සංගීත ශිල්පීය ක්‍රමය යනු වාද්‍ය සහ වාචික වාදකයින්ට තමන් කැමති නිශ්චිත සංගීත ප්‍රයෝග නිපදවීම සඳහා ඔවුන්ගේ උපකරණ හෝ ස්වර තන්තු ප්‍රශස්ත ලෙස පාලනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි.
කෙනෙකුගේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සාමාන්‍යයෙන් කෙනෙකුගේ මාංශ පේශි සංවේදීතාව සහ වේගවත් බව වැඩි දියුණු කරන ව්‍යායාමවල යෙදීමයි. තාක්ෂණය සංගීතයෙන් ස්වාධීන වේ.
ඔබට සෙල්ලම් කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍යද? ගිටාරය වෘත්තිකයෙක් වගේ?
මෙම ලිපියෙන්, අපි ගිටාර් වාදනය කිරීමේදී ඔබට භාවිතා කළ හැකි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳව සාකච්ඡා කරනු ඇත, එවිට ඔබ සෑම කෙනෙකුම කතා කරන්නේ කුමක් දැයි හරියටම දැන ගනු ඇත.
අපගේ ඉඟි අනුගමනය කරන්න, ඔබට ඉක්මනින්ම ඔබේ ගිටාර් කුසලතා සමඟ ඔබේ මිතුරන් සහ පවුලේ අය විශ්මයට පත් කිරීමට හැකි වනු ඇත!
හරියටම ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම මොනවාද?
ශිල්පීය ක්‍රම යනු ගිටාර් වාදනය කිරීමේ විවිධ ක්‍රම වේ. ඔබට භාවිතා කළ හැකි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම රාශියක් ඇත, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම අරමුණක් ඇත. නමුත් නිවැරදිව විස්තර කිරීමට "නිසි" තාක්ෂණය භාවිතා වේ ඇඟිලි ගහන්න සහ ගිටාර් වාදනය පහසු කිරීමට ප්‍රවේශය.
සමහර ශිල්පීය ක්‍රම ඇතැම් ශබ්ද ඇති කිරීමට භාවිතා කරන අතර අනෙක් ඒවා ගිටාර් වාදනය පහසු කිරීමට භාවිතා කරයි.
ඔබට තවමත් සියලුම පාරිභාෂිතයන් නොතේරෙන්නේ නම් කරදර නොවන්න - මම සියල්ල පැහැදිලි කරමි.
ඉගෙන ගැනීමට ඉහළම ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම ලැයිස්තුව
ඔබට ගිටාරය වාදනය කිරීමට භාවිතා කළ හැකි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම අරමුණක් ඇත. මෙන්න වඩාත් ජනප්රිය ඒවා ලැයිස්තුවක්:
මූලික ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම
- තෝරා ගැනීම: ගිටාර් වාදකයින් විසින් භාවිතා කරන වඩාත් පොදු තාක්ෂණය මෙයයි. එය හුදෙක් නූල් ස්ට්‍රම් කිරීමට පික් එකක් භාවිතා කරයි.
- Strumming: මෙම තාක්ෂණය රිද්මයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එයට ඔබේ ඇඟිලිවලින් නූල් අල්ලාගෙන ඔබේ අත එහාට මෙහාට ගෙන ගොස් “ස්ට්‍රම්මිං” ශබ්දයක් ඇති කරයි.
- පාම් නිශ්ශබ්ද කිරීම: මෙම තාක්ෂණය නිශ්ශබ්ද ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය ගිටාරයේ පාලම අසල නූල් මත ඔබේ අත්ල තැබීම ඇතුළත් වන අතර එමඟින් නූල් නිදහසේ කම්පනය වීමට නොහැකි වේ.
- Barre chords: මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කරනුයේ වාදනය කිරීමට අපහසු වන ස්වර වාදනය කිරීමටය. එයට ඔබේ දබරැඟිල්ල භාවිතා කර යම්කිසි කෝපයකදී සියලුම නූල් "බැරේ" කිරීම ඇතුළත් වේ. මෙය ඔබට වාදනය කිරීමට නොහැකි වන ස්වර වාදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
- ඇඟිලි ගැසීම: මෙම තාක්ෂණය පික් භාවිතා කිරීම වෙනුවට නූල් උදුරා ගැනීමට ඔබේ ඇඟිලි භාවිතා කරයි. එය සංකීර්ණ තනු සහ සුසංයෝග වාදනය සඳහා විශිෂ්ටයි.
- නූල් නැමීම: මෙම තාක්ෂණය නැමීමේ ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය ඉහළ තණතීරුවක් නිර්මාණය වන පරිදි නූල "නැමීමට" ඔබේ ඇඟිලි භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
- විබ්‍රැටෝ: මෙම තාක්ෂණය කම්පන ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය කම්පනය වන පරිදි නූල මත ඉක්මනින් ඔබේ ඇඟිල්ල එහාට මෙහාට ගෙනයාම ඇතුළත් වේ.
- ස්ලයිඩින් තාක්ෂණය: මෙම තාක්ෂණය නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි ලිස්සා යාම ශබ්දය. එයට ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් සටහනක් අල්ලාගෙන පසුව ඔබේ ඇඟිල්ල ඉහළට හෝ පහළට ඉහළට හෝ පහළට තාරතාවක් ඇති කිරීමට “ස්ලයිඩ” කිරීම ඇතුළත් වේ.
උසස් ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම
- අදින්න: මෙම තාක්ෂණය සුමට ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එයට ඔබේ තේරීම සමඟ සටහනක් තෝරාගෙන ඉක්මනින්ම ඇතුළත් වේ.ඇදගෙන යනවා” ඔබේ ඇඟිල්ල එවිට නූල නිදහසේ කම්පනය වේ.
- මිටියක්: මෙම ක්‍රමය අදින්නට සමාන වේ, නමුත් එයට ඔබේ තේරීම සමඟ සටහනක් තෝරාගෙන ඉක්මනින් තවත් ඇඟිල්ලක් මත “මිටි ගැසීම” ඇතුළත් වේ එවිට නූල නිදහසේ කම්පනය වේ.
- Economy picking: මෙම තාක්ෂණය වේගවත් ඡේද වාදනය කිරීමට භාවිතා කරයි. පිකප් සහ ඩවුන් ස්ට්‍රෝක් අතර ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමට පික් එකක් භාවිතා කිරීම එයට ඇතුළත් වේ.
- දෙමුහුන් තෝරා ගැනීම: මෙම තාක්ෂණය ආර්ථික තේරීමට සමාන වේ, නමුත් එයට පික් එකක් සහ ඔබේ ඇඟිලි දෙකම භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
- විකල්ප තෝරා ගැනීම: මෙම තාක්ෂණය වේගවත් ඡේද වාදනය කිරීමට භාවිතා කරයි. පිකප් සහ ඩවුන් ස්ට්‍රෝක් අතර ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමට පික් එකක් භාවිතා කිරීම එයට ඇතුළත් වේ.
- අතුගා දැමීම: මෙම තාක්ෂණය වේගවත් arpeggios සෙල්ලම් කිරීමට භාවිතා කරයි. ඔබට සියලු සටහන් arpeggio එකක වාදනය කළ හැකි වන පරිදි තන්තු හරහා “ස්වීප්” කිරීමට පික් එකක් භාවිතා කිරීම එයට ඇතුළත් වේ. සියලුම නූල් එක් ද්‍රව චලිතයකින් වාදනය වන පරිදි නූල් හරහා “ස්වීප්” කිරීමට පික් එකක් භාවිතා කිරීම එයට ඇතුළත් වේ.
- පින්ච් හාර්මොනික්ස්: මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරනුයේ ඉහළ තාරතාවකින් යුත් "කෙරෙන" ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහාය. එයට ඔබේ මාපටැඟිල්ල හෝ ඇඟිල්ල ෆ්‍රෙට් එක අසල ඇති නූල මත තබා නූල නැමීමෙන් හාර්මොනික් ශබ්දයක් ඇති කරයි.
- ඇඟිලි තට්ටු කිරීම: මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරනුයේ වේගවත් නෝට්ටු සෑදීමටය. එයට ඔබේ අහුලා ගන්නා අතේ ඇඟිලි භාවිතා කර යම් කලබලයක දී නූල මත "තට්ටු" කිරීම සහ ඔබට වේගයෙන් වාදනය කළ හැකි වන පරිදි එම සටහන ශබ්ද කිරීම ඇතුළත් වේ.
- පෙර නැමීම: මෙම තාක්ෂණය සුමට ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එයට ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් නූල පහළට එබීම සහ ඔබ එය තෝරා ගැනීමට පෙර එය නැමීම සාමාන්‍ය කලබලකාරී සටහනට පැමිණීමට ඔබේ ඇඟිල්ල මුදා හැරීමට පෙර ඉහළ තණතීරුවක් නිර්මාණය කරයි.
- ද්විත්ව නැවතුම්: මෙම තාක්ෂණය සම්පූර්ණ ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එයට ඔබේ තේරීමෙන් හෝ ඔබේ ඇඟිලිවලින් එකවර සටහන් දෙකක් වාදනය කිරීම ඇතුළත් වේ.
- Legato: මෙම තාක්ෂණය සුමට ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය තනි තනිව වෙනුවට දියාරු ලෙස වාදනය වන පරිදි අනුප්‍රාප්තික ලෙස බහුවිධ නෝට්ටු “මිටි ගැසීම” සහ “ඉවත් කිරීම” ඇතුළත් වේ.
- arpeggiated chords: මෙම තාක්ෂණය arpeggio නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය එකවර වාදනය කිරීම වෙනුවට තනි තනිව වාදනය වන පරිදි අනුපිළිවෙලින් එකින් එක ස්වරයක සටහන් තෝරා ගැනීම ඇතුළත් වේ.
- තන්තු මඟ හැරීම: මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කරනුයේ අෂ්ටකවල වේගවත් ඝෝෂාවක් ඇති කිරීමටයි. ඔබට ඉක්මනින් ඉහළ සටහන් වෙත යාමට හැකි වන පරිදි තන්තු හරහා “පැනලීම” එයට ඇතුළත් වේ.
ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම කීයක් තිබේද?
barre chords, pull offs, hammer ons, string bending, vibrato, Sliding technology, Economy picking, hybrid picking, alternate picking ඇතුළු විවිධ ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම රාශියක් ඇත. ලෙගටෝ වාදනය, arpeggiated chords සහ Sweeping or Sweep picking.
තවත් සමහර ජනප්රිය ශිල්පීය ක්‍රමවලට පින්ච් හාර්මොනික්ස්, ඇඟිලි තට්ටු කිරීම ඇතුළත් වේ. පෙර නැමීම. ඔබට භාවිතා කළ හැකි ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම 100 කට වඩා තිබේ.
අමාරුම ගිටාර් තාක්ෂණය කුමක්ද?
වඩාත්ම අභියෝගාත්මක ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම අතරට ඇඟිලි තට්ටු කිරීම, අතුගා දැමීම, නූල් පැනීම සහ ලෙගාටෝ වාදනය ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, ඕනෑම ගිටාර් තාක්ෂණයක් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා විශාල පුහුණුවක් සහ කැපවීමක් අවශ්‍ය වේ.
අවසාන වශයෙන්, එක් පුද්ගලයෙකුට අමාරුම ගිටාර් තාක්ෂණය ලෙස සැලකිය හැකි දේ තවත් කෙනෙකුට සාපේක්ෂව පහසු විය හැකිය.
ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම පුහුණු කිරීම සඳහා උපදෙස්
- සෙමින් ආරම්භ කර ක්‍රමයෙන් වේගය වැඩි කරන්න.
- ස්ථාවර වේගයක් තබා ගැනීමට මෙට්‍රොනොමයක් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
- ඔබට පහසු වන පරිදි තාක්ෂණය කිහිප වතාවක් නැවත නැවත කරන්න.
- විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ අත්හදා බලා ඔබට නිර්මාණය කළ හැකි ශබ්ද මොනවාදැයි බලන්න.
විශේෂයෙන් මෙට්‍රොනොම් සමඟ පුහුණුවීම ඔබේ ක්‍රීඩා කිරීමේදී නරක පුරුදු වළක්වා ගැනීමට ප්රධාන වේ.
සෑම තාක්ෂණයකටම එහි ස්ථානයක් ඇත, නමුත් ප්රධාන දෙය නම් ඔබ ඔවුන් සමඟ ලස්සන හා ප්රකාශිත සංගීතය නිර්මාණය කළ හැකි බවයි. නියමිත වේලාවට ක්‍රීඩා නොකර සිසිල් සමමුහුර්ත කිරීම් හෝ වෙනත් “ග්‍රෝවි ලයික්” නිර්මාණය නොකර, ඒවායින් ඇති ප්‍රයෝජනය කුමක්ද?
ඔබේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කරන්නේ කෙසේද
ඔවුන්ගේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා, සංගීතඥයන් බොහෝ විට ස්වභාවික, සුළු, ප්රධාන සහ වර්ණ පරිමාණයන්, සුළු හා ප්රධාන ත්‍රිත්ව, අධිපති සහ හීන වූ හත්වන, සූත්‍ර රටා සහ ආර්පෙජියෝස් වැනි මූලික ස්වර රටා පුරුදු කරති.
උදාහරණයක් ලෙස, ත්‍රිකෝණ සහ හත්වන මගින් නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ වේගයෙන් ස්වර වාදනය කරන ආකාරය උගන්වයි. එක් සටහනකින් තවත් සටහනකට (සාමාන්‍යයෙන් පියවරෙන් පියවර) ඉක්මනින් හා අලංකාර ලෙස ගමන් කරන ආකාරය පරිමාණයන් උගන්වයි.
Arpeggios විශාල කාල පරාසයන් තුළ කැඩුණු ස්වර වාදනය කරන ආකාරය උගන්වයි.
සංගීතයේ මෙම සංරචක බොහොමයක් දුෂ්කර සංයුතිවල දක්නට ලැබේ, නිදසුනක් වශයෙන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක අවසානයෙහි කොටසක් ලෙස සම්භාව්‍ය හා ආදර යුගයේ සංයුති සඳහා විශාල ටුපල් වර්ණ පරිමාණයක් ඉතා පොදු අංගයකි.
හෙන්රිච් ෂෙන්කර් තර්ක කළේ සංගීත ශිල්පයේ "වඩාත් කැපී පෙනෙන සහ සුවිශේෂී ලක්ෂණය" පුනරාවර්තනය බවයි. études (එනම් "අධ්‍යයනය") ලෙස හඳුන්වන කෘතීන් ද තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිතර භාවිතා වේ.
නිගමනය
ඔබ ආධුනිකයෙක් හෝ පළපුරුදු ගිටාර් වාදකයෙක් වේවා, විවිධ ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම පුහුණු කිරීම ඔබේ වාදනය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට උපකාරී වේ.
එය නූල් නැමීම, කම්පනය, ඇඟිලි තට්ටු කිරීම හෝ ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති වෙනත් ඕනෑම ශිල්පීය ක්‍රමයක් වේවා, ඔබේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට සහ වෙනත් ක්‍රීඩකයන්ගෙන් ඔබව වෙන් කරන අද්විතීය ශබ්ද නිර්මාණය කිරීමට බොහෝ ක්‍රම තිබේ.
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
