Samoučenje ali avtodidaktizem ali samoizobraževanje je dejanje samousmerjenega učenja in je močan način za učenje nečesa novega.
Še posebej je odličen za tiste, ki se želijo naučiti igrati kitaro. Ta metoda posameznikom omogoča, da z raziskovanjem in raziskovanjem različnih učnih virov postanejo sam svoj učitelj.
Samopoučevanje vam lahko omogoči svobodo učenja s svojim tempom, kar vam omogoča prilagodite svoje učenje svojemu urniku in interesom.
S tem pristopom lahko oblikujete program, ki bo ustrezal vam in vašim ciljem.
Preberite, če želite izvedeti, kako uporabljati samoučenje za igranje kitare.
Prednosti samouka
Samopoučevanje je postalo vse bolj priljubljen način učenja kitare in ima lahko veliko prednosti pred tradicionalnimi glasbenimi inštrukcijami. Tisti, ki so motivirani in prevzamejo pobudo, se lahko sami naučijo kitare in igranja v svojem tempu na način, ki jim najbolj ustreza. Samopoučevanje zagotavlja prilagodljivost, udobje in nadzor nad učnimi rezultati.
Biti sposoben določite svoj urnik učenja s samopoučevanjem je neverjetno dragoceno. Učne ure lahko izvajate kadar koli v dnevu, kjer koli se nahajate ali živite. Imeti svobodo napredovanja s svojim tempom je prijetno in vam omogoča učinkovito učenje, ne da bi se obremenjevali z ocenami ali pričakovanji učitelja. Za razliko od formalnih razredov ali lekcij vam pri uporabi metod samoučenja nikoli ni treba skrbeti, da boste zaostali. Prav tako imate dostop do več virov, kot le tisto, kar je na voljo v tipičnem tečaju: spletne vadnice za lekcije, videoposnetki YouTube, glasbene knjige itd., vsi ponujajo edinstvene učne izkušnje glede na vaše individualne potrebe kot igralca.
Poleg tega lahko s samoučenjem raziskujete nove glasbene stile in tehnike, ki presegajo kurikulum tradicionalnih metod poučevanja. V osnovi je samouk ustvarjanje glasbe, ki izraža vaš osebni slog brez pravil ali formul; to zagotavlja neprimerljiv občutek ustvarjalnosti in lastništva nad rezultatom vašega igranja. Poleg tega – na drugi strani – lahko osredotočite se izključno na teme, ki vas zanimajo poveča verjetnost, da se bodo koncepti »držali«, hkrati pa imate več prostora za eksperimentiranje delanje napak!
Slabosti samouka
Samopouk je prizadevanje posameznika, da bi se naučil predmeta brez pomoči inštruktorja. Je proces pridobivanja znanja z branjem, raziskovanjem, prakso in eksperimentiranjem. Čeprav ima samopoučevanje prednosti, prinaša tudi različne izzive.
Ena od glavnih pomanjkljivosti samouka je, da ni nikogar, ki bi zagotovil povratne informacije ali navodila. Brez te povratne zanke je lahko težko napredovati in prepoznati področja, kjer boste morda potrebovali izboljšave. Poleg tega je lahko težje ostati motiviran, ko se učite sami, saj ni vzpostavljenega učitelja ali sistema odgovornosti, kar lahko povzroči nezanimanje ali odlašanje. Pomembno je tudi omeniti, da je poskus dela, ki je preveč napredno za začetniško raven spretnosti, lahko odvračalen, zato bi se morali samoučitelji prepričati, da imajo ustrezno ozadje o tej temi, preden se lotijo kakršnih koli zahtevnih projektov.
Druga možna slaba stran učenja samega sebe je, da nimate dostopa do istih virov, kot jih ponujajo razredi, ki jih vodijo inštruktorji; okolje v učilnici, vaje in delavnice lahko zagotovijo neprecenljive praktične izkušnje, ki jih morda ne boste dobili pri učenju doma brez zunanje pomoči. Poleg tega vam lahko dostop do strokovnih mnenj strokovnjakov na vašem izbranem področju pomaga ostati na pravi poti na vaši učni poti in pospešiti rast, saj je v predmetu veliko nians, ki bi jih samouk lahko razumel dlje kot njihovi vrstniki. v programu, ki temelji na tečaju.
Priprava na samouk
Samoučenje je lahko odličen način za učenje nove veščine, zlasti nečesa, kot je igranje kitare. Pri samopoučevanju je pomembno, da pravilno pripraviti da si zagotovite najboljše možnosti za uspeh. Priprava na samopouk vključuje:
- Raziskovanje gradiva, ki se ga morate naučiti
- Vzpostavitev ciljev
- Pripravite načrt za doseganje teh ciljev
Poglobimo se v podrobnosti o tem, kako pripraviti na samostojni pouk kitare.
Raziskovanje osnov igranja kitare
Preden začnete s samoučenjem, je pomembno, da dobro razumete osnove igranja kitare. Pomagal bo ohranjati učni proces na pravi poti in zagotovil dragoceno osnovo za učenje bolj zapletenih tehnik in konceptov. Raziskave so bistvenega pomena za pridobivanje tega znanja s članki, knjigami, spletnimi dnevniki in lekcijami na YouTubu izkušenih igralcev. Upoštevati je treba nekaj podrobnosti:
- Anatomija kitare – Seznanite se z različnimi deli kitare (vrat, most, strune, gumbi), njihovim namenom in načinom povezave z drugimi elementi, kot so pedala ali ojačevalci.
- Glasbena teorija – Osnovno razumevanje glasbene teorije je neprecenljivo pri brskanju po frajtonarici. Poučite se o taktnih podpisih, notah, tipkah in intervalih, da boste lažje interpretirali diagrame akordov ali pesmi, ki se jih želite hitro naučiti.
- Akorde za kitaro – Oblikovanje osnovnih akordov na vaši kitari bo nepogrešljiv del vaše glasbene poti, zato poskrbite, da jih čim prej dobite pod prsti, tako da si predstavite oblike jedrnih akordov – maj7/min7/maj9/min9 – in kako jih je mogoče uporabiti v kombinaciji z odprtimi oblikami akordov, kot je E ali Am.
- Tehnika z desno roko – Med igranjem morate biti pozorni na dobro držo med sedenjem ali stanjem – kako daleč narazen naj bodo moje noge? kje naj primem moj izbor? kakšen je občutek, ko z levo roko dušim strune? Začnite vaditi pravilno tehniko od prvega dne!
Ustvarjanje urnika vadbe
Za uspešno samopoučevanje je bistvenega pomena oblikovanje osebnega urnika vaj. Preden začnete sestavljati načrt vadbe, je pomembno upoštevati naslednje: koliko časa lahko v enem tednu posvetite vadbi, koliko tega časa želite posvetiti učenju in igranju kitare ter kakšen pristop želite uporabiti pri vadbi. Ti premisleki vam bodo pomagali ustvariti urnik vadbe, ki bo ustrezal vašemu življenjskemu slogu in bo imel dovolj časa za doseganje vaših ciljev igranja kitare.
Načrt dobre prakse mora vključevati več elementov:
- Več vaj: Vzemite si majhne koščke časa vsak dan v tednu, namesto da bi vse organizirali v eno dolgo sejo. To prav tako zagotavlja, da porabljeni denar ostane učinkovit, saj je vsaki minuti mogoče dati ustrezno vrednost.
- Zastavi si cilje: Postavljanje specifičnih, dosegljivih ciljev pomaga preprečiti, da bi bili preobremenjeni, in ohranja osredotočenost na napredek, dosežen skozi čas, namesto na kratkoročne rezultate.
- Pozitivna okrepitev: Ostati motiviran je lahko eden najtežjih vidikov pri učenju samega sebe; nagradite se ali ustvarite zabavne izkušnje iz učenja!
- Zmešaj: Igranje lahko postane zastarelo, če vadite samo na en način; poskusite vključiti različne tehnike, kot je npr nabiranje prstov ali prehajanje skozi različne dele v naključnih intervalih, namesto da bi poskušali metodično delati skozi vse v eni seji. To bo ohranilo visoko motivacijo in bo učenje močno absorbirano zaradi povečane pozornosti, obenem pa bo poskrbelo, da bo igra še vedno prijetna!
Poleg ustvarjanja urnika vadbe bo določitev določenih časov na dan, namenjenih izključno vadbi, pomagala znatno izboljšati splošno učinkovitost, saj programira um bolje kot občasna vadba tu in tam. Pomaga tudi pri vzgoji usklajenost s svojim ciljem, ki je ključen za doseganje želenih rezultatov na kitari!
Nastavitev ciljev
Postavljanje jasnih in dosegljivih ciljev je ključni del vsake uspešne izkušnje samoučenja. Cilji morajo biti osredotočeni na veščine, ki jih želite razviti kot igralec. Razmislite kratkoročni, srednjeročni in dolgoročni cilji, vsak s inkrementalna merila uspešnosti za merjenje izboljšav.
Kratkoročni cilji so zelo pomembni za oceno, kje ste v danem trenutku v procesu samoučenja, in vas lahko motivirajo, ko postane težko.
Predvsem pa bodi realistični glede tega, kaj lahko dosežete. Bolje je, da si postavite bolj dosegljive cilje, tako da bo uspeh dosegljiv v majhnih korakih, namesto da poskušate nekaj pretežkega, kar bi lahko povzročilo razočaranje ali frustracijo.
Vključite počitek in ZABAVNI dnevi tudi kot del vašega postavljanja ciljev – osredotočanje izključno na prakso lahko vodi do izgorelosti ali preobremenjenosti! Dovolite si kratke odmore, ki vam lahko dolgoročno pomagajo pri boljšem in hitrejšem učenju – torej je tudi zabava del vaše učne poti!
Torej nastavite nekaj realistični in smiselni vmesni cilji; ti bodo pomagali, da bo vaš napredek pri samoučenju napredoval v pozitivno smer.
Učenje osnov
Samoučenje je odličen način za učenje igranja kitare. Je učinkovit in zabaven način učenja, ki ga je mogoče prilagoditi vašim posebnim potrebam in interesom.
Ko gre za učenje osnov kitare, se je treba osredotočiti na nekaj ključnih komponent:
- Učenje akordov, lestvic in not na uho.
- Tehnike obiranja prstov, vzorci brenkanja in glasbena teorija.
Uporabite lahko metode samouka, da obvladate te komponente in postanete profesionalni kitarist.
Učenje akordov
Prvi korak pri učenju igranja kitare obvlada osnovne akorde. Akord je niz not, ki, če jih igramo skupaj, ustvarijo harmoničen zvok. Ko boste znali prepoznati in oblikovati vsak akord, boste lahko igrali številne svoje najljubše pesmi.
Eden od pomembnih vidikov igranja akordov je razumevanje delovanja različnih napredovanj akordov. Napredovanje akordov vključuje note akorda, ki so nanizane skupaj v ponavljajočem se vzorcu. Ko se učite različnih akordov, vadite njihovo povezovanje v različne progresije, da razvijete tekoče igranje in zagotovite, da se vaši prsti udobno znajdejo z oblikami, ki jih morajo ustvariti v danem trenutku. Odličen način za učenje novih akordov je igranje poenostavljenih različic priljubljenih pesmi, ki uporabljajo samo dva ali tri akorde – obstaja veliko brezplačne vadnice, ki so na voljo na spletu ki vam lahko pomaga začeti!
Kitaristi pogosto govorijo o "zategovanje” svoje prste, ko vadijo nove akorde; to samo pomeni, da se navadite vedno znova izvajati enake gibe prstov, kot si jih mišice zapomnijo zaradi mišičnega spomina kako najbolje oblikovati te oblike. Ko se boste bolje seznanili s tem, kateri prsti pritiskajo na katere strune in v kakšnem vrstnem redu, bo hitro preklapljanje med akordi postalo lažje; zgodaj obvladajte to veščino, ki bo ena vaših najbolj uporabljenih veščin pri igranju kitare!
Ko boste začeli razumeti, kako so zgrajeni različni akordi, ne pozabite uporabiti naučenega neposredno v delih ali pesmih, da boste lahko slišali učinek na zvok celotne pesmi in ne le na posamezne dele ali zvoke, ki jih ustvari vsaka kombinacija not/akordov je samostojna. To bo pomagalo združiti teorijo s praktično uporabo in poskrbite tudi za glasbeni užitek!
Učne lestvice
Lestvice so ena od osnov igranja kitare in tvorijo osnovo vse glasbene teorije. Lestvica je niz not, ki temeljijo na določenem vzorcu. Če se želite naučiti lestvic na kitari, boste morali razumeti, kako delujejo, in redno vaditi.
Večina vzorcev lestvic se začne z eno noto, imenovano the korenska nota, ki se ponavlja v določenih intervalih vzdolž frajtonarice. Ta vzorec daje osnovo za Improvizacija s tem, da vam omogoča oblikovanje rifov in melodij s prilagajanjem igralnega položaja ali preprosto izbiro različnih nizov not v njem. Učenje lestvic je prav tako ključnega pomena za razumevanje akordov in napredovanj ter vam omogoča, da po potrebi prenesete ali pretvorite pesmi iz ene tonaliteta v drugo.
Najpogosteje uporabljene lestvice v rocku, jazzu, bluesu in country glasbi vključujejo:
- Major lestvica
- mol pentatonična lestvica
- Blues lestvica
- Miksolidijski način – uporablja se za soliranje nad dominantnimi 7 akordi)
- Dorian Mode (uporablja lastnosti molskih akordov)
- Frigijski način (vsebuje molove tone 3. akorda)
- Lidijski način (izrazit dur 3. ton akorda)
- Lokrijski način (disonanca v aktivnem gibanju)
Učenje lestvic vam omogoča dostop do cele vrste aranžmajev, ki jih lahko uporabite za ustvarjanje izraznih solov, ki so primerni za številne različne glasbene sloge. Z vajo in predanostjo lahko vse ravni spretnosti na nek način koristijo, zato izkoristite to priložnost in osredotočite svoje usposabljanje na učenje in raziskovanje različnih kitarskih lestvic.
Učenje vzorcev brenkanja
Struming je eden najpomembnejših vidikov igranja kitare in je osnova za številne priljubljene pesmi. Učenje osnovnih vzorcev brenkanja je lahko zastrašujoče, vendar ni nujno, da je. Obstajajo različne tehnike in načini učenja osnov, ki lahko naredijo učenje lažje in prijetnejše.
Posebne tehnike, uporabljene za brenkanje vsake skladbe, bodo odvisne od vrste glasbe, ki jo igrate, vendar obstaja nekaj osnovnih osnov, ki lahko učencem pomagajo hitro razumeti, kako brenkati. Tej vključujejo:
- Razumevanje časa in ritma,
- Vedeti, kako uporabljati poudarke v tvojem igranju,
- Razumevanje različnih vrst kapi (zaveslaji navzdol in navzgor),
- Obvladovanje utišanih potez kitare (običajno imenovani "mrtvi" ali "utišani" toni),
- kot tudi učenje bistvenih vzorcev brenkanja, kot je npr osmine, četrtinke in šestnajstinke.
Čas in ritem sta dva zelo pomembna elementa pri učenju vzorcev brenkanja kitare, zato je pomembno, da si vzamete čas in se z njima seznanite tako, da pogosto vadite z metronomom ali bobnarskim strojem/pedalom. poudarki služijo tudi pomembnemu namenu, ko igrate – vašim skladbam dajejo izraz z zagotavljanjem povečane intenzivnosti na določenih točkah v pesmi, kjer je zaželena dodatna moč.
Uporaba udarci navzdol proti udarcem navzgor močno vpliva tudi na vaš zvok, zato je dobro, da se seznanite z obema. Pomen zamolkle poteze prav tako ne smemo podcenjevati – ta tehnika bo zagotovila teksturo in značaj, ki ju ni mogoče doseči samo z običajnimi potezami.
Ko razumete te osnove, ste se pripravljeni začeti učiti preprostih vzorcev brenkanja, kot je ritmi osme note ki se danes morda najpogosteje uporabljajo v priljubljenih pesmih. Ko jih obvladate, jih je mogoče preprosto prenesti v vzorci četrtin not or vzorci šestnajstih not odvisno od vrste skladbe, ki jo igrate ali v kakšnem tempu je pesem! Ko povezujete akorde v pesem, poskusite ločiti vsako spremembo akorda v ločene nizke udarce v vašem sistemu štetja; to bi vam moralo pomagati ostati organiziran med prehajanjem med akordi med napornimi odseki.
Vadba tehnik
Učenje igranja kitare je lahko težko, ni pa nujno. Skozi samoučenje, se lahko naučite igrati kitaro ob svojem času. Samoučenje vključuje razčlenitev pesmi na manjše dele in počasno krepitev vaših veščin in tehnik.
V tem članku bomo razpravljali tehnike in metode lahko uporabite, da se sami naučite igrati kitaro:
Uporaba metronoma
Uporaba metronom je ena najpomembnejših praks za razvoj dobrega časa kot kitarist. Metronomi so orodja, ki se uporabljajo za ohranjanje takta ali merjenje tempa in so zelo koristni za pomoč pri ohranjanju določenega ritma ali občutka. Metronom vam bo dal idejo o tem, kako hitro naj se igrajo nekatere note v vašem delu ali solu.
Če se želite naučiti igrati z metronomom, začnite z nastavitvijo naprave na počasno hitrost 80 do 120 utripov na minuto (BPM). Začnite z igranjem štirih preprostih osmih not, pri čemer sledite vsakemu kliku metronoma. Prepričajte se, da se note med igranjem zlijejo in ne zvenijo napačno ali vsiljeno. Preprosto poskusite prilagoditi roko za nabiranje vsakemu kliku, dokler se ne počuti naravno.
Ko dosežete to doslednost, lahko začnete pospeševati tempo – povečajte BPM vašega metronoma za 10-20 utripov dokler ni težko ostati v popolnem času z njim. Morda boste želeli tudi eksperimentirati z igranjem tri ali šest not na klik; uporaba trojk namesto osmink lahko res dodatno zaplete in vaš kitarski del naredi bolj muzikalen in zanimiv!
Ne glede na to, kateri pristop uporabljate, se prepričajte, da vadite redno, medtem ko spremljate tempo in ga vzdržujete strogo upoštevanje časovne natančnosti – preizkušanje vsake višje hitrosti šele potem, ko obvladate počasnejše – dokler enakomerna izvedba ne postane instinktivna. Z vajo in predanostjo ne bo dolgo, preden boste natančno vključili merjenje časa v vse svoje rife!
Uporaba Jam Track
Uporaba jazz skladbe kot dela vaše prakse samouka je pomemben način za napredovanje vašega igranja. A jam track je zvočni posnetek samo ritem sekcije pesmi brez melodije ali solističnih delov – običajno to vključuje bobne, bas in včasih klavir, orgle ali druge spremljevalne instrumente. Jam skladbe vam omogočajo igranje skupaj s posneto skladbo in začetek raziskovanja različnih lestvic in napredovanja akordov, povezanih z jazz glasbo.
Ko doma vadite z jam trackom, uporabite a metronom da boste lahko pravilno spremljali čas. Poleg tega se prepričajte, da igrate v istem ključ kot jam track – če ne, lahko zveni neuglašeno. Ko se boste bolj seznanili z jazzovskimi napredki in lestvicami, povezanimi z njimi, preizkusite različne ritme, pri tem pa ohranite dober čas. Pozorno poslušajte in upoštevajte, kako dolgo traja vsaka nota tako da vaše igranje dopolnjuje tisto, kar je že posneto na spremljajoči skladbi.
Vedno pustite dovolj časa za vaje, da izolirate morebitna šibka področja, ki jih je treba izboljšati, ali elemente, ki zahtevajo nadaljnje raziskovanje, preden preidete na nov material. Moral bi tudi posnemite se, ko je to mogoče; to bo pomagalo prepoznati morebitne težave, kot so težave z intonacijo ali časovnim razporedom, tako da jih je mogoče obravnavati pred nadaljnjim napredovanjem.
Eksperimentiranje z različnimi slogi
Ko se naučite osnov igranja kitare, je vadba različnih tehnik ključna za razvoj vaših veščin. Eksperimentiranje z različnimi glasbenimi slogi bo razširilo vaša glasbena obzorja in vam lahko pomaga razviti a edinstven zvok, ki je popolnoma vaš. Vendar ni dovolj, da samo predvajate, kar slišite. Morate biti pripravljeni preseči svojo raven udobja in raziskati novo ritmični in akordični pojmi.
Tukaj je nekaj nasvetov o tem, kako med vadbo vključiti različne glasbene stile:
- Izberite pesmi iz več zvrsti in jih poskusite predvajati v različnih vzorcih ali oblikah.
- Seznanite se z različnimi zaporedji brenkanja, npr poteze navzdol in poteze navzgor, dvosmerne ali izmenično med dvema ali več notami, Itd
- Razviti razumevanje vzorci za trganje in trganje v bluesu, folku, rocku in klasični glasbi.
- Pozorno poslušajte, ko izvajate pesmi različnih žanrov; izberi svoje značilni zvoki da jih boste lahko bolje posnemali pri ustvarjanju lastne glasbe.
- Vadite izboljšanje natančnosti svoje razburljive roke z igranjem gibalnih del, kot je npr arpegi ali lestvice nad posameznimi akordi ali progresijami.
- Spremenite svoj ritem tako, da igrate ritme v slogu »swinga«, kot so tripleti, ali premešate taktove med drugimi ritmi, kot so takti rocka ali hip hopa, ki jih danes pogosteje najdemo v priljubljenih pesmih.
Z raziskovanjem neskončnih možnosti v vsaki zvrsti glasbe med igranjem kitare lahko postanete dobro zaokrožen glasbenik, ki ima sposobnost pisanja in izvajanja v katerem koli slogu, ki si ga lahko zamislite!
Delo na lastnih pesmih
Eden od najboljših načinov za sami se naučite igrati kitaro je z delom na lastnih pesmih. Z ustvarjanjem lastnih pesmi ste lahko ustvarjalni in se ob tem zabavate. Delo na lastnih pesmih vam daje tudi priložnost pokažite svoje sposobnosti in izrazite svoj slog.
Poglejmo, kako lahko uporabite samoučenje za delo na lastnih pesmih:
Pisanje besedil
Pisanje besedil je ustvarjalen in nagrajujoč proces; omogoča vam, da se izrazite in svoja čustva sporočite drugim. Pisanje je lahko tudi izziv v trenutkih, ko se počutite zataknjeni ali preobremenjeni zaradi ustvarjalnih ovir. Pomembno je vedeti, da so ti občutki normalni in da jih je mogoče premagati z upoštevanjem določenih korakov.
- Izberite idejo, o kateri želite pisati. Napišite besede, ki se povezujejo s temo ali čustvom pesmi, začnite z majhnimi besedami ali preprostimi frazami, kot so mostovi ali refreni. Dolgoročno je lažje, če si zapisujete misli takoj, ko pridejo, tudi če gre le za besedo ali besedno zvezo za kasnejšo uporabo; tako nove ideje ne uidejo iz spomina, preden se zapišejo.
- Ko seštevate vrstice besedila, poskusite ohraniti strukturo pesmi: uvod, verz-refren-verz-refren-most-refren (in imejte zaključek). Če želite zagotoviti, da vse teče skupaj, povežite dele melodije z uporabo razlogi: uporaba podobnih ali ponavljajočih se elementov, kot so sheme rim, napredovanje akordov in melodične fraze, so odlične strategije za zagotavljanje enotnosti vašega dela med deli.
- Izbira besede ima tudi velik vpliv na to, kako učinkovit bo vaš tok pisanja pesmi; izberite besede, ki imajo moč! Poiščite sinonime za besede, ki jih že uporabljate v projektu, raje se odločite za neposreden jezik kot za nejasne opise, ki vključujejo sentimentalni izrazi ki različnim posameznikom pomenijo relativne stvari – na ta način so vaša sporočila ustrezno jasno posredovana skozi pesem. Naj vas ne bo strah zlomiti klišejskih fraz! Drznost lahko pogosto vnese več življenja v kateri koli izvirni projekt – združi dele skupaj na bolj smiselne načine, kot je to, kar je danes običajno v priljubljeni glasbeni izbiri.
Pisanje napredovanja akordov
Preden lahko ustvarjate pesmi samouka na kitaro, morate razumeti, kako napisati napredovanje akordov. Napredki akordov so gradniki pesmi, ki zagotavljajo strukturo, na kateri lahko igrate glavno kitaro, solo ali celo osnovo melodije.
Napredovanje akordov uporablja kombinacijo not in akordov, znanih kot tipke. Da bi ustvarili pesem, je pomembno, da razumete medsebojne odnose med ključi, kaj posamezen ključ predstavlja in kako se glasbeno ujemajo. Zaporedje akordov ustvarja gibanje v pesmi in zagotavlja čustva; to napredovanje akordov je mogoče radikalno spremeniti s spremembo ene note ali dodajanjem dodatnih not med akorde.
Najbolj priljubljeni ključni podpisi temeljijo okoli durove in molove lestvice. Znotraj vsake od teh tipk je 6 različnih formatov (ali »načrtov«, kot jih včasih imenujejo), ki ustvarjajo napredovanje akordov za vsako skladbo, napisano v njej. Ti načrti so opremljeni z naborom smernic za izbiro akordov, ki zvenijo privlačno in omogočajo tekoč glasbeni razvoj (kot je harmonizacija določenih not). Primeri priljubljenih tipk za napredovanje akordov vključujejo:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V in tako naprej.
Pisanje doslednega napredovanja akordov je bistvenega pomena za ustvarjanje glasbe s profesionalnim zvokom, zato je pametno, da si vzamete čas za učenje o različnih tonalitetah in njihovih strukturah, preden začnete ustvarjati lastne skladbe. Ko se boste seznanili s skupnimi strukturami akordov, bo vaše razumevanje eksponentno raslo, saj obstajajo neomejene možnosti pri sestavljanju napredovanja – kar vam omogoča osebno izražanje v vaši glasbi.
Pisanje melodij
Ko delate na lastnih pesmih, je eden prvih ključnih elementov, ki jih morate upoštevati melodijo. Ustvarite preprosto, a privlačno melodijo, ki oživi vaš komad in pritegne pozornost občinstva. Poskusite svojo melodijo razdeliti na fraze, ki se razlikujejo po dolžini – idealno ne krajše od 4 ali 5 utripov in ne dlje kot 8 ali 12 utripov— vsak mora imeti svoj podpis. Če želite postati ustvarjalni, uporabite tehnike, kot je npr sinkopa in ponavljanje določenih motivov. Poleg tega eksperimentirajte z različnimi zvoki, s katerimi lahko izstopite spoji (kot so staccato in diapozitivi).
Če želite začeti razvijati dober občutek o tem, kaj je odlična melodija, poslušajte klasična glasbena dela skladateljev, kot sta Bach ali Mozart. Melodije iz njihovih del so neverjetno nepozabne in vam bodo pomagale razviti hvaležnost za pripovedovanje zgodb z glasbo. Poleg tega raziščite različne žanre, kot je npr pop balade, rock himne, bossa nove—vsak žanr običajno ima štiritaktne teme sledijo razprave o teh temah; učenje, kako si te sledijo, vam bo pomagalo izdelati nepozabne melodije za vaše pesmi.
Začnite z majhnim in preprostim, ko sčasoma gradite plasti melodij; če začnete z nekaj idejami od sebe ali nekoga drugega, lahko ob skupni kombinaciji sprožite še nekaj idej! Z upoštevanjem teh vodilnih načel glede
- variacije dolžine
- ponavljanje in obdelava tem
- artikulacijske tehnike
- opazovanje drugih skladb v različnih žanrih
– boste na dobri poti, da ustvarite dobro oblikovano melodično vsebino za svoje pesmi!
zaključek
Učenje igranja kitare je nagrajujoč proces, ki zahteva čas in predanost. Z ustreznimi navodili in vodstvom lahko postanete odličen kitarist. Vendar, ko gre za samopoučevanje, obstaja več nasvetov, ki bi jih morali uporabiti, da bi optimizirali svoje učenje.
- Podžigajte svoje navdušenje s strastno predanostjo in ne pozabite na osnove, kot je uglaševanje kitare pred vsako vadbo in redno ogrevanje.
- Razčlenite večje koncepte na manjše dele in poiščite motivacijo povratne informacije vrstnikov in mentorjev.
- Z upoštevanjem nasvetov, opisanih v tem priročniku, se lahko samostojno naučite, kako postati odličen kitarist.
- Ne pozabite, da ni ene popolne metode za učenje kitare – odlični rezultati so rezultat preoblikovanja znanja v igralne navade, ki vam ustrezajo in ohranjanje rednih vadb z dovolj izziva, vendar ne preveč težav, tako da je še vedno Zabavno!
Sem Joost Nusselder, ustanovitelj Neaere in tržnik vsebine, oče in rad preizkušam novo opremo s kitaro, ki je v središču moje strasti, in skupaj s svojo ekipo od leta 2020 ustvarjam poglobljene članke na blogu. pomagati zvestim bralcem z nasveti za snemanje in kitaro.
