Umetne harmonike so postale vedno bolj priljubljene pri igranju kitare in so močno dopolnile kitaristov arzenal tehnik.
Ta tehnika lahko ustvari edinstvene in ustvarjalne zvoke, ki jih ni mogoče doseči s tradicionalnimi sredstvi.
V tem članku bomo raziskali podrobnosti te zmogljive tehnike in pogledali, kako jo lahko uporabimo za dodajanje nove plasti zvoka vašemu igranju kitare.
Kaj so umetne harmonike?
Umetne harmonike so tehnika, ki jo uporabljajo kitaristi vseh stilov in ravni igranja, da akordom in melodijam dodajo edinstvene tone in barve. Umetni harmoniki nastanejo z rahlim dotikom strune na določenih točkah, namesto da bi strune neposredno razjezili kot običajno. To ustvari višje tone in tako ustvari umeten harmonski ton. Umetne harmonike je mogoče uporabiti za ustvarjanje steklenih visokih tonov ali "flažoletov", kot jih tudi imenujemo. Prav tako jih je mogoče povezati z običajnimi fretted notami, da ustvarite oblike akordov, ki prej niso bile mogoče; kot tudi dodajanje lesketajočih se zgornjih glasov vajam z eno noto.
V tej vadnici si bomo ogledali teorijo umetne harmonije, ki opisuje najpogostejše pristope pri ustvarjanju teh tonov na frajtonarici. Nato si bomo ogledali nekaj posebnih primerov, kako lahko te harmonične tehnike uporabite pri igranju, kot je igranje akordov z več glasovi ali ustvarjanje arpeggiov z lesketajočimi prizvoki. Zaključili bomo z raziskovanjem, kako lahko te tehnike uporabite v živo in/ali jih vključite v svoje snemalne tehnike za dodatno teksturo in zanimanje za svojo glasbo.
Različne vrste umetnih harmonik
Umetne harmonike so edinstvena metoda razširitve zvokov kitare. Uporaba prave tehnike zagotavlja dodano teksturo, kompleksnost in zanimivost zvoka vašega igranja. Na splošno obstajata dve glavni vrsti umetnih harmonikov - standardni in odvodni - ter akustično-električna hibridna uporaba.
Standardne harmonike: To je najpogostejša oblika umetnih harmonikov, ustvarjenih na električna kitara. Vključuje uporabo leve roke, da se nežno dotaknete izbranih strun, hkrati pa z desno roko prebirate te iste strune. Ustvarjeni zvok je mešanica med naravno distorzijo in artikulacijo, ki izhaja iz vsakega istočasnega delovanja.
Pritrkane harmonike: s to vrsto umetne harmonike boste z enim prstom roke (običajno kazalcem) udarjali po struni na določeni prečki, takoj ko jo boste ubirali z drugo roko. Če je izvedeno pravilno, bo ustvarilo drugačno resonanco od tiste, ki bi se običajno pojavila, če bi samo ubrali to struno, in tako ustvarila alternativni harmonični učinek.
Hibridna uporaba: Pri tem pristopu lahko kombinirate standardne in tapkane harmonike tako, da izbirate note z ubiralsko roko, medtem ko istočasno tapkate note s prosto postavljenim kazalcem na bližnjih prečkah nad ali pod mestom, kjer so bile ubrane te originalne note. Združevanje dveh različnih pristopov ustvari nepredvidljivo mešanico zvokov, ki jih je mogoče brezhibno integrirati v več aranžmajev ali improvizacijskih komadov, ne da bi zamudili utrip!
Priprava vaše kitare
Učenje ustvarjanja edinstvenih zvokov kitare z uporabo umetnih harmonikov je lahko odličen način, da vaša glasba izstopa. Preden pa lahko to storite, je pomembno, da poskrbite, da je vaša kitara pravilno pripravljena. To pomeni, da poskrbite, da so strune in uglasitev pravilno nastavljeni ter da vaši dvigali in kontrole delujejo pravilno. Ko se prepričate, da je vaša kitara pripravljena, lahko začnete raziskovati svet umetnih harmonik.
Nastavitev kitare
Uglasitve za kitaro lahko segajo od odprtih uglasitev (nadomestna uglasitev odprtih strun, ki se običajno uporabljajo za slide igranje kitare) do različnih spremenjenih različic standardnega EADGBE (imenovanega tudi standardna uglasitev). Vsak slog ali žanr lahko zahteva svojo specifično uglasitev. Vredno je eksperimentirati in preizkušati različne, dokler ne najdete tistega, ki vam najbolj ustreza.
Uglaševanje vaše kitare se vedno začne s 6. struno, znano tudi kot nizka struna E, in z uporabo uglaševalca, da zagotovite natančno višino. Ko začnete uglaševati svojo kitaro, se spomnite, da morda ni popolnoma uglašena, tudi če je bila pravkar uglašena z uglaševalcem. S časom in uporabo se bodo vse strune zaradi okoljskih dejavnikov, kot sta vročina in vlaga, neizogibno rahlo razglasile. Preverjanje uglasitve na vsaki struni vsakič, ko vadite, je bistveno! Tukaj je nekaj hitrih korakov, kako to storiti:
1. Začnite tako, da primete svojo 6. struno na 12. prečki, medtem ko jo odprete (brez prečkanja), nato pa jo ponovno utrgajte, medtem ko na 12. prečki rahlo udarite po harmoniji;
2. Za primerjavo dveh višin uporabite uglaševalec ali referenco relativne višine iz drugega instrumenta v bližini;
3. Če nista enaka, nastavite uglaševalni količek, dokler nista obe višini enaki;
4. Pomaknite se na vsako novo struno z isto metodo, dokler ne uglasite vseh strun.
Nastavitev vaših pedalov za učinke
Nastavitev pedalov za učinke je bistven del ustvarjanja edinstvenih zvokov kitare. Pedala za učinke vam omogočajo spreminjanje osnovnega zvoka vaše električne kitare z distorzijo, zakasnitvijo, flangerjem in drugimi napravami za spreminjanje zvoka. Na primer, če želite ustvariti klasičen bluesovski ton, lahko uporabite reverb ali chorus pedal. Čeprav vrstni red, v katerem postavite pedala, ne bo vplival na vaš ton, ga lahko pomaga oblikovati na subtilen način.
Pri nastavljanju in uporabi pedal za efekte je treba upoštevati nekaj ključnih točk:
• Začnite preprosto: za začetek ne potrebujete veliko opreme. Naj bo preprosto z nekaj osnovnimi učinki, kot sta popačenje in zamik.
• Postavitev verige: Vrstni red vaših stopalk za učinek je pomemben, ker bodo na signale enega vplivali drugi. Za najboljše rezultate najprej začnite z učinki, ki temeljijo na ojačanju, kot sta distorzija in overdrive, saj ti običajno popačijo signal bolj kot drugi, kot so odjeki ali zakasnitve.
• Ne pozabite na kontrole glasnosti: različne vrste kitare zahtevajo različne količine glasnosti, ki prihajajo iz njih, zato ustrezno prilagodite gumbe za glasnost. Številni imajo tudi vgrajene izenačevalnike, ki vam omogočajo prilagajanje nizkih/srednjih/visokih frekvenc ter ravni vrat, odvisno od vrste zvoka, ki ga želite doseči.
• Ponovno preverite povezave: Pred igranjem se prepričajte, da so vse povezave varne, sicer lahko naletite na težave zaradi slabega stika ali popolnoma izgubite signal zaradi slabih povezav med več napravami hkrati. Ta predlog je še posebej pomemben pri uporabi povezovalnih kablov z efektnimi zankami, ki uporabljajo nepopolno zasnovo vezja (v nasprotju s pravimi obvodnimi vezji).
Igranje umetnih harmonik
Umetne harmonike so posebna kitarska tehnika, s katero je mogoče ustvariti edinstvene in zanimive zvoke. V bistvu so to umetne harmonike, ustvarjene z vašo roko za nabiranje, namesto s standardno metodo frettinga. Ta tehnika zahteva nekaj vaje, ko jo boste obvladali, pa jo lahko uporabite za ustvarjanje zanimivih zvokov, ki bodo vaše igranje ločili od drugih. Oglejmo si podrobneje, kako igrati umetne harmonike.
Pinch Harmonike
Ščipčne harmonike so vrsta umetnih harmonikov, ki se zanašajo na rahel dotik roke za ubiranje in skrbno pozicioniranje, da iz strune izvlečejo določene note. Zaradi svoje nagnjenosti k oddajanju višjih zvokov, znani tudi kot 'squealis', lahko harmoniki ščipanja proizvedejo izrazite zvončaste tone, ki so bili pogosto uporabljeni v glasbi rock, blues, metal in jazz.
Sama tehnika vključuje rahlo postavitev palca na noto, medtem ko kazalec postavite rahlo za njo, kot da bi noto 'iztisnili' iz nje. Morda boste potrebovali nekaj vaje, da boste dobili prav, a ko boste izpopolnjeni, boste lahko ustvarili edinstvene zvoke kitare samo z dvema prstoma! Dve osnovi za ustvarjanje ščipalnih harmonikov sta: pravilno pozicioniranje in prava dinamika (uporabljena sila).
Kar zadeva pozicioniranje, poskusite eksperimentirati na različnih delih vsake strune. Oba prsta držite zelo blizu (v razdalji 0.5 mm), vendar se ne dotikajte, medtem ko ga rahlo krtačite, ko pridete v stik s konico prsta. To bo zahtevalo malo občutljivosti vaših rok, da boste lahko hitro in natančno obvladali to tehniko – vsaka struna se obnaša drugače! Kar zadeva dinamiko – uberite ali okrepite dovolj močno, da boste lahko slišali vse note, ki jih čisto izgovorijo vaše kitarske strune v kombinaciji z elektronskim sprejemnikom ali metronomom.
Pinch harmonike lahko dodajo zanimiv okus številnim glasbenim slogom! Zato se ne bojte eksperimentirati in poiščite tisto, kar vam najbolj ustreza, ko gre za ustvarjanje edinstvenih kitarskih zvokov z umetnimi harmoniki – kar pogumno zaigrajte!
Naravna harmonika
Naravne harmonike so toni, ki se naravno pojavljajo v godalnih inštrumentih in običajno izvirajo iz not, ki jih igra levi prst. Te iste note lahko zvenijo drugače, ko izvajalec ustvari umetne harmonike, kar doseže z rahlim pritiskom na struno na določenih točkah po njeni dolžini z desno roko, namesto da bi jo udarjal ali ubiral.
Naravne harmonije se večinoma pojavijo kot posledica simpatičnega vibriranja strun, ki ustvarjajo spremljavo zaigrane melodije, ali preprosto zaradi odzvanja naravnih prizvokov, povezanih s katero koli noto. Naravne harmonične frekvence ponavadi naraščajo v višjih oktavnih območjih dlje od mostu, ki ga premikate, in jih je na splošno lažje najti v določenih odprtih uglasitvah, kot je CGDA.
Nekateri drugi načini iskanja naravnih harmonik vključujejo "intervalno nabiranje", pri katerem se dve različni noti na različnih strunah držita hkrati in se nato igrata skupaj, kar ustvarja druga harmonična razmerja; ubiranje nad in pod dano noto na eni struni; kot tudi dušenje nekaterih strun, medtem ko zvonijo druge. Igranje z različnimi uglasitvami bo prav tako prineslo različne rezultate, saj te uvedejo posebna razmerja med specifičnimi strunami, ki drugače odmevajo, če so umetno usklajene, kot preprosto brenkanje ali ubiranje.
Pritrjena harmonika
Dotaknjene harmonike dosežete tako, da se strune rahlo dotaknete na prečki, kjer želite, da se harmonija pojavi, nato izberete isto struno in iz nje sprožite harmoniko, če slišite dva tona, potem se izvaja pravilno. Kitara je običajno uglašena pol stopnje višje, popolne četrtine in drugi intervali, tako da to ne bo delovalo pri standardni uglasitvi. Najbolje je uporabiti debelejše strune na električni kitari z močnejšim delovanjem.
To ustvari nenavadno eteričen zvok in se lahko uporablja v skoraj vseh žanrih, od bluesa do heavy metal solov. Nekateri umetniki so našli načine za ustvarjanje harmoničnih akordov s pritrjenimi harmoniki na eni struni in različnimi dodanimi višinami za njo.
Eden od načinov za vadbo harmoničnih udarcev je, da s prsti leve roke utišate vse strune, razen ene, nato pa to struno večkrat poberete tako, da greste zaporedoma navzgor ali navzdol po ubrani plošči, dokler ne dosežete določenega števila prečk (običajno okoli 1-4). Ko to vadite, bo vsakič, ko se vaš prst dotakne strune med njenim premikanjem po frajtonarici, proizvedenih več prizvokov, zato poskusite prilagoditi glasnost trzalice, ko je to potrebno za večji nadzor nad tonom. Morda bo trajalo nekaj časa, preden boste odkrili zanimive kombinacije, vendar nadaljujte z eksperimentiranjem, ko boste pridobivali izkušnje s temi tehnikami!
Vadite nasvete in tehnike
Umetne harmonike so odličen način za dodajanje edinstvenih zvokov vašemu igranju kitare. Ta tehnika vam lahko pomaga ustvariti čudovite, bujne zvoke kitare, zaradi katerih bo vaša glasba izstopala. Obvladovanje umetnih harmonikov zahteva veliko vaje, a s pravimi nasveti in tehnikami lahko dosežete odlične rezultate. Oglejmo si nekaj uporabnih nasvetov in tehnik, ki jih lahko uporabite za izboljšanje svoje tehnike umetnih harmonikov.
Vadite z metronomom
Uporaba metronoma je bistveno orodje za vadbo vsakega glasbenika. Metronom vam lahko pomaga vzdrževati enakomeren ritem, igrati pravočasno in doseči tempo, ki ga želite doseči. Uporablja se tudi za izboljšanje vašega splošnega občutka za ritem in se lahko uporablja za razvoj zapletenega fraziranja ali zahtevnih taktov.
Ko uporabljate metronom, je pomembno, da nastavite tempo v korakih, ki vam ustrezajo, in vadite dovolj počasi, da lahko vsako noto odigrate čisto in natančno. Ko se vaše spretnosti izboljšujejo, počasi povečajte tempo svojih vaj, dokler jih ne boste sposobni izvajati s predvideno hitrostjo. Najpomembnejša točka pri vadbi z metronomom je, da ste dosledni – če zgrešite utrip ali postanete površni, popolnoma prenehajte in začnite znova od začetka, da ne boste razvili slabih navad pri igranju, ki se jih je pozneje težko znebiti.
Za največjo učinkovitost pri uporabi metronoma vadite s skladbo za spremljavo in brez nje, saj pomaga razviti spretnosti merjenja časa, kar bo omogočilo boljšo sinhronizacijo med vami in drugimi glasbeniki ali pri igranju v živo. Pri vajah s tapkanjem po ramenih, pri katerih zapojete ali odigrate del fraze, medtem ko v glavi štejete z namišljenim metronomom, se nekaterim zdi ta vaja uporabna za povečanje njihovega ritmičnega razvoja, pa tudi za ponotranjenje taktov z elementi improvizacijskih izzivov za bolj izkušene igralce. .
Uporabi Pick
Ustvarjanje popolne umetne harmonike zahteva natančen čas in natančnost, zato je to najbolje narediti s trzalico. S trzalico zlahka udarite po struni z dovolj sile, da dosežete želeni zvok. Ko uporabljate prste, se lahko nekaj pozornosti odvzame zaradi čim močnejšega udarca po struni, kar povzroči šibkejši rezultat. Dober način za vadbo te tehnike je, da jo najprej preizkusite brez ojačevalca, da se lahko osredotočite na to, kje in kako močno udarjate po struni.
Eksperimentirajte z različnimi učinki
Ko gre za ustvarjanje edinstvenih zvokov kitare z umetnimi harmoniki, lahko eksperimentiranje z različnimi učinki zelo pomaga. Učinki, kot so delay, chorus in celo flange, lahko močno spremenijo način zvoka harmonikov. Uporaba kombinacije teh učinkov lahko ustvari resnično neverjetne zvoke, za katere so nekoč mislili, da so nemogoči.
Zakasnitev se pogosto uporablja za ustvarjanje ambientalnih harmonij, ki zvenijo razkošno in kompleksno. Stereo zakasnitve v kombinaciji z refrenom so še posebej učinkovite za ustvarjanje polnih odlomkov, ki se zdijo, kot da se nenehno premikajo in spreminjajo na edinstven način. Povežite zakasnitev na eni strani z oktavo gor ali dol in naj se kaskadno spusti v oblake toplega ambienta.
Reverb poudari dolge note in akorde, hkrati pa doda globino in značaj kratkim notam, če jih uporabljate z okusom. Flange je idealen za dodajanje vibratu podobnih zamahov prek enojnih ali dvojnih ubranih not, ki dajejo vaši glasbi klasičen psihadeličen občutek. Eksperimentirajte z različnimi nastavitvami, dokler ne zadenete pravega značilnega tona, ki ga iščete!
zaključek
Skratka, umetne harmonike so lahko odličen način za ustvarjanje edinstvenih in zanimivih zvokov na vaši kitari. Vašim kitarskim solažam lahko prinesejo popolnoma nov element in jim dajo edinstven okus. Z vajo in eksperimentiranjem lahko dosežete nekaj resnično neverjetnih zvokov vaše kitare.
Prednosti umetnih harmonikov
Umetne harmonične tehnike omogočajo kitaristom, da postanejo ustvarjalni in svoji glasbi dodajo občutek melodije in gibanja. Z ustvarjanjem teh edinstvenih tonov lahko kitaristi raziskujejo široko paleto zvokov, od akordov, ki jih navdihuje klasika, do divjih vodil. Tehnika je tudi relativno enostavna za izvedbo; Ko lahko igralec natančno najde in zaigra naravne harmonike, je ustvarjanje umetnih harmonik le stvar izpopolnjevanja tehnike.
Igranje umetnih harmonik kitaristom ne pomaga le pri razvoju njihovih veščin, ampak tudi poveča njihovo glasbeno globino in ustvarjalnost. Igralci lahko z lahkoto oblikujejo zapletene vodilne linije ali spremljavo v ozadju — vse s trkanjem po strunah s trzalico v posebnih položajih. Poleg tega imajo umetne harmonike pomembno vlogo v določenih glasbenih slogih, ki jih je težko poustvariti zgolj z uporabo naravnih tehnik. Na primer, progresivni rock ali metal pogosto uporabljata te zvoke delno zaradi širokega nabora tonalitet, ki lahko ustvarijo nepredvidljiv element – v kombinaciji z naravnimi tehnikami.
Skratka, umetne harmonike ponujajo kitaristom način ustvarjanja edinstvenih tonov z relativno lahkoto, ne da bi žrtvovali preveč tehnične spretnosti. Čeprav je iskanje pravih not na katerem koli inštrumentu lahko v prvem poskusu izziv – obvladovanje uporabe umetnih harmonik vam omogoča dostop do zanimivega novega sveta, ki brbota za njim!
Kam od tu
Zdaj, ko bolje razumete, kaj so umetne harmonike in kaj lahko naredijo za vas kot kitarista, so možnosti neskončne. Od uporabe osnovnih tehnik za maksimiziranje vašega zvoka do vključevanja alternativnih stilov, kot sta tapkanje s prsti in dvoročno tapkanje, lahko uporabite te tehnike za ustvarjanje edinstvene glasbe.
Ko boste vadili osnove in eksperimentirali z razpoložljivimi tehnikami, bodite ustvarjalni z njim – posnemite ali zagozdite skupaj s spremljajočimi skladbami, uporabite umetne harmonike na določenih lestvicah ali območjih frajtonarice in se premaknite dlje od not na strani. Z malo vaje, eksperimentiranja in ustvarjalnosti boste lahko ustvarili odlične zvoke na kitari — preizkusite nekatere od teh idej v praksi še danes!
Sem Joost Nusselder, ustanovitelj Neaere in tržnik vsebine, oče in rad preizkušam novo opremo s kitaro, ki je v središču moje strasti, in skupaj s svojo ekipo od leta 2020 ustvarjam poglobljene članke na blogu. pomagati zvestim bralcem z nasveti za snemanje in kitaro.
