Samoučenie alebo autodidaktizmus alebo sebavzdelávanie je aktom sebariadeného učenia a je to účinný spôsob, ako sa naučiť niečo nové.
Je to skvelé najmä pre tých, ktorí sa chcú naučiť hrať na gitare. Táto metóda umožňuje jednotlivcom stať sa vlastným učiteľom skúmaním a skúmaním rôznych učebných zdrojov.
Samoučenie vám môže poskytnúť slobodu učiť sa vlastným tempom, čo vám umožní prispôsobte svoje učenie svojmu rozvrhu a záujmom.
S týmto prístupom môžete navrhnúť program, ktorý pracuje pre vás a vaše ciele.
Čítajte ďalej a dozviete sa, ako používať samoučenie pri hre na gitare.
Výhody samoučenia
Samoučenie sa stáva čoraz populárnejším spôsobom učenia sa na gitare a môže mať mnoho výhod oproti tradičnej výučbe hudby. Tí, ktorí sú motivovaní a prevezmú iniciatívu, sa môžu naučiť na gitare a naučiť sa hrať vlastným tempom spôsobom, ktorý im najviac vyhovuje. Samoučenie poskytuje flexibilitu, pohodlie a kontrolu nad výsledkami vzdelávania.
Byť schopný nastaviť si vlastný rozvrh učenia so samoukom je neskutočne cenná. Na lekciách môžete pracovať kedykoľvek počas dňa, na akomkoľvek mieste, kde sa zdržiavate alebo bývate. Sloboda napredovať vlastným tempom je príjemná a umožňuje vám efektívne sa učiť bez stresu zo známok alebo očakávaní od učiteľa. Na rozdiel od formálnych tried alebo lekcií sa nikdy nemusíte obávať, že pri používaní samovzdelávacích metód zaostanete. Máte tiež prístup k viacerým zdrojom, než len to, čo ponúka typický kurz: online lekcie, videá na YouTube, hudobné knihy atď., všetky ponúkajú jedinečné vzdelávacie skúsenosti v závislosti od vašich individuálnych potrieb hráča.
Okrem toho pomocou samoučenia môžete objavovať nové hudobné štýly a techniky nad rámec osnov tradičných vyučovacích metód. Vo svojej podstate je samoučenie o tvorbe hudby, ktorá vyjadruje váš osobný štýl bez pravidiel alebo vzorcov; to poskytuje bezkonkurenčný zmysel pre kreativitu a vlastníctvo výsledku vášho hrania. Navyše – na druhej strane – byť schopný zamerať sa výlučne na témy, ktoré vás zaujímajú zvyšuje pravdepodobnosť, že sa koncepty „držia“, pričom si dávate väčší priestor na experimentovanie chybovanie!
Nevýhody samoukov
Samoučenie je snahou jednotlivca naučiť sa učivo bez pomoci inštruktora. Je to proces získavania vedomostí prostredníctvom čítania, výskumu, praxe a experimentovania. Hoci samoučenie má výhody, prináša so sebou aj rôzne výzvy.
Jednou z hlavných nevýhod samoučenia je, že nemá kto poskytnúť spätnú väzbu alebo usmernenie. Bez tejto slučky spätnej väzby môže byť ťažké dosiahnuť pokrok a identifikovať oblasti, v ktorých možno budete potrebovať zlepšenie. Okrem toho môže byť ťažšie udržať si motiváciu pri samostatnom učení, pretože neexistuje žiadny učiteľ alebo systém zodpovednosti, ktorý môže viesť k nezáujmu alebo prokrastinácii. Je tiež dôležité poznamenať, že snaha o práce, ktoré sú príliš pokročilé pre úroveň zručností začiatočníkov, môže odrádzať, a preto by sa samouci mali uistiť, že majú dostatočné znalosti o danej téme predtým, ako sa pustia do akýchkoľvek náročných projektov.
Ďalšou potenciálnou nevýhodou vlastného učenia je, že nemáte prístup k rovnakým zdrojom, aké ponúkajú kurzy vedené inštruktorom; Prostredie v triede, praktické stretnutia a workshopy môžu poskytnúť neoceniteľné praktické skúsenosti, ktoré možno nezískate pri štúdiu doma bez externej pomoci. Okrem toho, prístup k odborným názorom od profesionálov vo vami vybranej oblasti vám môže pomôcť zostať na správnej ceste k vašej vzdelávacej ceste a urýchliť rast, pretože v predmete existuje veľa nuancií, ktorých pochopenie môže samoukovi trvať dlhšie ako jeho rovesníkom. v kurzovom programe.
Príprava na samoučenie
Samoučenie môže to byť skvelý spôsob, ako sa naučiť nové zručnosti, najmä niečo ako hra na gitare. Pri samovzdelávaní je dôležité, aby poriadne pripraviť aby ste si zabezpečili čo najväčšiu šancu na úspech. Príprava na samoučenie zahŕňa:
- Skúmanie materiálu, ktorý sa potrebujete naučiť
- Stanovenie cieľov
- Vytvorenie plánu na dosiahnutie týchto cieľov
Poďme do detailov, ako na to pripraviť sa na samouk na gitaru.
Skúmanie základov hry na gitare
Pred začatím samovzdelávania je dôležité dobre porozumieť základom hry na gitare. Pomôže to udržať proces učenia na správnej ceste a poskytne cenný základ pre učenie sa zložitejších techník a konceptov. Výskum je nevyhnutný na budovanie týchto vedomostí prostredníctvom článkov, kníh, blogov a lekcií na YouTube od skúsených hráčov. Tu je niekoľko podrobností, ktoré je potrebné zvážiť:
- Anatómia gitary – Zoznámte sa s rôznymi časťami gitary (krk, kobylka, struny, gombíky), ich účelom a ako sa spájajú s inými prvkami, ako sú pedále alebo zosilňovače.
- Hudobná teória - Základné pochopenie hudobnej teórie je neoceniteľné pri tápaní na hmatníku. Získajte informácie o taktoch, notách, tóninách a intervaloch, aby ste boli schopní lepšie interpretovať akordové diagramy alebo skladby, ktoré sa chcete rýchlo naučiť.
- Gitarové akordy – Vytváranie základných akordov na vašej gitare bude nevyhnutnou súčasťou vašej cesty za hraním, takže sa uistite, že ich dostanete pod prsty čo najrýchlejšie tým, že si predstavíte základné tvary akordov – maj7/min7/maj9/min9 – a ako ich možno použiť v kombinácii s otvorenými tvarmi akordov ako E alebo Am.
- Technika pravou rukou – Mali by ste si byť vedomí dobrého držania tela pri sedení alebo státí pri hraní – ako ďaleko by mali byť moje nohy? kde uchopím svoj výber? aký je to pocit, keď tlmím struny ľavou rukou? Začnite cvičiť správnu techniku od prvého dňa!
Vytvorenie rozvrhu cvičení
Pre úspešné samoučenie je nevyhnutné vytvoriť si osobný rozvrh cvičení. Predtým, ako začnete navrhovať svoj tréningový plán, je dôležité zvážiť nasledovné: koľko času môžete za týždeň venovať cvičeniu, koľko z toho času chcete venovať učeniu sa a hre na gitare a aký prístup chcete k cvičeniu zvoliť. Tieto úvahy vám pomôžu vytvoriť tréningový plán, ktorý bude vyhovovať vášmu životnému štýlu a poskytne vám dostatok času na dosiahnutie vašich cieľov v hre na gitaru.
Plán osvedčených postupov by mal obsahovať niekoľko prvkov:
- Viacnásobná prax: Venujte sa malým kúskom času počas každého dňa v týždni namiesto toho, aby ste všetko zorganizovali do jedného dlhého stretnutia. To tiež zaisťuje, že vynaložené peniaze zostanú efektívne, pretože každej minúte môže byť venovaná náležitá hodnota.
- Určiť ciele: Stanovenie konkrétnych, dosiahnuteľných cieľov pomáha vyhnúť sa preťaženiu a sústrediť sa na pokrok dosiahnutý v priebehu času namiesto výsledkov očakávaných v krátkodobom horizonte.
- Pozitívne posilnenie: Zostať motivovaný môže byť jedným z najťažších aspektov pri učení sa čohokoľvek; odmeňte sa alebo si z učenia urobte zábavné zážitky!
- Zmiešajte to: Ak cvičíte iba jedným spôsobom, hranie sa môže zastarať; skúste zakomponovať rôzne techniky ako napr vyberanie prstov alebo prechádzať rôznymi časťami v náhodných intervaloch, namiesto toho, aby ste sa ich snažili metodicky prepracovať počas jednej relácie. To udrží motiváciu na vysokej úrovni a vďaka zvýšenej pozornosti sa budete vzdelávať a zároveň zaistíte, že hra zostane zábavná!
Okrem vytvorenia cvičebného plánu, vyčlenenie určitých časov za deň určených výhradne na cvičenie pomôže výrazne zlepšiť celkovú efektivitu, pretože programuje myseľ lepšie ako tu a tam sporadické záchvaty. Pomáha tiež pestovať konzistencie s vaším cieľom, ktorý je kľúčom k dosiahnutiu požadovaných výsledkov na gitare!
Stanovovanie si cieľov
Stanovenie jasných a dosiahnuteľných cieľov je kľúčovou súčasťou každej úspešnej samovzdelávacej skúsenosti. Ciele by mali byť zamerané na zručnosti, ktoré chcete ako hráč rozvíjať. Zvážte krátkodobé, strednodobé a dlhodobé ciele, každý s prírastkové referenčné hodnoty na meranie zlepšenia.
Krátkodobé ciele sú veľmi dôležité pre meranie toho, kde sa v danom momente v samovzdelávacom procese nachádzate, a môžu vás motivovať, keď ide do tuhého.
Najdôležitejšie je byť realistické o tom, čo môžete dosiahnuť. Je lepšie stanoviť si dosiahnuteľnejšie ciele, aby bol úspech dosiahnuteľný v malých prírastkoch, než sa pokúšať o niečo príliš ťažké, čo by mohlo viesť k sklamaniu alebo frustrácii.
Zahrňte odpočinok a ZÁBAVNÉ dni ako súčasť vášho stanovovania cieľov – sústredenie sa výlučne na prax môže viesť k vyhoreniu alebo preťaženiu! Doprajte si krátke prestávky, ktoré vám môžu z dlhodobého hľadiska pomôcť lepšie a rýchlejšie sa učiť – takže súčasťou vašej vzdelávacej cesty je aj zábava!
Tak si nejaké nastavte realistické a zmysluplné prechodné ciele; to vám pomôže udržať váš pokrok v samovzdelávaní vpred pozitívnym smerom.
Učenie sa základov
Samoučenie je skvelý spôsob, ako sa naučiť hrať na gitare. Je to efektívny a zábavný spôsob učenia a môže byť prispôsobený vašim špecifickým potrebám a záujmom.
Pokiaľ ide o učenie sa základov gitary, je potrebné zamerať sa na niekoľko kľúčových komponentov:
- Učenie akordov, stupníc a nôt podľa ucha.
- Techniky chytania prstov, brnkacie vzory a teória hudby.
Môžete použiť samoučiace metódy na zvládnutie týchto komponentov a stať sa skúseným gitaristom.
Učenie akordov
Prvý krok v učení sa hrať na gitare ovláda základné akordy. Akord je súbor nôt, ktoré pri spoločnom hraní vytvárajú harmonický zvuk. Akonáhle dokážete rozpoznať a vytvoriť každý tvar akordu, budete môcť hrať veľa svojich obľúbených skladieb.
Jedným z dôležitých aspektov hrania akordov je pochopenie toho, ako fungujú rôzne postupnosti akordov. Postupy akordov zahŕňajú tóny akordu, ktoré sú spojené v opakujúcom sa vzore. Keď sa naučíte rôzne akordy, precvičte si ich spájanie do rôznych postupností, aby ste pri hraní rozvíjali plynulosť a zaistili, že vaše prsty sú v pohode s tvarmi, ktoré potrebujú v danom čase vytvárať. Skvelý spôsob, ako sa naučiť nové akordy, je hrať zjednodušené verzie populárnych skladieb, ktoré používajú iba dva alebo tri akordy – existuje veľa bezplatné návody dostupné online ktoré vám môžu pomôcť začať!
Gitaristi často hovoria o „sprísnenie” prsty, keď cvičia nové akordy; znamená to len zvyknúť si robiť stále tie isté pohyby prstami, aké si vaše svaly pamätajú kvôli svalovej pamäti ako najlepšie formovať tie tvary. Keď sa lepšie zoznámite s tým, ktoré prsty stláčajú ktoré struny a v akom poradí, potom bude rýchle prepínanie medzi akordmi jednoduchšie; osvojte si túto zručnosť hneď na začiatku, čo bude jednou z vašich najpoužívanejších zručností pri hraní na gitare!
Keď začnete chápať, ako sa skladajú rôzne akordy, nezabudnite použiť to, čo ste sa naučili, priamo na kúsky alebo piesne, aby ste mohli počuť, aký to má vplyv na zvuk celej piesne, a nie iba na jednotlivé časti alebo zvuky každá kombinácia nota/akord stojí samostatne. Toto pomôže zjednotiť teóriu s praktickou aplikáciou a zabezpečiť aj hudobný pôžitok!
Škály učenia
Stupnice sú jedným zo základov gitarovej hry a tvoria základ celej hudobnej teórie. Stupnica je séria poznámok, ktoré sú založené na nastavenom vzore. Aby ste sa naučili stupnice na gitare, budete musieť pochopiť, ako fungujú a pravidelne cvičiť.
Väčšina vzorov mierok začína jednou notou, ktorá sa nazýva koreňová nota, ktorý sa v nastavených intervaloch opakuje pozdĺž hmatníka. Tento vzor poskytuje základ pre improvizácie tým, že vám umožní vytvárať riffy a melódie úpravou vašej pozície pri hre alebo jednoducho výberom inej série nôt z nej. Učenie stupníc je tiež kľúčom k pochopeniu akordov a priebehov, ako aj v prípade potreby umožňuje transponovať alebo konvertovať skladby z jednej tóniny na druhú.
Medzi najčastejšie používané stupnice v rockovej, jazzovej, bluesovej a country hudbe patria:
- Hlavná stupnica
- Malá pentatonická stupnica
- Bluesová stupnica
- Mixolýdsky režim – používa sa na sólovanie cez dominantných 7 akordov)
- Dorianov režim (používa kvality molových akordov)
- Frýgický režim (obsahuje malé tóny tretieho akordu)
- Lýdsky režim (výrazný durový 3. akordový tón)
- Locriansky režim (disonancia v aktívnom pohybe)
Škály učenia vám umožňujú prístup k celému radu aranžmánov, ktoré možno použiť na vytvorenie expresívnych sól vhodných pre mnoho rôznych hudobných štýlov. S praxou a obetavosťou môžu všetky úrovne zručností nejakým spôsobom profitovať, takže využite túto príležitosť a zamerajte svoj tréning na učenie a skúmanie rôznych gitarových stupníc.
Učenie vzorov brnkania
brnká je jedným z najdôležitejších aspektov hry na gitare a je základom mnohých populárnych piesní. Naučiť sa základné vzory brnkania môže byť zastrašujúce, ale nemusí to tak byť. Existujú rôzne techniky a spôsoby učenia sa základov, ktoré to môžu uľahčiť a spríjemniť.
Špecifické techniky používané na brnkanie každej skladby budú závisieť od typu hudby, ktorú hráte, existujú však niektoré základné základy, ktoré môžu študentom pomôcť rýchlo pochopiť, ako brnkať. Tie obsahujú:
- Pochopenie načasovania a rytmu,
- Vedieť, ako používať akcenty v tvojom hraní,
- Pochopenie rôznych typov úderov (doly a zdvihy),
- Ovládanie tlmených gitarových úderov (bežne označované ako „utlmené“ alebo „tlmené“ tóny),
- ako aj učenie sa podstatných vzorcov brnkania ako napr osminové noty, štvrťové noty a šestnástky.
Načasovanie a rytmus sú dva veľmi dôležité prvky pri učení vzorov brnkania na gitaru, takže je dôležité, aby ste sa s nimi zoznámili častým cvičením s metronómom alebo bicím automatom/pedálom. Akcenty Tiež slúžia dôležitému účelu pri hraní – dávajú výraz vašim skladbám tým, že poskytujú zvýšenú intenzitu v určitých bodoch skladby, kde je potrebná extra sila.
Použitím dolné verzus zdvihy hore tiež výrazne ovplyvní váš zvuk, takže je dobré sa s oboma oboznámiť. Dôležitosť tlmené ťahy netreba podceňovať ani túto techniku – táto technika poskytne textúru a charakter, ktorý sa nedá dosiahnuť len bežnými ťahmi.
Keď pochopíte tieto základy, ste pripravení začať sa učiť jednoduché vzory brnkania, napr rytmy ôsmych nôt ktoré sa dnes azda najčastejšie používajú v populárnych piesňach. Po zvládnutí sa dajú ľahko preniesť do vzory štvrťových nôt or vzory šestnástej noty podľa toho, aký typ skladby hráte alebo v akom tempe sa skladba nachádza! Keď spájate akordy v rámci skladby, skúste každú zmenu akordu rozdeliť do samostatných dolných úderov vo vašom systéme počítania; to by vám malo pomôcť zostať organizovaný pri prechode medzi akordmi počas hektických úsekov.
Precvičovanie techník
Naučiť sa hrať na gitare môže byť ťažké, ale nemusí. Cez samoučenie, môžete sa naučiť hrať na gitare vo svojom voľnom čase. Samoučenie zahŕňa rozloženie skladieb na menšie časti a pomalé budovanie vašich zručností a techník.
V tomto článku budeme diskutovať techniky a metódy môžete použiť na to, aby ste sa naučili hrať na gitare sami:
Použitie metronómu
Použitie metronóm je jedným z najdôležitejších postupov pre rozvoj správneho načasovania ako gitaristu. Metronómy sú nástroje používané na udržanie rytmu alebo meranie tempa a sú veľmi užitočné na to, aby vám pomohli zostať v určitom rytme alebo pocite. Metronóm vám dá predstavu o tom, ako rýchlo by mali byť niektoré tóny zahrané vo vašom parte alebo sóle.
Aby ste sa mohli pohodlne hrať s metronómom, začnite možno nastavením zariadenia na nízku rýchlosť 80 až 120 úderov za minútu (BPM). Začnite hraním štyroch jednoduchých ôsmych nôt, pričom pri každom kliknutí metronómu dodržujte čas. Uistite sa, že keď hráte vaše noty, splývajú spolu a neznejú nevhodne alebo nútene. Jednoducho sa snažte prispôsobovať svoju zbieraciu ruku každému kliknutiu, kým to nebude prirodzené.
Akonáhle dosiahnete túto konzistenciu, môžete začať zrýchľovať tempo – zvyšovať BPM svojho metronómu 10-20 úderov až je ťažké zostať s ním dokonale v čase. Môžete tiež experimentovať s hraním tri alebo šesť poznámok na kliknutie; použitie trojíc namiesto ôsmych nôt môže skutočne pridať zložitosť a urobiť váš gitarový part hudobnejším a zaujímavejším!
Bez ohľadu na to, aký prístup použijete, uistite sa, že cvičíte pravidelne a zároveň monitorujete tempo a udržiavate ho prísne dodržiavanie presnosti načasovania – skúšať každú vyššiu rýchlosť až po zvládnutí pomalších – kým sa stabilné vykonávanie nestane inštinktívnym. S praxou a odhodlaním nebude trvať dlho, kým presne začleníte meranie času do všetkých svojich riffov!
Používanie Jam Track
Používanie jazzovej skladby ako súčasti vašej samoučiacej praxe je dôležitým spôsobom, ako posunúť svoje hranie vpred. A jam track je zvuková nahrávka len rytmickej časti piesne bez melódie alebo sólových partov – zvyčajne ide o bicie, basu a niekedy aj klavír, organ alebo iné sprievodné nástroje. Jamové skladby vám umožňujú hrať spolu s nahranou skladbou a začať skúmať rôzne stupnice a priebehy akordov spojené s jazzovou hudbou.
Pri cvičení s jam trackom doma by ste mali používať a metronóm aby ste mohli správne držať čas. Okrem toho sa uistite, že hráte v rovnakom kľúč ako džemová skladba – ak nie, môže znieť rozladene. Keď sa bližšie zoznámite s jazzovými postupmi a stupnicami, ktoré sú s nimi spojené, vyskúšajte rôzne rytmy a zároveň si udržte dobrý čas. Pozorne počúvajte a rešpektovať, ako dlho trvá každá nota takže vaše hranie dopĺňa to, čo už bolo nahrané na sprievodnej stope.
Pred prechodom na nový materiál si vždy nechajte dostatok času na cvičenie, aby ste izolovali všetky slabé miesta, ktoré si vyžadujú zlepšenie alebo prvky, ktoré si vyžadujú ďalšie skúmanie. Mali by ste tiež zaznamenajte sa, keď je to možné; to pomôže identifikovať akékoľvek problémy, ako sú problémy s intonáciou alebo načasovaním, aby bolo možné ich vyriešiť pred ďalším postupom.
Experimentovanie s rôznymi štýlmi
Keď sa naučíte základy hry na gitare, precvičovanie rôznych techník je kľúčom k rozvoju vašich zručností. Experimentovanie s rôznymi hudobnými štýlmi rozšíri vaše hudobné obzory a môže vám pomôcť rozvíjať a jedinečný zvuk, ktorý je len váš. Nestačí však len hrať to, čo počujete. Musíte byť ochotní prekonať svoju úroveň pohodlia a objavovať nové rytmické a akordické pojmy.
Tu je niekoľko tipov, ako začleniť rôzne hudobné štýly pri cvičení:
- Vyberte si skladby z viacerých žánrov a skúste ich hrať v rôznych vzoroch alebo tvaroch.
- Zoznámte sa s rôznymi sekvenciami brnkania, napr ťahy dole a ťahy hore, zdvojenie alebo striedanie dvoch alebo viacerých nôt, Atď
- Rozvíjať porozumenie vzory šklbania a šklbania v blues, folk, rock a vážna hudba.
- Počúvajte pozorne, keď hráte skladby rôznych žánrov; vybrať ich zvuky podpisu aby ste ich mohli lepšie napodobniť pri vytváraní vlastnej hudby.
- Precvičte si zvýšenie presnosti rúk pri hraní pohybových kúskov, ako napr arpeggiá alebo mierkové vzory cez jednotlivé akordy alebo postupnosti.
- Zmeňte svoj rytmus hraním „swingových“ rytmov, ako sú triky, alebo miešaním taktov medzi inými rytmami, ako sú rockové beaty alebo hip-hopové beaty, ktoré sa dnes častejšie vyskytujú v populárnych skladbách.
Skúmaním nekonečných možností v každom hudobnom žánri pri hraní na gitare sa z vás môže stať skúsený hudobník, ktorý má schopnosť písať a hrať v akomkoľvek štýle, aký si viete predstaviť!
Práca na vlastných skladbách
Jedným z najlepších spôsobov, ako samoučte sa hrať na gitare je prácou na vlastných skladbách. Vytvorením vlastných skladieb môžete byť kreatívni a zabaviť sa pri tomto procese. Šancu vám dáva aj práca na vlastných skladbách predveďte svoje schopnosti a vyjadrite svoj vlastný štýl.
Pozrime sa, ako môžete použiť samoučenie pracovať na vlastných skladbách:
Písanie textov
Písanie textov je tvorivý a obohacujúci proces; umožňuje vám vyjadriť sa a komunikovať svoje emócie s ostatnými. Písanie môže byť náročné aj vo chvíľach, keď sa cítite zaseknutý alebo zavalený tvorivými blokmi. Je dôležité si uvedomiť, že tieto pocity sú normálne a možno ich prekonať dodržiavaním určitých krokov.
- Vyberte si nápad, o ktorom chcete písať. Napíšte slová, ktoré súvisia s témou alebo emóciou piesne, začnite malými slovami alebo jednoduchými frázami, ako sú mosty alebo refrény. Z dlhodobého hľadiska je jednoduchšie, ak si zapíšete myšlienky hneď, ako prídu, aj keď je to len slovo alebo fráza na neskoršie použitie; týmto spôsobom nové nápady neuniknú z pamäti skôr, ako sa zapíšu.
- Pri pridávaní riadkov textu sa snažte dodržať štruktúru piesne: intro, verš-refrén-verš-refrén-most-refrén (a mať aj outro). Aby ste sa uistili, že všetko plynie spolu, prepojte časti melódie pomocou dôvody: používanie podobných alebo opakujúcich sa prvkov, ako sú schémy rýmov, postupnosť akordov a melodické frázy, sú vynikajúcimi stratégiami na zabezpečenie jednotnosti skladby medzi jednotlivými sekciami.
- Výber slov má tiež obrovský vplyv na to, aký efektívny bude tok písania vašich skladieb; voľte slová, ktoré majú silu! Vyhľadajte synonymá pre slová, ktoré už používate v projekte, zvoľte radšej priamy jazyk ako vágne popisy sentimentálne výrazy ktoré pre rôznych jednotlivcov znamenajú relatívne veci – týmto spôsobom sú vaše posolstvá správne a jasne komunikované v rámci skladby. Nebojte sa búrania klišoidných fráz! Odvaha môže často pridať viac života do akéhokoľvek originálneho projektu – spájať časti dohromady zmysluplnejším spôsobom, než je dnes bežné pri výbere populárnej hudby.
Písanie akordových postupov
Predtým, ako budete môcť vytvárať piesne pre samoukov na gitare, musíte pochopiť, ako písať akordové postupy. Postupy akordov sú stavebnými kameňmi skladieb, ktoré poskytujú štruktúru, na ktorej možno hrať sólovú gitaru, sólo alebo dokonca založiť melódiu.
Postupy akordov používajú kombináciu nôt a akordov známych ako klávesy. Aby ste vytvorili pieseň, je dôležité, aby ste pochopili kľúčové vzťahy, čo jednotlivé kľúče predstavujú a ako do seba hudobne zapadajú. Sled akordov vytvára v piesni pohyb a dodáva emócie; tieto postupnosti akordov možno radikálne zmeniť zmenou jednej noty alebo pridaním ďalších nôt medzi akordy.
Najpopulárnejšie podpisy kľúčov sú založené na okolí durové a molové stupnice. V každej z týchto kláves je 6 rôznych formátov (alebo „plánov“, ako sa niekedy nazývajú), ktoré vytvárajú akordové postupnosti pre každú skladbu napísanú v nej. Tieto plány sa dodávajú so súborom pokynov na výber akordov, ktoré znejú chytľavo a umožňujú plynulý hudobný vývoj (napríklad harmonizáciu určitých nôt). Medzi príklady populárnych kláves na postupnosť akordov patria:
- I IV V7 I
- Ja vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V a tak ďalej.
Písanie konzistentných akordových postupov je nevyhnutné pre vytváranie profesionálne znejúcej hudby, takže je rozumné venovať čas učeniu sa o rôznych tóninách a ich štruktúrach pred začatím vlastných skladieb. Keď sa zoznámite s bežnými štruktúrami akordov, vaše porozumenie exponenciálne narastie, pretože pri vytváraní progresie máte neobmedzené možnosti – čo vám umožní osobne sa vyjadriť vo vašej hudbe.
Písanie melódií
Pri práci na vlastných skladbách je jedným z prvých kľúčových prvkov, ktoré treba zvážiť melódie. Vytvorte jednoduchú, no pútavú melódiu, ktorá oživí vašu skladbu a upúta pozornosť publika. Pokúste sa rozdeliť svoju melódiu na frázy, ktoré sa líšia dĺžkou – ideálne nie kratšie ako 4 alebo 5 úderov a nie dlhšie ako 8 alebo 12 úderov— každý z nich by mal mať svoj vlastný podpis. Aby ste boli kreatívni, aplikujte techniky ako napr synkopa a opakovanie určitých motívov. Okrem toho experimentujte s rôznymi zvukmi, ktoré môžete použiť kĺby (ako sú staccato a diapozitívy).
Ak chcete začať rozvíjať dobrý zmysel pre to, čo predstavuje skvelú melódiu, počúvajte skladby klasickej hudby od skladateľov ako Bach alebo Mozart. Melódie z ich diel sú neuveriteľne zapamätateľné a pomôžu vám rozvinúť cit pre rozprávanie príbehov s hudbou. Okrem toho preskúmajte rôzne žánre ako napr popové balady, rockové hymny, bossa novy– každý žáner má zvyčajne štvortaktové témy po ktorých nasledujú rozpracovania týchto tém; Ak sa naučíte, ako tieto nasledujú za sebou, pomôže vám to vypracovať nezabudnuteľné melódie pre vaše piesne.
Začnite v malom a jednoduchom postupnom vytváraní vrstiev melódií; Začnite s niekoľkými nápadmi od vás alebo od niekoho iného, ak ich skombinujete! Dodržiavaním týchto hlavných zásad týkajúcich sa
- dĺžkové variácie
- opakovanie a rozpracovanie tém
- artikulačné techniky
- pozorovanie iných skladieb v rôznych žánroch
– budete na dobrej ceste k vytvoreniu dobre vytvoreného melodického obsahu pre vaše skladby!
záver
Naučiť sa hrať na gitare je odmeňujúci proces, ktorý si vyžaduje čas a obetavosť. So správnymi inštrukciami a vedením sa môžete stať vynikajúcim gitaristom. Pokiaľ však ide o samoučenie, existuje niekoľko tipov, ktoré by ste mali použiť na optimalizáciu vášho učenia.
- Podporte svoje nadšenie vášnivým nasadením a nezabudnite na základné veci, ako je ladenie gitary pred každým tréningom a pravidelné zahrievanie.
- Rozdeľte väčšie koncepty na menšie časti a nájdite motiváciu spätná väzba od kolegov a inštruktorov.
- Dodržiavaním rád uvedených v tejto príručke sa môžete nezávisle naučiť, ako byť vynikajúcim gitaristom.
- Pamätajte, že neexistuje žiadna dokonalá metóda na učenie sa hry na gitare – skvelé výsledky pochádzajú z transformácie vedomostí do herné návyky, ktoré fungujú pre vás a udržiavanie pravidelných tréningov s dostatočnou výzvou, ale nie príliš obtiažnou, takže je to stále zábava!
Som Joost Nusselder, zakladateľ spoločnosti Neaera a marketingový pracovník s obsahom, otec a rád skúšam nové vybavenie s gitarou v centre mojej vášne a spolu s mojím tímom tvorím od roku 2020 podrobné blogové články. pomôcť verným čitateľom s tipmi na nahrávanie a gitaru.
