ගතිකත්වය: සංගීතය තුළ එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද

ගතිකත්වය යනු සංගීතඥයින්ට වඩාත් ඵලදායී ලෙස තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාර කළ හැකි සංගීතයේ අනිවාර්ය අංගයකි.

එය Forte, piano, crescendo හෝ sforzando වේවා, මේ සියලු ගතිකත්වයන් ගීතයකට වයනය සහ මානය ගෙන එයි.

මෙම ලිපියෙන්, අපි සංගීතයේ ගතිකත්වයේ මූලික කරුණු ගවේෂණය කර ඔබේ සංගීතයට අමතර ගැඹුරක් ගෙන ඒම සඳහා sforzando භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ උදාහරණයක් දෙස බලමු.

ගතිකයේ අර්ථ දැක්වීම

ගතිකත්වය යනු සංගීත පදය විස්තර කිරීමට භාවිතා කරයි පරිමාව සහ ශබ්දයක හෝ සටහනක තීව්‍රතාවය. එය කැබැල්ලක ප්‍රකාශනයට සහ හැඟීම්වලට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, සංගීතඥයෙක් ශබ්ද නඟා හෝ මෘදු ලෙස වාදනය කරන විට, ඔවුන් යමක් ප්රකාශ කිරීමට හෝ අවධාරණය කිරීමට ගතිකත්වය භාවිතා කරයි. සම්භාව්යයේ සිට රොක් සහ ජෑස් දක්වා ඕනෑම සංගීත ශෛලියක් තුළ ගතිකත්වය භාවිතා කළ හැකිය. විවිධ සංගීත ශෛලීන් බොහෝ විට ගතිකත්වය භාවිතා කරන ආකාරය සඳහා ඔවුන්ගේම සම්මුතීන් ඇත.

ෂීට් සංගීතය කියවන විට, කාර්ය මණ්ඩලයට ඉහළින් හෝ පහළින් තබා ඇති විශේෂ සංකේත මගින් ගතිකත්වය පෙන්නුම් කරයි. මෙන්න සමහර බහුලව භාවිතා වන සංකේත සහ ගතිකත්වය අනුව ඔවුන් අදහස් කරන දේ පිළිබඳ කෙටි පැහැදිලි කිරීමක්:
-pp (pianissimo) : ඉතා නිහඬ / මෘදු
-p (පියානෝ) : නිහඬ/මෘදු
-mp (mezzo piano): මධ්‍යස්ථ නිහඬ/මෘදු
-mf (mezzo forte): මධ්‍යස්ථ ඝෝෂාකාරී/ශක්තිමත්
-f (forte): ඝෝෂාකාරී / ශක්තිමත්
-ff (fortissimo): ඉතා ඝෝෂාකාරී / ශක්තිමත්
-sfz (sforzando): දැඩි ලෙස උච්චාරණය කර ඇත්තේ එක් සටහනක්/ස්වරයක් පමණි

ගතික වෙනස්කම් ද සංගීත ඡේදවලට වර්ණ හා මානසික ආතතිය එක් කරයි. සංගීත ඛණ්ඩ පුරා ගතික ප්‍රතිවිරෝධය භාවිතා කිරීම සවන්දෙන්නන් සඳහා වඩාත් රසවත් සහ උද්වේගකර කිරීමට උපකාරී වේ.

ගතික වර්ග

ශබ්දය කෙතරම් ඝෝෂාකාරී හෝ මෘදු විය යුතුද යන්න දැක්වීමට සංගීතයේ ගතිකත්වය භාවිතා වේ. ගතිකත්වය අකුරු ලෙස ප්‍රකාශ වන අතර කොටසක ආරම්භයේ හෝ ඡේදයක ආරම්භයේ තබා ඇත. ඒවා ppp (ඉතා නිහඬ) සිට fff (ඉතා ඝෝෂාකාරී) දක්වා විහිදේ.

පහත දැක්වෙන්නේ සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වන ගතික ලැයිස්තුවකි:

-PPP (ත්‍රිත්ව පියානෝව): අතිශය මෘදු සහ සියුම්
-පීපී (පියානෝ): මෘදු
-P (Mezzo Piano): මධ්යස්ථ මෘදු
-MP (Mezzo Forte): මධ්‍යස්ථ ඝෝෂාකාරී
-Mf (Forte): හයියෙන්
-FF (Fortissimo): ඉතා ඝෝෂාකාරී
-FFF (Triple Forte): අතිශය ඝෝෂාකාරී

ගතික සලකුණු සටහනක කාලසීමාව, තීව්‍රතාවය සහ ටිම්බර් පෙන්නුම් කරන වෙනත් සංකේත සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය. මෙම සංයෝජනය සංකීර්ණ රිද්මයන්, ටිම්බර්ස් සහ බොහෝ අද්විතීය වයනය නිර්මාණය කරයි. ටෙම්පෝ සහ තාරතාව සමඟින්, ගතිකය කැබැල්ලක ස්වභාවය නිර්වචනය කිරීමට උපකාරී වේ.

සංගීත අංකනය පුරා පිළිගත් සම්මුතීන්ට අමතරව, ගතික සලකුණු ශබ්ද සහ මෘදු අතර වෙනස එකතු කිරීමෙන් කෑල්ලක් තුළ හැඟීම් හැඩගස්වා ගැනීමට උපකාරී වේ. මෙම වෙනස ආතතිය ඇති කිරීමට සහ නාටකාකාර බලපෑමක් එක් කිරීමට උපකාරී වේ - බොහෝ විට සම්භාව්‍ය කොටස්වල මෙන්ම එහි සවන්දෙන්නන් සඳහා ආකර්ෂණීය අත්දැකීමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අමතර සංගීත ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන ඕනෑම සංගීත ප්‍රභේදයක දක්නට ලැබේ.

Sforzando යනු කුමක්ද?

Sforzando යනු සංගීතයේ ගතික සලකුණු කිරීමකි, එය සංගීත කොටසක විශේෂිත පහරක් හෝ කොටසක් අවධාරණය කිරීමට භාවිතා කරයි. එය සම්භාව්‍ය සහ ජනප්‍රිය සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වන අතර ගීතයකට ප්‍රබල බලපෑමක් එක් කළ හැකිය. මෙම ලිපිය sforzando හි භාවිතයන් සහ යෙදුම් සහ එය ප්‍රබල සහ ගතික ශබ්දයක් නිපදවීමට සංගීතයේ භාවිතා කළ හැකි ආකාරය පිළිබඳව තවදුරටත් ගවේෂණය කරනු ඇත.

Sforzando හි අර්ථ දැක්වීම

Sforzando (sfz), යනු සටහනකට උච්චාරණ, ශක්තිමත් සහ හදිසි ප්‍රහාරයක් දැක්වීමට භාවිතා කරන සංගීත යෙදුමකි. එය sfz ලෙස සංක්ෂිප්ත කර ඇති අතර සාමාන්‍යයෙන් වාදකයා සමඟ කතා කරන ප්‍රකාශන සඳහා දිශාවන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංගීත අංකනයේදී, sforzando ඇතැම් සටහන් අවධාරණය කිරීම හරහා සංගීතයේ විශාල විවිධත්වයක් පෙන්නුම් කරයි.

සංගීත පදය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත කොටසක නිශ්චිත සටහන් මත තබා ඇති ප්‍රහාරයේ ශක්තිය හෝ උච්චාරණයයි. එය සාමාන්‍යයෙන් එය සිදු කළ යුතු සටහනට ඉහළින් හෝ පහළින් ඇල අකුරු සහිත “s” අකුරකින් දැක්වේ. මෙම උපදෙස් සමඟ අහම්බයක් "sforz" ලෙසද දැක්විය හැක.

රංගන ශිල්පීන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය වටා ගතිකත්වය වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරයි. තනු තුළ sforzando භාවිතා කිරීමෙන්, සංගීත නිර්මාණකරුවන්ට සංගීත ඛණ්ඩයක් තුළ ඇතැම් සටහන් අවධාරණය කළ යුත්තේ කවදාද යන්න සඳහා තනි පුද්ගල උපදෙස් සහ සංඥා සමඟින් සංගීතඥයින්ට ඵලදායී ලෙස සැපයිය හැකිය. මෙම උච්චාරණ සම්භාව්‍ය සංගීතය සහ ජෑස් වැනි ප්‍රභේදවල අසන්නට ලැබේ, එහිදී සංයුතියේ සූක්ෂ්මතාවය සාර්ථකත්වය සහ අසාර්ථකත්වය අතර සියලු වෙනස්කම් ඇති කරයි - sforzando උච්චාරණ වැනි සියුම් වෙනස්කම් හඳුන්වා දීමෙන් ශක්තිමත් නාට්‍ය අවශ්‍ය පරිදි ප්‍රසංගවලට එක් කළ හැකිය. ගතිකත්වය සඳහා මෙම දිශාවන් ප්‍රවේශමෙන් භාවිතා කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ සංයුතියේ නිශ්චිත ලක්ෂ්‍යයන් වෙත ශක්තිය යොමු කළ හැකි බැවින් සංගීතඥයන් වැඩි ප්‍රකාශනයකින් වාදනය කරනු ඇත.

සාරාංශයක් ලෙස, sforzando යනු කැපී පෙනෙන කොටසකට අවධාරණය කරන ලද ප්‍රහාරයක් එක් කිරීමට අදහස් කරන සම්භාව්‍ය සංගීත ලකුණුවල නිතර දක්නට ලැබෙන අංගයකි - මේ ආකාරයෙන් ප්‍රසංග අතරතුර රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ අර්ථ නිරූපණයට අනුව සංයුති සඳහා එසේ කිරීමට අවශ්‍ය වන ආකාරය අනුව තව දුරටත් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වේ. එහි හොඳම ශබ්ද කිරීමට!

Sforzando භාවිතා කරන්නේ කෙසේද?

Sforzando, සාමාන්‍යයෙන් කෙටියෙන් sfz, යනු කිසියම් සටහනක් හෝ ස්වරයක් මත හදිසි සහ අවධාරණය කරන ලද උච්චාරණයක් පෙන්නුම් කරන ගතික සලකුණකි. මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය බොහෝ විට භාවිතා වන්නේ ශෛලිය කුමක් වුවත්, සංගීත කොටස්වලට අවධාරණය හෝ ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා එක් කිරීමටයි. සංගීතයේ කොටස් වලට පරිමාව හෝ තීව්‍රතාව එක් කිරීමට ද එය භාවිතා කළ හැක.

ජනප්‍රිය සංගීතයේ භාවිතා වන sforzando සඳහා වඩාත් සුලභ උදාහරණය වන්නේ තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ වල තන්තු නැමීමෙන් ද්‍රව්‍යමය තීව්‍රතාවය ගොඩනගා ගන්නා අතර පසුව මෙම පීඩනය හදිසියේ පහත හෙලීමෙන් සටහන අවට ඇති ද්‍රව්‍ය වලින් කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, sforzando තන්තු භාණ්ඩ සඳහා පමණක් යෙදිය යුතු නැත, නමුත් පොදුවේ ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් (උදා, පිත්තල, woodwinds, ආදිය).

ඕනෑම උපකරණ කණ්ඩායමක් (තත්, පිත්තල, දැව සුළං ආදිය) මත sforzando උච්චාරණයක් යොදන විට, එම කණ්ඩායම සඳහා සුදුසු උච්චාරණය සලකා බැලීම වැදගත් වේ - ප්‍රකාශනය යනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් තුළ සටහන් කීයක් සිදු කරන්නේද යන්න සහ ඒවායේ අනන්‍යතාවය (උදා, කෙටි ස්ටැකැටෝ) දිගු ලෙගටෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට එදිරිව සටහන්). උදාහරණයක් ලෙස, sforzando උච්චාරණයක් එක් කරන විට නූල් සමග, නැමීමෙන් තීව්‍රතාවය ගොඩනගා පසුව හදිසියේම පහත වැටිය හැකි ලෙගාටෝ වාදනය කළ වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට වඩා කෙටි ස්ටැකැටෝ සටහන් අවශ්‍ය විය හැකිය. සුළං උපකරණ සමඟ ද - ඔවුන් ඔවුන්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයට එකට ඇතුළු වීම වැදගත් වන අතර එමඟින් ඔවුන්ට සම්බන්ධීකරණය නොකළ තනි හුස්මක් නිකුත් කිරීමට වඩා එක් ඒකාබද්ධ ශබ්දයකින් ඉටු කළ හැකිය.

උච්චාරණය වාදනය කිරීමට පෙර ප්‍රමාණවත් නිශ්ශබ්දතාවයක් තිබීම sforzando ගතිකත්වය භාවිතා කිරීමේදී වැදගත් වන අතර එමඟින් එය වඩාත් කැපී පෙනෙන අතර සවන්දෙන්නන්ට වැඩි බලපෑමක් ඇති කරයි. ෂීට් මියුසික් ලකුණු වලින් නිවැරදිව ලියා ඇති විට ඔබට අදාල සටහන් වලට ඉහලින් හෝ පහළින් "sfz" හමුවනු ඇත - මෙයින් ඇඟවෙන්නේ එම විශේෂිත සටහන් සිදු කරන විට අමතර අවධාරණයක් ලබා දී ඒවා දෙපස නිවැරදි උච්චාරණය කළ යුතු බවයි!

සංගීතයේ ගතිකත්වය

සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු ඝෝෂාකාරී සහ මෘදු ශබ්ද පරාසයයි. ගතිකත්වය වයනය සහ වායුගෝලය නිර්මාණය කරයි, මෙන්ම ගීතයක ප්‍රධාන තේමාවන් අවධාරණය කරයි. සංගීතයේ ගතිකත්වය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමෙන් ඔබේ ශබ්දය ඉහළ නංවා ඔබේ සංගීතය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යා හැකිය. සංගීතයේ ගතිකත්වය භාවිතා කරන ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණයක් ලෙස sforzando දෙස බලමු.

Dynamics සංගීතයට බලපාන ආකාරය

සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු සංගීත ප්‍රසංගයක ඝෝෂාකාරී බව හෝ නිහඬ බව සන්නිවේදනය කරන ලිඛිත උපදෙස් වේ. පත්‍ර සංගීතයේ දිස්වන විවිධ ගතික සංකේත මඟින් ප්‍රසංග කරන්නන් යම් ඡේදයක් වාදනය කළ යුතු නිශ්චිත පරිමාව පෙන්නුම් කරයි, ක්‍රමයෙන් හෝ හදිසියේ තීව්‍රතාවයේ විශාල වෙනසක් සමඟ.

වඩාත් පොදු ගතික තනතුර වන්නේ ෆෝටේ (එනම් "ඝෝෂාකාරී" යන්නයි), එය විශ්වීය ලෙස "F" අක්ෂරයෙන් නිරූපණය කෙරේ. Forte හි ප්‍රතිවිරුද්ධය, pianissimo ("ඉතා මෘදු") සාමාන්‍යයෙන් කුඩා අකුරු "p" ලෙස සටහන් වේ. ක්‍රෙසෙන්ඩෝ (ක්‍රමයෙන් ඝෝෂාකාරී වීම) සහ ඩික්‍රෙසෙන්ඩෝ (ක්‍රමයෙන් මෘදු වීම) වැනි වෙනත් සංකේත මෝස්තර සමහර විට දක්නට ලැබේ.

ලබා දී ඇති කැබැල්ලක් තුළ තනි උපකරණවලට විවිධ ගතික විචලනයන් පැවරිය හැකි වුවද, උපකරණ අතර ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා සිත් ඇදගන්නාසුළු වයනය සහ කොටස් අතර සුදුසු ප්‍රති තුලනය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. සංගීතය බොහෝ විට ඝෝෂාකාරී හා වඩාත් තීව්‍ර වන තනු කොටස් අතර ප්‍රත්‍යාවර්තනය වන අතර පසුව නිහඬ ඡේද මගින් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ තීව්‍රතාවයට විවේකයක් සහ වෙනස්කමක් ලබා දෙයි. මෙම ගතික ප්‍රතිවිරෝධය ඔස්ටිනාටෝ රටාවකට (පුනරාවර්තන තනු නිර්මාණය) උනන්දුවක් එක් කළ හැකිය.

Sforzando යනු ඉතාලි ප්‍රකාශනයක් වන අතර එය සංගීත සලකුණු කිරීමක් ලෙස භාවිතා කරයි, එයින් අදහස් වන්නේ තනි සටහනක් හෝ ස්වරයක් මත හදිසි ප්‍රබල උච්චාරණයක්; එය සාමාන්‍යයෙන් sfz හෝ sffz යන අකුරින් සඳහන් කර ඇති සටහන/තරාදියට පසුව වහාම දක්වනු ලැබේ. සාමාන්‍යයෙන් කථා කරන විට, sforzando විසින් වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානයට ආසන්නව උච්ච නාට්‍ය සහ චිත්තවේගයන් දැක්වීමට අවධාරනය එක් කරයි, සංයුතියක ඉදිරියෙහි ඇති දේ පිළිබිඹු කිරීම සහ අපේක්ෂා කිරීම සඳහා අදහස් කරන නිහඬ අවස්ථාවන් විසඳීමට පෙර ආතතිය ඇති කරයි. අනෙකුත් ගතික සලකුණු වලදී මෙන්, sforzando භාවිතා කරන විට එහි අපේක්ෂිත බලපෑම කිසියම් කැබැල්ලක් තුළ තනුක නොකිරීමට වගබලා ගත යුතුය.

ඔබේ සංගීතය වැඩි දියුණු කිරීමට ගතිකත්වය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද

වඩාත් රසවත් හා විවිධ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ගතිකත්වය භාවිතා කිරීම වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ සංවිධානය කිරීමේ ප්‍රධාන අංගයකි. ගතිකත්වය ශ්‍රවණ අත්දැකීම් දැනුම් දීමට, තේමා අවධාරණය කිරීමට සහ උච්චතම අවස්ථාවන් කරා ගොඩ නැගීමට භාවිතා කරයි. ගතිකත්වය භාවිතා කරන ආකාරය අවබෝධ කර ගැනීම තාලයේ සමස්ත ශබ්දය හැඩගස්වා ගැනීමට උපකාරී වේ, එය ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වඩාත් ප්‍රබල කිරීමට හෝ ඇතැම් මනෝභාවයන් සැකසීමට.

සංගීතයේ දී ගතිකත්වය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත ඛණ්ඩයක් වාදනය වන ශබ්ද මට්ටමයි. ගතික මට්ටම්වල වඩාත්ම මූලික වෙනස වන්නේ මෘදු (පියානෝ) සහ ඝෝෂාකාරී (ෆෝටේ) අතර වේ. නමුත් මෙම කරුණු දෙක අතර අතරමැදි මට්ටම් ද ඇත - mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) සහ divisi - ඒවා රචනා කරන්නන්ට ඔවුන්ගේ සංයුතියේ සූක්ෂ්ම කරුණු තවදුරටත් ගෙන ඒමට හැකි වේ. සමහර පහරවල් හෝ සටහන් අවධාරණය කිරීමෙන් එකක් අවධාරණය කිරීම හරහා ගතික පරාසය ප්‍රධාන අත්සන හෝ ස්වර ව්‍යුහය වෙනස් කිරීමකින් තොරව වාක්‍ය ඛණ්ඩය පැහැදිලි කිරීමට හෝ ඔවුන්ගේ තනුවලට වර්ණ එක් කිරීමට සංගීතඥයින්ට තවත් උදවු කළ හැක.

ගතික වෙනස්කම් උපරිම ප්‍රයෝගය සඳහා ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් පුරා ප්‍රවේශමෙන් පමණක් නොව හිතාමතාම භාවිතා කළ යුතුය. සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ වාදනය කරන්නේ නම්, සෑම කෙනෙකුම ස්ථාවර ශබ්ද පීඩනයකින් වාදනය කළ යුතුය; එසේ නොමැතිනම් mp-mf-f ආදියෙන් සංක්‍රමණය වන විට උපකරණ කණ්ඩායම් වලින් ශබ්දය අසමාන වේ. වාක්‍ය ඛණ්ඩය තුළ ගතික වෙනස්වීම් කෙතරම් ඉක්මනින් සිදුවේ ද යන්න මත පදනම්ව ඇතැම් වාද්‍ය භාණ්ඩවලට තමන්ගේම ස්ටැකැටෝ හැඟීමක් තිබිය හැකිය - වාක්‍ය ඛණ්ඩයක අවසාන සටහන් කිහිපය දක්වා හොරණෑ වාදනය කිරීම සහ පසුව ඉක්මනින් පියානෝව වෙතට බැසීම වැනි නළා ඒකල වාදකයා වාදනය කිරීම සඳහා සමූහ වයනය.

වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මැහුම් ගතිකත්වය යනු සංගීතඥයින්ට තමන් ඉගෙන ගන්නා සහ ඉටු කරන ඕනෑම කෘතියක් තුළ මුල් අර්ථ නිරූපණයන් වර්ධනය කර වර්ණ නිර්මාණය කළ හැකි එක් ක්‍රමයකි - සමූහයක වුවද, වැඩිදියුණු කළ ඒකල කාර්ය සාධනයක කොටසක් ලෙස හෝ MIDI පාලක වැනි ඩිජිටල් මෙවලම් සමඟ නිවසේ අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කළ හැකිය. හෝ අතථ්‍ය උපකරණ. ගතිකත්වය භාවිතයෙන් ශබ්ද හැඩගැස්වීම ගැන සිතීමට සහ පුහුණු වීමට කාලය ගත කිරීම පුද්ගලිකව සහ වෘත්තීයමය වශයෙන් ලාභාංශ ගෙවනු ඇත - තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට සෑම අදියරකදීම වැඩි කලාත්මක හැකියාවන් කරා යාමට උපකාර කිරීම!

නිගමනය

Sforzando යනු ඔබේ සංගීතයට වැඩි ප්‍රකාශනයක් සහ සූක්ෂ්මතාවයක් ගෙන ඒම සඳහා ප්‍රබල මෙවලමකි. ritardando, crescendo, accents, සහ වෙනත් ගතික සලකුණු ඔබේ සංයුතියට එක් කිරීමට ඇති හැකියාව ඔබේ කාර්යයේ ගුණාත්මක භාවය බෙහෙවින් වැඩි දියුණු කළ හැකිය. මීට අමතරව, ඔබේ සංගීතයේ ගතිකත්වය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමෙන් ඔබට වඩාත් ඵලදායී, බලපෑමෙන් යුත් සහ රසවත් සංගීත ඛණ්ඩයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. මෙම ලිපිය සංගීතයේ sforzando සහ ගතිකත්වය පිළිබඳ මූලික කරුණු ගවේෂණය කර ඇති අතර, එය ඔබේම රචනා තුළ ඒවා භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් ලබා දීමට බලාපොරොත්තු වේ.

Dynamics සහ Sforzando හි සාරාංශය

අප දැක ඇති පරිදි ගතිකත්වය සංගීතයේ ප්‍රකාශන බලය සපයයි. ගතිකත්වය යනු සංගීතයේ සටහනක හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක තීව්‍රතාවය හෝ පරිමාව පෙන්නුම් කරන සංගීත මූලද්‍රව්‍ය වේ. ගතිකත්වය ppp (අතිශයින්ම නිහඬ) සිට fff (අතිශයින්ම ඝෝෂාකාරී) දක්වා සලකුණු කළ හැක. ඝෝෂාකාරී සහ මෘදු කොටස් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සහ සිත්ගන්නාසුළු කිරීම මගින් ගතික සලකුණු ක්‍රියා කරයි.

Sforzando, විශේෂයෙන් අවධාරණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන උච්චාරණයක් වන අතර අවට සටහන් වලට වඩා ශබ්ද නඟා ශබ්ද කිරීමට සටහන් හිසකට ඉහළින් කෙටි සිරස් රේඛාවක් සමඟ සංගීතයෙන් ලියා ඇත. එනිසා, එය ඔබගේ සංයුතියට ප්‍රකාශිත ස්පර්ශයක් එක් කරන වැදගත් ගතික සලකුණකි. Sforzando හට ඔබේ සංගීත ඛණ්ඩවල හැඟීම් සහ ප්‍රබෝධය ගෙන ඒමට හැකි අතර කොටස් අතර සැකය හෝ සංක්‍රාන්ති ඇති කිරීමට මාර්ගයක් ලෙස භාවිතා කළ හැක. එයින් උපරිම ප්‍රයෝජන ගැනීමට, ඔබට අවශ්‍ය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ඔබේ කෑල්ලේ විවිධ ස්ථානවල sforzandos සමඟ - ppp සිට fff දක්වා ගතිකත්වයේ විවිධ සංයෝජන සමඟ අත්හදා බලන්න.

සංගීතයේ ගතිකත්වය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද

සංගීතයේ ගතිකත්වය භාවිතා කිරීම ඔබේ කෑල්ලට ප්‍රකාශනය සහ උනන්දුව එක් කිරීමට වැදගත් ක්‍රමයකි. ගතිකත්වය යනු ඝෝෂාකාරී සිට මෘදු සහ නැවත නැවතත් සාපේක්ෂ මට්ටමේ වෙනස්කම් වේ. සංගීතය ඉදිරිපත් කරන විට, ලකුණු හෝ ඊයම් පත්‍රයේ ලියා ඇති දිශාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම හොඳ අදහසකි. සංගීතයේ කිසිදු ගතික ඇඟවීම් අඩංගු නොවේ නම්, ඔබ කෙතරම් ඝෝෂාකාරී හෝ නිශ්ශබ්දව වාදනය කළ යුතුද යන්න තීරණය කිරීමේදී ඔබේ අභිමතය පරිදි භාවිතා කිරීමට ඔබට කමක් නැත.

ගතික සලකුණු සංගීතඥයින්ට එක් තීව්‍රතාවයේ සිට තවත් මට්ටමකට වෙනස්වීමක් පෙන්නුම් කිරීමට උපකාරී වේ. ඒවා "fortissimo" (ඉතා ඝෝෂාකාරී) හෝ "mezzoforte" (මෘදු බලගතු) වැනි වචන වලින් සමන්විත විය හැකිය. සටහනක් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ආරම්භයේදී සුවිශේෂී ලෙස ප්‍රබල උච්චාරණයක් දක්වන sforzando සංකේතය වැනි ඔවුන්ගේම අර්ථයන් ඇති සංගීත අංකනයෙහි බොහෝ සංකේත භාවිතා වේ. ක්‍රෙසෙන්ඩෝ, ඩික්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුඑන්ඩෝ වැනි වෙනත් සංකේත භාවිතා කරනුයේ සංගීතයේ විස්තීර්ණ ඡේදයක් තුළ ක්‍රමයෙන් වැඩි වීම සහ ශබ්දය අඩුවීමයි.

වෙනත් සංගීතඥයන් සමඟ වාදනය කරන විට, ගතිකත්වය කල්තියා සාකච්ඡා කළ යුතුය, එබැවින් කොටස් එකට ගැලපෙන ආකාරය ගැන සෑම දෙනාම දැනුවත් වේ. ගතිකත්වය පිළිබඳ සවිඥානක වීම, සෑම දෙයක්ම එක ස්ථාවර මට්ටමකින් ක්‍රීඩා කළ හොත් නැති වී යන ඇතැම් කට්ට හෝ විචලනයන් ගෙන ඒමට උපකාරී වේ. ඝෝෂාකාරී සහ මෘදු මට්ටම් අතර ගතිකත්වය හදිසියේ මාරු වන විට ඇතැම් කොටස් හෝ විභේදන අතරතුර ආතතිය ඇති කළ හැකිය. කනෙන් සංගීතය වාදනය කිරීමට ඔබ වඩාත් පළපුරුදු වන විට - ගතිකත්වය භාවිතා කිරීමෙන් ඔබේ කාර්ය සාධනය අන් අයගෙන් කැපී පෙනෙන හැඟීම් සහ ප්‍රකාශනය එක් කිරීමට උපකාරී වේ!

මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.

යූටියුබ් ඔස්සේ මාව පරීක්‍ෂා කරන්න මම මේ සියලු උපකරණ අත්හදා බැලීමට කොහෙද:

දායකත්වය