti i saj francez romane i viteve 1930, Django Reinhardt; Gypsy jazz është konsideruar vazhdimisht si një nga zhanret më unike gjatë historisë nga fillimi i tij deri tani, duke bërë që instrumenti i emrit të vijë së bashku me meloditë e shkëlqyera të kompozuara më pas gjeneratat e mëvonshme artizanale të gjalla duke performuar muzikë cigane swing nxitur akustikë të rafinuar artikulim të fuqishëm të kombinuar vibrato të lëmuara prodhojnë përparim të lehtë harmonik audiencë të adhuruar njësoj pavarësisht shijes muzikore; shpesh duke qenë vetë nënshkrimi fonik mjaft i dallueshëm sa herë që gjendet duke luajtur standarde klasike nëpër klube pube kudo bota rrahje zemre e kaluara megjithatë kujtohet gëzimi shumë vite të tjera vijnë ende sjellin breza shijoni qëndrueshmërinë nuk do të zhduket në çdo kohë së shpejti njëlloj dashuria admirimi përshëndetjet më të larta ndiqni fansat admirojnë mësojnë mirë cilësi të shumta regjistrimet e mbajtura dekadën e fundit më shumë nxjerrin në pah rezonancën e vërtetë të kapjes së atmosferës së drejtpërdrejtë drejtësi e plotë e sjellë pas paraardhësve legjendarë u ngrit rasti para nesh vë themelet për të marrë suksesin me përvojë prandaj popullariteti është prirje kryesisht në rritje në mesin e publikut të gjerë sot!
Zë
Tingulli i një kitarë archtop është një tingull vërtet unik ndryshe nga çdo lloj tjetër kitarë. Ndërtimi i trupit të tij gjysmë të zbrazët dhe dhoma rezonuese ofrojnë një ton të ngrohtë dhe të pasur, me një tingull të plotë dhe të fuqishëm që është i përsosur për blues, jazz dhe zhanre të tjera muzikore. Pikat e larta dhe të mesme priren të jenë më të theksuara sesa në një kitarë elektrike me trup të fortë, duke i dhënë asaj një karakter unik dhe të dallueshëm.
Ton
Tingulli i një kitareje është unik midis instrumenteve me tela dhe vlerësohet njësoj nga adhuruesit e xhazit, bluesit dhe rockabilly. Ai prodhon padyshim tonin akustik më të ngrohtë dhe më të pasur, që zotëron një thellësi dhe pasuri që zakonisht lidhet me (dhe gjendet në) instrumente të tilla si violina ose violonçel.
Tingulli i një tapie tradicionale me trup të zbrazët përbëhet nga tre komponentë dallues: sulmi (ose kafshimi), mbështetja (ose prishja) dhe rezonanca. Kjo mund të krahasohet me mënyrën se si një daulle krijon tinguj: ka një 'goditje' fillestare kur e goditni me një shkop, pastaj tingulli i tij vazhdon për aq kohë sa e goditni; megjithatë, sapo të ndaloni së godituri, unaza e tij kumbon përpara se të shuhet.
Toni i "Archtop" ka shumë të përbashkëta me bateritë - ata të dy ndajnë atë karakter unik të sulmit fillestar të ndjekur nga shumë tone të ëmbla harmonike që mbeten në sfond përpara se të zbehen në heshtje. Elementi që e dallon një majë të harkut nga kitarat e tjera është aftësia e tij për të prodhuar këtë 'unazë' të gjallë ose rezonancë kur këputet fort me gishta ose me një kazan – diçka që zakonisht nuk gjendet në kitarat e tjera. Më e rëndësishmja, qëndrueshmëria në një tavan do të rritet në mënyrë eksponenciale me rritjen e volumit nga shkulja më e vështirë - duke i bërë ato veçanërisht të përshtatshme për improvizimin e xhazit kur krahasohen me shumë kitara të njohura me trup të fortë që disponohen sot.
Vëllim
Kontrolli i volumit në një kitarë archtop është kritik. Për shkak të trupit të saj të madh, tingulli i një kitareje në krye mund të jetë mjaft i lartë, madje edhe i shkëputur nga priza. Është e rëndësishme të kuptoni ndryshimin midis niveleve të volumit akustik dhe niveleve të volumit elektrik. Vëllimi akustik matet me decibel (dB), që i referohet zërit të lartë. Vëllimi elektrik matet në vat, që është një masë e fuqisë së dhënë me kalimin e kohës.
Kitarat Archtop janë zakonisht më të zhurmshme se akustikat tipike, sepse ato nuk kanë aq hapësirë të zbrazët brenda tyre sa kitarat e tjera akustike, dhe kështu tingulli i tyre rrezaton ndryshe dhe është më i fokusuar përmes trupit të vetë kitarës. Kjo rezulton në rritje të amplifikimit kur lidhet në një sistem amp ose PA. Për shkak të këtij ndryshimi në projeksionin e tingullit, kitarat me majë të sipërme zakonisht kërkojnë më pak fuqi, sepse ato janë bërë të jenë më të zhurmshme se shumica e topave të sheshta dhe dreadnought. Me më pak watt që kërkohet për volumin maksimal, ka kuptim që kontrollimi i volumit në një kitarë të sipërme është i domosdoshëm për të luajtur pa i mposhtur shokët e grupit, ndërkohë që keni ende prani të mjaftueshme në një përzierje për të dalluar midis instrumenteve ose vokaleve të tjera në një mjedis performance.
Karakteristikat tonale
Karakteristikat tonale të kitarës archtop janë pjesë e tërheqjes së saj. Prodhon një tingull të ngrohtë, akustik që është unik dhe i plotë. Meqenëse këto kitara përdoren më shpesh në xhaz, shumë lojtarëve u pëlqejnë nivelet e larta dhe të thella që prodhon.
Archtops shpesh posedojnë rezonancë të zgjeruar dhe "qartësi të qëndrueshme" për shkak të mënyrës se si ndërtimi i tyre lejon përmirësimin e shënimeve të qëndrueshme për një periudhë më të gjatë kohore. Shtresojeni skulpturën tërheqëse dhe kokrrizën e bukur të drurit, plus zgjidhni drurë të tjerë dhe opsione mbajtëse, dhe do të keni një tavan me një tingull vërtet të veçantë.
Përdorimi i shumë drurëve lejon gjithashtu një ndryshim në timbrin, jo vetëm brenda një instrumenti, por nga një lloj në tjetrin - mendoni panje kundër palisandër ose sofër kundrejt tabelave të gishtave të zezakëve - duke rezultuar në dallime delikate në tonin e përgjithshëm. Për më tepër, kur kombinohen me kapëse ose pedale me efekte, lojtarët mund të krijojnë lehtësisht tekstura zanore interesante që e çojnë projeksionin e tyre tonal në nivele të reja kreativiteti dhe ekspresiviteti.
Luajshmëria
Kur bëhet fjalë për kitarat archtop, çështja e luajtshmërisë është shpesh një faktor i madh në zgjedhjen e instrumentit të duhur. Dizajni i kitarës së sipërme lejon një përvojë më të rehatshme luajtjeje, me pjesën e sipërme të saj të lakuar dhe tabelën e pjerrët. Ai prodhon një tingull unik që mund të variojë nga një ton i butë xhaz deri në një tingull të ndritshëm blugrass. Le të hedhim një vështrim më të afërt se përse kitara archtop është kaq e veçantë kur bëhet fjalë për luajtshmërinë.
Profili i qafës
Profili i qafës së një kitareje është një faktor kryesor në luajtshmërinë e saj. Qafat e kitarës mund të kenë forma dhe dimensione të ndryshme, si dhe materiale të ndryshme të përdorura për tavolinën dhe arrë. Në përgjithësi, kitarat arktopike kanë qafë më të gjerë se një kitarë akustike e zakonshme me majë të sheshtë, në mënyrë që ato të jenë më të pajisura për të përballuar tensionin e rritur që do të aplikohet kur luani telat me një kase. Kjo gjithashtu mund të japë përshtypjen se është më e lehtë të luash pa pasur nevojë të luftosh. Profili më i hollë i qafës, i kombinuar me një gjerësi më të ngushtë të dadove do të ndihmojë për të siguruar që notat muzikore të jenë të dallueshme dhe të qarta në çdo varg të vetëm.
veprim
Veprimi, ose luajtshmëria, është një tjetër faktor i rëndësishëm në ndjesinë e një kitareje të lartë. Veprimi i një kitarë i referohet distancës midis telave dhe frenave në qafë. Ndërsa veprimi i ulët siguron një përvojë të lehtë dhe të lehtë luajtjeje, ai mund të çojë në tinguj të padëshiruar gumëzhimash, ndërsa veprimi shumë i lartë mund të çojë në thyerje të telit dhe disa vështirësi në luajtjen e akordit. Të kesh sasinë e duhur të presionit të përfshirë kur të frenosh akordet është e rëndësishme për një tingull të balancuar mirë nga një kitarë në krye.
Kur bëhet fjalë për konfigurimin dhe rregullimin e veprimit në kitarën tuaj, ka shumë faktorë në lojë në varësi të nivelit tuaj të përvojës. Nëse jeni të aftë dhe rehat duke bërë punën tuaj të konfigurimit, ka shumë mësime të shkëlqyera të disponueshme në internet që do t'ju përcjellin procesin hap pas hapi. Përndryshe, shumë dyqane riparimi lokale ofrojnë shërbim profesional për ta bërë veprimin e instrumentit tuaj të përsosur për luajtje optimale.
Matës i vargut
Zgjedhja e masës së saktë të telave për kitarën tuaj në krye varet nga një sërë faktorësh, duke përfshirë luajtshmërinë e synuar, stilin dhe preferencën personale, si dhe dizajnin e urës dhe mbrojtëses. Në përgjithësi, harqet e stilit xhaz përdorin një grup matës të lehtë (10-46) me një varg të tretë të plagosur. Ky kombinim i jep lojtarit më shumë kontroll mbi intonacionin në tela më të gjata, ndërkohë që siguron ende dridhje të mjaftueshme për të hapur harmonikën e trupit të kitarës.
Për lojtarët që preferojnë volumin e shtuar ose goditjen më të rëndë, mund të përdoren telat me diametër të mesëm (11-50) për volum dhe mbështetje më të madhe. Rritja e tensionit nga matësit e mesëm zakonisht do të rezultojë në intonacion më të fortë dhe përmbajtje më të lartë harmonike gjithashtu. Kompletet e matësve të rëndë (12-54) ofrojnë karakteristika ekstreme tonesh me ulje të thella dhe ngritje të fuqishme, por zakonisht rekomandohen vetëm për lojtarët me përvojë për shkak të tensionit të tyre të rritur. Përdorimi i grupeve të matjeve të rënda në arkat e stilit të cilësisë së mirë mund të bëjë gjithashtu tendosje të panevojshme në trupin e kitarës për shkak të përbërjes së saj fizike, kështu që është më mirë të konsultoheni me një ekspert përpara se të provoni këtë opsion.
Popullaritet
Kitarat Archtop kanë qenë rreth e rrotull që nga vitet 1930 dhe ato kanë fituar popullaritet që nga ajo kohë. Nga xhazi në rock dhe country, kitarat archtop janë bërë pjesë integrale e shumë zhanreve të muzikës. Ky popullaritet është për shkak të tonit të tyre unik dhe aftësisë për të dalë në një përzierje. Le të hedhim një vështrim më të afërt se pse kitarat archtop janë bërë kaq të njohura.
Lojtarë të shquar
Gjatë viteve, Archtop Guitars janë përdorur nga një gamë e gjerë muzikantësh me ndikim. Artistë si Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul dhe Django Reinhardt kanë qenë ndër përkrahësit më të mëdhenj të këtij lloji të kitarës.
Artistë të tjerë të njohur që përdorin në mënyrë aktive kitarat Archtop përfshijnë Bucky Pizzarelli, Tony Mottola dhe Lou Pallo. Lojtarët modernë si Peter Green dhe Peter White ende e konsiderojnë pjesën e sipërme të harkut një pjesë thelbësore të arsenalit të tyre në mënyrë që të krijojnë tonet unike për të cilat këto kitara janë kaq të njohura.
Disa lojtarë bashkëkohorë që përdorin këtë dizajn kitarë përfshijnë Nathalie Cole dhe Keb Mo - të dy duke përdorur modele të bëra nga kitarat Benedetto - si dhe kitaristi i xhazit Mark Whitfield dhe Kenny Burrell. Me reagimin e tij të thellë të basit, tingujt e lartë të zërit dhe tonet e buta të mesit, çdo stil muzikor mund të prodhohet në mënyrë efektive me një kitarë në krye, duke pasur parasysh stilin e duhur të luajtjes; duke e lejuar atë të shfaqet në stilet bluz, rockabilly, swing jazz, fusion xhaz latin dhe madje edhe në stilet e muzikës country.
Zhanret popullore
Kitarat Archtop shpesh favorizohen në mesin e muzikantëve të xhazit, blues, soul dhe rock. Figura të njohura si Eric Clapton, Paul McCartney dhe Bob Dylan gjithashtu i kanë përdorur këto kitara herë pas here. Kjo lloj kitare është e njohur për tonet e saj të ngrohta dhe të lëmuara që prodhohen nga forma e harkut të majës së trupit të kitarës. Për më tepër, dizajni i trupit të zbrazët lejon një rezonancë intensive që është e zakonshme për zhanre të tilla si xhazi dhe tingujt bluz shumë të ngopur. Përveçse ofrojnë një pamje dhe tingull klasik, kitarat e sipërme lejojnë fleksibilitet më të madh në luajtje sesa opsionet e trupit të fortë. Lojtarët mund të kalojnë lehtësisht midis zgjedhjes agresive në lëvizje të buta të stilit të gishtave pa shumë përpjekje.
Rezonanca klasike dhe cilësia tonal e një tapie është përsosur gjatë dekadave të ndërtimit në shumë stile të ndryshme për t'iu përshtatur një sërë zhanresh. Disa modele të njohura të topave përfshijnë Gibson ES-175 dhe ES-335 – të favorizuar nga legjenda e blues BB King dhe legjenda e rock/pop Paul McCartney – si dhe linja L-5 e Gibson – e favorizuar nga i madhi i xhazit/funk Wes Montgomery – duke demonstruar kështu fleksibilitetin kjo lloj kitarësh ofron si në aspektin e prodhimit të tingullit ashtu edhe në shërbimin e zhanreve të ndryshme popullore që shihen sot.
Përfundim
Si përmbledhje, kitara archtop është një zgjedhje e shkëlqyeshme për muzikën jazz, blues dhe soul. Ai prodhon një tingull të ngrohtë dhe kompleks që e dallon atë nga llojet e tjera të kitarave. Dizajni i tij unik lejon përkulje më të lehta të fijeve, akorde të plota që janë të pasura me kompleksitet harmonik dhe rrit rezonancën natyrale të trupit akustik për thellësi dhe shprehje shtesë. Një kitarë archtop mund të ketë një shije të fituar për disa, por mund të jetë një përshtatje e shkëlqyeshme në shumë stile të ndryshme muzikore. Pavarësisht nëse jeni një purist i xhazit ose thjesht ju pëlqen të godisni këngët në divanin tuaj, një kitarë archtop ia vlen patjetër të merret në konsideratë nëse dëshironi një tingull më të pasur me më shumë volum dhe definicion se çdo lloj tjetër kitarë që ofron.
Unë jam Joost Nusselder, themeluesi i Neaera dhe një tregtar i përmbajtjes, babai dhe dua të provoj pajisje të reja me kitarë në zemër të pasionit tim, dhe së bashku me ekipin tim, kam krijuar artikuj të thelluar në blog që nga viti 2020 për të ndihmuar lexuesit besnikë me këshilla për regjistrimin dhe kitarën.
