Osnovna frekvenca, znana tudi kot »temeljna« ali »prva harmonika«, je za glasbo to, kar je prvi stol za simfonični orkester.
Je najnižja frekvenca v harmoničnem nizu in izhodišče za ostale tone, ki sestavljajo glasbeno delo.
V tem članku si bomo ogledali, kaj je osnovna frekvenca, njen pomen v glasbi in kako jo uporabiti v svojih skladbah.
Opredelitev osnovne frekvence
Osnovna frekvenca ali prvi harmonik kompleksnega zvočnega vala je preprosto frekvenca, ki proizvaja vibracije z najnižjo amplitudo zvoka. Pogosto se imenuje "tonalno središče" zvoka, ker vsaka nota v harmoničnem nizu izhaja iz tega.
Osnovno frekvenco note določata dva dejavnika - njena dolžina in napetost. Daljša in bolj napeta kot je struna, višja je osnovna frekvenca. Inštrumenti, kot so klavirji in kitare, ki so sestavljeni iz strun, ki vibrirajo z ubiranjem, uporabljajo to načelo za ustvarjanje razpona višin.
Tehnično gledano se osnovna frekvenca nanaša na posamezne sinusne delce znotraj sestavljene valovne oblike – in ti isti sinusni delci so odgovorni za prenašanje našega glasbenega signala in frekvenc, s katerimi identificiramo tonaliteto. To pomeni, da nam razumevanje uporabe te najpreprostejše oblike tonalnosti v glasbi lahko pomaga ustvariti učinkovite melodije, harmonije in ritme, ki bodo melodično učinkoviti za naš okus.
Kako se osnovna frekvenca uporablja v glasbi
Osnovna frekvenca, znana tudi kot osnovna višina tona ali prvi harmonik, se uporablja za ustvarjanje melodij in učinkov v številnih zvrsteh glasbe. To je pomemben koncept, ki ga je treba razumeti, da bi dosegli boljšo kakovost zvoka pri kateri koli vrsti produkcije in igranja instrumentov.
V kontekstu glasbe je osnovna frekvenca nizek ton, ki nastane, ko zvočno valovanje vpliva na okolje. Frekvenca tega tona je določena z njegovo valovno dolžino; to pa je odvisno od periodičnosti vibracij ali hitrosti predmeta, ki jih proizvaja – strune instrumenta, glasilk ali valovne oblike sintetizatorja med drugimi viri. Posledično je mogoče barvo in druge vidike, povezane z zvoki, spremeniti s spremembo enega specifičnega parametra – njihove osnovne frekvence.
V glasbenem smislu ta parameter zelo vpliva na to, kako zaznavamo dva tona, ki se igrata hkrati: ali se zdita harmonična (pri čemer se pojavljajo plitvi udarci) ali disonantna (ko so prisotni opazni udarci). Drug vpliven vidik bi vključeval, kako interpretiramo kadence in akorde: določena ujemanja med višinami lahko povzročijo določene učinke glede na njihove temelje; saj lahko takšne komponente delujejo skupaj, da ustvarijo pričakovane, a zanimive rezultate, ki tvorijo bolj zapletene strukture, kot so melodije in harmonije na splošno.
Nazadnje, vendar zelo pomembno za sodobne produkcijske sloge – dodajanje nadzora nad osnovnimi frekvencami nam omogoča učinkovito uporabo učinkov, kot sta faziranje in zboriranje, ki so močno odvisni od natančnega nadzora višine posameznih skladb, ki so združene v večje zvočne pokrajine. S tonsko stabilnostjo v vseh zvočnih virih v istem prostoru je mogoče ustvariti zanimive nove tone, hkrati pa ohraniti melodične linije ozadja, ki se nadaljujejo v mešanici ali aranžmaju.
Fizika zvoka
Preden se poglobimo v osnove frekvence v glasbi, je pomembno razumeti fiziko zvoka. Zvok je vrsta energije, ki jo ustvarjajo vibrirajoči predmeti. Ko nekaj vibrira, ustvari zračne delce, ki trčijo v naslednji niz zračnih delcev in potujejo v valovnem vzorcu, dokler ne dosežejo ušesa. Ta vrsta gibanja je znana kot "zvočni val". Ta nihajoči zvočni val nosi različne fizikalne lastnosti, kot je frekvenca.
Kako nastanejo zvočni valovi
Da lahko slišimo zvok, mora vibrirajoči predmet ustvarjati vibracije v zraku. To je posledica valovnega gibanja stiskanja in redčenja, ki se premika od vira skozi okoliški zrak. Valovno gibanje ima frekvenco in valovno dolžino. Ko potuje po zraku, se loči na posamezne valovne oblike, ki so sestavljene iz več frekvenc na različnih ravneh amplitude. Vibracije vstopijo v naše uho in povzročijo, da naš bobnič vibrira na določenih frekvencah, kar nam omogoča, da jih interpretiramo kot zvok.
Najnižja frekvenca zvočnega vala je znana kot njegova osnovna frekvenca ali osnovni ton. To je običajno tisto, kar bi zaznali kot "noto", povezano z instrumentom ali glasom. Ko struna inštrumenta vibrira vzdolž celotne dolžine, nastane samo ena frekvenca: njen osnovni ton. Če predmet zavibrira vzdolž polovice svoje dolžine, se ustvarita dva popolna vala in zaslišita se dva tona: eden višji kot prej (njegova »razpolovljena nota«) in drugi nižji (njegova »podvojena nota«). Ta pojav velja za vsa glasbila, ki lahko proizvedejo več tonov, odvisno od tega, kolikšen del njihove strukture je vzburjen med vibriranjem – kot so godala ali pihala, kot je flavta.
Osnovno frekvenco je mogoče manipulirati tudi s tehnikami, kot je harmonija – kjer se več not igra hkrati, da se proizvedejo večji zvoki – kot tudi akordi – kjer se dve ali več not igra skupaj v intervalih, manjših od oktav – kar ima za posledico bogatejše zvoke, ki se pogosto zanašajo na te modulacije izvirnega osnovnega tona zaradi njihovega značaja in občutka čustvenosti. Z razumevanjem, kako frekvenca ustvarja zvočne valove in medsebojno vpliva na druge frekvence, lahko glasbeniki uporabijo ta načela za komponiranje močne glasbe, polne ekspresije in čustev, ki globoko resonira z občinstvom na zavestni in podzavestni ravni.
Fizika frekvence in višine
Fizika zvoka temelji predvsem na frekvenci in višini. Frekvenca je v bistvu število, kolikokrat zvočni val zaključi celoten cikel v sekundi, medtem ko je višina tona subjektivna izkušnja frekvence, ki jo lahko slišimo kot nizke ali visoke tone. Ta dva koncepta sta medsebojno povezana in osnovna frekvenca določa glasbeno noto v katerem koli instrumentu.
Osnovna frekvenca je akustično valovanje, ki ga oddaja vibrirajoči predmet in ima enako frekvenco kot vsi drugi akustični valovi, ki jih ustvarja ta predmet, kar določa njegovo glasbeno noto. To pomeni, da se za kateri koli inštrument njegov slišni razpon višin začne pri osnovni frekvenci in nadaljuje navzgor do frekvenc višjega reda, ki jih ustvarjajo prizvoki ali harmoniki. Na primer, idealna struna za kitaro vsebuje več harmonikov, katerih frekvence so večkratniki osnovne frekvence, kot so dvojni (drugi harmonik), trojni (tretji harmonik) in tako naprej, dokler na koncu ne doseže ene oktave nad začetnim tonom.
Moč temeljev je lahko odvisna od številnih dejavnikov, kot so velikost strune, napetost in material, uporabljen za izdelavo instrumenta, ali vrsta opreme za obdelavo signala, ki se uporablja za njegovo ojačanje; zato je treba, ko gre za ustvarjanje glasbe, skrbno pretehtati komponente, tako da je vsaka niansa ravno dovolj jasna, ne da bi preglasila druga drugo ali povzročila preveč odmeva.
Osnovna frekvenca v glasbilih
Osnovna frekvenca je ključni koncept, ki ga je treba razumeti, ko govorimo o kateri koli vrsti glasbila. To je osnovna frekvenca zvoka, ki je prisotna, ko noto igrate na instrumentu. Osnovno frekvenco je mogoče uporabiti za analizo načina igranja note ter tona in zvoka instrumenta. V tem članku bomo obravnavali koncept osnovne frekvence in njeno uporabo v glasbilih.
Kako se osnovna frekvenca uporablja za prepoznavanje glasbenih not
Osnovno frekvenco glasbeniki uporabljajo za definiranje in prepoznavanje glasbenih not. To je glavna frekvenca periodičnega zvočnega vala in velja za glavno stvar, ki sestavlja značilnosti tembra ("tekstura" ali kakovost tona zvoka). Zvok je najpogosteje povezan z različnimi inštrumenti ali glasovi, saj ima vsak svoje različne vrste tonov, zaradi katerih so prepoznavni, tudi če igrajo isto noto.
Ko inštrument ali glas zaigra noto, zavibrira z določeno frekvenco. To frekvenco je mogoče izmeriti in višino te note je mogoče prepoznati glede na njen položaj glede na druge note. Nižje frekvence so običajno povezane z nižjimi toni (nižjimi toni), višje frekvence pa običajno ustrezajo višjim tonom (višjim tonom).
Ta frekvenca, izmerjena glede na glasbene note, je znana kot osnovna frekvenca, ki jo lahko imenujemo tudi "razred višine" ali "osnovni ton". Preprosto povedano, osnovna frekvenca nam pomaga prepoznati, katero noto nekaj igra, medtem ko nam tember pove, na kateri instrument ali glas se to igra.
V glasbeni produkciji nam temeljne frekvence pomagajo razlikovati med različnimi inštrumenti, ki igrajo podobne note – kot vedeti, kdaj je viola namesto violine, ki oddaja te zelo visoke tone. Prepoznavanje teh melodij pomaga skladateljem ustvariti edinstvene zvoke in izboljšati svoje kompozicije med miksanjem v postprodukciji. V situacijah nastopov v živo lahko instrumenti zahtevajo uglaševalce, ki merijo edinstveno temeljno lastnost vsakega instrumenta, tako da izvajalci med nastopom vedno natančno dosežejo želeni obseg not. Z razumevanjem, kako nam lahko temeljne frekvence pomagajo pri njihovem boljšem prepoznavanju pri ustvarjanju glasbe za živo in studijsko uporabo, pridobimo neprecenljiv vpogled v ustvarjanje raznolikih melodijskih linij za užitek naših poslušalcev!
Kako različni instrumenti proizvajajo različne osnovne frekvence
Osnovna frekvenca je ena najpomembnejših lastnosti glasbil, saj določa višino in ton glasbenega zvoka. Vsak instrument proizvede svojo edinstveno osnovno frekvenco na podlagi različnih dejavnikov, kot sta njegova dolžina in material, iz katerega je izdelan. Če poenostavimo, je dolžina instrumenta neposredno povezana z velikostjo njegovih zvočnih valov.
Na primer, ko ubirate struno na kitari, vibrira z določeno hitrostjo (odvisno od tega, kako močno ste jo ubrali), kar se prevede v njeno osnovno frekvenco – v slišnem območju za ljudi – kar bo ustvarilo določene prizvoke. Podobno bo zvon ali gong ob udarcu zavibriral in ustvaril posebne frekvence, povezane z njegovo maso ali velikostjo.
Velikost in oblika lesenih pihalnih glasbil prav tako vplivata na njihovo osnovno frekvenco, saj so v bistvu cevi, ki jih piha veter, z odprtinami ali luknjami, razporejenimi vzdolž njihove površine, da modulirajo zračni tok v njih; to jim omogoča, da ustvarijo različne note v svojem obsegu, tako da iz tega enega vira dvignejo različne višine. Na splošno manjši instrumenti z jezgo, kot so flavte in klarineti, potrebujejo manj zraka za močnejše vibracije pri višjih frekvencah kot večji, kot so fagoti in oboe.
Če upoštevamo, kako dolžina inštrumenta, sestava materiala in druge značilnosti prispevajo k ustvarjanju zaznavnih frekvenc v slišnem obsegu ljudi, lahko ugotovimo, da imajo različni glasbili različne lastnosti, ki proizvajajo edinstvene zvoke, ko jih manipuliramo v glasbeni izraz – kar prispeva k našemu bogatemu razumevanju glasbe teorija!
Uporaba osnovne frekvence v glasbi
Osnovna frekvenca ali prvi harmonik je ključni element, o katerem razmišljate kot glasbenik. Je najnižja frekvenca periodičnega zvočnega vala in igra bistveno vlogo pri tem, kako zaznavamo preostalo harmonično serijo. Kot glasbenik je razumevanje, kaj je osnovna frekvenca in kako jo lahko uporabimo v glasbi, ključnega pomena za ustvarjanje bogatega in kompleksnega zvoka. Raziščimo, kako uporabiti osnovno frekvenco v naši glasbi.
Uporaba osnovne frekvence za ustvarjanje harmonije
V glasbi so osnove frekvenca, pri kateri zvok proizvaja svoj poseben ton. Te osnovne informacije, ki jih najdemo v elementih glasbe, kot sta višina in harmonija, pomagajo ustvariti identiteto glasbenega dela, ki ga ustvarite. Ko združite osnovno frekvenco enega instrumenta z osnovno frekvenco drugega instrumenta, se ustvari harmonija.
Če želite uporabiti osnovno frekvenco za ustvarjanje harmonije, je pomembno razumeti koncept za tem. Izraz "osnovna frekvenca" se nanaša na edinstveno resonanco katere koli note ali višine, ki služi kot njen bistveni gradnik. Z razumevanjem posameznih frekvenc vsakega zvoka lahko prepoznate njegov specifičen značaj in nato te informacije uporabite za sestavo melodij, akordov ali harmoničnega napredovanja med dvema različnima instrumentoma ali zvokoma.
Na primer, s kombiniranjem dveh zvokov (A in B), kjer je A pri 220 Hz in B pri 440 Hz - z osnovnim frekvenčnim razmerjem 2:1 - lahko ustvarite intervale velikih terc med A in B v harmoniji (zagotavljanje obeh note se držijo vzorca velike lestvice). Poleg tega, če drug instrument (C) vstopi v mešanico pri 660 Hz — s popolnim četrtim intervalom od B — medtem ko še vedno ohranja svoje osnovne frekvence v enakem razmerju 2:1; med temi tremi instrumenti bi se ustvaril še večji občutek kohezije, če bi jih igrali skupaj!
Uporaba osnovnih frekvenc v kombinaciji z melodijami nam pomaga oblikovati kompleksnejše glasbene kompozicije, ki ohranjajo identiteto znamke. Omogoča nam tudi raziskovanje novih harmoničnih tekstur/zvočnih pokrajin, za razliko od česar koli prej! Ne pozabite, da pri uporabi te metode za ustvarjanje glasbe; vedno začnite tako, da se seznanite z osnovno frekvenco (FF) vsakega tona, saj vam lahko služi kot načrt pri konstruiranju harmonij!
Uporaba osnovne frekvence za ustvarjanje ritma
Osnovna frekvenca ali osnovna frekvenca zvočnega vala se v glasbi običajno uporablja za ustvarjanje ritma. Počasneje premikajoči se zvočni valovi imajo daljše valovne dolžine in nižje frekvence, medtem ko hitreje gibajoči zvočni valovi proizvajajo višje frekvence. S prilagajanjem osnovne frekvence sintetiziranega zvočnega vala lahko glasbeniki učinkovito manipulirajo tok in tempo svojih skladb.
V mnogih zvrsteh glasbe različne osnovne frekvence ustrezajo določenim ritmom. Elektronska plesna glasba pogosto uporablja to tehniko s hitro nihajočimi zvoki z visokimi osnovnimi frekvencami. Nasprotno pa skladbe hip-hopa in R&B pogosto uporabljajo nizke zvoke z dolgimi valovnimi dolžinami, ki se premikajo s sproščeno hitrostjo – ti ustrezajo enakomernim udarcem bobnov, ki zagotavljajo stabilno ritmično osnovo za vokalne elemente.
Z manipulacijo osnovne frekvence sintetiziranega zvočnega valovanja lahko glasbeni umetniki oblikujejo edinstvene ritme, ki definirajo slogovno identiteto njihove skladbe. S premišljeno uporabo osnovnih frekvenc so umetniki razvili sofisticirane formule za sekvenciranje, ki kljubujejo tradicionalnim pristopom k strukturi in dinamiki v glasbeni kompoziciji. Glasba, ustvarjena s to metodo, je evokativno sredstvo za izražanje edinstvenih idej ali zgodb.
zaključek
Skratka, razumevanje osnovne frekvence zvoka je ena od osnov ustvarjanja glasbe. Brez osnovne frekvence bi bilo težko razbrati melodije in ustvariti glasbo, ki odmeva z ljudmi. Z razumevanjem pojmov, povezanih z njo, in postopka iskanja lahko ustvarite bolj vplivno glasbo za svoje poslušalce.
Povzetek osnovne frekvence in njene uporabe v glasbi
Osnovna frekvenca, znana tudi kot "višina" zvoka, je ena od glavnih komponent, ki se uporabljajo za ustvarjanje in prepoznavanje glasbe. Ta frekvenca je najnižji ton instrumenta. Lahko ga slišimo in čutimo, v kombinaciji z drugimi toni pa ustvarja prizvoke ali "harmonike". Te dodatne frekvence razširijo tisto, kar lahko slišimo v osnovnih tonih, in jih naredijo prijetnejše, ko jih zazna človeško uho.
V glasbenih kontekstih se osnovna frekvenca pogosto uporablja za označevanje začetnih in končnih točk fraz s harmoničnimi spremembami ali tako, da jih postavimo na močnejše poudarke kot druge note. Prav tako lahko spremeni obstoječe lestvice, da poudari določene intervale bolje kot druge. S pravilno manipulacijo lahko skladatelji povečajo določena čustva ali prikličejo določeno atmosfero v glasbi. Osnove so prav tako izjemno pomembne za številna glasbila; instrumenti s strunami zahtevajo posebne temeljne višine, da ostanejo uglašeni, medtem ko jih pihala uporabljajo kot referenčne točke pri določanju svojih not.
Skratka, osnovna frekvenca je temeljni element glasbene kompozicije in izvajanja, ki obstaja že od antičnih časov. Možnost nadzora omogoča glasbenikom, da ukrivljajo glasbo po svoji volji ter z njo manipulirajo čustveno in estetsko. Razumevanje osnovne frekvence nam pomaga bolje ceniti, kako občutljiva, a vplivna je v širšem kontekstu glasbene teorije in strukture.
Sem Joost Nusselder, ustanovitelj Neaere in tržnik vsebine, oče in rad preizkušam novo opremo s kitaro, ki je v središču moje strasti, in skupaj s svojo ekipo od leta 2020 ustvarjam poglobljene članke na blogu. pomagati zvestim bralcem z nasveti za snemanje in kitaro.
