Mikrotonalita je termín bežne používaný na opis hudby komponovanej s použitím intervalov menších ako tradičný západný poltón.
Pokúša sa odtrhnúť od tradičnej hudobnej štruktúry, namiesto toho sa zameriava na jedinečné intervaly, čím vytvára pestrejšie a výraznejšie subjektívne zvukové plochy.
Mikrotonálna hudba zaznamenala za posledné desaťročie nárast popularity, keďže skladatelia čoraz viac skúmajú nové spôsoby vyjadrovania prostredníctvom svojej hudby.
Najčastejšie sa vyskytuje v elektronických a elektronických žánroch, ako je EDM, ale nachádza si cestu aj do popu, jazzu a klasických štýlov.
Mikrotonalita rozširuje škálu nástrojov a zvukov používaných pri kompozícii, čo umožňuje vytvárať úplne jedinečné zvukové polia, ktoré je možné počuť iba pomocou mikrotónov.
Okrem svojich kreatívnych aplikácií slúži mikrotonálna hudba aj na analytické účely – umožňuje hudobníkom študovať alebo analyzovať nezvyčajné ladiace systémy a stupnice s väčšou presnosťou, než by sa dalo dosiahnuť „tradičným“ ladením rovnakého temperamentu (pomocou poltónov).
To umožňuje bližšie skúmanie vzťahov harmonických frekvencií medzi tónmi.
Definícia mikrotonality
Mikrotonalita je termín používaný v hudobnej teórii na opis hudby s intervalmi menšími ako poltón. Sú to výrazy používané pre intervaly menšie ako polovica kroku západnej hudby. Mikrotonalita sa neobmedzuje len na západnú hudbu a možno ju nájsť v hudbe mnohých kultúr po celom svete. Poďme preskúmať, čo tento pojem znamená v hudobnej teórii a kompozícii.
Čo je mikrotón?
Mikrotón je merná jednotka používaná v hudbe na opis výšky alebo tónu, ktorý spadá medzi tóny západného tradičného 12-tónového ladenia. Táto organizácia, často označovaná ako „mikrotónová“, sa vo veľkej miere používa v klasickej a svetovej hudbe a rastie v popularite medzi skladateľmi aj poslucháčmi.
Mikrotóny sú užitočné na vytváranie neobvyklých textúr a neočakávaných harmonických variácií v rámci daného tónového systému. Zatiaľ čo tradičné 12-tónové ladenie rozdeľuje oktávu na dvanásť poltónov, mikrotonalita využíva intervaly oveľa jemnejšie ako tie, ktoré nájdeme v klasickej hudbe, ako sú štvrťtóny, tretiny tónov a ešte menšie časti známe ako „ultrapolyfónne“ intervaly. Tieto veľmi malé jednotky môžu často poskytnúť jedinečný zvuk, ktorý môže byť ťažké rozlíšiť pri počúvaní ľudským uchom alebo ktorý môže vytvoriť úplne nové hudobné kombinácie, ktoré ešte neboli preskúmané.
Použitie mikrotónov umožňuje interpretom a poslucháčom interakciu s hudobným materiálom na veľmi základnej úrovni, čo im často umožňuje počuť jemné nuansy, ktoré by predtým nemohli počuť. Tieto jemné interakcie sú nevyhnutné na skúmanie zložitých harmonických vzťahov, vytváranie jedinečných zvukov, ktoré nie sú možné s konvenčnými nástrojmi, ako sú klavíry alebo gitary, alebo na objavovanie úplne nových svetov intenzity a výrazu prostredníctvom počúvania.
Ako sa mikrotonalita líši od tradičnej hudby?
Mikrotonalita je hudobná technika, ktorá umožňuje deliť noty na menšie jednotky, než sú intervaly používané v tradičnej západnej hudbe, ktoré sú založené na polovičných a celých krokoch. Používa oveľa užšie intervaly ako pri klasickej tonality, pričom oktávu rozdeľuje až na 250 alebo viac tónov. Namiesto spoliehania sa na durovú a molovú stupnicu v tradičnej hudbe, mikrotonálna hudba vytvára svoje vlastné stupnice pomocou týchto menších delení.
Mikrotonálna hudba často vytvára neočakávané disonancie (ostro kontrastné kombinácie dvoch alebo viacerých výšok), ktoré sústreďujú pozornosť spôsobmi, ktoré by nebolo možné dosiahnuť tradičnými stupnicami. V tradičnej harmónii majú zhluky nôt za hranicou štyroch tendenciu vyvolávať nepríjemný pocit kvôli ich stretu a nestabilite. Naproti tomu disonancie vytvorené mikrotonálnou harmóniou môžu znieť veľmi príjemne v závislosti od spôsobu ich použitia. Táto osobitosť môže dodať hudbe prepracovanú textúru, hĺbku a zložitosť, čo umožňuje kreatívne vyjadrenie a skúmanie prostredníctvom rôznych zvukových kombinácií.
V mikrotonálnej hudbe majú niektorí skladatelia tiež príležitosť začleniť svoje kultúrne dedičstvo do svojich skladieb čerpaním z nezápadných tradícií klasickej hudby, ako sú severoindické rágy alebo africké stupnice, kde sa používajú štvrťtóny alebo ešte jemnejšie delenie. Mikrotonálni hudobníci si osvojili niektoré prvky z týchto foriem a zároveň ich urobili súčasnými ich kombináciou s prvkami západných hudobných štýlov, čo otvára novú vzrušujúcu éru hudobného objavovania!
História mikrotonality
Mikrotonalita má dlhú a bohatú históriu v hudbe siahajúcu až k najstarším hudobným tradíciám a kultúram. Mikrotonálni skladatelia, ako Harry Partch a Alois Hába, písali mikrotonálnu hudbu od začiatku 20. storočia a mikrotonálne nástroje existujú ešte dlhšie. Zatiaľ čo mikrotonalita je často spájaná s modernou hudbou, má vplyvy z kultúr a praktík po celom svete. V tejto časti preskúmame históriu mikrotonality.
Staroveká a stará hudba
Mikrotonalita – používanie intervalov menších ako pol kroku – má dlhú a bohatú históriu. Staroveký grécky hudobný teoretik Pytagoras objavil rovnicu medzi hudobnými intervalmi a číselnými pomermi, čím otvoril cestu hudobným teoretikom ako Eratosthenes, Aristoxenus a Ptolemaios, aby rozvíjali svoje teórie hudobného ladenia. Zavedenie klávesových nástrojov v 17. storočí vytvorilo nové možnosti pre mikrotonálny prieskum, vďaka čomu bolo oveľa jednoduchšie experimentovať s pomermi nad rámec tradičných temperovaných ladení.
V 19. storočí sa dosiahlo porozumenie, ktoré zahŕňalo mikrotonálnu citlivosť. Vývoj, ako je pomeromorfná cirkulácia vo Francúzsku (d'Indy a Debussy), zaznamenal ďalšie experimenty v mikrotonálnom zložení a systémoch ladenia. V Rusku Arnold Schönberg skúmal štvrťtónové stupnice a množstvo ruských skladateľov skúmalo voľné harmonické pod vplyvom Alexandra Skrjabina. Nasledoval v Nemecku skladateľ Alois Hába, ktorý vyvinul svoj systém založený na štvrťtónoch, ale stále sa pridržiaval tradičných harmonických princípov. Neskôr Partch vyvinul svoj vlastný systém ladenia len intonácie, ktorý je dodnes populárny medzi niektorými nadšencami (napr. Richard Coulter).
V 20. storočí došlo k veľkému rozmachu mikrotonálnej kompozície v mnohých žánroch vrátane klasiky, jazzu, modernej avantgardy a minimalizmu. Terry Riley bol jedným zo skorých zástancov minimalizmu a La Monte Young používal rozšírené podtóny vrátane harmonických medzi tónmi, aby vytvoril zvukové scenérie, ktoré uchvátili publikum iba pomocou generátorov sínusových vĺn a dronov. Prvé nástroje, ako napríklad quartetto d'accordi, boli vyrobené špeciálne na tieto účely so službami od neortodoxných výrobcov alebo na mieru postavené študentmi, ktorí skúšali niečo nové. V poslednej dobe počítače umožnili ešte väčší prístup k mikrotonálnym experimentom s novými ovládačmi navrhnutými špeciálne na tento účel, zatiaľ čo softvérové balíky umožňujú skladateľom ľahšie preskúmať nekonečné možnosti dostupné v rámci tvorby experimentálnej hudby s mikrotonalitou, skorší umelci by sa vyhýbali manuálnemu ovládaniu kvôli obrovskému počtu. zapojené alebo fyzické obmedzenia obmedzujúce to, čo mohli melodicky ovládať v ktoromkoľvek bode v čase.
Mikrotonálna hudba 20. storočia
Počas dvadsiateho storočia začali modernistickí skladatelia experimentovať s mikrotonálnymi kombináciami, pomocou ktorých sa odpútali od tradičných tonálnych foriem a vyzvali naše uši. Po období výskumu ladiacich systémov a skúmania štvrťtónových, piatych tónových a iných mikrotonálnych harmónií, v polovici 20. storočia nachádzame objavenie sa priekopníkov v mikrotonalite, akými boli Charles Ives, Charles Seeger a George Crumb.
Charles Seeger bol muzikológ, ktorý presadzoval integrovanú tonalitu – systém, v ktorom je všetkých dvanásť nôt naladených rovnomerne a majú rovnakú dôležitosť v hudobnej kompozícii a interpretácii. Seeger tiež navrhol, aby sa intervaly ako kvinty delili na 3 alebo 7, namiesto toho, aby boli harmonicky posilnené oktávou alebo dokonalou kvartou.
Koncom 1950. rokov francúzsky hudobný teoretik Abraham Moles vymyslel to, čo nazval „ultrafónia“ alebo „chromatofónia“, kde je 24-notová stupnica rozdelená do dvoch skupín po dvanástich tónoch v rámci oktávy, a nie na jednu chromatickú stupnicu. To umožnilo simultánne disonancie, ako sú tritóny alebo rozšírené kvarty, ktoré možno počuť na albumoch ako Tretia klavírna sonáta Pierra Bouleza alebo Štyri fantázie Rogera Reynoldsa (1966).
Nedávno ďalší skladatelia, ako napríklad Julian Anderson, tiež preskúmali tento svet nových timbrov, ktoré umožnilo mikrotonálne písanie. V modernej klasickej hudbe sa mikrotóny používajú na vytváranie napätia a ambivalencie prostredníctvom jemných, ale krásne znejúcich disonancií, ktoré sa takmer vyhýbajú našim ľudským sluchovým schopnostiam.
Príklady mikrotónovej hudby
Mikrotonalita je typ hudby, v ktorej sú intervaly medzi tónmi rozdelené na menšie prírastky ako v tradičných systémoch ladenia, ako je napríklad dvanásťtónový rovnaký temperament. To umožňuje vytvárať nezvyčajné a zaujímavé hudobné textúry. Príklady mikrotonálnej hudby zahŕňajú rôzne žánre, od klasickej po experimentálnu a ešte viac. Poďme preskúmať niekoľko z nich.
Harry Partch
Harry Partch je jedným z najznámejších priekopníkov vo svete mikrotonálnej hudby. O vznik a rozvoj žánru sa veľkou mierou zaslúžil americký skladateľ, teoretik a staviteľ nástrojov Partch.
Partch bol známy tým, že vytvoril alebo inšpiroval celú rodinu mikrotonálnych nástrojov vrátane Adapted Violin, adaptovanej violy, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica a Diamond Marimba – medzi inými. Celú svoju rodinu nástrojov nazval „telesnými“ nástrojmi – to znamená, že ich navrhol so špecifickými zvukovými charakteristikami, aby priniesol špecifické zvuky, ktoré chcel vo svojej hudbe vyjadriť.
Partchov repertoár obsahuje niekoľko zásadných diel – The Bewitched (1948-9), Oidipus (1954) a And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). V týchto dielach Partch zmiešal len systém ladenia intonácie, ktorý postavil Partech s perkusívnymi štýlmi hry a zaujímavými konceptmi, ako je hovorené slovo. Jeho štýl je jedinečný, pretože spája melodické pasáže, ako aj avantgardné techniky s hudobnými svetmi za hranicami západnej Európy.
Partchove dôležité príspevky k mikrotonalite sú aj dnes stále vplyvné, pretože dal skladateľom spôsob, ako preskúmať ladenia nad rámec tých, ktoré sa používajú v konvenčných západných tóninách. Vytvoril niečo skutočne originálne spojením rôznych prameňov z iných hudobných kultúr po celom svete – najmä japonských a anglických ľudových melódií – prostredníctvom svojho firemného štýlu, ktorý zahŕňa bubnovanie na kovové misy alebo drevené kocky a spievanie do fliaš alebo váz. Harry Partch vyniká ako mimoriadny príklad skladateľa, ktorý experimentoval s napínavými prístupmi k tvorbe mikrotonálnej hudby!
Lou Harrison
Lou Harrison bol americký skladateľ, ktorý sa intenzívne venoval mikrotonálnej hudbe, často označovanej ako „americký majster mikrotónov“. Skúmal viacero systémov ladenia, vrátane vlastného systému spravodlivej intonácie.
Jeho skladba „La Koro Sutro“ je skvelým príkladom mikrotonálnej hudby s použitím neštandardnej stupnice zloženej z 11 nôt na oktávu. Štruktúra tohto diela vychádza z čínskej opery a zahŕňa použitie netradičných zvukov, ako sú spievajúce misy a ázijské sláčikové nástroje.
Medzi ďalšie skladby od Harrisona, ktoré sú príkladom jeho plodnej práce v oblasti mikrotonality, patria „A Mass for Peace“, „The Grand Duo“ a „Four Strict Songs Rambling“. Dokonca sa ponoril do free jazzu, ako napríklad jeho skladba „Future Music from Maine“ z roku 1968. Rovnako ako niektoré z jeho predchádzajúcich diel, aj tento kúsok sa pri svojich výškach spolieha len na systémy ladenia intonácie. V tomto prípade sú intervaly výšok založené na tom, čo je známe ako systém harmonických sérií - bežná technika spravodlivej intonácie na generovanie harmónie.
Harrisonove mikrotonálne diela demonštrujú krásnu komplexnosť a slúžia ako meradlo pre tých, ktorí hľadajú zaujímavé spôsoby rozšírenia tradičnej tonality vo svojich vlastných kompozíciách.
Ben Johnston
Americký skladateľ Ben Johnston je považovaný za jedného z najvýznamnejších skladateľov vo svete mikrotonálnej hudby. Medzi jeho diela patria Variácie pre orchester, Sláčikové kvartetá 3-5, jeho magnum opus Sonáta pre mikrotónový klavír a niekoľko ďalších významných diel. V týchto skladbách často využíva alternatívne ladiace systémy alebo mikrotóny, ktoré mu umožňujú objavovať ďalšie harmonické možnosti, ktoré nie sú možné s tradičným dvanásťtónovým rovnomerným temperamentom.
Johnston vyvinul to, čo sa nazýva rozšírená spravodlivá intonácia, v ktorej je každý interval zložený z množstva rôznych zvukov v rozsahu dvoch oktáv. Písal skladby prakticky všetkých hudobných žánrov – od opery po komornú hudbu a diela vytvorené počítačom. Jeho priekopnícke diela pripravili scénu pre nový vek v oblasti mikrotonálnej hudby. Dosiahol významné uznanie medzi hudobníkmi a akademikmi, pričom počas svojej úspešnej kariéry získal množstvo ocenení.
Ako používať mikrotonalitu v hudbe
Použitie mikrotonality v hudbe môže otvoriť úplne nový súbor možností na vytváranie jedinečnej, zaujímavej hudby. Mikrotonalita umožňuje použitie intervalov a akordov, ktoré sa v tradičnej západnej hudbe nenachádzajú, čo umožňuje hudobné skúmanie a experimentovanie. Tento článok sa bude zaoberať tým, čo je mikrotonalita, ako sa používa v hudbe a ako ju začleniť do svojich vlastných skladieb.
Vyberte si systém ladenia
Pred použitím mikrotonality v hudbe si musíte zvoliť systém ladenia. Existuje mnoho systémov ladenia a každý z nich je vhodný pre rôzne druhy hudby. Bežné ladiace systémy zahŕňajú:
-Just Intonation: Just intonation je metóda ladenia nôt do čistých intervalov, ktoré znejú veľmi príjemne a prirodzene. Je založený na dokonalých matematických pomeroch a používa iba čisté intervaly (ako sú celé tóny, kvinty atď.). Často sa používa v klasickej a etnomuzikologickej hudbe.
-Equal Temperament: Rovnaký temperament rozdeľuje oktávu na dvanásť rovnakých intervalov, aby sa vytvoril konzistentný zvuk vo všetkých tóninách. Toto je najbežnejší systém, ktorý dnes používajú západní hudobníci, pretože je vhodný pre melódie, ktoré často modulujú alebo sa pohybujú medzi rôznymi tónmi.
- Temperament stredného tónu: Temperament stredného tónu rozdeľuje oktávu na päť nerovnakých častí, aby sa zabezpečila správna intonácia pre kľúčové intervaly – čím sa niektoré tóny alebo stupnice viac zhodujú ako iné – a môže byť obzvlášť užitočný pre hudobníkov špecializujúcich sa na renesančnú hudbu, barokovú hudbu alebo iné. formy ľudovej hudby.
-Harmonický temperament: Tento systém sa líši od rovnakého temperamentu zavedením malých variácií, aby sa vytvoril teplejší, prirodzenejší zvuk, ktorý neunavuje poslucháčov po dlhý čas. Často sa používa pre improvizačný jazz a žánre world music, ako aj klasické organové skladby napísané v období baroka.
Pochopenie toho, ktorý systém najlepšie vyhovuje vašim potrebám, vám pomôže robiť informované rozhodnutia pri vytváraní vašich mikrotonálnych diel a tiež vám osvetlí určité kompozičné možnosti, ktoré máte k dispozícii pri písaní svojich diel.
Vyberte si mikrotonálny nástroj
Používanie mikrotonality v hudbe začína výberom nástroja. Mnohé nástroje, ako sú klavíry a gitary, sú navrhnuté pre rovnomerné ladenie – systém, ktorý štruktúruje intervaly pomocou oktávového kľúča 2:1. V tomto systéme ladenia sú všetky tóny rozdelené do 12 rovnakých intervalov, ktoré sa nazývajú poltóny.
Nástroj navrhnutý pre rovnomerné ladenie je obmedzený na hranie v tonálnom systéme s iba 12 rozdielnymi výškami na oktávu. Ak chcete vytvoriť presnejšie tónové farby medzi týmito 12 výškami tónov, musíte použiť nástroj navrhnutý pre mikrotonalitu. Tieto nástroje sú schopné produkovať viac ako 12 odlišných tónov na oktávu pomocou rôznych rôznych metód – niektoré typické mikrotonálne nástroje zahŕňajú bezpražcové strunové nástroje ako napr. elektrická gitara, sláčikové struny ako husle a viola, drevené dychy a určité klávesové nástroje (napríklad flexatones).
Najlepší výber nástroja bude závisieť od vášho štýlu a preferencií zvuku – niektorí hudobníci uprednostňujú prácu s tradičnými klasickými alebo ľudovými nástrojmi, zatiaľ čo iní experimentujú s elektronickou spoluprácou alebo nájdenými predmetmi, ako sú recyklované fajky alebo fľaše. Keď ste si vybrali svoj nástroj, je čas preskúmať svet mikrotonality!
Precvičte si mikrotonálnu improvizáciu
Na začiatku práce s mikrotónmi môže byť skvelým východiskovým bodom systematické precvičovanie mikrotonálnej improvizácie. Rovnako ako pri každom improvizačnom cvičení je dôležité sledovať, čo hráte, a analyzovať svoj pokrok.
Počas nácviku mikrotonálnej improvizácie sa snažte zoznámiť sa so schopnosťami svojich nástrojov a vytvorte si spôsob hry, ktorý odráža vaše vlastné hudobné a kompozičné ciele. Mali by ste si všímať aj všetky vzory alebo motívy, ktoré sa objavia pri improvizácii. Je neuveriteľne cenné premýšľať o tom, čo sa zdalo, že funguje dobre počas improvizovanej pasáže, pretože tieto druhy vlastností alebo postáv môžete neskôr začleniť do svojich kompozícií.
Improvizácia je užitočná najmä na rozvoj plynulosti používania mikrotónov, pretože akékoľvek technické problémy, s ktorými sa stretnete v procese improvizácie, možno riešiť neskôr počas kompozičných fáz. Projektovanie dopredu, pokiaľ ide o techniku a kreatívne ciele, vám dáva väčšiu tvorivú slobodu, keď niečo nevyjde podľa plánu! Mikrotonálne improvizácie môžu mať tiež silné základy v hudobnej tradícii – zvážte skúmanie nezápadných hudobných systémov hlboko zakorenených v rôznych mikrotonálnych praktikách, ako sú tie, ktoré sa vyskytujú medzi beduínskymi kmeňmi zo severnej Afriky, medzi mnohými inými!
záver
Na záver, mikrotonalita je relatívne nová, no významná forma hudobnej kompozície a výkonu. Táto forma kompozície zahŕňa manipuláciu s počtom tónov dostupných v rámci oktávy s cieľom vytvoriť jedinečné, ako aj nové zvuky a nálady. Hoci mikrotonalita existuje už po stáročia, v posledných desaťročiach sa stáva čoraz populárnejšou. Umožnila nielen väčšiu hudobnú tvorbu, ale tiež umožnila niektorým skladateľom vyjadriť myšlienky, ktoré by predtým boli nemožné. Tak ako pri každom type hudby, kreativita a znalosti umelca budú prvoradé pri zabezpečení toho, aby mikrotonálna hudba dosiahla svoj plný potenciál.
Som Joost Nusselder, zakladateľ spoločnosti Neaera a marketingový pracovník s obsahom, otec a rád skúšam nové vybavenie s gitarou v centre mojej vášne a spolu s mojím tímom tvorím od roku 2020 podrobné blogové články. pomôcť verným čitateľom s tipmi na nahrávanie a gitaru.
