Scordatura je tehnika, ki se uporablja za spreminjanje uglasitve glasbil s strunami z uporabo alternativnih uglasitev. To omogoča različne harmonične možnosti od prvotne uglasitve. Glasbeniki iz vseh okolij so uporabljali scordaturo za ustvarjanje edinstvenih in zanimivi zvoki.
Oglejmo si podrobneje, kaj je scordatura in kako jo lahko uporabimo v glasbeni umetnosti.
Kaj je scordatura?
Scordatura je alternativna tehnika uglaševanja, ki se uporablja predvsem na godalnih instrumentih, kot so violine, violončela, kitare in drugi. Razvit je bil med Baročno obdobje evropske klasične glasbe (1600–1750) kot sredstvo za povečanje tonskega obsega niz instrumenti. Namen scordature je spremeniti običajne uglasitve ali intervale med strunami, da se ustvarijo posebni harmonični učinki.
Ko glasbenik uporabi scordaturo za godala, to pogosto povzroči spremembe v standardni uglasitvi instrumenta. To ustvarja nove tonske in harmonične možnosti, ki morda prej niso bile na voljo. Od spreminjanja značaja not do poudarjanja določenih tonov ali akordov, lahko te spremenjene uglasitve odprejo nove poti za glasbenike, ki jih zanima raziskovanje ustvarjalnih ali edinstvenih zvokov s svojimi instrumenti. Poleg tega lahko scordaturo uporabite za omogočanje igralcem dostopa do težkih prehodov, tako da postanejo bolj udobni ali obvladljivi na svojih instrumentih.
Scordatura prav tako odpira vznemirljive možnosti izvajanja za skladatelje in aranžerje, ki iščejo drugačne in inovativne načine pisanja za godala. Skladatelji kot npr JS Bach je pogosto pisal glasbo, ki je od igralcev zahtevala uporabo tehnik scordature, da bi ustvarili posebne in pogosto zahtevne glasbene učinke – učinke, ki bi sicer bili nemogoči brez te alternativne tehnike uglaševanja.
Prednosti, povezane z uporabo scordature ni mogoče podcenjevati; ponuja komplet orodij, ki omogoča glasbenikom, skladateljem in glasbenim aranžerjem, da raziskujejo svojo ustvarjalnost glede oblikovanja zvoka in kompozicije, ne da bi imeli kakršne koli omejitve zaradi tradicionalnih konvencij o uglaševanju instrumentov ali vnaprej določenih intervalih med strunami, ki nimajo nujno ničesar. zvočno zanimivi o njih sami po sebi s kompozicijskega vidika ...
Zgodovina scordature
Scordatura je praksa ponovne uglasitve glasbila s strunami za ustvarjanje glasbe v nenavadnih uglasitvah ali za spreminjanje njegovega obsega. Ta praksa sega v obdobje renesanse in jo lahko najdemo v številnih kulturah po vsem svetu, od zgodovinskih dvornih skladateljev, kot so Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli in Antonio Vivaldi, do različnih ljudskih glasbenikov. Uporaba scordature je bila dokumentirana za kitare, violine, viole, lutnje in druge godalne instrumente skozi celotno glasbeno zgodovino.
Čeprav so bili najzgodnejši dokazi o uporabi scordature italijanski operni skladatelji poznega 1610. stoletja, kot je Monteverdijeva opera iz leta XNUMX "L'Orfeo“ je mogoče najti sklicevanja na scordaturo že v spisih Johannesa de Grocheia iz XNUMX. stoletja v njegovem rokopisu o glasbilih z naslovom Musica Instrumentalis Deudsch. V tem obdobju so glasbeniki začeli eksperimentirati z različnimi uglasitvami svojih inštrumentov, pri čemer so nekateri uporabljali alternativne sisteme uglaševanja, kot je npr. samo intonacija in vibrato tehnika.
Kljub dolgi zgodovini in uporabi s strani slavnih skladateljev, kot je Vivaldi, je scordatura do začetka dvajsetega stoletja večinoma izpadla iz splošne uporabe. Pred kratkim pa je doživel nekakšen preporod z eksperimentalnimi skupinami, kot je Circular Ruins iz Seattla, ki raziskujejo alternativne uglasitve na svojih albumih. Z napredkom tehnologije vse več glasbenikov odkriva to edinstveno metodologijo, ki ustvarja edinstvene tonalitete ni na voljo pri igranju na konvencionalno uglašene instrumente!
Prednosti Scordature
Scordatura je tehnika uglaševanja, s katero lahko godala ustvarijo nove, zanimive zvoke in učinke. Sestoji iz spreminjanja uglasitve strun, ki se običajno izvede s ponovno uglasitvijo katere koli ali vseh strun instrumenta. Ta tehnika lahko zagotovi široko paleto novih zvočnih možnosti, ki jih je mogoče uporabiti za ustvarjanje edinstvenih glasbenih del.
Poglobimo se v prednosti scordature:
Povečan obseg izražanja
Ena bolj zanimivih prednosti scordature je, da omogoča izvajalcem, da odklenejo razširjen obseg glasbenega izražanja. Ta glasbeni obseg se lahko razlikuje glede na inštrument, vendar lahko vključuje učinke, kot je subtilne spremembe melodije in harmonije, ojačane tehnike desne roke, različne tonske barve in večji nadzor nad obsegom. S scordaturo imajo glasbeniki dodatno prilagodljivost pri nadzoru intonacije. Uglaševanje določenih strun višji ali nižji naredi določene note lažje uglašene za igranje, kot bi jih bilo, če bi bilo glasbilo uglašeno tradicionalno.
Poleg teh prednosti ponuja scordatura tudi edinstven način za glasbenike, da minimizirajo običajne težave z glasbili s strunami – intonacijo, odzivni čas in napetost strun – vse brez spreminjanja standardne uglasitve instrumenta. Čeprav je neuglašeno igranje pogosto sestavni del stila in izraza katerega koli glasbenika, imajo s tehnikami scordature tako učenci kot mojstri zdaj dodatna orodja za natančno prilagajanje njihovega delovanja.
Nove tonske možnosti
Scordatura ali 'napačna uglasitev' strunskih instrumentov ponuja igralcem priložnost za raziskovanje nove zvoke, pa tudi različne in včasih nenavadne tonske možnosti. Ta način uglaševanja vključuje spreminjanje intervalov med strunami na kitari, violini ali basu, da se ustvarijo razburljivi novi učinki. Z uporabo scordature lahko glasbeniki ustvarijo živahne in nenavadne harmonične kombinacije, ki lahko tudi najbolj običajne melodije ponesejo na nepričakovana mesta.
Prednost scordature je, da glasbeniku omogoča izbiro lastnih intervalov in vzorcev uglaševanja, ki jih ustvarja popolnoma nove zvočne pokrajine z nadomestnimi notami v lestvici – notami, ki običajno niso na voljo, razen če popolnoma na novo uglasite svoj inštrument. Poleg tega, ker igrate ponovno uglašen inštrument, je na voljo veliko več možnosti za upogibanje strun in drsenje, kot je to mogoče pri standardno uglašeni kitari ali basu.
Uporaba scordature lahko odpre tudi možnosti za stilsko eksperimentiranje. Igralci imajo na voljo celo vrsto tehnik igranja, ki jih vključijo v povsem nove aranžmaje. Predvsem so tehnike drsenja postale še posebej priljubljene pri uporabi scordature v blues melodije in zvrsti ameriške ljudske glasbe, kot sta bluegrass in country. Poleg tega lahko najdete tudi sodobnejše glasbene sloge, kot je metal, ki imajo koristi od te tehnike; Slayer je leta 1981 uporabljal rahlo uglašene kitare scordatura Brez milosti!
Z uporabo teh različnih pristopov prek alternativnih metod uglaševanja z uporabo scordature lahko glasbeniki ustvarjajo zvoke, ki se drastično razlikujejo od tistih pri uporabi standardne tehnike uglaševanja, ne da bi morali kupiti dodaten inštrument – vznemirljiva možnost za vsakega igralca, ki išče nekaj res enkratno!
Izboljšana intonacija
Scordatura je metoda uglaševanja, ki se uporablja pri glasbilih s strunami, pri kateri se strune instrumenta uglasijo na noto, ki ni pričakovana. Ta tehnika vpliva na oba instrumenta obseg, tember in intonacijo.
Za violiniste in druge klasične igralce se lahko uporablja scordatura povečati glasbene zmožnosti skladbe, izboljšati intonacijsko natančnost, ali preprosto dati glasbi drugačen zvok ali teksturo.
Z uporabo scordature lahko violinisti dramatično izboljšajo intonacijo. Na primer, zaradi fizike godalnih inštrumentov je lahko igranje določenih intervalov težavno pri tempih, višjih od 130 utripov na minuto (BPM). Igranje določenih akordov na inštrument postane lažje, če so iste stopnje uglašene drugače. Uglasitev odprte strune A do F♯ omogoča akord A-mol v eni prečki v nasprotju z dvema prečkama pri standardni uglasitvi. to močno zmanjša raztezanje prstov na nekaterih prstnih vzorcih, ki bi sicer obremenjevali igralčevo tehniko in intonacijsko natančnost.
Poleg tega prilagajanje redne uglasitve inštrumenta ustvarja nove priložnosti z medkomponentnimi harmonijami. S skrbnim eksperimentiranjem lahko igralci najdejo edinstvene uglasitve, ki prinesejo zanimive tonske učinke, če jih izvajamo skupaj z drugimi instrumenti ali vokalizacijami!
Vrste Scordature
Scordatura je fascinantna praksa v glasbi, kjer so godala uglašena drugače kot običajna uglasitev. To lahko ustvari edinstven zvok in se večinoma uporablja v klasični in komorni glasbi. Za ustvarjanje edinstvene in zanimive zvočne pokrajine je mogoče uporabiti različne vrste scordature.
Oglejmo si različne vrste scordature, ki so na voljo glasbenikom:
Standardna scordatura
Standardna scordatura najdemo v instrumentih, ki imajo več kot eno struno, vključno z violinami, kitarami in lutnjami. Standardna scordatura je praksa spreminjanja uglasitve strun za doseganje želenega učinka. Ta oblika uglaševanja se uporablja že stoletja in lahko bistveno spremeni zvok instrumenta. Njegova raznolika uporaba sega od preprostega spreminjanja višine tona z dvigovanjem ali spuščanjem popolne kvinte strune navzgor ali navzdol do popolnoma drugačne uglasitve inštrumenta pri igranju hitrih pesmi ali solov.
Najpogostejša vrsta scordature se imenuje "standard" (ali občasno "moderni standard"), ki se nanaša na tipičen zvok instrumenta s štirimi strunami, ki so uglašene EADG (najnižja struna vam je pri igranju najbližja). Ta vrsta scordature ne zahteva spremembe vrstnega reda, čeprav se nekateri igralci lahko odločijo za preklapljanje med različnimi notami, da bi ustvarili bolj zanimive harmonije in melodije. Pogoste različice vključujejo:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Standardni alternativni način uglaševanja za izostritev četrtega
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Manjša sprememba
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Alternativni način za petstrunsko električno kitaro
- A–B–D–F#–G – Standardna uglasitev baritonske kitare
Razširjena scordatura
Razširjena scordatura se nanaša na tehniko različnega uglaševanja določenih not na istem inštrumentu, da se ustvarijo različni zvoki. To se običajno izvaja na godalnih inštrumentih, kot so violina, viola, violončelo ali kontrabas, uporabljajo pa ga tudi nekateri trzalki, kot je mandolina. S spreminjanjem nekaterih višin ene ali več strun lahko skladatelji ustvarijo večglasje in druge zanimive zvočne lastnosti, ki niso na voljo pri standardnih uglasitvah. Končni rezultat je lahko precej zapleten in dinamičen, kar omogoča večji razpon izražanja kot pri odprtem uglaševanju.
Posledično so razširjeno scordaturo že stoletja uporabljali skladatelji različnih žanrov in stilov, kot so:
- Johann Sebastian Bach ki je pogosto pisal dela, ki izkoriščajo razširjeno scordaturo za ustvarjanje edinstvenih tekstur.
- Domenico Scarlatti in Antonio Vivaldi.
- Jazz glasbeniki, ki so z njim eksperimentirali za namene improvizacije; John coltrane je bil še posebej znan po tem, da je v svojih solažah izkoristil nepričakovane zvoke različnih uglasitev godal.
- Nekateri sodobni orkestri se celo podajajo na to področje, medtem ko v svoje skladbe vključujejo elektronske instrumente, kot npr. skladatelj John Luther Adams "Become Ocean" ki uporablja scordaturo posebej za ustvarjanje vtisa plimskih valov skozi neverjetne akorde in note orkestra.
Posebna scordatura
Scordatura je, ko so strune glasbila s strunami uglašene drugače kot njegova običajna uglasitev. Ta način uglaševanja se je uporabljal v baročni komorni in solistični glasbi ter v tradicionalnih glasbenih stilih z vsega sveta. Posebne scordature imajo različne in včasih eksotične uglasitve, ki jih je mogoče uporabiti za priklic tradicionalnih ljudskih zvokov ali preprosto za raziskovanje in širjenje ustvarjalnosti.
Primeri posebne scordature vključujejo:
- Spustite A: Dropded A tuning se nanaša na običajno prakso uglasitve ene ali vseh strun za cel korak navzdol od običajne standardne uglasitve, kar običajno povzroči nižji obseg zvoka. Možno je spustiti katero koli struno od E, A, D, G za eno stopnjo nižje – na primer DROP D lahko naredite na kitari tako, da razglasite vse strune za dve prečki nižje od običajne (v tem primeru mora četrta struna ostati nespremenjena). Na violončelu bi bilo to razglasitev strune G za eno prečko (ali več).
- 4ths Tuning: 4ths Tuning opisuje prakso ponovne uglasitve dvooktavnega inštrumenta, tako da je vsaka struna popolna četrtina pod prejšnjo (minus dva poltona, če je zaporedje več kot dve noti narazen). Ta uglasitev lahko povzroči nekaj edinstvenih in prijetnih zvenečih akordov, čeprav se nekaterim igralcem sprva zdi nerodno, ker zahteva nenavaden vzorec oprijema. Glavna prednost uporabe te tehnike na instrumentu s štirimi ali petimi strunami je, da omogoča enostavno koordinacijo med vsemi strunami pri igranju lestvic in arpeggiov v določenih položajih navzgor in navzdol po vratu.
- Oktavno strunanje: Oktavno strunanje vključuje zamenjavo enega ali več nizov običajnih strun z dodatnim enojnim nizom, ki je uglašen za oktavo nad prvotnim dvojnikom; na ta način lahko igralci dosežejo večjo resonanco nizkih tonov z manj notami. Na primer, če imate instrument s petimi strunami, lahko zamenjate najnižjo ali najvišjo noto z višjimi oktavami – struna G na kitari postane 2. oktava G, medtem ko 4. na violončelu zdaj igra 8. oktavo C# itd. Ta vrsta lahko vključuje tudi zamenjavo vrstni red naravnih not znotraj iste družine – s čimer se ustvarijo obrnjena zaporedja arpeggia ali »slur akordi«, kjer se podobni intervali predvajajo na več deskah za brajke hkrati.
Kako uglasiti svoj instrument
Scordatura je edinstvena tehnika uglaševanja, ki se uporablja pri glasbilih s strunami, kot sta violina in kitara. Vključuje spreminjanje običajne uglasitve strun za drugačen zvok. Običajno se uporablja za posebne učinke, okraske in izvedbene sloge.
V tem članku bomo preučili, kako uglasiti svoj instrument s tehniko, imenovano scordatura.
Uglasitev na določeno tipko
Scordatura je praksa uglaševanja godal na določeno tipko. Ta metoda se pogosto uporablja za ustvarjanje edinstvenih tonskih lastnosti ali za ustvarjanje želenega zvoka pri predvajanju določenih glasbenih del. S spreminjanjem uglaševanja odpira nove možnosti za harmonična in melodična razmerja v tradicionalni glasbeni noti ter zagotavlja priložnosti za bolj pustolovske in nekonvencionalne zvoke za improvizirane izvedbe.
V sodobni praksi se scordatura pogosto uporablja v jazzu in pop glasbi, da bi se razlikovala od tradicionalne zahodne tonalnosti. Igralci ga lahko uporabljajo tudi za dostop do bolj razširjenih zvokov akordov ali za nastavitev določenih vzorcev z uporabo odprtih strun, kar je lahko še posebej uporabno pri izvajanju na akustična kitara.
Scordatura se lahko uporablja na dva različna načina:
- Prvič, z razglasitvijo odprtih strun instrumenta, tako da se ujemajo z višino določenih not, povezanih z izbranim ključem;
- Ali pa drugič tako, da ponovno uglasite posamezne prerezane note in pustite vse druge strune na prvotni višini, tako da imajo akordi drugačen zvok kot običajno, vendar še vedno ostanejo znotraj uveljavljenega ključnega podpisa.
Oba pristopa bosta učinkovito proizvedla drugačne zvoke od tistih, ki jih običajno povezujemo s tradicionalno uglašenim inštrumentom, ter ustvarila nekaj nenavadnih harmoničnih možnosti, ki jih pogosto raziskujemo med tečaji improvizacije ali jam sessioni.
Nastavitev na določen interval
Imenuje se uglasitev glasbila s strunami na določen interval scordatura in se včasih uporablja za ustvarjanje nenavadnih učinkov. Za uglasitev glasbila s strunami na edinstven ali višji ton bo treba prilagoditi uglasitev strun na njegovem vratu. Pri prilagajanju dolžine teh vrvic je pomembno upoštevati, da je potreben čas, da se popolnoma raztegnejo in vzpostavijo novo napetost.
Scordatura se lahko uporablja tudi za izmenično uglaševanje v različnih glasbenih stilih, kot sta ljudska glasba ali blues. Ta vrsta uglaševanja omogoča, da vsaka odprta struna na vašem instrumentu ustvari različne akorde, intervale ali celo lestvice. Nekatere pogoste nadomestne nastavitve vključujejo "drop D' tuning kot ga uporabljata Metallica in Rage Against the Machine ter 'double drop D' uglaševanje ki zagotavlja večjo prilagodljivost pri ključnih spremembah.
Raziskovanje alternativnih uglasitev vam lahko pomaga razviti drugačen zvok pri pisanju glasbe in igranju na koncertih; vašemu inštrumentu lahko da tudi povsem nov značaj, če ga pomešate s standardnim (EADGBE) tuning deli. Scordatura je zabaven način za raziskovanje vsestranskosti vašega instrumenta; zakaj ne bi poskusil?
Uglasitev na določen akord
Kot pri drugih godalnih glasbilih, scordatura se lahko uporablja za ustvarjanje določene kakovosti zvoka. Z uglasitvijo inštrumenta na določene akorde so skladatelji in izvajalci baročne dobe Ayala izkoristili to tehniko. Ta vrsta uglaševanja je še danes priljubljena, saj igralcem omogoča ustvarjanje edinstvenih tonov, ki sicer ne bi bili na voljo.
Obstaja več načinov za uglasitev instrumenta glede na akord. Izkušeni igralci lahko ustvarijo veliko različnih zvokov z orisanjem arpeggiov in določenih intervalov na podlagi različnih akordov (npr. I–IV–V) ali s premikanjem obsegov registra ali spreminjanjem ravni napetosti strun glede na njihovo posebno orkestracijo ali kompozicijo, ki je želena v danem trenutku izvajane skladbe.
Če želite uglasiti svoj instrument glede na določen akord, boste morali:
- Seznanite se z notami, ki so potrebne za določen akord.
- Ustrezno prilagodite strune svojemu inštrumentu (nekateri inštrumenti imajo za ta namen na voljo posebne strune).
- Preverite pravilno intonacijo – rahle razlike v višini lahko zahtevajo dodatno pozornost.
- Preverite natančno temperamentacijo v celotnem razponu in po potrebi opravite manjše prilagoditve.
- Dokončajte svoje scordatura nastavitev uglaševanja.
zaključek
V zaključku, scordatura je uporabno orodje za godalci ki jim omogoča spreminjanje višine glasbila. Že stoletja se uporablja v klasični, ljudski in popularni glasbi. Uporablja se lahko celo za kreativno izražanje v improvizaciji in kompoziciji.
Posledično je scordatura lahko izjemno učinkovito orodje za sodobnega glasbenika.
Povzetek scordature
Scordatura je tehnika uglaševanja, ki se uporablja predvsem pri godalnih instrumentih, kot so violina, kitara in bas. To tehniko lahko uporabite, da instrumentu zagotovite edinstven zvok, medtem ko še vedno igrate v standardnem zapisu. Avtor: ponovno uglaševanje strun instrumenta, lahko igralci dosežejo različne tone, ki odpirajo drugače nedostopne možnosti za njihov repertoar in kompozicije.
Scordaturo lahko uporabite za prilagoditev katerega koli instrumenta na alternativni sistem uglaševanja ali celo omogočite nove akorde in prste na drugačnem nizu strun. Glavni namen scordature je ustvarjanje novega harmonične teksture in melodične možnosti z znanimi instrumenti. Čeprav so to tehniko običajno uporabljali klasični glasbeniki, je nedavno postala priljubljena tudi med izvajalci različnih zvrsti glasbe.
Scordatura lahko včasih spremeni uglasitev, ki je bolj oddaljena od standarda, kot nekaterim glasbenikom ustreza; vendar njegova uporaba ob pravilni uporabi ponuja neverjetno prilagodljivost in prostor za ustvarjalnost. Glasbeniki, ki se podajo na to potovanje, so nagrajeni z novim načinom raziskovanja zvočnih zmogljivosti svojega inštrumenta skozi eksperimentiranje z neobičajne uglasitve in zvoki!
Prednosti scordature
Scordatura ima lahko številne glasbene prednosti, na primer ponuja igralcu več svobode za ustvarjalnost pri glasbenih nastopih ali odpira nove možnosti za edinstvene glasbene ideje. Glasbenikom omogoča tudi ustvarjanje zanimivih tonskih barv drugačno 'uglaševanje' strun glasbila s strunami.
Uglasitev določenih intervalov lahko zagotovi večji dinamični razpon in prilagodljivost ali celo omogoči nenavadne akorde. Ta vrsta "nadomestnega" uglaševanja je še posebej uporabna za glasbila z loki, kot sta violina in violončelo, kjer lahko napredni igralci hitro preklapljajo med scordaturo in standardno uglasitvijo, da lahko dostopajo do širšega nabora zvočnosti.
Tehnika skladateljem ponuja tudi veliko večji prostor za ustvarjalnost, saj lahko pišejo glasbo, posebej zasnovano za scordaturo. Določenim skladbam lahko koristi, če so določene note uglašene višje ali nižje kot običajno na določenem inštrumentu, kar jim omogoča, da dosežejo zvoke, ki jih ni mogoče ustvariti z običajnimi metodami pisanja za klavir ali aranžiranja orgel.
Nazadnje, bolj pustolovski glasbenik lahko uporabi scordaturo za ustvarjanje atonalnih improvizacij med bolj tradicionalnimi tonskimi deli – na primer, godalni kvarteti, v katerih samo en igralec uporablja alternativno uglasitev, lahko ustvarijo igrivo popačenje zaznanih harmoničnih struktur.
Sem Joost Nusselder, ustanovitelj Neaere in tržnik vsebine, oče in rad preizkušam novo opremo s kitaro, ki je v središču moje strasti, in skupaj s svojo ekipo od leta 2020 ustvarjam poglobljene članke na blogu. pomagati zvestim bralcem z nasveti za snemanje in kitaro.
