Mikrotonalnost je izraz, ki se običajno uporablja za opis glasbe, ki je komponirana z intervali, ki so manjši od tradicionalnega zahodnega poltona.
Poskuša se oddaljiti od tradicionalne glasbene strukture in se namesto tega osredotočiti na edinstvene intervale ter tako ustvariti bolj raznolike in ekspresivne subjektivne zvočne pokrajine.
Mikrotonalna glasba je v zadnjem desetletju doživela porast priljubljenosti, saj skladatelji vedno bolj raziskujejo nove metode izražanja skozi svojo glasbo.
Najpogosteje ga najdemo v elektronskih in elektronskih zvrsteh, kot je EDM, vendar najde svojo pot med drugim tudi v pop, jazz in klasične sloge.
Mikrotonalnost razširi obseg instrumentov in zvokov, ki se uporabljajo v kompoziciji, kar omogoča ustvarjanje popolnoma edinstvenih zvočnih zvočnih polj, ki jih je mogoče slišati le z uporabo mikrotonov.
Poleg svojih ustvarjalnih aplikacij služi mikrotonalna glasba tudi analitičnemu namenu – omogoča glasbenikom, da preučujejo ali analizirajo nenavadne sisteme uglaševanja in lestvice z večjo natančnostjo, kot bi jo lahko dosegli s "tradicionalnim" enako temperamentnim uglaševanjem (z uporabo poltonov).
To omogoča natančnejši pregled harmoničnih frekvenčnih razmerij med notami.
Opredelitev mikrotonalnosti
Mikrotonalnost je izraz, ki se v glasbeni teoriji uporablja za opis glasbe z intervali, krajšimi od poltona. To so izrazi, ki se uporabljajo za intervale, manjše od pol koraka zahodne glasbe. Mikrotonalnost ni omejena na zahodno glasbo in jo najdemo v glasbi mnogih kultur po vsem svetu. Raziščimo, kaj ta koncept pomeni v glasbeni teoriji in kompoziciji.
Kaj je mikroton?
Mikroton je merska enota, ki se uporablja v glasbi za opis višine ali tona, ki spada med tone zahodne tradicionalne 12-tonske uglasitve. Ta organizacija, ki se pogosto imenuje "mikrotonalna", se pogosto uporablja v klasični in svetovni glasbi in postaja vse bolj priljubljena med skladatelji in poslušalci.
Mikrotoni so uporabni za ustvarjanje nenavadnih tekstur in nepričakovanih harmoničnih variacij znotraj določenega tonskega sistema. Medtem ko tradicionalna 12-tonska uglasitev razdeli oktavo na dvanajst poltonov, mikrotonalnost uporablja intervale, ki so veliko bolj fini od tistih v klasični glasbi, kot so četrttoni, terce tonov in celo manjše delitve, znane kot »ultrapolifonični« intervali. Te zelo majhne enote lahko pogosto zagotovijo edinstven zvok, ki ga je težko razločiti, ko ga posluša človeško uho, ali ki lahko ustvari popolnoma nove glasbene kombinacije, ki še niso bile raziskane.
Uporaba mikrotonov omogoča izvajalcem in poslušalcem interakcijo z glasbenim materialom na zelo osnovni ravni, kar jim pogosto omogoča, da slišijo subtilne nianse, ki jih prej ne bi mogli slišati. Te niansirane interakcije so bistvenega pomena za raziskovanje kompleksnih harmoničnih odnosov, ustvarjanje edinstvenih zvokov, ki niso mogoči z običajnimi instrumenti, kot so klavirji ali kitare, ali odkrivanje povsem novih svetov intenzivnosti in izražanja s poslušanjem.
Kako se mikrotonalnost razlikuje od tradicionalne glasbe?
Mikrotonalnost je glasbena tehnika, ki omogoča razdelitev not na manjše enote od intervalov, ki se uporabljajo v tradicionalni zahodni glasbi, ki temeljijo na pol in celih korakih. Uporablja intervale, ki so veliko ožji od tistih v klasični tonaliteti, pri čemer oktavo razdeli na kar 250 ali več tonov. Namesto da bi se zanašala na durovsko in molovsko lestvico, ki jo najdemo v tradicionalni glasbi, mikrotonalna glasba ustvarja lastne lestvice z uporabo teh manjših delitev.
Mikrotonalna glasba pogosto ustvarja nepričakovane disonance (ostro kontrastne kombinacije dveh ali več višin), ki usmerjajo pozornost na načine, ki jih s tradicionalnimi lestvicami ne bi mogli doseči. V tradicionalni harmoniji grozdi not, ki presegajo štiri, povzročajo neprijeten občutek zaradi trka in nestabilnosti. Nasprotno pa lahko disonance, ki jih ustvari mikrotonalna harmonija, zvenijo zelo prijetno, odvisno od tega, kako se uporabljajo. Ta posebnost lahko glasbenemu delu doda dovršeno teksturo, globino in kompleksnost, kar omogoča kreativno izražanje in raziskovanje skozi različne zvočne kombinacije.
V mikrotonalni glasbi obstaja tudi priložnost za določene skladatelje, da svojo kulturno dediščino vključijo v svoje skladbe tako, da črpajo iz nezahodnih klasičnih glasbenih tradicij, kot so severnoindijske rage ali afriške lestvice, kjer se uporabljajo četrttoni ali celo natančnejše delitve. Mikrotonalni glasbeniki so prevzeli nekatere elemente iz teh oblik in jih naredili sodobne tako, da so jih združili z elementi iz zahodnih glasbenih stilov, s čimer so začeli vznemirljivo novo obdobje glasbenega raziskovanja!
Zgodovina mikrotonalnosti
Mikrotonalnost ima dolgo in bogato glasbeno zgodovino, ki sega vse do najzgodnejših glasbenih tradicij in kultur. Mikrotonalni skladatelji, kot sta Harry Partch in Alois Hába, so pisali mikrotonalno glasbo od začetka 20. stoletja, mikrotonalni inštrumenti pa obstajajo še dlje. Čeprav mikrotonalnost pogosto povezujemo s sodobno glasbo, ima vpliv kultur in praks po vsem svetu. V tem razdelku bomo raziskali zgodovino mikrotonalnosti.
Stara in stara glasba
Mikrotonalnost - uporaba intervalov, krajših od pol koraka - ima dolgo in bogato zgodovino. Starogrški glasbeni teoretik Pitagora je odkril enačbo glasbenih intervalov z numeričnimi razmerji, s čimer je utrl pot glasbenim teoretikom, kot so Eratosten, Aristoksen in Ptolemaj, da razvijejo svoje teorije o glasbenem uglaševanju. Uvedba inštrumentov s tipkami v 17. stoletju je ustvarila nove možnosti za raziskovanje mikrotonov, zaradi česar je bilo veliko lažje eksperimentirati z razmerji, ki presegajo razmerja pri tradicionalnih temperiranih uglasitvah.
Do 19. stoletja je bilo doseženo razumevanje, ki je vključevalo mikrotonalno občutljivost. Razvoj, kot je raciomorfno kroženje v Franciji (d'Indy in Debussy), je spremljal nadaljnje poskuse mikrotonalne kompozicije in sistemov uglaševanja. V Rusiji je Arnold Schönberg raziskoval četrttonske lestvice, številni ruski skladatelji pa so raziskovali proste harmonike pod vplivom Aleksandra Skrjabina. Temu je v Nemčiji sledil skladatelj Alois Hába, ki je razvil svoj sistem, ki temelji na četrttonih, a se še vedno drži tradicionalnih harmoničnih načel. Kasneje je Partch razvil lasten sistem za uglaševanje samo intonacije, ki je še danes priljubljen med nekaterimi navdušenci (na primer Richard Coulter).
V 20. stoletju je prišlo do velikega vzpona mikrotonalne kompozicije v številnih žanrih, vključno s klasiko, jazzom, moderno avantgardo in minimalizmom. Terry Riley je bil eden zgodnjih zagovornikov minimalizma in La Monte Young je uporabil razširjene prizvoke, ki so vključevali harmonike, ki so se pojavljali med notami, da bi ustvarili zvočno pokrajino, ki je navdušila občinstvo z uporabo nič drugega kot generatorjev sinusnih valov in dronov. Zgodnji inštrumenti, kot je quartetto d'accordi, so bili izdelani posebej za te namene s storitvami neortodoksnih izdelovalcev ali pa so jih po meri izdelali študentje, ki so poskušali nekaj novega. Nedavno so računalniki omogočili še večji dostop do mikrotonalnega eksperimentiranja z novimi krmilniki, ki so bili zasnovani posebej za ta namen, medtem ko programski paketi omogočajo skladateljem, da lažje raziskujejo neskončne možnosti, ki so na voljo v mikrotonalnem eksperimentalnem ustvarjanju glasbe. Prejšnji izvajalci bi se izogibali ročnemu krmiljenju zaradi samega števila vpletene ali fizične omejitve, ki omejujejo, kaj lahko melodično nadzorujejo v katerem koli trenutku.
Mikrotonalna glasba 20. stoletja
V dvajsetem stoletju so modernistični skladatelji začeli eksperimentirati z mikrotonalnimi kombinacijami, z njimi so se oddaljili od tradicionalnih tonskih oblik in izzvali naša ušesa. Po obdobju raziskovanja sistemov uglaševanja in raziskovanja četrttonskih, pettonskih in drugih mikrotonalnih harmonij sredi 20. stoletja opazimo pojav pionirjev mikrotonalnosti, kot so Charles Ives, Charles Seeger in George Crumb.
Charles Seeger je bil muzikolog, ki se je zavzemal za integrirano tonaliteto – sistem, v katerem je vseh dvanajst not enakomerno uglašenih in imajo enak pomen v glasbeni kompoziciji in izvedbi. Seeger je tudi predlagal, da bi morali biti intervali, kot so kvinte, razdeljeni na 3. ali 7. namesto da bi bili harmonično okrepljeni z oktavo ali popolno kvarto.
V poznih petdesetih letih 1950. stoletja je francoski glasbeni teoretik Abraham Moles zasnoval tisto, kar je poimenoval 'ultrafonija' ali 'kromatofonija', kjer je lestvica s 24 notami razdeljena na dve skupini po dvanajst not znotraj oktave namesto na eno samo kromatsko lestvico. To je omogočilo sočasne disonance, kot so tritoni ali povečane četrtine, ki jih je mogoče slišati na albumih, kot sta Tretja klavirska sonata Pierra Bouleza ali Štiri fantazije Rogerja Reynoldsa (1966).
Pred kratkim so tudi drugi skladatelji, kot je Julian Anderson, raziskovali ta svet novih zvenov, ki jih omogoča mikrotonalno pisanje. V sodobni klasični glasbi se mikrotoni uporabljajo za ustvarjanje napetosti in ambivalentnosti s subtilnimi, a čudovitimi zvenečimi disonancami, ki se skoraj izognejo našim človeškim sluhom.
Primeri mikrotonalne glasbe
Mikrotonalnost je vrsta glasbe, v kateri so intervali med notami razdeljeni na manjše korake kot v tradicionalnih sistemih uglaševanja, kot je dvanajsttonska enaka temperamentnost. To omogoča ustvarjanje nenavadnih in zanimivih glasbenih tekstur. Primeri mikrotonalne glasbe zajemajo različne zvrsti, od klasične do eksperimentalne in več. Raziščimo jih nekaj.
Harry Partch
Harry Partch je eden najbolj znanih pionirjev v svetu mikrotonalne glasbe. Ameriški skladatelj, teoretik in izdelovalec instrumentov Partch je v veliki meri zaslužen za nastanek in razvoj žanra.
Partch je bil znan po tem, da je ustvaril ali navdihnil celotno družino mikrotonalnih instrumentov, vključno z Adapted Violin, adaptirano violo, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica in Diamond Marimba – med drugim. Svojo celotno družino inštrumentov je poimenoval 'telesni' inštrumenti – kar pomeni, da jih je zasnoval s posebnimi zvočnimi lastnostmi, da bi izvabil specifične zvoke, ki jih je želel izraziti v svoji glasbi.
Partchev repertoar vključuje nekaj temeljnih del – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) in And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). V teh delih je Partch zmešal le sistem za uglaševanje intonacije, ki ga je zgradil Partech, s stili udarnega igranja in zanimivimi koncepti, kot so izgovorjene besede. Njegov slog je edinstven, saj združuje melodične odlomke in avantgardne tehnike z glasbenimi svetovi onkraj tonskih meja zahodne Evrope
Partchevi pomembni prispevki k mikrotonalnosti so še danes vplivni, saj je skladateljem omogočil raziskovanje uglasitev, ki presegajo tiste, ki se uporabljajo v običajnih zahodnih tonalitetah. Ustvaril je nekaj resnično izvirnega s svojim združevanjem različnih pramenov iz drugih glasbenih kultur po vsem svetu – predvsem japonskih in angleških ljudskih melodij – prek svojega korporativnega stila, ki vključuje bobnanje na kovinske sklede ali lesene kocke in petje v steklenice ali vaze. Harry Partch izstopa kot izjemen primer skladatelja, ki je eksperimentiral z vznemirljivimi pristopi k ustvarjanju mikrotonske glasbe!
Lou Harrison
Lou Harrison je bil ameriški skladatelj, ki je veliko pisal v mikrotonalni glasbi, pogosto imenovan tudi "ameriški mojster mikrotonov". Raziskoval je številne sisteme uglaševanja, vključno z lastnim sistemom samo intoniranja.
Njegovo delo »La Koro Sutro« je odličen primer mikrotonalne glasbe, ki uporablja nestandardno lestvico, sestavljeno iz 11 not na oktavo. Struktura tega dela temelji na kitajski operi in vključuje uporabo netradicionalnih zvokov, kot so pojoče posode in azijska godala.
Druge Harrisonove skladbe, ki ponazarjajo njegovo plodno delo v mikrotonalnosti, so »A Mass for Peace«, »The Grand Duo« in »Four Strict Songs Rambling«. Poglobil se je celo v free jazz, kot je njegova skladba iz leta 1968 »Future Music from Maine«. Tako kot pri nekaterih njegovih zgodnejših delih se ta skladba za višino opira le na sisteme za uglaševanje intonacije. V tem primeru intervali višin temeljijo na tako imenovanem sistemu harmoničnih serij – običajni tehniki samo intoniranja za ustvarjanje harmonije.
Harrisonova mikrotonalna dela izkazujejo čudovito kompleksnost in služijo kot merila za tiste, ki iščejo zanimive načine za razširitev tradicionalne tonalnosti v svojih skladbah.
Ben Johnston
Ameriški skladatelj Ben Johnston velja za enega najvidnejših skladateljev v svetu mikrotonalne glasbe. Njegova dela vključujejo variacije za orkester, godalne kvartete 3-5, njegov magnum opus Sonato za mikrotonalni klavir in več drugih pomembnih del. V teh skladbah pogosto uporablja alternativne sisteme uglaševanja ali mikrotone, ki mu omogočajo raziskovanje nadaljnjih harmoničnih možnosti, ki niso možne s tradicionalno dvanajsttonsko enako temperanco.
Johnston je razvil tako imenovano razširjeno samo intonacijo, v kateri je vsak interval sestavljen iz številnih različnih zvokov v obsegu dveh oktav. Pisal je skladbe v skoraj vseh glasbenih zvrsteh – od opere do komorne glasbe in računalniško generiranih del. Njegova pionirska dela so postavila prizorišče nove dobe v smislu mikrotonalne glasbe. Dosegel je veliko prepoznavnost med glasbeniki in akademiki, saj je v svoji uspešni karieri prejel številne nagrade.
Kako uporabiti mikrotonalnost v glasbi
Uporaba mikrotonalnosti v glasbi lahko odpre povsem nove možnosti za ustvarjanje edinstvene, zanimive glasbe. Mikrotonalnost omogoča uporabo intervalov in akordov, ki jih ni v tradicionalni zahodni glasbi, kar omogoča glasbeno raziskovanje in eksperimentiranje. Ta članek bo obravnaval, kaj je mikrotonalnost, kako se uporablja v glasbi in kako jo vključiti v svoje skladbe.
Izberite sistem uglaševanja
Preden lahko uporabite mikrotonalnost v glasbi, morate izbrati sistem uglaševanja. Obstaja veliko sistemov za uglaševanje in vsak je primeren za različne vrste glasbe. Pogosti sistemi za uglaševanje vključujejo:
-Samo intonacija: Samo intonacija je metoda uglaševanja not na čiste intervale, ki zvenijo zelo prijetno in naravno. Temelji na popolnih matematičnih razmerjih in uporablja samo čiste intervale (kot so celi toni, kvinte itd.). Pogosto se uporablja v klasični in etnomuzikološki glasbi.
-Enaka temperamenta: Enaka temperamenta razdeli oktavo na dvanajst enakih intervalov, da ustvari dosleden zvok po vseh tipkah. To je najpogostejši sistem, ki ga danes uporabljajo zahodni glasbeniki, saj je primeren za melodije, ki pogosto modulirajo ali se premikajo med različnimi tonalitetami.
- Meantone temperament: Meantone temperament razdeli oktavo na pet neenakih delov, da se zagotovi pravilna intonacija za ključne intervale – zaradi česar so nekatere note ali lestvice bolj soglasne kot druge – in je lahko še posebej uporabna za glasbenike, ki se ukvarjajo z renesančno glasbo, baročno glasbo ali podobno oblike ljudske glasbe.
-Harmonični temperament: Ta sistem se razlikuje od enakega temperamenta z uvedbo rahlih variacij, da proizvede toplejši, bolj naraven zvok, ki poslušalcev ne utrudi v daljšem časovnem obdobju. Pogosto se uporablja za improvizacijske zvrsti jazza in glasbe sveta ter klasične orgelske skladbe, napisane v obdobju baroka.
Razumevanje, kateri sistem najbolj ustreza vašim potrebam, vam bo pomagalo pri sprejemanju premišljenih odločitev pri ustvarjanju vaših mikrotonalnih skladb in bo osvetlilo tudi nekatere kompozicijske možnosti, ki so vam na voljo pri pisanju vaših skladb.
Izberite mikrotonalni instrument
Uporaba mikrotonalnosti v glasbi se začne z izbiro instrumenta. Številni instrumenti, kot so klavirji in kitare, so zasnovani za enako temperirano uglaševanje – sistem, ki strukturira intervale z uporabo oktavnega ključa 2:1. V tem sistemu uglaševanja so vse note razdeljene na 12 enakih intervalov, imenovanih poltoni.
Instrument, zasnovan za enako temperirano uglasitev, je omejen na igranje v tonskem sistemu z le 12 različnimi višinami na oktavo. Če želite ustvariti natančnejše tonske barve med temi 12 višinami, morate uporabiti instrument, zasnovan za mikrotonalnost. Ti inštrumenti so zmožni proizvesti več kot 12 različnih tonov na oktavo z uporabo različnih različnih metod – nekateri tipični mikrotonalni inštrumenti vključujejo glasbila s strunami brez prečk, npr. električna kitara, godala, kot sta violina in viola, pihala in nekatere klaviature (kot so fleksatoni).
Najboljša izbira inštrumenta bo odvisna od vašega stila in zvočnih preferenc – nekateri glasbeniki raje delajo s tradicionalnimi klasičnimi ali ljudskimi inštrumenti, medtem ko drugi eksperimentirajo z elektronskim sodelovanjem ali najdenimi predmeti, kot so reciklirane pipe ali steklenice. Ko ste izbrali svoj instrument, je čas, da raziščete svet mikrotonalnosti!
Vadite mikrotonalno improvizacijo
Ko začnete delati z mikrotoni, je lahko odlično izhodišče sistematično vadba mikrotonalne improvizacije. Kot pri vsaki improvizacijski praksi je pomembno, da spremljate, kaj igrate, in analizirate svoj napredek.
Med vadbo mikrotonalne improvizacije si prizadevajte, da se seznanite z zmožnostmi svojih inštrumentov in razvijete način igranja, ki odraža vaše lastne glasbene in kompozicijske cilje. Upoštevati morate tudi vse vzorce ali motive, ki se pojavijo med improvizacijo. Neverjetno dragoceno je razmisliti o tem, kaj se je zdelo, da dobro deluje med improviziranim odlomkom, saj lahko te vrste lastnosti ali figure pozneje vključite v svoje kompozicije.
Improvizacija je še posebej uporabna za razvijanje tekočnosti pri uporabi mikrotonov, saj lahko morebitna tehnična vprašanja, na katera naletite v procesu improvizacije, obravnavate pozneje med fazami kompozicije. Napredovanje v smislu tehnike in ustvarjalnih ciljev vam daje več ustvarjalne svobode, ko nekaj ne uspe povsem po načrtih! Mikrotonalne improvizacije imajo lahko tudi močne temelje v glasbeni tradiciji – razmislite o raziskovanju nezahodnih glasbenih sistemov, ki so globoko zakoreninjeni v različnih mikrotonalnih praksah, kot so tiste, ki jih med številnimi drugimi najdemo med beduinskimi plemeni iz severne Afrike!
zaključek
Skratka, mikrotonalnost je razmeroma nova, a pomembna oblika glasbene kompozicije in izvajanja. Ta oblika kompozicije vključuje manipulacijo števila tonov, ki so na voljo v oktavi, da bi ustvarili edinstvene, pa tudi nove zvoke in razpoloženja. Čeprav je mikrotonalnost prisotna že stoletja, je v zadnjih nekaj desetletjih postala vse bolj priljubljena. Ne samo, da je omogočila večje glasbeno ustvarjanje, ampak tudi nekaterim skladateljem omogočila, da izrazijo ideje, ki bi bile prej nemogoče. Kot pri vsaki vrsti glasbe bosta ustvarjalnost in znanje umetnika najpomembnejša pri zagotavljanju, da mikrotonalna glasba doseže svoj polni potencial.
Sem Joost Nusselder, ustanovitelj Neaere in tržnik vsebine, oče in rad preizkušam novo opremo s kitaro, ki je v središču moje strasti, in skupaj s svojo ekipo od leta 2020 ustvarjam poglobljene članke na blogu. pomagati zvestim bralcem z nasveti za snemanje in kitaro.
