Scordatura je technika používaná na zmenu ladenia strunových nástrojov pomocou alternatívneho ladenia. To umožňuje rôzne harmonické možnosti oproti pôvodnému ladeniu. Hudobníci zo všetkých prostredí použili scordatura na vytvorenie jedinečných a zaujímavé zvuky.
Pozrime sa hlbšie na to, čo je scordatura a ako sa dá použiť v hudobnom umení.
Čo je to scordatura?
Scordatura je alternatívna technika ladenia používaná hlavne na sláčikových nástrojoch ako sú husle, violončelo, gitary a iné. Bol vyvinutý počas r Barokové obdobie klasickej európskej hudby (1600–1750) ako prostriedok na zvýšenie tónového rozsahu reťazec nástrojov. Účelom scordatura je zmeniť normálne ladenie alebo intervaly medzi strunami, aby sa vytvorili špecifické harmonické efekty.
Keď hudobník aplikuje scordatúru na sláčikový nástroj, často to vedie k zmenám v štandardnom ladení nástroja. To vytvára nové tónové a harmonické možnosti, ktoré možno predtým neboli dostupné. Od zmeny charakteru nôt až po zdôraznenie špecifických tónov alebo akordov môžu tieto zmenené ladenia otvoriť nové cesty pre hudobníkov, ktorí majú záujem objavovať kreatívne alebo jedinečné zvuky so svojimi nástrojmi. Navyše, scordatura môže byť použitá na to, aby umožnila hráčom prístup k zložitým pasážam tým, že budú pohodlnejšie alebo ovládateľnejšie na ich nástrojoch.
Scordatura tiež otvára vzrušujúce možnosti pre skladateľov a aranžérov, ktorí hľadajú rôzne a inovatívne spôsoby písania pre sláčiky. Skladatelia ako napr JS Bach často písal hudbu, ktorá vyžadovala, aby hráči používali techniky scordatura, aby vytvorili špecifické a často náročné hudobné efekty – efekty, ktoré by inak neboli možné bez tejto alternatívnej techniky ladenia.
Výhody spojené s používaním scordatura nemožno podceňovať; poskytuje súpravu nástrojov, ktorá umožňuje hudobníkom, skladateľom a hudobným aranžérom preskúmať svoju kreativitu s ohľadom na zvukový dizajn a kompozíciu bez toho, aby im boli kladené akékoľvek obmedzenia v dôsledku tradičných konvencií ladenia nástrojov alebo vopred definovaných intervalov medzi strunami, ktoré nemusia mať nevyhnutne nič zvukovo zaujímavé o nich samy osebe z kompozičného hľadiska...
História scordatury
Scordatura je prax prelaďovania sláčikového nástroja na produkciu hudby v nezvyčajnom ladení alebo na zmenu jeho rozsahu. Táto prax sa datuje do obdobia renesancie a možno ju nájsť v mnohých kultúrach po celom svete, od historických dvorných skladateľov ako Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli a Antonio Vivaldi až po rôznych ľudových hudobníkov. Použitie scordatury bolo zdokumentované pre gitary, husle, violy, lutny a iné sláčikové nástroje počas celej hudobnej histórie.
Hoci najskoršie dôkazy o používaní scordatury pochádzajú od talianskych operných skladateľov z konca šestnásteho storočia, ako je Monteverdiho opera z roku 1610.L'Orfeo“, zmienky o scordatúre možno nájsť aj v spisoch Johannesa de Grocheia z XNUMX. storočia v jeho rukopise o hudobnej inštrumentácii tzv. Musica Instrumentalis Deudsch. Práve v tomto období začali hudobníci experimentovať s rôznymi ladeniami svojich nástrojov, pričom niektorí využívali alternatívne ladiace systémy, ako napr. len intonácia a vibrato technika.
Napriek svojej dlhej histórii a používaniu slávnymi skladateľmi ako Vivaldi, začiatkom dvadsiateho storočia scordatura väčšinou vypadla zo všeobecného používania. Nedávno však zažilo niečo ako oživenie s experimentálnymi kapelami ako Circular Ruins zo Seattlu, ktoré skúmali alternatívne ladenie na svojich albumoch. S pokrokom v technológii stále viac a viac hudobníkov objavuje túto jedinečnú metodológiu, ktorá produkuje jedinečné tonality nie je k dispozícii pri hraní na konvenčne ladených nástrojoch!
Výhody Scordatura
Scordatura je technika ladenia, ktorú môžu strunové nástroje použiť na vytváranie nových, zaujímavých zvukov a efektov. Pozostáva zo zmeny ladenia strún, čo sa zvyčajne robí preladením niektorej alebo všetkých strún nástroja. Táto technika môže poskytnúť širokú škálu nových zvukových možností, ktoré možno použiť na vytvorenie jedinečných hudobných diel.
Poďme sa ponoriť do výhody scordatury:
Zvýšený rozsah prejavu
Jedna z najzaujímavejších výhod scordatura spočíva v tom, že umožňuje interpretom odomknúť rozšírenú škálu hudobného vyjadrenia. Tento hudobný rozsah sa môže líšiť v závislosti od nástroja, ale môže zahŕňať efekty ako napr jemné zmeny melódie a harmónie, zosilnené techniky pravej ruky, rôzne tónové farby a väčšia kontrola nad rozsahom. So scordaturou majú hudobníci ďalšiu flexibilitu, pokiaľ ide o ovládanie intonácie. Ladenie určitých strún vyššie alebo nižšie uľahčuje hranie určitých tónov v melódii, ako by bolo, keby bol nástroj ladený tradične.
Okrem týchto výhod ponúka scordatura hudobníkom aj jedinečný spôsob, ako minimalizovať bežné problémy so strunovými nástrojmi – intonácia, čas odozvy a napätie strún – všetko bez zmeny štandardného ladenia nástroja. Aj keď je hranie rozladené často neoddeliteľnou súčasťou štýlu a prejavu každého hudobníka, s technikami scordatura majú teraz študenti aj majstri ďalšie nástroje na dolaďovanie ich výkonu.
Nové tonálne možnosti
Scordatura alebo „zmäkčovanie“ strunových nástrojov ponúka hráčom možnosť objavovania nové zvuky, ako aj rôzne a niekedy zvláštne tonálne možnosti. Táto metóda ladenia zahŕňa zmenu intervalov strún na gitare, husliach alebo basoch, aby sa vytvorili vzrušujúce nové efekty. Použitím scordatury môžu hudobníci vytvárať živé a nezvyčajné harmonické kombinácie, ktoré dokážu preniesť aj tie najbežnejšie melódie na nečakané miesta.
Výhodou scordatura je, že umožňuje hudobníkovi zvoliť si vlastné intervaly a ladiace vzory, ktoré vytvárajú úplne nové zvukové krajiny s alternatívnymi tónmi v stupnici – tóny, ktoré nemusia byť bežne dostupné, pokiaľ svoj nástroj úplne nepreladíte. Tiež, pretože hráte na preladený nástroj, je k dispozícii oveľa viac možností pre ohyby a sklzy strún, než je možné na štandardnej ladenej gitare alebo basgitare.
Použitie scordatura môže otvoriť možnosti aj pre štýlové experimentovanie. Hráči majú k dispozícii celý rad herných techník, ktoré môžu zakomponovať do úplne nových aranžmán. Predovšetkým sa sklzové techniky stali obzvlášť obľúbenými pri využívaní scordatury bluesové melódie a americké žánre ľudovej hudby ako bluegrass a country. Okrem toho môžete nájsť aj modernejšie hudobné štýly, ako je metal, ktoré tiež využívajú túto techniku; Slayer používal v roku 1981 jemne naladené gitary scordatura Ukáž bez milosti!
Aplikovaním týchto rôznych prístupov prostredníctvom alternatívnych metód ladenia pomocou scordatura môžu hudobníci vytvárať zvuky, ktoré sa drasticky líšia od použitia štandardnej techniky ladenia bez toho, aby si museli kupovať ďalší nástroj – vzrušujúca perspektíva pre každého hráča, ktorý niečo hľadá. skutočne jedinečné!
Zlepšená intonácia
Scordatura je metóda ladenia používaná v strunových nástrojoch, pri ktorej sa struny nástroja ladia na inú notu, než sa očakáva. Táto technika ovplyvňuje oba nástroje rozsah, zafarbenie a intonáciu.
Pre huslistov a iných klasických hráčov možno použiť scordatura zlepšiť hudobné schopnosti skladby, zlepšiť presnosť intonácie, alebo jednoducho dať hudbe iný zvuk alebo textúru.
Použitím scordatury môžu huslisti výrazne zlepšiť intonáciu. Napríklad kvôli fyzike sláčikových nástrojov môže byť hranie určitých intervalov náročné pri tempách vyšších ako 130 úderov za minútu (BPM). Hranie určitých akordov na nástroji je jednoduchšie, ak sú tie isté stupne naladené inak. Naladenie otvorenej struny na F♯ umožňuje použitie molového akordu v jednom pražci na rozdiel od dvoch pražcov so štandardným ladením. Toto výrazne znižuje natiahnutie prstov na niektorých vzoroch prstokladu, ktoré by inak zaťažovali hráčovu techniku a presnosť intonácie.
Okrem toho, úprava pravidelného ladenia nástroja vytvára nové príležitosti s jeho medzizložkovými harmóniami. Vďaka starostlivému experimentovaniu môžu hráči nájsť jedinečné ladenia, ktoré prinášajú zaujímavé tonálne efekty, keď sa hrajú spolu s inými nástrojmi alebo vokalizáciami!
Typy Scordatura
Scordatura je fascinujúca prax v hudbe, kde sú strunové nástroje ladené inak ako bežné ladenie. To môže vytvoriť jedinečný zvuk a väčšinou sa používa v klasickej a komornej hudbe. Na vytvorenie jedinečných a zaujímavých zvukových plôch možno použiť rôzne typy scordatury.
Poďme sa pozrieť na rôzne typy scordatúry, ktoré majú hudobníci k dispozícii:
Štandardná scordatura
Štandardná scordatura sa nachádza v nástrojoch, ktoré majú viac ako jednu strunu, vrátane huslí, gitár a lutn. Štandardná scordatura je prax zmeny ladenia strún, aby sa dosiahol požadovaný efekt. Táto forma ladenia sa používa po stáročia a môže výrazne zmeniť zvuk nástroja. Jeho rozmanité využitie siaha od jednoduchej zmeny výšky tónu zdvihnutím alebo znížením perfektnej kvinty sláčika nahor alebo nadol až po úplné vyladenie nástroja iným spôsobom pri hraní rýchlych skladieb alebo sól.
Najbežnejší typ scordatury sa nazýva „štandard“ (alebo občas „moderný štandard“), čo sa týka typického zvuku nástroja so štyrmi strunami, ktoré sú naladené na EADG (najnižšia struna je pri hraní najbližšie k vám). Tento typ scordatury nevyžaduje žiadnu zmenu v poradí, hoci niektorí hráči sa môžu rozhodnúť prepínať medzi rôznymi notami, aby vytvorili zaujímavejšie harmónie a melódie. Bežné variácie zahŕňajú:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Štandardný alternatívny spôsob ladenia na zaostrenie štvrtého
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Menšia obmena
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Alternatívny spôsob pre päťstrunovú elektrickú gitaru
- A–B–D–F#–G – Štandardné barytónové gitarové ladenie
Rozšírená scordatura
Rozšírená scordatura sa vzťahuje na techniku ladenia určitých nôt rozdielne na tom istom nástroji, aby sa vytvorili rôzne zvuky. Zvyčajne sa to robí na sláčikových nástrojoch, ako sú husle, viola, violončelo alebo kontrabas, a používajú ho aj niektoré brnkacie nástroje, ako napríklad mandolína. Zmenou niektorých výšok jednej alebo viacerých strún môžu skladatelia vytvárať multifónne a iné zaujímavé zvukové kvality, ktoré nie sú dostupné pri štandardnom ladení. Konečný výsledok môže byť pomerne zložitý a dynamický, čo umožňuje väčší rozsah výrazu ako pri otvorenom ladení.
Výsledkom je, že rozšírenú scordatúru používali po stáročia skladatelia rôznych žánrov a štýlov, ako napríklad:
- Johann Sebastian Bach ktorí často písali kúsky, ktoré využívajú výhody rozšírenej scordatury na vytvorenie jedinečných textúr.
- Domenico Scarlatti a Antonio Vivaldi.
- jazzoví hudobníci, ktorí s ním experimentovali na účely improvizácie; John coltrane bol obzvlášť známy tým, že vo svojich sólach využíval neočakávané zvuky z rôznych ladení strún.
- Niektoré moderné orchestre sa dokonca púšťajú do tejto sféry, pričom do svojich kompozícií začleňujú elektronickú inštrumentáciu, ako napr Become Ocean skladateľa Johna Luthera Adamsa ktorý používa scordatura špecificky na vyvolanie dojmu prílivových rázov prostredníctvom nepravdepodobných akordov a nôt orchestra.
Špeciálna scordatura
Scordatura je, keď sú struny sláčikového nástroja naladené inak ako jeho konvenčné ladenie. Tento spôsob ladenia sa používal v barokovej komornej a sólovej hudbe, ako aj v tradičných hudobných štýloch z celého sveta. Špeciálna scordatura má rôzne a niekedy exotické ladenia, ktoré možno použiť na vyvolanie tradičných ľudových zvukov alebo jednoducho na objavovanie a rozširovanie kreativity.
Príklady špeciálnej scordatury zahŕňajú:
- Pokles A: Ladenie Droppped A sa vzťahuje na bežnú prax ladenia jednej alebo všetkých strún o úplný krok nižšie oproti konvenčnému štandardnému ladeniu, čo zvyčajne vedie k nižšiemu rozsahu zvuku. Je možné spustiť ľubovoľnú strunu z E, A, D, G o jeden krok nižšie – napríklad DROP D sa dá na gitare urobiť rozladením všetkých strún o dva pražce nižšie ako normálne (v takom prípade by štvrtá struna mala zostať nezmenená). Na violončele by to bolo rozladenie G struny o jeden pražec (alebo viac).
- 4. ladenie: 4. ladenie opisuje prax prelaďovania nástroja s dvoma oktávmi tak, že každá struna je dokonalá kvarta pod predchádzajúcou (mínus dva poltóny, ak je postupnosť vzdialená viac ako dve noty). Toto ladenie môže produkovať jedinečné a príjemne znejúce akordy, hoci to môže niektorým hráčom spočiatku pripadať trápne, pretože si vyžaduje nezvyčajný vzor uchopenia. Hlavnou výhodou použitia tejto techniky na štvor- alebo päťstrunovom nástroji je to, že umožňuje jednoduchú koordináciu medzi všetkými strunami pri hraní stupnic a arpeggií v konkrétnych polohách hore a dole na krku.
- Oktávová struna: Octave Stringing znamená nahradenie jedného alebo viacerých riadkov bežných strún dodatočným jednoduchým kurzom, ktorý je naladený o oktávu nad svojim pôvodným náprotivkom; týmto spôsobom môžu hráči dosiahnuť väčšiu basovú rezonanciu s menším počtom tónov. Napríklad, ak máte päťstrunový nástroj, môžete nahradiť buď svoju najnižšiu alebo najvyššiu notu ich vyššími oktávami – G-struna na gitare sa zmení na 2. oktáva G, zatiaľ čo 4th na violončele teraz hrá 8. oktáva C# atď. Tento typ môže zahŕňať aj výmenu poradie prirodzených nôt v rámci rovnakej rodiny – čím sa vytvárajú obrátené arpeggiové sekvencie alebo „slur akordy“, kde sa podobné intervaly hrajú na viacerých pražcoch súčasne.
Ako naladiť svoj nástroj
Scordatura je jedinečná technika ladenia používaná na sláčikových nástrojoch, ako sú husle a gitara. Zahŕňa zmenu normálneho ladenia strún pre iný zvuk. Zvyčajne sa používa na špeciálne efekty, ozdoby a štýly výkonu.
V tomto článku si prejdeme, ako naladiť váš nástroj pomocou techniky tzv scordatura.
Naladenie na konkrétny kľúč
Scordatura je prax ladenia sláčikového nástroja na konkrétnu tóninu. Táto metóda sa často používa na vytvorenie jedinečných tonálnych kvalít alebo na vytvorenie požadovaného zvuku pri prehrávaní konkrétnych skladieb. Zmenou ladenia otvára nové možnosti pre harmonické a melodické vzťahy v tradičnej hudobnej notácii, ako aj poskytuje príležitosti pre dobrodružnejšie a nekonvenčné zvuky pre improvizované vystúpenia.
V modernej praxi sa scordatura široko používa v jazze a pop music, aby sa odlíšila od tradičnej západnej tonality. Hráči ho môžu použiť aj na prístup k rozšírenejším hlasom akordov alebo na nastavenie určitých vzorov pomocou otvorených strún, ktoré môžu byť obzvlášť užitočné pri hraní na akustická gitara.
Scordatura sa môže aplikovať dvoma rôznymi spôsobmi:
- Najprv rozladením otvorených strún nástroja tak, aby sa zhodovali s výškou konkrétnych nôt spojených so zvoleným kľúčovým podpisom;
- Alebo po druhé, preladením jednotlivých nôt a ponechaním všetkých ostatných strún v ich pôvodnej výške, takže akordy majú iný zvuk ako zvyčajne, ale stále zostávajú v rámci zavedeného kľúčového podpisu.
Obidva prístupy budú efektívne produkovať iné zvuky, ako sú tie, ktoré sa bežne spájajú s nástrojom ladeným tradične, a zároveň vytvoria niektoré neobvyklé harmonické možnosti, ktoré sa často skúmajú počas improvizačných kurzov alebo jam sessions.
Naladenie na konkrétny interval
Naladenie sláčikového nástroja na konkrétny interval sa nazýva scordatura a niekedy sa používa na vytváranie nezvyčajných efektov. Pre naladenie sláčikového nástroja na jedinečnú alebo vyššiu výšku tónu bude potrebné upraviť ladenie strún na jeho krku. Pri nastavovaní dĺžky týchto strún je dôležité poznamenať, že chvíľu trvá, kým sa úplne natiahnu a ustália sa v novom napätí.
Scordatura sa dá použiť aj na striedavé ladenie v rôznych hudobných štýloch, ako je ľudová hudba alebo blues. Tento typ ladenia umožňuje, aby každá otvorená struna na vašom nástroji vytvorila rôzne akordy, intervaly alebo dokonca stupnice. Niektoré bežné alternatívne ladenia zahŕňajú "pokles D' ladenie ako ho používajú Metallica a Rage Against the Machine a ladenie „double drop D“. čo poskytuje väčšiu flexibilitu pri kľúčových zmenách.
Skúmanie alternatívnych ladení vám môže pomôcť vyvinúť iný zvuk pri písaní hudby a hraní na koncertoch; môže tiež dať vášmu nástroju úplne nový charakter, keď sa zmieša so štandardným (EADGBE) tuningové diely. Scordatura je zábavný spôsob, ako preskúmať všestrannosť vášho nástroja; prečo to neskúsiť?
Ladenie na konkrétny akord
Rovnako ako u iných sláčikových nástrojov, scordatura možno použiť na vytvorenie určitej kvality zvuku. Naladením nástroja na špecifické akordy využili túto techniku skladatelia a interpreti barokovej éry Ayala. Tento typ ladenia je populárny aj dnes, pretože umožňuje hráčom produkovať jedinečné timbrály, ktoré by inak boli nedostupné.
Existuje niekoľko spôsobov, ako naladiť nástroj podľa akordu. Skúsení hráči môžu generovať mnoho rôznych zvukov načrtnutím arpeggií a konkrétnych intervalov na základe rôznych akordov (napr. I–IV–V) alebo posunutím rozsahov registra alebo zmenou úrovne napätia strún vo vzťahu k ich konkrétnej orchestrácii alebo kompozícii, ktorá je požadovaná v danom momente v skladbe.
Ak chcete naladiť svoj nástroj podľa konkrétneho akordu, budete potrebovať:
- Oboznámte sa s notami potrebnými pre daný akord.
- Podľa toho upravte struny svojho nástroja (niektoré nástroje majú na tento účel k dispozícii špeciálne struny).
- Skontrolujte správnu intonáciu – drobné odchýlky vo výške tónu si môžu vyžadovať ďalšiu pozornosť.
- Skontrolujte presný temperament v celom rozsahu a v prípade potreby vykonajte drobné úpravy.
- Dokončite svoje scordatura nastavenie ladenia.
záver
Záverom možno povedať, scordatura je užitočným nástrojom pre hráči na sláčikové nástroje čo im umožňuje meniť výšku tónu ich nástroja. Po stáročia sa používa v klasickej, ľudovej a populárnej hudbe. Môže byť dokonca použitý na kreatívne vyjadrenie v improvizácii a kompozícii.
V dôsledku toho môže byť scordatura an mimoriadne účinný nástroj pre moderného hudobníka.
Zhrnutie scordatúry
Scordatura je technika ladenia používaná predovšetkým pri sláčikových nástrojoch, ako sú husle, gitara a basgitara. Táto technika môže byť použitá na to, aby nástroj získal jedinečný zvuk, zatiaľ čo stále hrá v štandardnej notácii. Autor: prelaďovanie strún nástroja, hráči môžu dosiahnuť rôzne timbrály, ktoré otvárajú inak nedostupné možnosti pre ich repertoár a skladby.
Scordatura sa dá použiť na prispôsobenie akéhokoľvek nástroja na alternatívny systém ladenia alebo dokonca na umožnenie nových akordov a prstokladov na inej sade strún. Hlavným účelom scordatura je vytvárať nové harmonické textúry a melodické príležitosti so známymi nástrojmi. Zatiaľ čo túto techniku bežne využívajú klasickí hudobníci, v poslednej dobe sa stala populárnou aj medzi hráčmi z rôznych hudobných žánrov.
Scordatura môže niekedy zmeniť ladenie ďalej od štandardu, než je niektorým hudobníkom príjemné; jeho použitie však pri správnom použití ponúka neuveriteľnú flexibilitu a priestor pre kreativitu. Hudobníci, ktorí sa vydajú na túto cestu, sú odmenení novým spôsobom skúmania zvukových schopností svojho nástroja prostredníctvom experimentovania s neortodoxné ladenia a hlasy!
Výhody scordatura
Scordatura môže mať mnoho hudobných výhod, ako napríklad ponúknuť hráčovi väčšiu slobodu byť kreatívny vo svojich hudobných vystúpeniach alebo otvárať nové možnosti pre jedinečné hudobné nápady. Umožňuje tiež hudobníkom produkovať zaujímavé tónové farby „ladenie“ strún sláčikového nástroja iným spôsobom.
Ladenie určitých intervalov môže poskytnúť väčší dynamický rozsah a flexibilitu alebo dokonca umožniť neobvyklé akordy. Tento typ „alternatívneho“ ladenia je obzvlášť užitočný pre sláčikové nástroje, ako sú husle a violončelo – kde pokročilí hráči môžu rýchlo prepínať medzi scordatúrou a štandardným ladením, aby získali prístup k širšej škále zvukov.
Táto technika tiež ponúka skladateľom oveľa väčší priestor pre kreativitu, pretože môžu písať hudbu špeciálne navrhnutú pre scordatúru. Určité skladby môžu ťažiť z toho, že špecifické noty sú naladené vyššie alebo nižšie, než je obvyklé na jednom konkrétnom nástroji, čo im umožňuje dosiahnuť zvuky, ktoré by nebolo možné vytvoriť konvenčnými metódami písania na klavíri alebo organového aranžovania.
Napokon, dobrodružnejší hudobník môže použiť scordatúru na vytvorenie atonálnych improvizácií medzi tradičnejšími tonálnymi dielami – napríklad sláčikové kvartetá, v ktorých iba jeden hráč používa alternatívne ladenie, môžu vytvárať hravé skreslenia vnímaných harmonických štruktúr.
Som Joost Nusselder, zakladateľ spoločnosti Neaera a marketingový pracovník s obsahom, otec a rád skúšam nové vybavenie s gitarou v centre mojej vášne a spolu s mojím tímom tvorím od roku 2020 podrobné blogové články. pomôcť verným čitateľom s tipmi na nahrávanie a gitaru.
