Kazuo Yairi bol známy gitarista a výrobca gitár z Japonska, ktorý sa zaslúžil o to, že svetu predstavil akusticko-elektrické gitaru.
Yairiho kariéra trvala od 1960. rokov do začiatku 2000. storočia, počas ktorých postavil niektoré z najznámejších akusticko-elektrických nástrojov všetkých čias.
Jeho gitary boli použité mnohými slávnymi hudobníkmi, vrátane Erica Claptona, Johna Lennona, Neila Younga a Marka Knopflera.
V tomto článku sa komplexne pozrieme na život a úspechy Kazua Yairiho.
Skorý život
Kazuo Yairi (1923–1995) bol japonský gitarista a výrobca gitár, ktorý vytvoril nový zvuk pre akustickú gitaru. Ako dieťa začal stavať nástroje a keď bol dospelý, vyrábal jedny z najuznávanejších nylonových strunových akustických gitár na svete. Jeho tvorba prilákala lojálnych hudobníkov z krajín celého sveta a stal sa jednou z najvplyvnejších osobností v odvetví hudobných nástrojov.
Yairiho raný život sa začal v roku 1923, keď sa narodil neďaleko Nagoye v Japonsku. Jeho otec bol výrobcom huslí, ktorý Yairiho od útleho veku učil, ako konštruovať ručne vyrábané nástroje. Ako mladý muž Yairi trénoval pod váženým lutnistom, ktorý sa tiež nachádzal neďaleko Nagoye – Takeharu Matsumoto. V roku 1950 Yairi založil vlastnú dielňu – Kazuo Yairi & Company – kde postavil klasické gitary a mandolíny s jeho pozorným citom pre detail, ktorý mu čoskoro vyslúžil medzinárodné ocenenia.
Od roku 1970 Kazuo Yairi spolupracoval s bývalým učňom Hideyom Alano na vytvorení ich charakteristickej línie klasických gitár, akustiky v španielskom štýle, jumbo akustiky, ako aj elektroakustických modelov pre hudobníkov na turné/nahrávanie. Táto spolupráca urobila z Kazuo Yari & Company v tom čase jednu z najúspešnejších nezávislých dielní v Japonsku predtým, ako ju v roku 1984 kúpila spoločnosť Alvarez-Yari, kde Kazuo pokračoval v práci až do odchodu do dôchodku krátko pred jeho nešťastným odchodom z dôvodu rakoviny vo veku 72 rokov. 14. august 1995.
Kariéra
Kazuo Yairi sa narodil v Tokiu v Japonsku v roku 1935. Svoju kariéru začal ako zvukový inžinier v miestnej rozhlasovej stanici v Tokiu v roku 1955, kde sa naučil základy nahrávania a produkcie. Počas práce na rôznych hudobných projektoch sa Yairi inšpiroval rock & rollom a západnou country hudbou, čo ho priviedlo k vývoju nástrojov, ktoré boli navrhnuté tak, aby lepšie vyhovovali ich zvuku.
V roku 1960 nastúpil Yamaha a vyvinuli vylepšenú verziu svojej oceľovej struny s názvom Takamine model. Ďalšie modely navrhnuté špeciálne pre jazzových hudobníkov, ako napríklad séria FG, nasledovali krátko potom. Jeho najpopulárnejší vývoj však prišiel s vytvorením akustickej gitary GD-20 v tvare dreadnought v roku 1965, ktorá sa ukázala byť priemyselným štandardom pre nadchádzajúce roky. Jeho inovácie sa rozšírili aj do ďalších strunových nástrojov, ako sú mandolíny a bendžá, ktoré vytvoril pod značkou Yamaha Devilline, ako aj gitary Kirkbride vyrábané jeho vlastnou nezávislou spoločnosťou.
Yairi nakoniec opustil Yamahu v roku 1976 a svoje úsilie zameral 200 míľ na juh v Shizuoka, kde založil Yairi Musical Instruments Co Ltd. Tu ďalej rozšíril škálu dostupných gitár s rôznymi tvarmi tela, či už ide o klasické štýly alebo rozšírené výrezy s reisiningovými hrotmi. Jeho oddanosť vývoju modelu za modelom viedla k tomu, že bol od tohto obdobia až do svojej smrti vo veku 84 rokov v roku 2019 všeobecne považovaný za jedného z popredných japonských gitaristov.
Vplyv na hudbu
Vášeň Kazua Yairiho pre lutnistické remeslo z neho urobila jedného z najvplyvnejších výrobcov gitár všetkých čias. Bol oslavovaný ako majster remeselníkov, známy pre svoju starostlivú pozornosť k detailu a vysokokvalitné nástroje, ktoré vytvoril. Jeho tvorba má trvalý vplyv na svet hudby a tvorby gitár a jeho vplyv je vidieť dodnes. Tento článok sa pozrie na vplyv, ktorý mal Kazuo Yairi na hudbu.
Inovácie v dizajne gitár
Kazuo Yairi bol inovátorom a priekopníkom vo vytváraní revolučných dizajnov gitár. Spochybnil status quo výroby a testovania gitár, vytvoril nové konštrukčné metódy a prístupy k navrhovaniu akustických nástrojov.
Jednou z jeho hlavných inovácií bolo vytvorenie vystužujúceho vzoru, ktorý umožňoval úpravu kvality tónu bez ovplyvnenia rezonancie alebo stability ladenia. Tento inovatívny dizajn dal výrobcom gitár väčšiu kontrolu pri vytváraní širokej škály tónov, ktoré nikdy predtým nepočuli. Vyvinul tiež proces, pomocou ktorého by sa materiály používané pri výrobe gitár mohli vyberať na základe ich tonálnych vlastností a následne testované, aby sa zabezpečilo, že prinesú optimálne výsledky.
Okrem toho Kazuo Yairi tvrdo pracoval na tom, aby našiel lepšie spôsoby, ako zlepšiť zvuk gitár, a to zavedením ďalších prvkov, ako sú zosilnené elektronické snímače, efekty ako reverb a echo, ako aj navrhnutím príslušenstva, ako sú zámky na popruhy pre zvýšenú bezpečnosť a použiteľnosť nástroja. Jeho výskum bol neoceniteľný pre gitaristov, ktorí chceli od zvuku svojho nástroja viac ako kedykoľvek predtým. Zavedením moderných výrobných techník v kombinácii s tradičným remeselným spracovaním umožnilo úsilie Yairi aj amatérskym hráčom dosiahnuť profesionálne znejúce výsledky z akustických nástrojov v modernej dobe.
Jedinečný zvuk
Kazuo Yairi je skutočným inovátorom vo svete akustických gitár. Narodil sa v roku 1933 a počas svojej kariéry vyrábal nástroje s jedinečným zvukom, ktorý zahŕňal jeho vlastnú techniku – konštrukciu v štýle „Yairi“.
Yairi spôsobil revolúciu na scéne akustických gitár s bezkonkurenčným dôrazom na detail a remeselné spracovanie. Jeho nástroje boli postavené s vybranými smrekovými doskami, exotickým masívnym drevom, ebenovými hmatníkmi a špecifickými vystužovacími technikami, ktoré umožňovali väčšiu výdrž a jasnosť. Spoj medzi krkom a telom, ktorý používa Yairi, poskytol hladký základ pre struny, čo im umožnilo vibrovať bez rušenia tvarom tela alebo stuhnutým kĺbom krku.
William Eaton, zakladateľ William Eaton Strings a autor niekoľkých kníh o vzťahu medzi strunami a hudobnými stavmi; „…“ Kazuo Yairi bol jedným z najväčších gitarových remeselníkov všetkých čias – nie z hľadiska dizajnu alebo estetického, ale z hľadiska zvuku. Jeho práca premostila generácie a spojila tradičné japonské prístupy k výrobe nástrojov s modernou technológiou.“
Okrem vlastnej rady gitár pod menom „Yairi“ a Alvarez Yairi (v spojení s gitarami Alvarez), Kazuo získal počas svojej kariéry množstvo ocenení vrátane prestížneho japonského Rádu kultúry v roku 1995 spolu s cenou Tokai Gakki za celoživotné dielo v roku 2004. Dodnes naďalej inšpiruje hudobníkov po celom svete, keďže jeho jedinečný prístup k remeselnej zručnosti je stále počuť aj po desaťročiach.
Dedičstvo
Kazuo Yairi zanechal trvalý vplyv na hudobný svet, najmä na trh s gitarami a klasickými nástrojmi. Bol rešpektovaný pre jeho remeselnú zručnosť a oddanosť kvalite, vďaka čomu uviedol japonských lutnistov na západné trhy s novými štandardmi dokonalosti. Nástroje Yairi boli opísané ako spoľahlivé, dlhotrvajúce a majúce maximálnu hrateľnosť aj za nižšie ceny v porovnaní s ich európskymi náprotivkami.
Vplyv gitár Yairi je vidieť nielen v gitarách, ktoré nesú jeho meno, ale aj v iných gitarách od menej známych výrobcov inšpirovaných Yairiho dizajnom. Pripisuje sa mu tiež vybudovanie jednej z prvých akustiek s oceľovými strunami z Japonska, čo spôsobilo vlnový efekt vedúci k väčšej domácej produkcii za dostupnejšie ceny ako kedykoľvek predtým. Časť jeho odkazu však zostáva v takmer 200 značkách, ktoré sám vyrobil.
Yari použil techniky, ktoré vyvinul počas desaťročí skúseností s kovoobrábaním, aby poskytol precízne remeselné zručnosti v oblasti spracovania dreva, ktoré sú dodnes platné. Jeho dedičstvo umožnilo začínajúcim gitaristom z celého sveta prístup k špičkovým nástrojom bez toho, aby museli zbankrotovať. V súčasnosti sú akustické gitary Kazuo Yari známe ako jedny z najlepších vybavených funkciami, ktoré zahŕňajú viazané hmatníky a hlavy, zložité rozety, kostené matice a sedlá plus širokú škálu dizajnových možností od moderných súčasných tvarov až po klasické dizajny, ako sú salónne a orchestrálne modely. – všetko umiestnené v masívnych smrekových doskách alebo mahagónových tónových drevách vystužených viacerými chrbtovými výstuhami pre väčšiu stabilitu a optimálnu zvukovú projekciu s vynikajúcou výdržou a čistotou.
diskografie
Kazuo Yairi bol japonský gitarista, ktorý mal viac ako 50-ročnú kariéru a bol známy svojim jedinečným štýlom ručnej výroby akustických gitár. Yairi ako taký poskytol neoceniteľný prínos pre hudobný priemysel, pričom jeho nástroje používajú niektorí z najpopulárnejších hráčov na svete. Jeho diskografia zahŕňala mnoho ikonických modelov a množstvo súvisiacich diel. Poďme sa pozrieť na niektoré pozoruhodné Yairiho diskografie.
Alba
Kazuo Yairi, japonský hudobník, vydal počas svojho života viacero albumov. Bol známy svojou všestrannosťou ako skladateľ, aranžér a dirigent a koncom 1950. a začiatkom 1960. rokov bol považovaný za jedného z najvplyvnejších hudobníkov v Japonsku. Jeho tvorba bola ambicióznou kombináciou jazzu, popu, bossa novy, tanga a iných latinských zvukov.
Kazuo Yairi vydal v rokoch 1957 až 2003 tieto albumy:
Gitarista (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
– latinský jazz (1968)
-Happy Times & Sad Songs (1974)
-Živý album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Živý album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Projektový manažér (1985)
-Santa Rita Orchestra naživo v koncertnej sieni HonaKitana (1996)
-Viva Yairi – Hudobné dedičstvo zo zbierky diel Kazua Yairiho z konca 70. rokov (2003).
Singles
Kazuo Yairi bol japonský skladateľ, dirigent, producent a aranžér, ktorý sa zaslúžil o rozvoj japonskej populárnej hudby. Je známy predovšetkým tvorbou a aranžovaním niektorých z top piesní 1950. a 1960. rokov. Tiež sa zaslúžil o zavedenie nových rytmov, akordových štruktúr a melódií do modernej japonskej hudby.
Počas svojej kariéry napísal Kazuo Yairi mnoho singlov, ktoré boli komerčne vydané. Medzi jeho najznámejšie patria:
– „Suitei Echigo no Mori“ (1962)
– „Daikokuten“ (1965)
– „Tsuru no Ongaeshi“ (1966)
– „Mushi Uta“ (These Are The Songs Of Insects) (1967)
– „Hebi No Uta“ (The Snake Song) (1969)
– „Shiro Gonta Gonta Jigoku E“ (Cesta do pekla v bielej bavlne)“ (1972).
V roku 2010 tokijské noviny Shinbun zvolili „Suitei Echigo no Mori“ Kazua Yairiho za jednu z 10 najlepších japonských populárnych nahrávok, aké kedy boli vydané. Po jeho smrti v roku 2001 získal množstvo posmrtných ocenení vrátane uvedenia do japonskej rockovej siene slávy v roku 2006.
záver
Kazuo Yairi bol jedným z najuznávanejších lutnistov 20. storočia. Pevne veril, že nástroje by mali byť vyrobené na mieru tak, aby vyhovovali hráčovi. Navrhol a vytvoril nástroje s vysokou úrovňou kvality a dôrazom na detail, ktorý nemal konkurenciu. Jeho prístup k lutnistovi spôsobil revolúciu v tomto odvetví a urobil z neho vplyvnú postavu moderných lutnistov. V tejto časti zhodnotíme vplyv Yairiho na hudobnú komunitu a jeho trvalý odkaz.
Vplyv na súčasnú hudbu
Vplyv Kazua Yairiho na súčasnú hudbu je stále cítiť. Yairiho jedinečný prístup k dizajnu a remeselnému spracovaniu mu umožnil vyrábať nástroje, ktoré sú zvukové a zároveň estetické. Jeho fúzia tradičného japonského dizajnu so západnými vplyvmi priniesla do výroby akustických gitár úplne nový svet možností a inšpirovala mnohých dnešných gitaristov.
Jeho vplyv sa prejavil aj vo svete elektrických nástrojov, predstavením radu elektrických gitár DY s pevným telom. Tieto cenovo dostupné nástroje sa stali obľúbenými pre svoj výrazne bohatý tón a konzistentnú kvalitu zostavenia, vďaka čomu sú ideálne pre začiatočníkov aj profesionálov.
Jeho vízia sa nezastavila len pri vytváraní dostupnejších gitár – pomohol sprístupniť verejnosti rad špičkových ručne vyrábaných nástrojov s použitím veľmi výrazného loga značky a príťažlivých hudobných dizajnov, ktoré sa stali ikonickými medzi nadšenými gitarovými nadšencami.
Hoci Kazuo Yairi už nie je medzi nami, jeho odkaz bude navždy oceňovaný modernými hráčmi aj puristami – jeho meno je synonymom remeselnej krásy na medzinárodnej úrovni, ktorá dodnes inšpiruje mnohých ďalších výrobcov gitár po celom svete.
Trvalé dedičstvo
Inovatívne remeselné umenie a oddanosť Kazua Yairiho pre jeho prácu mali trvalý vplyv na hudobný svet. Jeho nástroje sú naďalej veľmi vyhľadávané pre svoju vynikajúcu hrateľnosť, estetickú príťažlivosť a vynikajúcu kvalitu zvuku. Hráči na celom svete si začali vážiť charakteristické črty nástroja Kazuo Yairi a mnohí špičkoví profesionálni hráči si ich vyberajú pre svoje výkony.
Kazuo Yairi je známy tým, že spôsobil revolúciu v priemysle sláčikových nástrojov. Jeho zanietený prístup k remeselnému spracovaniu inšpiroval generácie gitaristov, ktorí dnes vyrábajú špičkové vlastné akustické nástroje. Vo svojom rodnom Japonsku a v celej hudobnej komunite bol vysoko rešpektovaný, známy tak pre svoje schopnosti ako lutnista, ako aj pre nekompromisný štandard kvality.
Yairiho odkaz žije ďalej prostredníctvom hudobných nástrojov, ktoré vytvoril počas celého života – každý z nich je presiaknutý jeho časťou, ktorá nikdy nezomrie. Zberatelia ich uznávajú ako jedny z najlepších gitár, aké boli kedy vyrobené, a stále si ich užívajú generácie gitaristov aj dnes – a to všetko vďaka vášni Kazua Yairiho a odhodlaniu vynikať v každom nástroji, ktorý postavil vlastnými rukami.
Som Joost Nusselder, zakladateľ spoločnosti Neaera a marketingový pracovník s obsahom, otec a rád skúšam nové vybavenie s gitarou v centre mojej vášne a spolu s mojím tímom tvorím od roku 2020 podrobné blogové články. pomôcť verným čitateľom s tipmi na nahrávanie a gitaru.
