ස්වයං ඉගැන්වීම හෝ ස්වයං අධ්‍යාපනය හෝ ස්වයං අධ්‍යාපනය යනු ස්වයං අධ්‍යාපනයේ ක්‍රියාවක් වන අතර එය අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට ප්‍රබල ක්රමයකි.
ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට කැමති අයට එය විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. මෙම ක්‍රමය මගින් පුද්ගලයන්ට විවිධ ඉගැන්වීම් සම්පත් ගවේෂණය කිරීම සහ ගවේෂණය කිරීම මගින් තමන්ගේම ගුරුවරයෙකු වීමට ඉඩ සලසයි.
ස්වයං-ඉගැන්වීම ඔබට ඔබේම වේගයෙන් ඉගෙන ගැනීමට නිදහස ලබා දිය හැකිය, ඔබට ඉඩ සලසයි ඔබේ කාලසටහනට සහ රුචිකත්වයන්ට අනුව ඔබේ ඉගෙනීම සකස් කරගන්න.
මෙම ප්රවේශය සමඟ, ඔබට සහ ඔබේ ඉලක්ක සඳහා වැඩ කරන වැඩසටහනක් සැලසුම් කළ හැකිය.
ගිටාර් වාදනය සඳහා ස්වයං ඉගැන්වීම භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කියවන්න.
ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ප්රතිලාභ
ස්වයං-ඉගැන්වීම ගිටාරය ඉගෙනීමට වැඩි වැඩියෙන් ජනප්රිය ක්රමයක් බවට පත්ව ඇති අතර සම්ප්‍රදායික සංගීත උපදෙස් වලට වඩා එයට බොහෝ වාසි ඇත. අභිප්‍රේරණය වී මූලිකත්වය ගන්නා අයට තමන්ටම ගිටාරය උගන්වා තමන්ට වඩාත් ගැළපෙන ආකාරයට තමන්ගේ වේගයට වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිය. ස්වයං ඉගැන්වීම මගින් නම්‍යශීලී බව, පහසුව සහ කෙනෙකුගේ ඉගෙනුම් ප්රතිඵල පාලනය කරයි.
කිරීමට හැකි වීම ඔබේම ඉගෙනුම් කාලසටහනක් සකසන්න ස්වයං ඉගැන්වීම සමඟ ඇදහිය නොහැකි තරම් වටිනා. ඔබට දවසේ ඕනෑම වේලාවක, ඔබ රැඳී සිටින හෝ ජීවත් වන ඕනෑම ස්ථානයක පාඩම් හරහා වැඩ කළ හැකිය. ඔබේම වේගයෙන් ඉදිරියට යාමට නිදහස තිබීම සතුටට කරුණක් වන අතර ගුරුවරයෙකුගේ ශ්‍රේණි හෝ අපේක්ෂාවන් ගැන අවධාරණය නොකර ඵලදායී ලෙස ඉගෙන ගැනීමට ඔබට හැකියාව ලැබේ. විධිමත් පන්ති හෝ පාඩම් මෙන් නොව, ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ක්රම භාවිතා කිරීමේදී පසුබෑම ගැන ඔබ කිසිවිටකත් කරදර විය යුතු නැත. ඔබට සාමාන්ය පාඨමාලාවක දී පිරිනමනු ලබන දේට වඩා වැඩි සම්පත් සඳහා ප්රවේශය ද ඇත: සබැඳි පාඩම් නිබන්ධන, YouTube වීඩියෝ, සංගීත පොත් යනාදිය, ක්‍රීඩකයෙකු ලෙස ඔබේ පුද්ගලික අවශ්‍යතා මත පදනම්ව අද්විතීය ඉගෙනුම් අත්දැකීම් ලබා දෙයි.
මීට අමතරව, ස්වයං ඉගැන්වීම් සමඟින් ඔබට සාම්ප්‍රදායික උපදෙස් ක්‍රමවල විෂය මාලාවෙන් ඔබ්බට නව සංගීත ශෛලීන් සහ ශිල්පීය ක්රම ගවේෂණය කළ හැකිය. එහි මුලදී, ස්වයං-ඉගැන්වීම යනු නීති රීති හෝ සූත්‍ර නොමැතිව ඔබේ පුද්ගලික ශෛලිය ප්රකාශ කරන සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙය ඔබේ ක්රීඩා කිරීමේ ප්‍රතිඵලයට වඩා නිර්මාණශීලීත්වය සහ හිමිකාරිත්වය පිළිබඳ අසමසම හැඟීමක් සපයයි. අතිරේකව-ප්ලිප්සයිඩ් මත-හැකි වීම ඔබ උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කරන්න සංකල්ප "ඇලවීම" වැඩි ඉඩක් ඇති කරන අතරම ඔබට අත්හදා බැලීම් සඳහා වැඩි ඉඩක් ලබා දෙයි වැරදි කිරීම!
ස්වයං ඉගැන්වීමේ අවාසි
ස්වයං ඉගැන්වීම යනු උපදේශකයෙකුගේ උපකාරයකින් තොරව විෂයයක් ඉගෙන ගැනීමට පුද්ගලයෙකු දරන උත්සාහයයි. එය කියවීම, පර්යේෂණ, පුහුණුවීම් සහ අත්හදා බැලීම් තුළින් තමා විසින්ම දැනුම ලබා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියයි. ස්වයං ඉගැන්වීමේ ප්රතිලාභ තිබුණත් එය විවිධ අභියෝග සමඟ ද පැමිණේ.
ස්වයං ඉගැන්වීමේ එක් ප්රධාන අවාසියක් නම් ප්‍රතිපෝෂණ හෝ මග පෙන්වීමක් ලබා දීමට කිසිවෙකු නොමැති වීමයි. මෙම ප්‍රතිපෝෂණ ලූපය නොමැතිව, ප්‍රගතියක් ලබා ගැනීමට සහ ඔබට වැඩිදියුණු කිරීමට අවශ්ය විය හැකි ක්ෂේත්‍ර හඳුනා ගැනීමට අපහසු විය හැක. මීට අමතරව, උනන්දුවක් නැතිකමට හෝ කල්දැමීමට හේතු විය හැකි ගුරුවරයෙකු හෝ වගවීමේ පද්ධතියක් ක්‍රියාත්මක නොවන බැවින් ඔබම ඉගෙන ගන්නා අතරතුර අභිප්‍රේරණයෙන් සිටීම අපහසු විය හැක. ආරම්භකයකුගේ නිපුණතා මට්ටමට වඩා උසස් වැඩ කිරීමට උත්සාහ කිරීම අධෛර්යමත් කළ හැකි බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත් වන අතර එබැවින් ස්වයං-ගුරුවරුන් ඕනෑම දුෂ්කර ව්‍යාපෘතියක් ආරම්භ කිරීමට පෙර විෂය පිළිබඳ ප්රමාණවත් පසුබිමක් ඇති බවට වග බලා ගත යුතුය.
ඔබ විසින්ම ඉගෙනීමේ තවත් විභව අවාසියක් නම් උපදේශක ප්‍රමුඛ පන්ති පිරිනමන සම්පත් වලට ප්‍රවේශ නොවීමයි. පන්තිකාමර පරිසරය, පුහුණු සැසි සහ වැඩමුළු මගින් බාහිර උපකාරයකින් තොරව නිවසේ සිට අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් ඔබට ලබා ගත නොහැකි වටිනා අත්දැකීමක් ලබා දිය හැක. මීට අමතරව, ඔබ තෝරාගත් ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තිකයන්ගේ ප්‍රවීණ අදහස්වලට ප්රවේශය තිබීම ඔබට ඔබේ ඉගෙනුම් ගමන සමඟ ගමන් කිරීමට සහ වර්ධනය වේගවත් කිරීමට උපකාරී වේ, මන්ද විෂය කරුණක් තුළ බොහෝ සූක්ෂ්මතා ඇති බැවින් ස්වයං-ඉගැන්වූ ශිෂ්‍යයෙකුට ඔවුන්ගේ සම වයසේ මිතුරන්ට වඩා ග්‍රහණය කර ගැනීමට වැඩි කාලයක් ගතවනු ඇත. පාඨමාලා පදනම් වූ වැඩසටහනක.
ස්වයං ඉගැන්වීම සඳහා සූදානම් වීම
ස්වයං ඉගැන්වීම විශේෂයෙන්ම ගිටාර් වාදනය වැනි යමක් නව නිපුණතාවයක් ඉගෙන ගැනීමට විශිෂ්ට ක්රමයක් විය හැකිය. ස්වයං-ඉගැන්වීමේදී, එය වැදගත් වේ නිසි ලෙස සූදානම් කරන්න ඔබට සාර්ථකත්වයේ හොඳම අවස්ථාව ලබා දෙන බව සහතික කිරීමට. ස්වයං-ඉගැන්වීම සඳහා සූදානම් වීම ඇතුළත් වේ:
- ඔබ ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය ද්රව්ය පර්යේෂණ
- ඉලක්ක ස්ථාපිත කිරීම
- එම ඉලක්ක වෙත ළඟා වීමට සැලැස්මක් සකස් කිරීම
එය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ විස්තර දෙස බලමු ස්වයං ඉගැන්වීමේ ගිටාරය සඳහා සූදානම් වන්න.
ගිටාර් වාදනයේ මූලික කරුණු ගවේෂණය කිරීම
ස්වයං ඉගැන්වීම ආරම්භ කිරීමට පෙර, ගිටාර් වාදනයේ මූලික කරුණු පිළිබඳව හොඳ අවබෝධයක් තිබීම වැදගත්ය. එය ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය නිසියාකාරව තබා ගැනීමට සහ වඩාත් සංකීර්ණ ශිල්පීය ක්රම සහ සංකල්ප ඉගෙනීම සඳහා වටිනා පදනමක් සපයනු ඇත. පළපුරුදු ක්‍රීඩකයන්ගේ ලිපි, පොත්, බ්ලොග් සහ යූ ටියුබ් පාඩම් තුළින් මෙම දැනුම ගොඩනගා ගැනීම සඳහා පර්යේෂණ අත්යවශ්ය වේ. සලකා බැලිය යුතු විස්තර කිහිපයක් මෙන්න:
- ගිටාර් ව්‍යුහ විද්‍යාව - ගිටාරයේ විවිධ කොටස් (බෙල්ල, පාලම, නූල්, බොත්තම්), ඒවායේ අරමුණ සහ ඒවා පෙඩල් හෝ ඇම්ප්ලිෆයර් වැනි අනෙකුත් මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වන ආකාරය පිළිබඳව ඔබව හුරු කරවන්න.
- සංගීත න්‍යාය - සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ මූලික අවබෝධයක් තිබීම ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක මත ගැවසෙන විට ඉතා අගනේය. ඔබට ඉක්මනින් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය ස්වර රූප සටහන් හෝ ගීත වඩාත් හොඳින් අර්ථකථනය කිරීමට හැකි වන පරිදි කාල අත්සන්, සටහන්, යතුරු සහ කාල පරතරයන් ගැන ඉගෙන ගන්න.
- ගිටාර් ස්වර - ඔබේ ගිටාරයේ මූලික ස්වර නිර්මාණය කිරීම ඔබේ වාදනය කිරීමේ ගමනේ නැතිවම බැරි අංගයක් වනු ඇත, එබැවින් ඔබට මූලික ස්වර හැඩතල හඳුන්වා දීමෙන් හැකි ඉක්මනින් ඔබේ ඇඟිලි යටට යාමට වග බලා ගන්න - maj7/min7/maj9/min9 - සහ ඒවා විවෘත ස්වර හැඩතල සමඟ ඒකාබද්ධව භාවිතා කළ හැකි ආකාරය ඊ හෝ ඇම්.
- දකුණු අත තාක්ෂණය - සෙල්ලම් කරන විට වාඩි වී සිටින විට හෝ සිටගෙන සිටින විට හොඳ ඉරියව්වක් ගැන ඔබ දැනුවත් විය යුතුය. මගේ පාද කොපමණ දුරින් තිබිය යුතුද? මම මගේ තේරීම අල්ලා ගන්නේ කොහේද? මම මගේ වම් අතෙන් නූල් තෙත් කරන විට ඇති වන සංවේදනය කුමක්ද? පළමු දිනයේ සිට නිවැරදි තාක්ෂණය පුහුණු කිරීම ආරම්භ කරන්න!
පුහුණු කාලසටහනක් නිර්මාණය කිරීම
සාර්ථක ස්වයං ඉගැන්වීමක් සඳහා, පුද්ගලික පුහුණු කාලසටහනක් නිර්මාණය කිරීම අත්යවශ්ය වේ. ඔබේ පුහුණු සැලැස්ම සැකසීමට පෙර, පහත සඳහන් කරුණු සලකා බැලීම වැදගත් වේ: ඔබට සතියකට කොපමණ කාලයක් අභ්‍යාස කිරීමට කැප කළ හැකිද, එම කාලයෙන් කොපමණ ප්‍රමාණයක් ගිටාර් වාදනය ඉගෙනීමට සහ වාදනය කිරීමට කැප කිරීමට අවශ්‍යද, සහ පුහුණුවීමේදී ඔබ ගත යුතු ප්රවේශය කුමක්ද?. මෙම සලකා බැලීම් ඔබගේ ජීවන රටාව සඳහා ක්‍රියා කරන පුහුණු කාලසටහනක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වන අතර ඔබේ ගිටාර් වාදන ඉලක්ක කරා ළඟා වීමට ප්රමාණවත් කාලයක් ලබා දේ.
හොඳ පුහුණු සැලැස්මක් අංග කිහිපයක් ඇතුළත් කළ යුතුය:
- බහු පරිචය: සෑම දෙයක්ම එක් දිගු සැසියකට සංවිධානය කරනවා වෙනුවට සතියේ සෑම දිනකම කුඩා කාලයක් ගත කිරීම. සෑම මිනිත්තුවකටම නියමිත වටිනාකම ලබා දිය හැකි බැවින්, වියදම් කළ මුදල් කාර්යක්ෂමව පවතින බව මෙය සහතික කරයි.
- ඉලක්ක සකසන්න: නිශ්චිත, සාක්ෂාත් කරගත හැකි ඉලක්ක තැබීමෙන් යටපත් වීම වළක්වා ගැනීමට උපකාරී වන අතර කෙටි කාලීනව අපේක්ෂා කරන ප්රතිඵල වෙනුවට කාලයත් සමඟ ඇති වූ ප්‍රගතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
- ධනාත්මක ශක්තිමත් කිරීම: තමාට ඕනෑම දෙයක් ඉගැන්වීමේදී අභිප්‍රේරණයෙන් සිටීම ඉතාමත් දුෂ්කර අංගයක් විය හැකිය; ඔබටම විපාක දෙන්න හෝ ඉගෙනීමෙන් විනෝදජනක අත්දැකීම් ලබා ගන්න!
- එය මිශ්ර කරන්න: එක් ආකාරයකින් පමණක් පුහුණුවීම් කළහොත් ක්රීඩා කිරීම පරණ විය හැක; වැනි විවිධ තාක්ෂණික ක්රම ඇතුළත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න ඇඟිලි තෝරා ගැනීම හෝ එක් සැසියකදී ක්‍රමානුකූලව වැඩ කිරීමට උත්සාහ කරනවාට වඩා අහඹු කාල පරාසයන් තුළ විවිධ කෑලි හරහා යාම. මෙය උනන්දුව ඉහළ මට්ටමක තබා ගන්නා අතර වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම හේතුවෙන් ඉගෙනීම් දැඩි ලෙස අවශෝෂණය කර ගන්නා අතරම ක්රීඩාව ප්‍රියජනක ලෙස පවතින බව සහතික කරයි!
පුහුණු කාලසටහනක් නිර්මාණය කිරීමට අමතරව, අභ්‍යාසය සඳහා පමණක් දිනකට යම් යම් වේලාවන් වෙන් කිරීම, ඉඳහිට එහෙට මෙහෙට ගැළපෙනවාට වඩා මනස වැඩසටහන්ගත කරන බැවින් සමස්ත කාර්යක්ෂමතාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාරී වේ. එය පෝෂණය කිරීමට ද උපකාරී වේ අනුකූලතාවයකි ගිටාරය මත අපේක්ෂිත ප්රතිඵල ලබා ගැනීම සඳහා ප්රධාන වන ඔබේ ඉලක්කය සමඟ!
ඉලක්ක සකස් කිරීම
පැහැදිලි සහ ළඟා කර ගත හැකි ඉලක්ක පිහිටුවීම ඕනෑම සාර්ථක ස්වයං ඉගැන්වීමේ අත්දැකීමක තීරණාත්මක කොටසකි. ක්‍රීඩකයෙකු ලෙස ඔබට වර්ධනය කර ගැනීමට අවශ්ය කුසලතා මත ඉලක්ක අවධානය යොමු කළ යුතුය. සලකා බලන්න කෙටි කාලීන, මධ්‍ය කාලීන සහ දිගු කාලීන ඉලක්ක, එක් එක් සමග වැඩිදියුණු කිරීම මැනීම සඳහා වර්ධක මිණුම් සලකුණු.
ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේ ඕනෑම මොහොතක ඔබ සිටින්නේ කොතැනද යන්න මැන බැලීම සඳහා කෙටි කාලීන ඉලක්ක ඉතා වැදගත් වන අතර ගමන දුෂ්කර වූ විට ඔබව දිරිමත් කළ හැක.
වැදගත්ම දෙය නම්, විය යුතුය ඔබට සාක්ෂාත් කරගත හැකි දේ පිළිබඳ යථාර්ථවාදී ය. බලාපොරොත්තු සුන්වීම හෝ කලකිරීම් ඇති කළ හැකි ඉතා දුෂ්කර දෙයකට උත්සාහ කරනවාට වඩා කුඩා වර්ධකවලින් සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගත හැකි වන පරිදි වඩා ළඟා කර ගත හැකි ඉලක්ක තැබීම වඩා හොඳය.
විවේකය සහ ඇතුළත් කරන්න විනෝදජනක දින ඔබේ ඉලක්ක සැකසීමේ කොටසක් ලෙස ද - පුහුණුව කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කිරීම දැවී යාමට හෝ යටපත් වීමට හේතු විය හැක! දිගු කාලීනව වඩා හොඳ සහ වේගවත් ඉගෙනීමට සහාය විය හැකි කෙටි විවේකයන් සඳහා ඔබට ඉඩ දෙන්න - එබැවින් විනෝද වීම ඔබේ ඉගෙනුම් ගමනේ කොටසකි!
ඒ නිසා ටිකක් සෙට් කරන්න යථාර්ථවාදී සහ අර්ථවත් අතරමැදි ඉලක්ක; මේවා ඔබගේ ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ප්‍රගතිය ධනාත්මක දිශානතියකට පෙරළීමට උපකාරී වනු ඇත.
මූලික කරුණු ඉගෙනීම
ස්වයං ඉගැන්වීම ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට හොඳ ක්රමයකි. එය ඉගෙන ගැනීමට කාර්යක්ෂම හා විනෝදජනක ක්රමයක් වන අතර එය ඔබගේ විශේෂිත අවශ්‍යතා සහ රුචිකත්වයන්ට ගැලපෙන පරිදි සකස් කළ හැක.
ගිටාරයේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීමේදී, අවධානය යොමු කළ යුතු ප්රධාන සංරචක කිහිපයක් තිබේ:
- ස්වර, තරාදි සහ සටහන් ඉගෙනීම කනෙන්.
- ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්රම, strumming රටා සහ සංගීත න්‍යාය.
මෙම සංරචක ප්‍රගුණ කිරීමට සහ ප්‍රවීණ ගිටාර් වාදකයෙකු වීමට ඔබට ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ක්රම භාවිතා කළ හැකිය.
Chords ඉගෙනීම
ගිටාර් වාදනය ඉගෙනීමේ පළමු පියවර මූලික ස්වර ප්‍රගුණ කරයි. ස්වර මාලාවක් යනු එකට වාදනය කරන විට සුසංයෝගී ශබ්දයක් ඇති කරන ස්වර සමූහයකි. ඔබට එක් එක් ස්වර හැඩය හඳුනාගෙන සෑදිය හැකි වූ පසු, ඔබට ඔබේ ප්‍රියතම ගීත බොහොමයක් වාදනය කිරීමට හැකි වනු ඇත.
ස්වර වාදනය කිරීමේ එක් වැදගත් අංගයක් වන්නේ විවිධ ස්වර ප්‍රගතිය ක්‍රියා කරන ආකාරය අවබෝධ කර ගැනීමයි. ස්වර ප්‍රගතියට ඇතුළත් වන්නේ ස්වර නාදයක් පුනරාවර්තන රටාවකට එකට ගැටගැසීමයි. ඔබ විවිධ ස්වර පාඩම් ඉගෙන ගන්නා විට, ක්රීඩා කරන විට ද්‍රවශීලතාවය වර්ධනය කර ගැනීමට සහ ඕනෑම වේලාවක නිපදවීමට අවශ්ය හැඩතල සමඟ ඔබේ ඇඟිලි සැපපහසු බව සහතික කිරීමට ඒවා විවිධ ප්‍රගතියට සම්බන්ධ කිරීමට පුරුදු වන්න. නව කෝඩ් ඉගෙන ගැනීමට හොඳ ක්රමයක් නම්, යතුරු පුවරු දෙකක් හෝ තුනක් පමණක් භාවිතා කරන ජනප්රිය ගීතවල සරල කළ අනුවාද වාදනය කිරීමයි - බොහෝ දේ ඇත. නොමිලේ නිබන්ධන මාර්ගගතව ඇත එය ඔබට ආරම්භ කිරීමට උදවු විය හැක!
ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ විට කතා කරන්නේ "තද කිරීම”ඔවුන්ගේ ඇඟිලි නව කෝඩ් පුහුණු කරන විට; එයින් අදහස් කරන්නේ ඔබේ මාංශ පේශිවලට මතක ඇති පරිදි එකම ඇඟිලි චලනයන් නැවත නැවතත් කිරීමට පුරුදු වීමයි මාංශ පේශි මතකය සඳහා එම හැඩතල සාදා ගන්නේ කෙසේද යන්න. කුමන ඇඟිලිවලින් කුමන නූල් ඔබන්නේද සහ කුමන අනුපිළිවෙලටද යන්න ඔබ වඩාත් හුරුපුරුදු වන විට, ඉක්මනින් යතුරු පුවරුව අතර මාරුවීම පහසු වනු ඇත; ගිටාර් වාදනය කිරීමේදී ඔබ වැඩිපුරම භාවිතා කරන කුසලතාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ කුමක් දැයි කලින් මෙම කුසලතාව ප්‍රගුණ කරන්න!
විවිධ ස්වර නිර්මාණය කරන ආකාරය ඔබ තේරුම් ගැනීමට පටන් ගන්නා විට, ඔබ ඉගෙන ගත් දේ කෙලින්ම කෑලි හෝ ගීතවලට යෙදීමට වග බලා ගන්න, එවිට තනි තනි කොටස් හෝ ශබ්දවලට වඩා සම්පූර්ණ ගීතයකින් නිපදවන ශබ්දයට එය ඇති කරන බලපෑම ඔබට ඇසෙනු ඇත. එක් එක් සටහන/ස්වර සංයෝජනය තනිව පවතී. මෙය උපකාර වනු ඇත ප්‍රායෝගික යෙදුම සමඟ න්‍යාය ඒකාබද්ධ කරන්න සහ සංගීත රසවින්දනය සහතික කරන්න!
ඉගෙනුම් පරිමාණයන්
පරිමාණයන් යනු ගිටාර් වාදනයේ මූලික අංගයන්ගෙන් එකක් වන අතර එය සියලුම සංගීත න්‍යායවල පදනම වේ. පරිමාණයක් යනු සැකසූ රටාවක් මත පදනම් වූ සටහන් මාලාවකි. ගිටාරයේ පරිමාණයන් ඉගෙන ගැනීමට, ඔවුන් ක්‍රියා කරන ආකාරය සහ නිතිපතා පුහුණු වන ආකාරය ඔබ තේරුම් ගත යුතුය.
බොහෝ පරිමාණ රටා එක් සටහනකින් ආරම්භ වේ, එය හැඳින්වේ මූල සටහන, එය ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක දිගේ නියමිත කාල පරතරයන්හිදී පුනරාවර්තනය වේ. මෙම රටාව සඳහා පදනමක් සපයයි වැඩිදියුණු කිරීම ඔබේ ක්රීඩා කරන ස්ථානය සීරුමාරු කිරීමෙන් හෝ එය තුළ සිට වෙනස් සටහන් මාලාවක් තෝරා ගැනීමෙන් ඔබට රිෆ්ස් සහ තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ දීමෙන්. තරාදි සහ ප්‍රගතිය තේරුම් ගැනීමට මෙන්ම අවශ්ය නම් ගීත එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට පරිවර්තනය කිරීමට හෝ පරිවර්තනය කිරීමට ඔබට හැකියාව ලබා දීම සඳහා ද ඉගෙනුම් පරිමාණයන් ප්රධාන වේ.
රොක්, ජෑස්, බ්ලූස් සහ රට සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වන පරිමාණයන් ඇතුළත් වේ:
- ප්රධාන පරිමාණය
- කුඩා පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය
- බ්ලූස් පරිමාණය
- Mixolydian මාදිලිය - ආධිපත්‍යය සහිත ස්වර 7 ට වඩා තනි කිරීම සඳහා භාවිතා කරයි)
- ඩෝරියන් මාදිලිය (සුළු ස්වර ගුණ භාවිතා කරයි)
- Phrygian මාදිලිය (සුළු 3 වන ස්වර නාද විශේෂාංග)
- ලිඩියන් මාදිලිය (ප්‍රමුඛ ප්රධාන 3වන ස්වර ස්වරය)
- Locrian මාදිලිය (ක්‍රියාකාරී චලිතයේ අසමගිය)
පරිමාණයන් ඉගෙනීම ඔබට විවිධ සංගීත ශෛලීන් සඳහා සුදුසු ප්‍රකාශන ඒකල නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කළ හැකි සම්පූර්ණ පරාසයක විධිවිධාන සඳහා ප්රවේශය ලබා දේ. පුහුණුවීම් සහ කැපවීම සමඟින්, සියලු මට්ටම්වල කුසලතා යම් ආකාරයකින් ප්‍රයෝජන ගත හැකිය, එබැවින් විවිධ ගිටාර් පරිමාණයන් ඉගෙනීම සහ ගවේෂණය කිරීම කෙරෙහි ඔබේ පුහුණුව යොමු කිරීමට මෙම අවස්ථාව ගන්න.
Strumming රටා ඉගෙනීම
ස්ට්‍රම්මිං ගිටාරයක් වාදනය කිරීමේ වැදගත්ම අංගයක් වන අතර එය බොහෝ ජනප්රිය ගීත සඳහා පදනම වේ. මූලික ස්ට්‍රම්මිං රටා ඉගෙනීම බිය උපදවන නමුත් එය අවශ්ය නොවේ. එය පහසු සහ වඩාත් විනෝදජනක කළ හැකි මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීමට විවිධ තාක්ෂණික ක්රම සහ ක්රම තිබේ.
එක් එක් ගීතය වාදනය කිරීමට භාවිතා කරන විශේෂිත ශිල්පීය ක්රම ඔබ වාදනය කරන්නේ කුමන ආකාරයේ සංගීතය මතද යන්න මත රඳා පවතී, කෙසේ වෙතත් සිසුන්ට ස්ට්‍රම් කරන ආකාරය ඉක්මනින් තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන මූලික මූලික කරුණු කිහිපයක් තිබේ. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ:
- කාලය සහ රිද්මය අවබෝධ කර ගැනීම,
- උච්චාරණ භාවිතා කරන ආකාරය දැන සිටීම ඔබේ ක්රීඩාව තුළ,
- විවිධ වර්ගයේ ආඝාත පිළිබඳ අවබෝධය (පහළ පහරවල් සහ උඩු පහරවල්),
- නිශ්ශබ්ද ගිටාර් පහරවල් ප්‍රගුණ කිරීම (සාමාන්‍යයෙන් 'මැරුණු' හෝ 'නිශ්ශබ්ද' ස්වර ලෙස හැඳින්වේ)
- වැනි අත්යවශ්ය strumming රටා ඉගෙනීම මෙන්ම අටවන සටහන්, කාර්තු සටහන් සහ දහසයවන සටහන්.
කාලය සහ රිද්මය ගිටාර් වාදන රටා ඉගෙනීමේදී ඉතා වැදගත් අංග දෙකකි, එබැවින් මෙට්‍රොනොම් හෝ ඩ්‍රම් යන්ත්‍රයක්/පෙඩලයක් සමඟ නිතර පුහුණුවීමෙන් ඔබේ කාලය ඔවුන් සමඟ හුරු කරවීම වැදගත් වේ. උච්චාරණ ඔබ වාදනය කරන විට වැදගත් අරමුණක් ද ඉටු කරයි - අමතර බලයක් අවශ්ය වන ගීතය පුරාවටම ඇතැම් ස්ථානවල ඉහළ තීව්‍රතාවයක් ලබා දීමෙන් ඒවා ඔබේ ගීතවලට ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙයි.
භාවිතා කරමින් පහළ පහර එදිරිව ඉහළ පහර ඔබේ ශබ්දයට ද බෙහෙවින් බලපානු ඇත, එබැවින් දෙකම ගැන හුරුපුරුදු වීම හොඳ අදහසකි. හි වැදගත්කම නිශ්ශබ්ද ආඝාත අවතක්සේරු නොකළ යුතුය - මෙම තාක්ෂණය සාමාන්ය පහරවල් වලින් පමණක් සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි වයනය සහ චරිතය ලබා දෙනු ඇත.
ඔබ මෙම මූලික කරුණු තේරුම් ගත් පසු, ඔබ වැනි සරල ස්ට්‍රමිං රටා ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීමට සූදානම් වේ අටවන ස්වර රිද්ම අද ජනප්රිය ගීත වල බහුලව භාවිතා වන ඒවා විය හැක. ප්‍රගුණ කළ පසු, මේවා පහසුවෙන් මාරු කළ හැකිය කාර්තු සටහන් රටා or දහසයවන සටහන් රටා ඔබ වාදනය කරන්නේ කුමන ආකාරයේ ගීතයක් හෝ ගීතය කුමන වේගයකින්ද යන්න මත පදනම්ව! ගීතයක් තුළ ස්වර එකට සම්බන්ධ කරන විට, ඔබේ ගණන් කිරීමේ පද්ධතිය තුළ එක් එක් ස්වර වෙනස්වීම් වෙන වෙනම පහළට වෙන් කිරීමට උත්සාහ කරන්න; කාර්යබහුල කොටස් වලදී ස්වර අතර සංක්‍රමණය වීමේදී මෙය ඔබට සංවිධානාත්මකව සිටීමට උපකාරී වේ.
ශිල්ප ක්රම පුහුණු කිරීම
ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම අපහසු විය හැක, නමුත් එය විය යුතු නැත. ඔස්සේ ස්වයං ඉගැන්වීම, ඔබට ඔබේම වේලාවට ගිටාර් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැකිය. ස්වයං-ඉගැන්වීම යනු ගීත කුඩා කොටස් වලට කැඩීම සහ ඔබේ කුසලතා සහ ශිල්පීය ක්රම සෙමින් ගොඩ නැගීමයි.
මෙම ලිපියෙන් අපි සාකච්ඡා කරමු තාක්ෂණික ක්රම සහ ක්රම ඔබට තනිවම ගිටාර් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට භාවිතා කළ හැකිය:
මෙට්රොනෝමයක් භාවිතා කිරීම
භාවිතා කිරීම මෙට්රොනෝමය ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස හොඳ වේලාවක් වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් වැදගත් භාවිතයකි. මෙට්‍රොනොම් යනු වේගය තබා ගැනීමට හෝ වේගය මැනීමට භාවිතා කරන මෙවලම් වන අතර, ඔබට යම් රිද්මයක් හෝ හැඟීමක් තුළ රැඳී සිටීමට උදවු කිරීම සඳහා ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ. මෙට්රොනෝමය ඔබට ඔබේ කොටසේ හෝ ඒකලයේ සමහර සටහන් කෙතරම් වේගයෙන් වාදනය කළ යුතුද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙනු ඇත.
මෙට්‍රොනොමයක් සමඟ ක්රීඩා කිරීමට පහසු වීමට, උපාංගය මන්දගාමී වේගයකින් සැකසීමෙන් ආරම්භ කරන්න මිනිත්තුවකට බීට් 80 සිට 120 දක්වා (බීපීඑම්). මෙට්‍රොනොමයේ සෑම ක්ලික් කිරීමකින්ම වේලාවට අනුකූලව සරල අටවන සටහන් හතරක් වාදනය කිරීමෙන් ආරම්භ කරන්න. ඔබ ඔබේ සටහන් වාදනය කරන විට ඒවා එකට මිශ්ර වන අතර අස්ථානගත වී හෝ බලහත්කාරයෙන් ශබ්ද නොකරන බවට වග බලා ගන්න. එය ස්වභාවික යැයි හැඟෙන තුරු එක් එක් ක්ලික් කිරීමකට ඔබේ අහුලා ගන්නා අත ගැළපීමට උත්සාහ කරන්න.
ඔබ මෙම අනුකූලතාව ලබා ගත් පසු, ඔබට වේගය ලබා ගැනීමට පටන් ගත හැකිය - ඔබේ මෙට්‍රොනෝමයේ BPM වැඩි කරන්න 10-20 බීට් එය සමඟ නියමිත වේලාවට පරිපූර්ණව සිටීමට අපහසු වන තුරු. ඔබට සෙල්ලම් කිරීම අත්හදා බැලීමටද අවශ්ය විය හැකිය ක්ලික් එකකට සටහන් තුනක් හෝ හයක්; අටවන ස්වර වෙනුවට ත්‍රිත්ව භාවිතා කිරීම ඇත්තෙන්ම සංකීර්ණත්වයක් එක් කළ හැකි අතර ඔබේ ගිටාර් කොටස වඩාත් සංගීතමය හා රසවත් කළ හැක!
ඔබ කුමන ප්‍රවේශයක් භාවිතා කළත්, tempo නිරීක්ෂණය කරමින් සහ නඩත්තු කිරීමේදී ඔබ නිතිපතා පුහුණු වන බවට වග බලා ගන්න කාල නිරවද්‍යතාව දැඩි ලෙස පිළිපැදීම - සෑම වේගවත් වේගයක්ම උත්සාහ කරන්නේ මන්දගාමී ඒවා ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසුව පමණි - ස්ථාවර ක්‍රියාත්මක කිරීම සහජයක් වන තුරු. පුහුණුවීම් සහ කැපවීම සමඟින්, ඔබ ඔබේ සියලු රිෆ්වලට නිවැරදිව කාලය තබා ගැනීම ඒකාබද්ධ කිරීමට වැඩි කාලයක් ගත නොවනු ඇත!
Jam Track එකක් භාවිතා කිරීම
ඔබේ ස්වයං-ඉගැන්වීමේ පුහුණුවේ කොටසක් ලෙස ජෑස් ධාවන පථයක් භාවිතා කිරීම ඔබේ ක්රීඩාව ඉදිරියට ගෙන යාමට වැදගත් ක්රමයකි. ඒ ජෑම් ධාවන පථය තනු හෝ ඒකපුද්ගල කොටස් නොමැතිව ගීතයක රිද්ම කොටසේ ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීමකි - සාමාන්‍යයෙන්, මෙයට බෙර, බාස්, සහ සමහර විට පියානෝ, ඕගන් හෝ වෙනත් සහායක උපකරණ ඇතුළත් වේ. Jam ධාවන පථ ඔබට පටිගත කරන ලද ධාවන පථයක් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට සහ ජෑස් සංගීතය හා සම්බන්ධ විවිධ පරිමාණයන් සහ ස්වර ප්‍රගතිය ගවේෂණය කිරීමට පටන් ගනී.
නිවසේදී ජෑම් ධාවන පථයක් සමඟ පුහුණුවීම් කරන විට, ඔබ භාවිතා කළ යුතුය මෙට්රොනෝමය එවිට ඔබට කාලය නිවැරදිව තබා ගත හැකිය. ඊට අමතරව, ඔබ එකම ක්රීඩා කරන බවට වග බලා ගන්න ප්රධාන ජෑම් ධාවන පථය ලෙස - එසේ නොවේ නම්, එය තාලයට පිටින් ඇසෙනු ඇත. ඔබ ජෑස් ප්‍රගතිය සහ ඒවාට සම්බන්ධ පරිමාණයන් පිළිබඳව වඩාත් හුරුපුරුදු වන විට, හොඳ කාලයක් තබා ගනිමින් විවිධ රිද්ම උත්සාහ කරන්න. හොඳින් සවන් දෙන්න සහ එක් එක් සටහන කොපමණ කාලයක් පවතිනවාද යන්න ගරු කරන්න ඔබගේ වාදනය දැනටමත් පසුබිම් ධාවන පථයේ සටහන් කර ඇති දේ සම්පූර්ණ කරයි.
නව ද්රව්ය වෙත යාමට පෙර වැඩිදියුණු කිරීමට අවශ්ය දුර්වල ප්‍රදේශ හෝ වැඩිදුර ගවේෂණය අවශ්ය මූලද්‍රව්‍ය හුදකලා කිරීම සඳහා සෑම විටම පුහුණු සැසි සඳහා ප්රමාණවත් කාලයක් ලබා දෙන්න. ඔබත් කළ යුතුයි හැකි විට ඔබම වාර්තා කරන්න; මෙය තවදුරටත් ඉදිරියට යාමට පෙර ඒවා විසඳා ගත හැකි වන පරිදි ස්වරය හෝ කාල ගැටළු වැනි ඕනෑම ගැටළුවක් හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ.
විවිධ මෝස්තර සමඟ අත්හදා බැලීම
ඔබ ගිටාර් වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගන්නා විට, විවිධ ශිල්පීය ක්රම පුහුණු කිරීම ඔබේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට ප්රධාන වේ. විවිධ සංගීත ශෛලීන් සමඟ අත්හදා බැලීම ඔබේ සංගීත ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන අතර ඔබට සංවර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ අද්විතීය ශබ්දය ඒ සියල්ල ඔබගේ වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබට ඇසෙන දේ සෙල්ලම් කිරීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ. ඔබ ඔබේ සුවපහසු මට්ටම ඉක්මවා ගොස් නව ගවේෂණය කිරීමට කැමැත්තෙන් සිටිය යුතුය රිද්මයානුකූල සහ ස්වර සංකල්ප.
පුහුණුවීම් අතරතුර විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඇතුළත් කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ උපදෙස් කිහිපයක් මෙන්න:
- විවිධ ප්‍රභේදවලින් ගීත තෝරා ඒවා විවිධ රටා හෝ හැඩවලින් වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
- වැනි විවිධ ස්ට්‍රමිං අනුපිළිවෙලවල් සමඟ හුරු වන්න පහළ පහරවල් සහ ඉහළ පහරවල්, අවතාර හෝ සටහන් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් අතර මාරුවෙන් මාරුවට, ආදිය
- පිළිබඳ අවබෝධයක් වර්ධනය කරන්න ඇඟිලි සලකුණු සහ නෙලීමේ රටා බ්ලූස්, ජන, රොක් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය.
- ඔබ විවිධ ප්‍රභේදවලින් ගීත ගායනා කරන විට හොඳින් සවන් දෙන්න; ඔවුන්ගේ තෝරා ගන්න අත්සන ශබ්ද එවිට ඔබට ඔබේම සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඒවා වඩා හොඳින් අනුකරණය කළ හැකිය.
- වැනි චලන කෑලි වාදනය කිරීමෙන් ඔබේ අත්වල නිරවද්‍යතාවය ඉහළ නැංවීමට පුරුදු වන්න arpeggios හෝ පරිමාණ රටා තනි ස්වර හෝ ප්‍රගතිය හරහා.
- අද ජනප්රිය ගීතවල බහුලව දක්නට ලැබෙන රොක් බීට් හෝ හිප් හොප් බීට් වැනි වෙනත් කට්ට අතර ත්‍රිත්ව හෝ shuffle time signatures වැනි “swing” ආකාරයේ රිද්ම වාදනය කිරීමෙන් ඔබේ රිද්මය වෙනස් කරන්න.
ගිටාරය වාදනය කරන අතරතුර එක් එක් සංගීත ප්‍රභේදයේ නිමක් නැති හැකියාවන් ගවේෂණය කිරීමෙන්, ඔබට සිතාගත හැකි ඕනෑම ශෛලියකින් ප්‍රසංගයක් ලිවීමේ හැකියාව ඇති හොඳින් වටකුරු සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය හැකිය!
ඔබේම ගීත සඳහා වැඩ කිරීම
හැකි හොඳම ක්රමවලින් එකක් ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඔබටම උගන්වන්න ඔබේම ගීතවල වැඩ කිරීමෙනි. ඔබේම ගීත නිර්මාණය කිරීමෙන් ඔබට නිර්මාණශීලී වීමට සහ ක්‍රියාවලිය සමඟ විනෝද වීමට හැකිය. ඔබේම ගීත සඳහා වැඩ කිරීම ඔබට අවස්ථාව ලබා දෙයි ඔබේ කුසලතා පෙන්වන්න සහ ඔබේම ශෛලිය ප්රකාශ කරන්න.
ඔබට භාවිතා කළ හැකි ආකාරය බලමු ස්වයං ඉගැන්වීම ඔබේම ගීතවල වැඩ කිරීමට:
ගී පද රචනා කිරීම
පද රචනා කිරීම නිර්මාණාත්මක සහ ප්‍රතිලාභදායක ක්‍රියාවලියකි; එය ඔබට ඔබව ප්රකාශ කිරීමට සහ ඔබේ හැඟීම් අන් අය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඔබ නිර්මාණාත්මක අවහිර කිරීම්වලට හසු වී හෝ යටපත් වී සිටින විට ලිවීම අභියෝගාත්මක විය හැකිය. මෙම හැඟීම් සාමාන්ය බව හඳුනා ගැනීම වැදගත් වන අතර, යම් යම් පියවරයන් අනුගමනය කිරීමෙන් ඒවා ජය ගත හැකිය.
- ලිවීමට අදහසක් තෝරන්න. තනි වචන හෝ පාලම් හෝ ගායන වැනි සරල වාක්‍ය ඛණ්ඩවලින් කුඩාවෙන් පටන් ගෙන, ගීතයේ තේමාවට හෝ හැඟීම්වලට සම්බන්ධ වන වචන ලියන්න. එය පසුව භාවිතා කිරීම සඳහා වචනයක් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පමණක් වුවද, ඔබ සිතුවිලි පැමිණි විගසම ඒවා සටහන් කළහොත් එය දිගු කාලීනව පහසු වේ; මේ ආකාරයට නව අදහස් ලිවීමට පෙර මතකයෙන් ගිලිහී යන්නේ නැත.
- පද පේළි එකට එකතු කරන විට ගීතයේ ව්‍යුහයට තබා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න: හැඳින්වීම, පදය-චෝර-පදය-චෝරස්-බ්‍රිජ්-චෝරස් (සහ පිටවීමක් තිබීම). සෑම දෙයක්ම එකට ගලා යන බවට වග බලා ගැනීමට භාවිතා කිරීමෙන් තනු නිර්මාණයේ කොටස් සම්බන්ධ කරන්න හේතු: රයිම් යෝජනා ක්රම, ස්වර ප්‍රගතිය සහ තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩ වැනි සමාන හෝ පුනරාවර්තන මූලද්‍රව්‍ය භාවිතා කිරීම ඔබේ කොටස කොටස් අතර ඒකාබද්ධ වී ඇති බව සහතික කර ගැනීම සඳහා විශිෂ්ට උපාය මාර්ග වේ.
- ඔබේ ගීත ලිවීමේ ප්‍රවාහය කෙතරම් ඵලදායි වේද යන්න කෙරෙහි වචන තේරීම ද විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි; බලය ඇති වචන තෝරන්න! ඔබ දැනටමත් ව්‍යාපෘතියේ භාවිතා කරන වචන සඳහා සමාන පද සොයන්න, නොපැහැදිලි විස්තර වලට වඩා සෘජු භාෂාව තෝරා ගන්න හැඟීම්බර කොන්දේසි ඒ කියන්නේ විවිධ පුද්ගලයන්ට සාපේක්ෂ දේවල් - මේ ආකාරයෙන් ඔබේ පණිවිඩය ගීතය පුරා පැහැදිලිව සන්නිවේදනය වේ. ක්ලිචේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ බිඳ දැමීමට බිය නොවන්න! නිර්භීතකමට බොහෝ විට ඕනෑම මුල් ව්‍යාපෘතියකට වැඩි ජීවයක් එක් කළ හැකිය—අද ජනප්රිය සංගීත තේරීම් තුළ බහුලව පවතින දේට වඩා අර්ථවත් ආකාරයෙන් කොටස් එකමුතු කිරීම.
ස්වර ප්‍රගතිය ලිවීම
ඔබ ගිටාරය මත ස්වයං-ඉගැන්වූ ගීත නිර්මාණය කිරීමට පෙර, ඔබ ස්වර ප්‍රගතිය ලියන්නේ කෙසේදැයි තේරුම් ගත යුතුය. ස්වර ප්‍රගතිය යනු ගීතවල ගොඩනැඟිලි කොටස් වන අතර, ලීඩ් ගිටාරය වාදනය කිරීමට, තනි තනිව හෝ තනු නිර්මාණය කිරීමට ව්‍යුහයක් සපයයි.
ස්වර ප්‍රගතිය යතුරු ලෙස හැඳින්වෙන සටහන් සහ ස්වර සංයෝජනයක් භාවිතා කරයි. ගීතයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔබ ප්රධාන සම්බන්ධතා, එක් එක් යතුර නියෝජනය කරන දේ සහ ඒවා සංගීතමය වශයෙන් එකට ගැලපෙන ආකාරය අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වේ. ස්වර මාලාවක් ගීතයක චලනය නිර්මාණය කරන අතර හැඟීම් සපයයි; එක් සටහනක් වෙනස් කිරීමෙන් හෝ ස්වර අතර අමතර සටහන් එකතු කිරීමෙන් මෙම ස්වර ප්‍රගතිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ හැක.
වඩාත්ම ජනප්රිය යතුරු අත්සන් පදනම් වී ඇත ප්රධාන සහ කුඩා පරිමාණයන්. මෙම එක් එක් යතුරු තුළ, එහි ලියා ඇති සෑම ගීතයක් සඳහාම ස්වර ප්‍රගතියක් ඇති කරන විවිධ ආකෘති 6ක් (හෝ ඒවා සමහර විට සඳහන් වන පරිදි "සැලසුම්") ඇත. මෙම සැලසුම් ආකර්ශනීය ලෙස ශබ්ද කරන සහ තරල සංගීත වර්ධනයක් සඳහා (ඇතැම් ස්වර සමමුහුර්ත කිරීම වැනි) ස්වර තෝරා ගැනීම සඳහා මාර්ගෝපදේශ මාලාවක් සමඟ පැමිණේ. ජනප්රිය ස්වර ප්‍රගති යතුරු සඳහා උදාහරණ ඇතුළත් වේ:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V සහ යනාදි.
වෘත්තීය ශබ්ද සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ස්ථාවර ස්වර ප්‍රගතිය ලිවීම අත්යවශ්ය වේ, එබැවින් ඔබේම රචනා ආරම්භ කිරීමට පෙර විවිධ යතුරු සහ ඒවායේ ව්‍යුහයන් ගැන ඉගෙන ගැනීමට ඔබේ කාලය ගත කිරීම නුවණට හුරුය. ඔබ පොදු ස්වර ව්‍යුහයන් සමඟ හුරු වූ පසු, ප්‍රගතියක් ගොඩනඟන විට අසීමිත විකල්ප ඇති බැවින් ඔබේ අවබෝධය ඝාතීය ලෙස වර්ධනය වනු ඇත - ඔබේ සංගීතය තුළ ඔබට පෞද්ගලිකව ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.
තනු රචනා කිරීම
ඔබේම ගීතවල වැඩ කරන විට, සලකා බැලිය යුතු පළමු ප්රධාන අංගය වන්නේ තනු නිර්මාණය. ඔබේ කෑල්ලට ජීවය ලබා දෙන සහ ප්‍රේක්ෂක අවධානය ග්‍රහණය කර ගන්නා සරල, නමුත් ආකර්ශනීය තාලයක් සාදන්න. ඔබේ තනු නිර්මාණය දිගින් වෙනස් වන වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට බෙදීමට උත්සාහ කරන්න - ඉතා මැනවින් කෙටි නොවේ 4 හෝ 5 බීට් සහ වඩා දිගු නොවේ 8 හෝ 12 බීට්- ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම අත්සනක් තිබිය යුතුය. නිර්මාණශීලී වීමට, වැනි ශිල්පීය ක්රම යොදන්න සමමුහුර්තකරණය සහ ඇතැම් ආකෘතීන් පුනරාවර්තනය කිරීම. මීට අමතරව, ඔබට ගෙන ආ හැකි විවිධ ශබ්ද සමඟ අත්හදා බලන්න දෘෂ්යමාන වේ (stacatos සහ slides වැනි).
විශිෂ්ට තනු නිර්මාණය කුමක්ද යන්න පිළිබඳ හොඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම ආරම්භ කිරීමට, Bach හෝ Mozart වැනි නිර්මාපකයන්ගේ ශාස්ත්‍රීය සංගීත ඛණ්ඩවලට සවන් දෙන්න. ඔවුන්ගේ කෘතිවල තනු ඇදහිය නොහැකි තරම් මතක තබා ගත හැකි අතර සංගීතය සමඟ කතන්දර කීම සඳහා අගයක් වර්ධනය කිරීමට ඔබට උපකාරී වනු ඇත. මීට අමතරව, වැනි විවිධ ප්‍රභේද ගවේෂණය කරන්න පොප් බැලඩ්, රොක් ගීතිකා, බොසා නෝවාස්- සෑම ප්‍රභේදයකටම සාමාන්‍යයෙන් ඇත තීරු හතරේ තේමාවන් එම මාතෘකා පිළිබඳ විස්තාරණයෙන් පසුව; මේවා එකිනෙක අනුගමනය කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීම ඔබේ ගීත සඳහා අමතක නොවන තනු නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.
ඔබ කාලයත් සමඟ තනු නිර්මාණය කරන විට කුඩා හා සරල ලෙස ආරම්භ කරන්න; ඔබෙන් හෝ වෙනත් අයෙකුගෙන් අදහස් කිහිපයකින් ආරම්භ කිරීම එකට එකතු වූ විට තවත් අදහස් කිහිපයක් ඇති කළ හැකිය! සම්බන්ධයෙන් මෙම මාර්ගෝපදේශ මූලධර්ම නිරීක්ෂණය කිරීමෙන්
- දිග වෙනස්කම්
- තේමාවන් පුනරාවර්තනය කිරීම සහ විස්තාරණය කිරීම
- උච්චාරණ ශිල්පීය ක්රම
- විවිධ ප්‍රභේදවල අනෙකුත් සංයුති නිරීක්ෂණය කිරීම
-ඔබේ ගීත සඳහා හොඳින් සකසන ලද තනු නිර්මාණය කිරීමට ඔබ හොඳින් සිටිනු ඇත!
නිගමනය
ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම කාලය සහ කැපවීම වැය වන විපාක දෙන ක්‍රියාවලියකි. නිසි උපදෙස් සහ මඟ පෙන්වීම් සමඟින්, ඔබට විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙකු විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ස්වයං ඉගැන්වීම සම්බන්ධයෙන්, ඔබේ ඉගෙනීම ප්‍රශස්ත කිරීම සඳහා ඔබ භාවිතා කළ යුතු ඉඟි කිහිපයක් තිබේ.
- උද්යෝගිමත් කැපවීමකින් ඔබේ උද්යෝගය පුරවන්න, වැනි මූලික කරුණු අමතක නොකරන්න සෑම පුහුණු සැසියකටම පෙර ඔබේ ගිටාරය සුසර කරන්න සහ නිතිපතා උණුසුම් වීම.
- විශාල සංකල්ප කුඩා කොටස් වලට කඩා ඒ හරහා අභිප්‍රේරණය සොයා ගන්න සම වයසේ මිතුරන්ගෙන් සහ උපදේශකයින්ගෙන් ප්‍රතිපෝෂණය.
- මෙම මාර්ගෝපදේශයෙහි දක්වා ඇති උපදෙස් අනුගමනය කිරීමෙන් ඔබට විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙකු වන්නේ කෙසේදැයි ස්වාධීනව ඉගෙන ගත හැකිය.
- ගිටාරය ඉගෙනීම සඳහා පරිපූර්ණ ක්රමයක් නොමැති බව මතක තබා ගන්න - දැනුම පරිවර්තනය කිරීමෙන් විශිෂ්ට ප්රතිඵල ලැබේ ඔබ වෙනුවෙන් වැඩ කරන ක්රීඩා පුරුදු සහ ප්රමාණවත් අභියෝගයක් සමඟ නිතිපතා පුහුණු සැසි පවත්වා ගැනීම, නමුත් වැඩි අපහසුවක් නැති නිසා එය තවමත් පවතී විනෝද!
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
