සංගීත භාණ්ඩ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල ස්වරය යනු කුමක්ද? එය ඔබට එකක් අනෙකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසන උපකරණයක අද්විතීය ශබ්දයයි.
නාද වර්ණය සංලක්ෂිත නොවන ශබ්දයක ගුණය වේ සංඛ්යාත (පිච්), කාලසීමාව (රිද්මය) හෝ විස්තාරය (පරිමාව). සාමාන්‍යයෙන් කථා කරන විට, නාද වර්ණය යනු ශ්‍රාවකයෙකුට යම්කිසි උපකරණයකින් නිපදවන ශබ්දයක් ලෙස හඳුනාගැනීමට සහ එම වර්ගයේ උපකරණ අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. නිදසුනක් වශයෙන්, හොරණෑවක් වයලීනයකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය, ඒවා එකම සංඛ්යාතය, විස්තාරය සහ එකම කාලසීමාව සඳහා ස්වරයක් වාදනය කළත්.
මෙම ලිපියෙන්, මම ස්වරය යනු කුමක්ද සහ එක් උපකරණයකින් තවත් උපකරණයක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඔබට එය භාවිතා කළ හැකි ආකාරය දෙස බලමි.
ටෝන් වර්ණය යනු කුමක්ද?
නාද වර්ණය, ටිම්බර් ලෙසද හැඳින්වේ, එය විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩයක් හෝ කටහඬකින් නිපදවන අද්විතීය ශබ්දයයි. උපකරණයේ ප්රමාණය, හැඩය සහ ද්රව්ය මෙන්ම එය වාදනය කරන ආකාරය ඇතුළු සාධක එකතුවකින් එය තීරණය වේ.
ටෝන් වර්ණයෙහි වැදගත්කම
නාද වර්ණය සංගීතයේ අත්යවශ්ය අංගයකි, එය විවිධ උපකරණ සහ කටහඬ අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. එය සෑම උපකරණයකටම අනන්‍ය වූ ශබ්දයක් ලබා දෙන අතර අනෙක් ඒවායින් එය වෙන්කර හඳුනා ගනී.
ටෝන් වර්ණයෙහි ලක්ෂණ
ස්වර වර්ණයෙහි ප්‍රධාන ලක්ෂණ කිහිපයක් මෙන්න:
- ස්වර වර්ණය තණතීරුව, රිද්මය සහ පරිමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ.
- එය තීරණය වන්නේ උපකරණය සෑදීමට භාවිතා කරන ද්රව්ය සහ එය වාදනය කරන ආකාරය අනුව ය.
- උණුසුම්, අඳුරු, දීප්තිමත් සහ ඝෝෂාකාරී වැනි යෙදුම් භාවිතයෙන් තාන වර්ණය විස්තර කළ හැක.
- විවිධ උපකරණ සහ කටහඬ අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට එය අපට ඉඩ සලසයි.
සංගීතයේ නාද වර්ණ භූමිකාව
සංගීතයේ සෞන්දර්යය තුළ නාද වර්ණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එය විවිධ මනෝභාවයන් සහ චිත්තවේගයන් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කළ හැකි අතර, නිශ්චිත අර්ථයන් හෝ අදහස් ප්රකාශ කිරීමට පවා භාවිතා කළ හැක.
සංගීතයේ ස්වර වර්ණය භාවිතා කරන ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණ කිහිපයක්:
- සැහැල්ලු බව සහ සෙල්ලක්කාර බව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා නළාව මත දීප්තිමත්, වාතය සහිත ස්වරයක් භාවිතා කිරීම.
- උණුසුම සහ ගැඹුර පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට ක්ලැරිනට් මත අඳුරු, මෘදු ස්වරයක් භාවිතා කිරීම.
- ශක්තිය සහ උද්යෝගය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට හොරණෑවක් මත ඝෝෂාකාරී ස්වරයක් භාවිතා කිරීම.
ස්වර වර්ණය පිටුපස ඇති විද්‍යාව
ස්වර වර්ණය පිටුපස ඇති විද්‍යාව සංකීර්ණ වන අතර උපකරණයේ ප්රමාණය සහ හැඩය, එය සෑදීමට භාවිතා කරන ද්රව්ය සහ එය වාදනය කරන ආකාරය ඇතුළු සාධකවල එකතුවක් ඇතුළත් වේ.
මතක තබා ගත යුතු සමහර ප්‍රධාන කරුණු ඇතුළත් වේ:
- නාදයේ වර්ණය තීරණය වන්නේ උපකරණයක් විවිධ තාර සහ නාද නිපදවන ආකාරය අනුව ය.
- නාද වර්ණවල ප්‍රධාන වර්ග වන්නේ ටිම්බ්‍රේ සහ ස්වරයේ ගුණාත්මක භාවයයි.
- Timbre යනු කිසියම් උපකරණයක් මඟින් නිපදවන අද්විතීය ශබ්දය වන අතර ස්වර ගුණය යනු පුළුල් පරාසයක තාර සහ ස්වර නිෂ්පාදනය කිරීමට උපකරණයකට ඇති හැකියාවේ ප්‍රතිඵලයකි.
- ස්වර වර්ණයට උපකරණයක් මඟින් නිපදවන උඩින් සහ සුසංයෝගී සංඛ්‍යාතවලින් ද බලපෑම් ඇති වේ.
අවසාන වශයෙන්, නාද වර්ණය සංගීතයේ අත්යවශ්ය අංගයක් වන අතර එමඟින් විවිධ උපකරණ සහ කටහඬ අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. උපකරණයේ ප්රමාණය, හැඩය සහ ද්රව්ය මෙන්ම එය වාදනය කරන ආකාරය ඇතුළු සාධක එකතුවකින් එය තීරණය වේ. ස්වර වර්ණය අවබෝධ කර ගැනීම විවිධ උපකරණවල අද්විතීය ගුණාංග සහ අලංකාර සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් ඉටු කරන කාර්යභාරය අගය කිරීමට අපට උපකාර කරයි.
නාද වර්ණයට හේතුව කුමක්ද?
නාද වර්ණය, ටිම්බර් ලෙසද හැඳින්වේ, එය කිසියම් උපකරණයක් හෝ කටහඬකින් නිපදවන අද්විතීය ශබ්දයයි. නමුත් මෙම වෙනස් ශබ්දය ඇතිවීමට හේතුව කුමක්ද? අපි එය පිටුපස ඇති විද්‍යාවට කිමිදෙමු.
- නාදයේ වර්ණය තීරණය වන්නේ උපකරණයේ හෝ ස්වර ලණුවල ප්රමාණය, හැඩය සහ ද්රව්ය අනුව ය.
- සංගීත භාණ්ඩයක් හෝ ස්වර ලණුවක් කම්පනය වන විට එය වාතය හරහා ගමන් කරන ශබ්ද තරංග නිපදවයි.
- උපකරණයක හෝ ස්වර තන්තුවල කම්පනය මගින් නිර්මාණය කරන ලද ශබ්ද තරංග මූලික තාරතාවක් ඇති කරයි, එය කම්පනය මගින් නිපදවන අඩුම සංඛ්යාතය වේ.
- මූලික තාරතාවට අමතරව, කම්පනය මගින් නිපදවන ඉහළ සංඛ්යාත වන ඕවර්ටෝන් ද ඇත.
- මූලික තාරතාව සහ උඩින් ඇති සංකලනය උපකරණයක හෝ හඬක අද්විතීය ශබ්දයක් නිර්මාණය කරයි.
නාද වර්ණයට බලපාන සාධක
ස්වර වර්ණය පිටුපස ඇති විද්‍යාව සරල වන අතර, උපකරණයක් හෝ කටහඬකින් නිපදවන ශබ්දයට බලපාන බොහෝ සාධක තිබේ.
- උපකරණයක් සැකසීමට භාවිතා කරන අමුද්‍රව්‍ය එහි ස්වර වර්ණයට බලපෑම් කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, විවිධ වර්ගයේ ලී වලින් සාදන ලද ගිටාරය ලෝහයෙන් සාදන ලද ගිටාරයකට වඩා වෙනස් ශබ්දයක් ඇත.
- උපකරණයක හැඩය එහි ස්වර වර්ණයට ද බලපෑ හැකිය. ට්‍රොම්බෝන් වැනි හැඩයේ විචල්‍යයන්ගේ පුළුල් වර්ණාවලියක් සහිත උපකරණවලට පුළුල් පරාසයක නාද නිපදවිය හැක.
- උපකරණයක් සැකසීමට භාවිතා කරන නිශ්චිත අමුද්‍රව්‍ය එහි ස්වර වර්ණයට ද බලපෑම් කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, ගිටාරයක එක් ලී වර්ගයක් වෙනුවට තවත් ලී වර්ගයක් ආදේශ කිරීමෙන් එහි ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය වෙනස් කළ හැකිය.
- වාද්‍ය භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරය එහි ස්වර වර්ණයට ද බලපෑ හැකිය. නිදසුනක් ලෙස, වයලීන දුන්නක් අශ්ව ලොම් හෝ කෘතිම නයිලෝන් නූල්වලින් සවි කර ඇති ආකාරය තරමක් වෙනස් ශබ්ද ප්‍රයෝග ඇති කළ හැකිය.
- වෘත්තීය සංගීතඥයන් බොහෝ විට නිශ්චිත නාද වර්ණ සඳහා මනාපයන් වර්ධනය කරන අතර අපේක්ෂිත ශබ්දය ලබා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේ උපකරණ වෙනස් කළ හැකිය.
ටෝන් වර්ණ කලාව
ස්වර වර්ණය යනු විද්‍යාත්මක සංකල්පයක් පමණක් නොව කලාත්මක එකක් ද වේ. වාද්‍ය භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරය එහි ස්වර වර්ණයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑ හැකි අතර, පුහුණු සංගීතඥයෙකුට විවිධ උපකරණ අතර පහසුවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
- පියානෝවක යතුරුවලට පහර දෙන බලයෙන් සුමට, දිලිසෙන, විදින හෝ ආක්‍රමණශීලී ශබ්දයක් ඇති කළ හැකිය.
- උපකරණවල තනි ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය විවිධ කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම හරහා වාදකයින්ට ස්වර වර්ණය පාලනය කිරීමට සහ වෙනස් කිරීමට ඉඩ සලසයි.
- කාර්ය සාධනයක් සිදු වන අවකාශය මගින් නාද වර්ණය ද බලපායි. නිදසුනක් ලෙස, රන් ආලේපිත වයලීන තත් විවෘත වායු අවකාශයන්හි ඒක පුද්ගල වාදනය සඳහා හොඳින් ක්‍රියා කරන දීප්තිමත්, විනිවිද යන ශබ්දයක් නිපදවිය හැකි අතර, වානේ තත්වලට සමූහ වාදනය සඳහා වඩාත් යෝග්‍ය වන මෘදු ගුණයක් තිබිය හැකිය.
- නිශ්චිත චිත්තවේගයන්, වස්තු හෝ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වන ඇතැම් ශබ්ද හෝ ශබ්දවල සංයෝජන විස්තර කිරීම වැළැක්වීම සඳහා ස්වර වර්ණය ප්‍රධාන වශයෙන් සලකනු ලැබේ.
- ඇතැම් ශබ්ද සහ ස්වර වර්ණවල උගත් ඇසුර ශ්‍රාවකයා තුළ මතකයන් සහ හැඟීම් අවදි කළ හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, සංගීත පෙට්ටියක දිලිසෙන ශබ්දය ළමා වියේ සහ තාරුණ්‍යයේ රූප මැවිය හැකිය.
- ෆයිෆ් සහ උගුල් බෙරය වැනි නාද වර්ණ සංයෝජනයෙන් සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි මිලිටරි දර්ශනයක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර, විශේෂයෙන් සටන සමඟ සම්බන්ධ වූ තාලයක් කැබැල්ලක චිත්තවේගීය බලපෑමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය.
- ජෝන් විලියම්ස් විසින් රචනා කරන ලද Jaws චිත්‍රපටයේ මහා සුදු මෝරා නියෝජනය කරන සංකේතාත්මක තේමාව, විශාල කේතල බෙර වලින් ගුහා ඝෝෂාවෙන් විරාම ගැන්වෙන පහත් සිරස් බාස් සහ contrabassoon වෙතින් වන රළු බට සහිත රාස්ප් වලින් සීරීම් ශබ්ද වලින් ආරම්භ වේ. විලියම්ස්ගේ ගැඹුරු, ගුහා ස්වර වර්ණ තෝරා ගැනීම ශබ්දයේ ගුණාත්මක බව අවධාරණය කරන අතර විශාල, අඳුරු සාගරය පිළිබඳ අදහස මනාව ප්රකාශ කරයි.
අද්විතීය නාද වර්ණ සංයෝජන නිර්මාණය කිරීම
විකල්ප ක්‍රමවලින් උපකරණ වාදනය කිරීමෙන් හෝ තාවකාලිකව උපකරණයක් එක් කිරීමෙන් නව සහ අසාමාන්‍ය නාද වර්ණ නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන් පෙළඹවීම සඳහා නිර්මාපකයින් පරිපූර්ණ නාද වර්ණ සංයෝජනයක් සොයති.
- pizzicato නම් වයලීනයේ උදුරාගත් තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම වැනි විකල්ප ක්‍රමවලින් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමෙන් ස්වර වර්ණය වෙනස් කරන විවිධ ශබ්ද ප්‍රයෝග නිපදවිය හැකිය.
- ශබ්දය අඩු කිරීමට සහ නාදයේ වර්ණය වෙනස් කිරීමට නිශ්ශබ්ද උපාංග උපකරණ මත තැබිය හැකිය. පිත්තල උපකරණ, විශේෂයෙන්ම, උපකරණයේ ශබ්දය දැඩි ලෙස වෙනස් කළ හැකි පුළුල් පරාසයක නිශ්ශබ්දතාවයක් භාවිතා කරයි.
- චිත්‍ර ශිල්පියෙකු විවිධ වර්ණ මිශ්‍ර කර දෘශ්‍ය වර්ණවල අද්විතීය සෙවනක් නිර්මාණය කරන ආකාරයටම, ඒකාබද්ධ ප්‍රයෝගයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශබ්ද කලාත්මක ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමේදී නිර්මාපකයින් ස්වර වර්ණය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරයි.
චිත්‍රපට සංගීතයේ ස්වර වර්ණයේ වැදගත්කම
නාද වර්ණයට චිත්‍රපට සංගීතයේ සංගීත වාතාවරණය සැකසිය හැකිය, තිරය මත හැඟීම් ඉහළ නංවයි.
- නිර්මාපකයින් තිරයේ ඇති හැඟීම් අනුකරණය කරන හෝ ඉහළ නැංවීමේ උපකරණ සමඟින් ඇතැම් දර්ශන ලකුණු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, Jaws චිත්‍රපටයේ, නිර්මාපකයෙකු වන John Williams, පහත්, ප්‍රතිරාවය වන ශබ්ද සමඟ මිශ්‍ර වූ කාංසාවේ හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා, tuba, double bass, සහ contrabassoon වැනි අඳුරු නාද වර්ණ සහිත bass සංගීත භාණ්ඩවල එකතුවකින් වාදනය කරන ලද සටහන් මෝස්තරයක් භාවිතා කරයි. ගැඹුරු සාගරයේ.
- සංගීතමය වාතාවරණයක් සැකසීමට ස්වර වර්ණයට ඇති හැකියාව චිත්‍රපට සංගීතය තුළ ප්‍රසිද්ධියේ අත්විඳිනු ලැබේ, එහිදී නිර්භීත, දීප්තිමත් සහ ජයග්‍රාහී ශබ්දයක් අවශ්‍ය වන ඇතැම් අවධීන්හි කැකෝෆෝනස් ස්වභාවය ඉහළ නැංවීමට උපකරණ කණ්ඩායම් භාවිතා කරයි. බෙර වාදනය සහ පිත්තල සංයෝජනයෙන් ඉහළ තන්තු වල දීප්තිමත් හා කෑගසන ශබ්දයක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර, ගැඹුරු සාගරයේ පහත්, ප්‍රතිරාවය කරන ශබ්ද සමඟ මිශ්‍ර වූ කාංසාවේ හැඟීමක් ඇති කරයි.
නාදයේ කලාත්මක වෙනස්කම්
තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා නැමීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ නිශ්ශබ්ද පිත්තල සඳහා අංකනය ඇතුළුව, නිර්මාපකයින් ස්වකීය සංයුතිය තුළ ස්වර වර්ණයෙහි වෙනස්කම් ලියයි.
- pizzicato වැනි නැමීමේ ශිල්පීය ක්‍රමවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ රංගන ශිල්පියා දුන්න ඇඳීම වෙනුවට නූල් උදුරා ගත යුතු බවත්, දීප්තිමත් සහ උල් වූ නාද වර්ණයක් නිර්මාණය කළ යුතු බවත්ය.
- නිශ්ශබ්ද පිත්තල උපකරණයේ ශබ්දය වෙනස් කළ හැකි අතර, මෘදු හා වඩා මෘදු ස්වර වර්ණයක් නිර්මාණය කරයි.
ස්වරය තණතීරුවකට යොමු වන විට
තාරතාව යනු ශබ්දයක උච්චත්වය හෝ පහත් බව ය. එය හර්ට්ස් (Hz) වලින් මනිනු ලබන ශබ්ද තරංගවල සංඛ්යාතය මගින් තීරණය වේ. සංඛ්යාතය වැඩි වන තරමට තණතීරුව වැඩි වන අතර සංඛ්යාතය අඩු වන විට තණතීරුව අඩු වේ.
Tone යනු කුමක්ද?
ස්වරය යනු සංගීත භාණ්ඩයක් මගින් නිපදවන ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයයි. එක් උපකරණයකින් තවත් උපකරණයක් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ ලාක්ෂණික ශබ්දයයි. තානය තීරණය වන්නේ උපකරණයේ හැඩය සහ ප්රමාණය, එය සෑදූ ද්රව්ය සහ එය වාදනය කරන ආකාරය ඇතුළු විවිධ සාධක මගිනි.
Pitch සහ Tone අතර සැබෑ වෙනස කුමක්ද?
තාරතාව සහ ස්වරය බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් ලෙස භාවිතා වේ, නමුත් ඒවා එකම දෙයක් නොවේ. තාරතාව යනු ශබ්දයක උච්චත්වය හෝ පහත් බව වන අතර ස්වරය යනු ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, තාරතාව ශබ්දයේ භෞතික ගුණයක් වන අතර ස්වරය යනු ශබ්දය පිළිබඳ ආත්මීය සංජානනයකි.
ස්වරය සහ තාරතාව අතර වෙනස ඔබට යෙදිය හැක්කේ කෙසේද?
සංගීතයේදී ස්වරය සහ තාරතාව අතර වෙනස වටහා ගැනීම වැදගත් වේ. නිවැරදි ස්වරය භාවිතා කිරීමෙන් සංගීත කොටසක චිත්තවේගීය බලපෑම වැඩි දියුණු කළ හැකි අතර නිවැරදි තාරතාව භාවිතා කිරීමෙන් සංගීතය තාලයට ගැලපෙන බව සහතික කළ හැකිය. ස්වරය සහ තාරතාව අතර වෙනස යෙදිය හැකි ක්‍රම කිහිපයක් මෙන්න:
- සංගීත කොටසක නිවැරදි හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට නිවැරදි ස්වරය භාවිතා කරන්න.
- සංගීතය තාලයට ගැලපෙන බව සහතික කිරීමට නිවැරදි තණතීරුව භාවිතා කරන්න.
- අද්විතීය සහ අමතක නොවන ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට ස්වරය සහ තාරතාව එකට භාවිතා කරන්න.
ටෝන් බිහිරි වීම පිච් බිහිරි වීම හා සමානද?
නැත, ස්වර බිහිරි වීම සහ පිච් බිහිරි වීම එකම දෙයක් නොවේ. ස්වර බිහිරි බව යනු විවිධ සංගීත ස්වර අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ඇති නොහැකියාව වන අතර තාර බිහිරි බව යනු ස්වරයෙහි වෙනස්කම් ඇසීමට ඇති නොහැකියාවයි. ස්වර බිහිරි පුද්ගලයන්ට තවමත් තාරතාවේ වෙනස්කම් ඇසීමට හැකි විය හැක, සහ අනෙක් අතට.
ඉහළ සටහනක් සහ ඉහළ තණතීරුවක් අතර වෙනස කුමක්ද?
ඉහළ සටහනක් යනු වෙනත් ස්වරවලට වඩා තාරතාවයෙන් ඉහළ නිශ්චිත සංගීත සටහනකි. අනෙක් අතට ඉහළ තාරතාවක් යනු ශබ්දයක සමස්ත උච්චත්වයයි. උදාහරණයක් ලෙස, හොරණෑවකට සහ බේස් ගිටාරයකට උස් ස්වර වාදනය කළ හැකි නමුත් විවිධ ස්වර නිපදවන නිසා ඒවාට විවිධ උස් තාර ඇත.
අවසාන වශයෙන්, සංගීතයේ දී ස්වරය සහ තාරතාව අතර වෙනස අවබෝධ කර ගැනීම අත්යවශ්ය වේ. ඒවා බොහෝ විට එකිනෙකට හුවමාරු වන අතර, ඒවා එකම දෙයක් නොවේ. තාරතාව යනු ශබ්දයක උච්චත්වය හෝ පහත් බව වන අතර ස්වරය යනු ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයයි. නිවැරදි ස්වරය සහ තාරතාව එකට භාවිතා කිරීමෙන් සංගීතඥයින්ට අද්විතීය සහ අමතක නොවන ශබ්දයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
සංගීත විරාමයක් ලෙස ස්වරය
නාද විරාමයක් යනු සංගීතයේ තාර දෙකක් අතර දුරයි. එය සම්පූර්ණ ස්වරයක් ලෙස ද හඳුන්වනු ලබන අතර, එය අර්ධ ස්වර දෙකකට සමාන වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ස්වර පරතරය යනු ගිටාරයක ෆ්‍රෙට් දෙකක් හෝ පියානෝවකින් යතුරු දෙකක් එපිටින් ඇති ස්වර දෙකක් අතර දුරයි.
නාද විරාම වර්ග
ස්වර විරාම වර්ග දෙකකි: ප්‍රධාන ස්වරය සහ සුළු ස්වරය.
- ප්‍රධාන ස්වරය සම්පූර්ණ ස්වර දෙකකින් සමන්විත වන අතර එය අර්ධ ස්වර හතරකට සමාන වේ. එය ප්‍රධාන තත්පරයක් ලෙසද හැඳින්වේ.
- සුළු ස්වරය සෑදී ඇත්තේ එක් සම්පූර්ණ ස්වරයකින් සහ එක් අර්ධ ස්වරයකින් වන අතර එය අර්ධ ස්වර තුනකට සමාන වේ. එය කුඩා තත්පරයක් ලෙසද හැඳින්වේ.
නාද පරතරයක් හඳුනා ගන්නේ කෙසේද
නාද පරතරයක් හඳුනා ගැනීම සැමවිටම පහසු නැත, නමුත් උපකාර කළ හැකි උපක්‍රම කිහිපයක් තිබේ:
- සටහන් දෙක අතර ඇති දුර සඳහා සවන් දෙන්න. ඔවුන් ගිටාරයක ෆ්‍රෙට් දෙකක් හෝ පියානෝවකින් යතුරු දෙකක් එපිටින් මෙන් ඇසෙන්නේ නම්, එය බොහෝ විට නාද විරාමයක් විය හැකිය.
- ෂීට් සංගීතය දෙස බලන්න. නෝට්ටු දෙක කාර්ය මණ්ඩලයේ පියවර දෙකක පරතරයක් නම්, එය බොහෝ විට නාද පරතරයක් විය හැකිය.
- පුහුණු වන්න! ඔබ සංගීතයට සවන් දෙන සහ වාදනය කරන තරමට, නාද කාල පරතරයන් හඳුනා ගැනීම පහසු වනු ඇත.
සංගීතයේ නාද විරාම භාවිතය
තනු සහ සුසංයෝගය නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංගීතයේ නාද විරාම භාවිතා වේ. ආතතිය ඇති කිරීමට සහ මුදා හැරීමට මෙන්ම සංගීත කොටසක චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට ඒවා භාවිතා කළ හැකිය.
විනෝද බයිබලේ කියන
බටහිර සංගීතයේ, ස්වර විරාමය සංගීත විරාම අනුපිළිවෙලක් ප්රකාශ කිරීමේ විශ්වීය ක්‍රමයක් ලෙස සැලකේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ කුමන යතුරක සංගීත ඛණ්ඩයක් තිබුණත් කුමන උපකරණයක් වාදනය කළත්, නාද විරාමය සෑම විටම සමාන වන බවයි.
ස්වරය සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය
නාද ගුණය, ටිම්බ්‍රේ ලෙසද හැඳින්වේ, එය සංගීත භාණ්ඩයක හෝ කටහඬක ලාක්ෂණික ශබ්දයයි. විවිධ වර්ගයේ ශබ්ද නිෂ්පාදනයක්, එය කටහඬින් හෝ විවිධ සංගීත භාණ්ඩවලින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට උපකාර කරයි.
නාදයේ ගුණාත්මකභාවය වෙනස් කරන්නේ කුමක් ද?
ඉතින්, එක් ස්වර ගුණාත්මක ශබ්දයක් තවත් එකකට වඩා වෙනස් වන්නේ කුමක් ද? ඒ සියල්ල පහළ වන්නේ ප්‍රත්‍යක්ෂ ශබ්ද ගුණයේ මනෝ ධ්වනි විද්‍යාවට ය. සංගීත භාණ්ඩයක ස්වර ගුණය නිර්ණය කරනු ලබන්නේ සාධකවල එකතුවක් මගිනි.
- උපකරණයේ හැඩය සහ ප්රමාණය
- උපකරණය සෑදීමට භාවිතා කරන ද්රව්ය
- උපකරණය වාදනය කරන ආකාරය
- උපකරණයේ හාර්මොනික් මාලාව
නාදයේ ගුණාත්මකභාවය වැදගත් වන්නේ ඇයි?
ස්වර ගුණය සංගීතයේ අත්යවශ්ය අංගයකි. එය සංගීත කොටසක මනෝභාවය සහ වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වන අතර, එය සවන්දෙන්නන්ගේ චිත්තවේගීය ප්රතිචාරයට පවා බලපෑ හැකිය. සංගීත භාණ්ඩයක තනි කොටස් හඳුනා ගැනීම පහසු කරවන සංගීත භාණ්ඩයක ස්වර ගුණය එය සංගීත කණ්ඩායමක සිටින අනෙක් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ.
නාදයේ ගුණාත්මකභාවය විස්තර කළ හැක්කේ කෙසේද?
නාදයේ ගුණාත්මකභාවය විස්තර කිරීම අභියෝගයක් විය හැකි නමුත්, යම් ශබ්දයක ලක්ෂණ ප්රකාශ කිරීමට උපකාර කිරීමට භාවිතා කළ හැකි සමහර යෙදුම් තිබේ. සමහර උදාහරණ ඇතුළත් වේ:
- දීප්තිමත්: පැහැදිලි සහ තියුණු ස්වර ගුණයක්
- උණුසුම්: පොහොසත් සහ පූර්ණ ස්වර ගුණයක්
- මෙලෝ: මෘදු සහ සිනිඳු ස්වර ගුණයක්
- සැර: රළු සහ අප්රසන්න ස්වර ගුණයක්
සංගීතයේ ස්වර ගුණයේ සෞන්දර්යය කුමක්ද?
සංගීතයේ ස්වර ගුණයේ සෞන්දර්යය යනු විවිධ ස්වර ගුණාංග ඒකාබද්ධ කර අද්විතීය ශබ්දයක් නිර්මාණය කළ හැකි ආකාරයයි. සංගීත ඛණ්ඩයක නිශ්චිත මනෝභාවයක් හෝ වායුගෝලයක් නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් ස්වර ගුණය භාවිතා කරන අතර, ඔවුන්ට එය කතාවක් කීමට හෝ පණිවිඩයක් ප්රකාශ කිරීමට පවා භාවිතා කළ හැක.
Tone සහ Pitch අතර වෙනස කුමක්ද?
නාදයේ ගුණාත්මකභාවය සහ තාරතාව සම්බන්ධ වන අතර, ඒවා එකම දෙයක් නොවේ. තාරතාව යනු හර්ට්ස් වලින් මනිනු ලබන ශබ්දයක සංඛ්යාතය වන අතර ස්වර ගුණය යනු ප්‍රත්‍යක්ෂ ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශබ්ද දෙකකට එකම තාරතාව තිබිය හැකි නමුත් වෙනස් නාද ගුණාංග ඇත.
සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සහ කටහඬවල්වල අනන්‍ය ශබ්දය නිර්මාණය කිරීමට උපකාර වන සංගීතයේ අත්යවශ්ය අංගයක් වන්නේ නාද ගුණයයි. නාදයේ ගුණාත්මක භාවයට දායක වන සාධක තේරුම් ගැනීමෙන්, අපට සංගීතයේ අලංකාරය සහ සංකීර්ණත්වය වඩා හොඳින් අගය කළ හැකිය.
සංගීත භාණ්ඩ ස්වරය
ගිටාරයක් පියානෝවකට හෝ හොරණෑවකට වඩා වෙනස් වන්නේ මන්දැයි ඔබ කවදා හෝ කල්පනා කර තිබේද? හොඳයි, ඒ සියල්ල ස්වරය ගැන ය. සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම ආවේණික වූ ස්වරය ඇත, එය විවිධ සාධක මගින් බලපායි, එනම්:
- උපකරණයේම ලක්ෂණ
- ක්රීඩා තාක්ෂණයේ වෙනස්කම්
- උපකරණය සෑදීමට භාවිතා කරන ද්රව්ය වර්ගය
උදාහරණයක් ලෙස, woodwind සහ පිත්තල වාදකයන්ට ඔවුන්ගේ embouchure මත පදනම්ව විවිධ නාද නිපදවිය හැක තත් භාණ්ඩය විවිධ ශබ්ද නිර්මාණය කිරීමට ක්‍රීඩකයන්ට විවිධ fretting ශිල්පක්‍රම හෝ mallets භාවිතා කළ හැක. බෙර වාදන වාද්‍ය භාණ්ඩවලට පවා භාවිතා කරන මැලට් වර්ගය අනුව විවිධ නාද නිපදවිය හැක.
Harmonics සහ Waveforms අවබෝධ කර ගැනීම
සංගීත භාණ්ඩයක් ශබ්දයක් නිපදවන විට, එය විවිධ ආශ්‍රිත සංඛ්‍යාතවල එකතුවකින් සෑදී ඇති ශබ්ද තරංගයක් නිර්මාණය කරයි, එය හාර්මොනික්ස් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම හර්මොනික්ස් එකට මිශ්‍ර වී උපකරණය සඳහා සුවිශේෂී ස්වරයක් හෝ කටහඬක් නිර්මාණය කරයි.
අඩුම සංඛ්යාතය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රමුඛ වන අතර එය වාදනය වන නෝට්ටුවේ තණතීරුව ලෙස අපට පෙනේ. හාර්මොනික්ස් සංයෝජනය තරංග ආකෘතියට සුවිශේෂී හැඩයක් සපයයි, එය සෑම උපකරණයකටම අනන්‍ය වූ ශබ්දයක් ලබා දෙයි.
නිදසුනක් ලෙස, පියානෝවක් සහ හොරණෑවක් යන දෙකෙහිම එකිනෙකට වෙනස් හාර්මොනික්ස් සංයෝජන අඩංගු විය හැක, එම නිසා එකම නෝට්ටුවක් වාදනය කරන විට පවා ඒවා වෙනස් වේ. ඒ හා සමානව, ගිටාරය මත තනි සටහනක් වාදනය කිරීමෙන් තණතීරුව සහ වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය අනුව වෙනස් ස්වරයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
තානය තුළ තාක්ෂණයේ භූමිකාව
නිෂ්පාදනය කරන ශබ්දය සඳහා උපකරණයම තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතරම, තානය තීරණය කිරීමේදී තාක්ෂණය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංගීතඥයෙකු භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරය වැනි සාධක ඇතුළුව නිපදවන ශබ්දයට බලපෑම් කළ හැකිය:
- උපකරණයට යොදන පීඩනය
- ක්රීඩාවේ වේගය
- vibrato හෝ වෙනත් බලපෑම් භාවිතය
එබැවින්, නිවැරදි උපකරණයක් තිබීම වැදගත් වන අතර, අපේක්ෂිත ස්වරය නිපදවීමට හොඳ තාක්ෂණයක් වර්ධනය කිරීම ද අත්යවශ්ය වේ.
මතක තබා ගන්න, සංගීත භාණ්ඩ අවසානයේ ප්‍රකාශනය සඳහා මෙවලම් වන අතර, ආම්පන්න වැදගත් විය හැකි අතර, මානව මූලද්‍රව්‍යයේ තීරණාත්මක විචල්‍යය අමතක නොකිරීම අත්යවශ්ය වේ.
වෙනස්කම්
Timbre Vs Tone වර්ණය
හේයි, මගේ සහෝදර සංගීත ලෝලීන්! ටිම්බර් සහ ටෝන් වර්ණය අතර වෙනස ගැන කතා කරමු. දැන් මම දන්නවා "මොන මගුලක්ද ඕවා?" හොඳයි, මම එය ඔබේ ආච්චිට පවා තේරුම් ගත හැකි ආකාරයෙන් ඔබ වෙනුවෙන් බිඳ දමමි.
Timbre යනු මූලික වශයෙන් උපකරණයක් නිපදවන අද්විතීය ශබ්දයයි. එය ඇඟිලි සලකුණක් වගේ, නමුත් ශබ්දය සඳහා. ඉතින්, ඔබ ගිටාරයක් ඇසෙන විට, එය ගිටාරයක් බව ඔබ දන්නවා එහි ඇති තාලයේ ශබ්දය නිසා. ඒක හරියට ගිටාරය කියනවා වගේ, “ඒයි, මේ මමයි, ගිටාර් එකයි, මට මෙහෙම ඇහෙනවා!”
අනෙක් අතට, නාද වර්ණය ශබ්දයක ගුණාංග ගැන වැඩි ය. එය ශබ්දයේ පෞරුෂය වගේ. නිදසුනක් ලෙස, හොරණෑවකින් ඝෝෂාකාරී ස්වර වර්ණයක් හෝ මෘදු ස්වර වර්ණයක් නිපදවිය හැකිය. ඒක හරියට හොරණෑව කියනවා වගේ, “මට හයියෙන්, ආඩම්බර වෙන්න පුළුවන්, නැත්නම් මුදු මොළොක් වෙන්න පුළුවන්, ඔයාට ඕන දෙයක් බබා!” කියලා.
නමුත් ඉන්න, තව තියෙනවා! ස්වර වර්ණය ද කනට ප්‍රියජනක හෝ ප්රසන්න නොවිය හැකිය. එය හරියට ඔබේ අම්මා ස්නානය කරන විට ගායනා කරන විට, ඔබ “අනේ නවතින්න, අම්මේ, ඔබ මගේ කන් රිදෙනවා!” වැනිය. එය අප්රසන්න නාද වර්ණයක උදාහරණයකි. නමුත් ඇඩෙල් ගායනා කරන විට, ඔබට ඇස්වල කඳුළු ඇති වන විට, එය ප්රසන්න ස්වර වර්ණයකි. එය හරියට “මම හරිම ලස්සනයි, මට ඔයාව අඬවන්න පුළුවන්!” කියන ශබ්දය වගේ.
දැන් අපි ඒ සියල්ල එකට එකතු කරමු. Timbre යනු උපකරණයක අද්විතීය ශබ්දය වන අතර ස්වර වර්ණය යනු එම ශබ්දයේ පෞරුෂය සහ ගුණාංග වේ. ඉතින්, ඔබ ගිටාරයක් ඇසෙන විට, එය ගිටාරයක් බව එහි ටිම්බර් නිසා ඔබ දනී, ගිටාරයක් මෘදු හා මිහිරි තනුවක් වාදනය කරන විට, එය ප්රසන්න ස්වර වර්ණයක් බව ඔබ දන්නවා.
අවසාන වශයෙන්, timbre සහ tone වර්ණය Batman සහ Robin, රටකජු බටර් සහ ජෙලි, හෝ Beyonce සහ Jay-Z වැනි ය. ඔවුන් කරල් දෙකක් මෙන් එකට යන අතර එකක් නොමැතිව අනෙක එක සමාන නොවනු ඇත. එමනිසා, ඊළඟ වතාවේ ඔබ ඔබේ ප්‍රියතම ගීතයට සවන් දෙන විට, ටිම්බර් සහ ස්වරයේ වර්ණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, එවිට ඔබට සංගීතය අගය කළ හැකි ආකාරය ගැන ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත.
Tone Vs Pitch
ඉතින්, තණතීරුව යනු කුමක්ද? හොඳයි, එය මූලික වශයෙන් ශබ්දයක උච්චත්වය හෝ පහත් බවයි. ඉහළ තණතීරු ඔබව ඉහළට ගෙන යන අතර පහත් තණතීරු ඔබව සංගීත අගාධයේ ගැඹුරට ගෙන යන සංගීත රෝලර්කෝස්ටරයක් මෙන් එය සිතන්න. ඒ සියල්ල ශබ්දයේ සංඛ්යාතය ගැනයි, වැඩි සංඛ්‍යාතවලින් ඉහළ තාර සහ අඩු සංඛ්යාත අඩු තාර නිර්මාණය කරයි. ලේසියි නේද?
දැන්, අපි ස්වරය වෙත යමු. ස්වරය යනු ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයයි. එය සංගීතමය දේදුන්නෙහි වර්ණයට සමානයි, විවිධ ස්වරවලින් විවිධ වර්ණ සහ ශබ්ද වර්ණ නිර්මාණය කරයි. ඔබට උණුසුම් නාද, දීප්තිමත් නාද, රළු නාද, සහ රළු නාද පවා ඇත (මරියා කේරි, ඔබ දෙස බලා). ස්වරය යනු ශබ්දයේ චිත්තවේගීය බලපෑම පිළිබඳව වන අතර, එය භාවිතා කරන ස්වරය මත පදනම්ව පුළුල් පරාසයක හැඟීම් ප්රකාශ කළ හැකිය.
ඉතින්, තණතීරුව සහ ස්වරය අතර වෙනස දැන ගැනීම වැදගත් වන්නේ ඇයි? හොඳයි, ආරම්භකයින් සඳහා, එය ඔබට නාද-බිහිරි මෝඩයෙකු මෙන් ඇසීමෙන් වැළකී සිටීමට උපකාරී වේ (එහි සිටින ඕනෑම සැබෑ ස්වර බිහිරි පුද්ගලයින්ට වරදක් නැත). පහත් හඬකින් හෝ අනෙක් අතට උස් ස්වරයෙන් යුත් ගීතයක් ගායනා කිරීමට ඔබට අවශ්‍ය නැත. එය පරිපූර්ණ සංගීත විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා තාරතාව සහ ස්වරය අතර නිවැරදි සමතුලිතතාවය සොයා ගැනීමයි.
අවසාන වශයෙන්, තාරතාව සහ ස්වරය සංගීත ලෝකයේ බෙහෙවින් වෙනස් කරුණු දෙකකි. තාරතාව යනු ශබ්දයක උච්චත්වය හෝ පහත් බව වන අතර ස්වරය යනු ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය සහ චිත්තවේගීය බලපෑමයි. එබැවින්, ඊළඟ වතාවේ ඔබ ඔබේ ප්‍රියතම තාලයට ඇලී සිටින විට, ඔබේ කන් ඉදිරිපිට සිදුවන සංගීත මායාව සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කිරීමට තණතීරුව සහ ස්වරය යන දෙකටම අවධානය යොමු කිරීමට මතක තබා ගන්න.
නිති අසන පැණ
උපකරණයක ස්වරයට බලපාන්නේ කුමක්ද?
ඉතින්, ඔබට දැන ගැනීමට අවශ්‍ය වන්නේ උපකරණයක් එය කරන ආකාරයටම ශබ්ද කරන්නේ කුමක් ද? හොඳයි, මගේ මිතුරා, ක්‍රියාත්මක වන සාධක රාශියක් තිබේ. පළමුව, උපකරණය ගොඩනඟා ඇති ආකාරය එහි ස්වරයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. උපකරණයේ හැඩය, විශේෂයෙන් අනුනාද කුහරය, එය නිපදවන ශබ්දයට බලපෑම් කළ හැකිය. ශරීරය, බෙල්ල සහ ඇඟිලි පුවරුව සඳහා ටෝන්වුඩ් තෝරා ගැනීම ගැන අපි අමතක නොකරමු.
නමුත් එය උපකරණය ගැන පමණක් නොවේ. ක්‍රීඩකයාගේ තාක්ෂණය ද ස්වරයට බලපෑම් කළ හැකිය. ඔවුන් කෙතරම් වෙහෙස මහන්සි වී හෝ මෘදු ලෙස ක්රීඩා කරයි, ඔවුන් ඇඟිලි තබන ස්ථානය සහ ඔවුන්ගේ හුස්ම පාලනය පවා පිටවන ශබ්දයට බලපායි.
ඒ වගේම ස්වර වර්ණය ගැන අමතක කරන්න එපා. මෙය උපකරණයක ශබ්දයේ අද්විතීය ස්වභාවය ගැන සඳහන් කරයි. ඔවුන් එකම නෝට්ටුවක් වාදනය කළත්, ගිටාර් ශබ්දය හොරණෑවකට වඩා වෙනස් වන්නේ එයයි. නාද වර්ණයට අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති සියලුම සාධක මෙන්ම ක්‍රීඩකයාගේ තනි විලාසය සහ ඔවුන් වාදනය කරන සංගීත වර්ගය වැනි දේවල් බලපායි.
ඉතින්, මෙන්න ඔබට එය තිබේ. උපකරණයක ස්වරය, ඉදිකිරීම් වල සිට තාක්ෂණයේ සිට තානය වර්ණය දක්වා සාධක රාශියකින් බලපායි. එය සංකීර්ණ හා සිත් ඇදගන්නා මාතෘකාවකි, නමුත් එක් දෙයක් ස්ථිරයි: ඔබට ලස්සන සංගීත ඛණ්ඩයක් ඇසෙන විට, ඒ සියල්ල වටිනවා.
වැදගත් සම්බන්ධතා
ශබ්ද තරංග
හේයි, සංගීත ලෝලීන්! ශබ්ද තරංග සහ ඒවා සංගීත භාණ්ඩවල ස්වරයට සම්බන්ධ වන ආකාරය ගැන කතා කරමු. කණගාටු නොවන්න, විද්‍යාඥයන් නොවන ඔබ සැමට මම එය සරලව තබමි.
ඉතින්, ශබ්ද තරංග මූලික වශයෙන් වාතය හෝ ජලය වැනි මාධ්‍යයක් හරහා ගමන් කරන කම්පන වේ. මේ තරංග අපේ කනට වැදුනම අපිට සද්දයක් ඇහෙනවා. නමුත් සංගීත භාණ්ඩ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අපට ඇසෙන විවිධ ස්වර නිර්මාණය කරන්නේ මෙම තරංග ය.
එය සිතන්න: ඔබ ගිටාර් තන්තුවක් උදුරා ගන්නා විට, එය කම්පනය වී ශබ්ද තරංග නිර්මාණය කරයි. මෙම තරංගවල සංඛ්යාතය ඔබට ඇසෙන සටහනේ තාරතාව තීරණය කරයි. ඉතින්, ඔබ නූල තදින් උදුරා ගත්තොත්, එය වේගයෙන් කම්පනය වී ඉහළ තණතීරුවක් නිර්මාණය කරයි. ඔබ එය මෘදු ලෙස උදුරා ගන්නේ නම්, එය සෙමින් කම්පනය වී අඩු තණතීරුවක් නිර්මාණය කරයි.
නමුත් ඔබ කොතරම් අමාරුවෙන් නූල උදුරා ගන්නවාද යන්න පමණක් නොවේ. උපකරණයේ හැඩය සහ ප්රමාණය ද එය නිපදවන ස්වරයෙහි කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, කුඩා ගිටාරයක දීප්තිමත්, තුන් ගුණයකින් බර ස්වරයකින් යුක්ත වන අතර විශාල ගිටාරයක ගැඹුරු, වැඩි bass-බර හඬක් ඇත.
තවද උපකරණය සෑදූ ද්රව්ය ගැන අමතක නොකළ යුතුය. විවිධ ද්රව්ය තානයටද බලපෑම් කළ හැකිය. ලී ගිටාරයක උණුසුම්, ස්වභාවික ස්වරයක් ඇති අතර ලෝහ ගිටාරයකට තියුණු, වඩා ලෝහමය ස්වරයක් ඇත.
නිගමනය
ස්වරය යනු පහසුවෙන් අර්ථ දැක්විය නොහැකි සංගීත භාණ්ඩවල සංකීර්ණ සහ ආත්මීය අංගයකි. එය වාද්‍ය භාණ්ඩයේම ලක්ෂණ, වාදන තාක්ෂණයේ වෙනස්කම් සහ කාමර ධ්වනි විද්‍යාව පවා ඇතුළුව සවන්දෙන්නාට ඇසෙන දේ කෙරෙහි ඇති සියලුම බලපෑම්වල ප්‍රතිඵලයකි. එබැවින් ඔබේම අද්විතීය ස්වරය අත්හදා බැලීමට සහ සොයා ගැනීමට බිය නොවන්න!
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
