Každé storočie prichádza so svojimi legendami, zázrakmi svojich oblastí, ktoré prichádzajú s vyhlásením, ktoré navždy zmení svet.
Výnimkou nebolo ani 20. storočie. Dalo nám to hudobníkov a gitaristov, ktorí robili hudbu, ktorú si budeme navždy vážiť.
Tento článok je o tých hráčoch na gitaru, ktorí nanovo definovali, ako sa na nástroji hrá svojimi vlastnými dokonalými spôsobmi, a o všetkých veľkých umelcoch, ktorých inšpirovali svojimi jedinečnými štýlmi.
Než sa však dostaneme do zoznamu, vedzte, že hudobníkov nebudem posudzovať len podľa ovládania nástroja, ale podľa ich celkového kultúrneho a hudobného vplyvu.
To znamená, že by som bol rád, keby ste si tento zoznam prečítali s otvorenou mysľou, pretože nejde o tých, ktorí sú najvplyvnejší, ale o tých, ktorí patria medzi najvplyvnejších.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson, uznávaný ako majster a zakladajúci otec blues, je Fitzgerald hudby.
Obaja neboli rozpoznaní, keď boli nažive, ale viedli k inšpirácii tisícok umelcov po ich smrti prostredníctvom ich výnimočných umeleckých diel.
Jedinou tragickou vecou okrem skorej smrti Roberta Johnsona bolo jeho malé alebo žiadne komerčné alebo verejné uznanie, keď bol nažive.
Až tak, že väčšinu jeho príbehu výskumníci po jeho odchode skutočne zrekonštruovali. To ho však v žiadnom prípade nerobí menej vplyvným.
Legendárny sólový umelec je známy svojimi sugestívnymi textami a virtuózom, na svojom konte má asi 29 overiteľných piesní z 1930. rokov minulého storočia.
Medzi jeho najklasickejšie diela patria piesne ako „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ a „Love in Vain“.
Robert Johnson zomrel tragickou smrťou vo veku 27 rokov 16. augusta 1938 a je známy svojou popularizáciou strihaných boogie vzorov, ktoré nastavili základný kameň elektrického chicagského blues a rokenrolu.
Johnson zostáva jedným z prvých členov neslávne známeho „klubu 27“ a je nariekaný milovníkmi hudby, ktorí smútia za takými ako Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain a najnovšia posila Amy Winehouse.
Ako najvplyvnejší gitarista, aký kedy žil, diela Roberta Johnsona inšpirovali mnohých úspešných umelcov.
Spomeňme napríklad Boba Dylana, Erica Claptona, Jamesa Patricka a Keitha Richardsa.
Chuck Berry
Nebyť Chucka Berryho, rocková hudba by neexistovala.
Chuck, ktorý vstúpil do rock and rollovej hudby v roku 1955 s albumom „Maybellene“ a nasledovali trháky ako „Roll Over The Beethoven“ a „Rock and Roll Music“, predstavil žáner, ktorý sa neskôr stal hudbou generácií.
Bol to on, kto položil základ základnej rockovej hudby a zároveň priniesol gitara sólo do hlavného prúdu.
Tie riffy a rytmy, elektrizujúca prítomnosť na pódiu; ten muž bol praktickým stelesnením všetkého dobrého o hráčovi na elektrickú gitaru.
Chuck je tiež akreditovaný ako jeden z mála hudobníkov, ktorí písali, hrali a spievali svoj vlastný materiál.
Všetky jeho piesne boli kombináciou šikovných textov a zreteľných, surových a hlasných gitarových tónov, ktoré sa celkom dobre dopĺňali!
Hoci Chuckova kariéra je plná mnohých vzostupov a pádov, keď kráčame po uličke spomienok, napriek tomu zostáva jedným z najvplyvnejších hudobníkov a vzorom pre mnohých etablovaných a začínajúcich gitaristov.
Patria medzi nich jednotlivci ako Jimi Hendrix a pravdepodobne najväčšia rocková skupina všetkých čias, The Beatles.
Aj keď sa Chuck po 70. rokoch stal skôr nostalgickým spevákom, úloha, ktorú zohral pri formovaní modernej gitarovej hudby, je niečo, čo si budeme navždy pamätať.
Jimi Hendrix
Kariéra Jimiho Hendrixa trvala len 4 roky. Bol to však gitarový hrdina, ktorého meno by sa zapísalo do hudobnej histórie ako jeden z najväčších gitaristov všetkých čias.
A spolu s tým aj najslávnejší hudobníci 20. storočia a jeden z najvplyvnejších umelcov.
Jimi začal svoju kariéru ako Jimmy James a podporoval hudobníkov ako BB King a Little Richard v sekcii Rhythm.
To sa však rýchlo zmenilo, keď sa Hendrix presťahoval do Londýna, miesta, odkiaľ neskôr vzišiel ako legenda, ktorú svet vidí raz za veky.
Spolu s ďalšími nadanými inštrumentalistami as pomocou Chasa Chandlera sa Jimi stal súčasťou rockovej kapely špeciálne vyrobenej na zdôraznenie jeho inštrumentálnych schopností; The Jimi Hendrix Experience, ktorá bola neskôr uvedená do rokenrolovej siene slávy.
Ako súčasť kapely absolvoval Jimi svoje prvé veľké vystúpenie 13. októbra 1966 v Evreux, po ktorom nasledovalo ďalšie vystúpenie v divadle Olympia a prvá nahrávka skupiny „Hey Joe“ 23. októbra 1966.
Hendrixova najväčšia expozícia prišla po vystúpení kapely v nočnom klube Bag O'Nails v Londýne, kde sa zúčastnili niektoré z najväčších hviezd.
Medzi prominentné mená patrili John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck a Mick Jagger.
Vystúpenie zanechalo dav v úžase a vyslúžilo Hendrixovi jeho prvý rozhovor s „Record Mirror“, ktorý mal titulok „Mr. Fenomén.”
Potom Jimmy vypustil so svojou kapelou hity back-to-back a udržal sa v titulkoch rockového sveta, nielen svojou hudbou, ale aj svojou prítomnosťou na pódiu.
Chcem povedať, ako môžeme, keď náš chlapec podpálil gitaru pri svojom vystúpení v londýnskej Astorii v roku 1963?
V nadchádzajúcich rokoch sa Hendrix stane kultúrnou ikonou svojej generácie, ktorú bude milovať a oplakávať každý, kto kedy miloval a hral rockovú hudbu.
So svojím neospravedlňujúcim experimentovaním, bez strachu z toho, že bude nahlas, a so schopnosťou posunúť gitaru na jej absolútnu hranicu, sa považuje nielen za najvplyvnejšieho, ale aj za jedného z najskúsenejších rockových gitaristov všetkých čias.
Aj po Jimiho tragickom odchode vo veku 27 rokov ovplyvnil toľko blue a rockových gitaristov a kapiel, že sa to ani nedá spočítať.
Medzi najvýznamnejšie mená patria Steve Ray Vaughan, John Mayers a Gary Clark Jr.
Jeho videá zo 60. rokov stále lákajú na YouTube stovky miliónov videní.
Charlie Christian
Charlie Christian je jednou z kľúčových postáv pri vyťahovaní gitary z rytmickej sekcie orchestra a dáva jej status sólového nástroja a rozvíja hudobné žánre ako Bebop a cool jazz.
Jeho jednostrunová technika a zosilnenie boli dva z kritických faktorov pri uvádzaní elektrickej gitary ako hlavného nástroja, napriek tomu, že v tom čase nebol jediný, kto používal zosilnenie.
Pre záznam, myslím, že vás celkom prekvapí, že štýl hry na gitaru Charlieho Christiana bol viac inšpirovaný saxofonistami a nie hráčmi na akustickú gitaru tej doby.
Dokonca raz spomenul, že by chcel, aby jeho gitara znela viac ako tenor saxofón. To tiež vysvetľuje, prečo sa väčšina jeho vystúpení spomína ako „rohovitá“.
Počas svojho krátkeho života 26 rokov a kariéry, ktorá trvala len niekoľko rokov, Charlie Christian výrazne ovplyvnil takmer každého hudobníka tej doby.
Navyše, jeho diela mali kľúčovú úlohu v tom, ako znie moderná elektrická gitara a ako sa na nej všeobecne hrá.
Počas Charlieho života a po jeho smrti mal veľký vplyv na mnohých gitarových hrdinov a jeho odkaz niesli legendy ako T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry a zázračný Jimi Hendrix.
Charlie zostáva hrdým členom Rokenrolovej siene slávy a legendárnym hlavným gitaristom, ktorý formoval budúcnosť tohto nástroja a jeho využitie v modernej hudbe.
Eddie Van Halen
Len niekoľko gitaristov malo ten X faktor, ktorý im umožnil dať si peniaze aj tým najzručnejším gitarovým hráčom a Eddie Van Halen bol určite ich šéfkuchár!
Eddie Van Halen, ktorý je ľahko považovaný za jedného z najväčších a najvplyvnejších gitaristov v histórii rockovej hudby, vyvolal záujem o gitaru viac ľudí ako dokonca bohov ako Hendrix.
Navyše mal kľúčovú úlohu pri popularizácii zložitých gitarových techník, ako sú obojručné klepanie a efekty trem-bar.
Jeho technika je teraz štandardom pre hard rock a metal. Dôsledne ho napodobňuje aj po desaťročiach jeho zlatých čias.
Eddie sa stal horúcou záležitosťou po založení kapely Van Halen, ktorá rýchlo začala vládnuť na miestnej a čoskoro aj medzinárodnej hudobnej scéne.
Skupina zaznamenala svoj prvý obrovský úspech v roku 1978, keď vydala svoj prvý album „Van Halen“.
Album sa umiestnil na 19. mieste v hudobnom rebríčku Billboard, pričom zostal komerčne úspešnými debutovými albumami všetkých čias v oblasti heavy metalu a rocku.
V 80. rokoch sa Eddy stal hudobnou senzáciou vďaka svojim bezchybným schopnostiam hrať na gitare.
Bolo to tiež desaťročie, v ktorom si Van Halenov singel „Jump“ získal číslo 1 na billboardoch, pričom im vyniesol prvú nomináciu na Grammy.
Okrem toho, že sa elektrická gitara stala populárnou medzi bežnými ľuďmi, Eddie Van Halen úplne preformuloval, ako sa na nástroji hrá.
Inými slovami, zakaždým, keď sa heavymetalový umelec chopí nástroja, dlhuje ho Eddymu.
Ovplyvnil skôr generáciu rockových a metalových gitaristov ako niekoľko mien a zároveň vzbudil záujem o tento nástroj aj u bežných ľudí. č
BB Kráľ
"Blues krvácal rovnakú krv ako ja," hovorí BB King, muž, ktorý doslova navždy zmenil bluesový svet.
Štýl hry BB Kinga bol ovplyvnený skôr skupinou hudobníkov ako jedným, pričom na vrchole boli T-Bone Walker, Django Reinhardt a Charlie Christian.
Jeho svieža a originálna technika hry na gitare a výrazné vibrato boli niečím, čo z neho urobilo idol bluesových hudobníkov.
BB King sa stal senzáciou hlavného prúdu po vydaní trháku „Three O'Clock Blues“ v roku 1951.
V rebríčkoch Rhythm and Blue Charts magazínu Billboard sa udržal 17 týždňov, pričom 5 týždňov bol na prvom mieste.
Pieseň odštartovala Kingovu kariéru, po ktorej dostal šancu vystúpiť pred národným a medzinárodným publikom.
Ako jeho kariéra postupovala, Kingove schopnosti sa stále viac vylepšovali a on zostal po celý život skromným študentom nástroja.
Hoci King už nie je medzi nami, spomíname si na neho ako na jedného najvplyvnejšieho bluesového gitaristu všetkých čias, ktorý zanecháva stopy pre nespočetných budúcich bluesových a rockových gitaristov, po ktorých môžu kráčať.
Medzi legendárnych hudobníkov, ktorých ovplyvnil prostredníctvom svojej hudby, patrí Eric Clapton, Gary Clark Jr a opäť jeden a jediný Jimi Hendrix!
Prečítajte si tiež: 12 cenovo dostupných bluesových gitár, ktoré v skutočnosti získavajú úžasný zvuk
Jimmy Page
Je to najlepší gitarista, akého kedy svet videl? nesúhlasil by som.
Ale ak sa ma spýtate, či je vplyvný? Mohol by som o tom žartovať tak dlho, kým odo mňa neutečieš; taký hudobník je Jimmy Page!
Jimmy Page, majster riffov, výnimočný gitarový orchestrátor a štúdiový revolucionár, má divokosť Jimiho Hendrixa a vášeň a citlivosť bluesového alebo folkového hudobníka.
Inými slovami, tam, kde by robil vynikajúce melodické sóla, sa mu darilo aj skreslenej gitarovej hudbe. Nehovoriac o jeho dokonalom ovládaní akustickej gitary.
Medzi najvýznamnejšie vplyvy Jimmyho Pagea patria Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop a Scotty Moore.
Skombinoval ich štýly so svojou neprekonateľnou kreativitou a premenil ich na hudobné kúsky, ktoré boli čistou mágiou!
Jimmy sa preslávil v hudobnom svete každým vydaním, ktoré vydal so skupinou Led Zeppelin, najmä singlami ako „How Many More Times“, „You Shook Me“ a „Friends“.
Každá skladba bola iná ako tá druhá a nahlas hovorila o hudobnom géniovi Jimmyho Pagea.
Hoci sa Led Zeppelin rozišli v roku 1982 po smrti Johna Bonhama, Jimmyho sólová kariéra stále prosperuje, s mnohými obrovskými spoluprácami a hitovými nahrávkami.
Práve teraz je Jimmy živý a dobrý, s odkazom, ktorý bol a navždy bude smerodajným svetlom pre mnohých talentovaných hudobníkov.
Eric Clapton
Eric Clapton je ďalšie meno z roku 1900, ktoré debutovalo prvýkrát s Yardbirds, tou istou kapelou, ktorá pomohla Eddiemu Van Halenovi naštartovať jeho kariéru.
Na rozdiel od Eddieho je však Eric Clapton skôr bluesovým typom a zostal kľúčovou postavou pri popularizácii modernej elektrickej bluesovej a rockovej gitary, techniky, ktorú predtým používali velikáni ako T. Bone Walker v 30. rokoch a Muddy Waters v 40. rokoch.
Eric zažil svoj veľký zlom v polovici 60. rokov vďaka svojim vystúpeniam s pomerne populárnou bluesrockovou kapelou tej doby, John Mayall and the Bluesbreakers.
Oči a uši milovníkov bluesu upútali jeho schopnosti hrať na gitare a pódiová prítomnosť.
Keď sa Eric dostal na verejnosť, jeho kariéra preskúmala mnohé dimenzie hudby a vytvorila známu rockovú skupinu 80. rokov, Derek and the Dominos.
Ako hlavný gitarista a spevák produkoval Clapton niekoľko majstrovských diel, vrátane „Layla“ a „Lay Down Sally“, z ktorých všetky boli pre poslucháčov tej doby len závan čerstvého vzduchu.
Potom bola Ericova hudba všade, od zbierky milovníkov hard rocku až po reklamy a filmy.
Hoci Ericove zlaté časy sa v mainstreame skončili, jeho majstrovstvo v blues, žalostnom a melancholickom vibrate a rýchlych behoch dnes napodobňuje mnoho skvelých gitaristov.
Podľa jeho autobiografie a všeobecného štýlu hry bol Eric hlboko ovplyvnený Robertom Johnsonom, Buddym Hollym, BB Kingom, Muddy Watersom, Hubertom Sumlinom a niekoľkými ďalšími veľkými menami prevažne patriacimi k blues.
Eric hovorí, "Muddy Waters bol otcovskou postavou, ktorú som nikdy nemal."
Eric vo svojej autobiografii spomenul aj Roberta Johnsona a uviedol: „Jeho (Robertova) hudba zostáva tým najsilnejším výkrikom, ktorý podľa mňa môžete nájsť v ľudskom hlase.
Medzi najvýznamnejších gitaristov a hudobných postáv ovplyvnených Ericom Claptonom patria Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler a Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan bol len ďalším zázrakom v dobe plnej gitarových maestrov a vďaka svojim nespochybniteľným schopnostiam prekonal mnohých a vyrovnal sa ostatným.
Bluesová hudba bola už „cool“, keď Stevie skočil do party.
Avšak sviežosť štýlu a ultimátne šoumenstvo, ktoré priniesol na scénu, boli veci, ktoré ho okrem mnohých iných vlastností dostali na mapu.
Vaughana rýchlo uviedol do gitarového sveta jeho brat Jimmie a už ako 12-ročný sa zúčastňoval v kapelách.
Hoci bol už vo svojom rodnom meste veľmi populárny, keď mal 26 rokov, po roku 1983 sa stretol s úspechom hlavného prúdu.
Stalo sa tak po tom, čo si ho na švajčiarskom Montreux Jazz Festivale všimla jedna z najvplyvnejších popových ikon storočia, David Bowie.
Potom Bowie pozval Vaughana, aby si s ním zahral na svojom ďalšom albume „Let's Dance“, ktorý sa ukázal byť pre Vaughana veľkým prielomom a základným kameňom úspešnej sólovej kariéry.
Po získaní značnej popularity vďaka vystúpeniu s Bowiem vydal Vaughan v roku 1983 svoj prvý sólový album s názvom Texas flood.
Na albume urobil intenzívnu interpretáciu skladby „Texas Flood“ (pôvodne ju naspieval Larry Davis) spolu s vydaním dvoch originálov s názvom „Pride and Joy“ a „Lenny“.
Po albume nasledovalo niekoľko ďalších, z ktorých každý si v rebríčkoch viedol primerane slušne.
Hoci Vaughan prišiel s vlastným vyhlásením, niekoľko hudobníkov formovalo jeho štýl hry.
Okrem jeho brata patria medzi najvýznamnejšie mená Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack a Kenny Burrel.
Čo sa týka tých, ktorých ovplyvnil, je to celá generácia úspešných umelcov v súčasnosti aj v minulosti.
Ak v tomto veku vidíte niekoho hrať blues rock, vďačí za to Stewiemu.
tony iomi
Prišlo mi to zábavné aj vážne, keď som si prečítal komentár, ktorý hovoril: "Nebyť Tonyho Iommiho, každý člen Judas Priest, Metallica, Megadeth a pravdepodobne aj akejkoľvek inej metalovej kapely by rozvážal pizzu."
No nemohol som viac súhlasiť. Tony Iommi je ten, kto vynašiel metal, podporil metal a hral metal ako nikto iný.
A šokujúce je, že to vyplynulo z Tonyho najväčšej ľútosti v živote; jeho porezané končeky prstov, ktorá by v budúcnosti inšpirovala aj tisícky handicapovaných gitaristov.
Aj keď bol Tony celkom slávnym gitaristom aj v prvých dňoch svojej kariéry, vzchopil sa, keď v roku 1969 založil Black Sabbath.
Skupina je známa popularizáciou rozladenia gitár a hustejších temp, čo je technika, ktorá sa v budúcnosti stane charakteristickým zvukom Iommiho a základom metalovej hudby.
Medzi najvýznamnejšie mená, ktoré Iommi spomenul ako jeho vplyv, patria Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin a legenda Chuck Berry.
Čo sa týka toho, koho Tony Lommi ovplyvnil, povedzme to takto: každá jedna metalová kapela, ktorú poznáte, a tie, ktoré ešte len prídu!
záver
Hudba sa v minulom storočí veľmi vyvinula a musíme vidieť veľa nových žánrov.
To by však nebolo možné, ak by sme vyňali mená konkrétnych umelcov, ktorí to umožnili svojim darebáckym prístupom a dokonalou kreativitou.
Tento zoznam zahŕňal niekoľko a pravdepodobne najlepších z týchto umelcov a všetky spôsoby, akými ovplyvňovali hudbu v priebehu desaťročí. Dúfam, že súhlasíte s mojimi výbermi. A ak aj nie, je to úplne v poriadku!
Hádaj čo? Existuje obrovské množstvo umelcov, ktorí ovplyvnili hudbu svojím vlastným spôsobom, a nezaradiť ich do top 10 článku neznižuje ich veľkosť.
Tento zoznam bol len o chlapcoch z plagátu evolúcie gitarovej hudby.
Prečítajte si nasledujúci text: Aké ladenie gitary používa Metallica? Ako sa to rokmi zmenilo
Som Joost Nusselder, zakladateľ spoločnosti Neaera a marketingový pracovník s obsahom, otec a rád skúšam nové vybavenie s gitarou v centre mojej vášne a spolu s mojím tímom tvorím od roku 2020 podrobné blogové články. pomôcť verným čitateľom s tipmi na nahrávanie a gitaru.
