Microtonality යනු සාම්ප්‍රදායික බටහිර සෙමිටෝනයට වඩා කුඩා කාල අන්තරයන් භාවිතයෙන් රචනා කරන ලද සංගීතය විස්තර කිරීමට බහුලව භාවිතා වන යෙදුමකි.
එය සාම්ප්‍රදායික සංගීත ව්‍යුහයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කරයි, ඒ වෙනුවට අද්විතීය කාල පරාසයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එමඟින් වඩාත් විවිධාකාර සහ ප්‍රකාශිත ආත්මීය ශබ්ද දර්ශන නිර්මාණය කරයි.
නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ සංගීතය හරහා නව ප්‍රකාශන ක්‍රම වැඩි වැඩියෙන් ගවේෂණය කරන බැවින් මයික්රොටෝනල් සංගීතය පසුගිය දශකය තුළ ජනප්‍රියත්වයේ වැඩිවීමක් දැක තිබේ.
එය බොහෝ විට EDM වැනි ඉලෙක්ට්‍රොනික සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික මත පදනම් වූ ප්‍රභේදවල දක්නට ලැබේ, නමුත් එය අනෙකුත් ඒවා අතර පොප්, ජෑස් සහ සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන්ට ද පිවිසේ.
Microtonality සංයුතියේ භාවිතා කරන උපකරණ සහ ශබ්ද පරාසය පුළුල් කරයි, මයික්‍රෝටෝන භාවිතයෙන් පමණක් ඇසෙන සම්පූර්ණයෙන්ම අද්විතීය ශබ්ද ක්ෂේත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට හැකි වේ.
එහි නිර්මාණාත්මක යෙදුම් වලට අමතරව, මයික්රොටෝනල් සංගීතය විශ්ලේෂණාත්මක අරමුණක් ද ඉටු කරයි - 'සාම්ප්‍රදායික' සමාන ස්වභාවය සුසර කිරීම (සෙමිටෝන භාවිතා කිරීම) සමඟ සාක්ෂාත් කරගත හැකි ප්‍රමාණයට වඩා වැඩි නිරවද්‍යතාවයකින් අසාමාන්ය සුසර පද්ධති සහ පරිමාණයන් අධ්‍යයනය කිරීමට හෝ විශ්ලේෂණය කිරීමට සංගීතඥයින්ට හැකි වේ.
මෙමගින් සටහන් අතර සුසංයෝගී සංඛ්‍යාත සම්බන්ධතා වඩාත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමට ඉඩ සලසයි.
Microtonality අර්ථ දැක්වීම
මයික්‍රොටෝනලිටි යනු සංගීත න්‍යායේ අර්ධ තානයකට වඩා අඩු කාල පරතරයක් සහිත සංගීතය විස්තර කිරීමට භාවිතා කරන යෙදුමකි. එය බටහිර සංගීතයේ අඩ පියවරට වඩා කුඩා කාල පරතරයන් සඳහා භාවිතා කරන යෙදුම් වේ. Microtonality බටහිර සංගීතයට පමණක් සීමා නොවන අතර ලොව පුරා බොහෝ සංස්කෘතීන්හි සංගීතය තුළ සොයාගත හැකිය. සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතිය තුළ මෙම සංකල්පය අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි සොයා බලමු.
මයික්‍රෝටෝනයක් යනු කුමක්ද?
මයික්‍රොටෝනයක් යනු බටහිර සාම්ප්‍රදායික 12-ස්වර සුසර කිරීමේ නාද අතරට වැටෙන තාරතාවක් හෝ ස්වරයක් විස්තර කිරීමට සංගීතයේ භාවිතා කරන මිනුම් ඒකකයකි. බොහෝ විට "මයික්රොටෝනල්" ලෙස හඳුන්වන මෙම සංවිධානය සම්භාව්‍ය සහ ලෝක සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වන අතර රචනාකරුවන් සහ සවන්දෙන්නන් අතර ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී.
ලබා දී ඇති ටෝනල් පද්ධතියක් තුළ අසාමාන්ය වයනය සහ අනපේක්ෂිත සුසංයෝග විචලනයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා මයික්‍රොටෝන ප්‍රයෝජනවත් වේ. සාම්ප්‍රදායික 12-ස්වර සුසර කිරීම අෂ්ටකයක් අර්ධ ස්වර දොළහකට බෙදන අතර, ක්ෂුද්ර තානය ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ඇති හතරැස් ස්වර, තුනෙන් පංගුව සහ “අල්ට්‍රාපොලිෆොනික්” ප්‍රාන්තර ලෙස හැඳින්වෙන කුඩා බෙදීම්වලට වඩා ඉතා සියුම් අන්තරයන් භාවිතා කරයි. මෙම ඉතා කුඩා ඒකකවලට බොහෝ විට අද්විතීය ශබ්දයක් සැපයිය හැකි අතර එය මිනිස් කනට සවන් දෙන විට වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපහසු විය හැකි හෝ මින් පෙර කිසිදා ගවේෂණය නොකළ සම්පූර්ණයෙන්ම නව සංගීත සංයෝජන නිර්මාණය කළ හැකිය.
මයික්‍රෝටෝන භාවිතා කිරීම ප්‍රසංග කරන්නන්ට සහ ශ්‍රාවකයන්ට ඉතා මූලික මට්ටමකින් සංගීත ද්‍රව්‍ය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට ඉඩ සලසයි, බොහෝ විට ඔවුන්ට පෙර ඇසීමට නොහැකි වූ සියුම් සූක්ෂ්ම දේ ඇසීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. සංකීර්ණ සුසංයෝගී සම්බන්ධතා ගවේෂණය කිරීම, පියානෝ හෝ ගිටාර් වැනි සාම්ප්‍රදායික වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ කළ නොහැකි අද්විතීය ශබ්ද නිර්මාණය කිරීම හෝ සවන් දීම තුළින් සම්පූර්ණයෙන්ම නව තීව්‍රතාවයේ සහ ප්‍රකාශන ලෝක සොයා ගැනීම සඳහා මෙම සූක්ෂ්ම අන්තර්ක්‍රියා අත්‍යවශ්‍ය වේ.
සාම්ප්‍රදායික සංගීතයට වඩා ක්ෂුද්ර තානය වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
මයික්‍රොටෝනලිටි යනු සාම්ප්‍රදායික බටහිර සංගීතයේ භාවිතා වන කාල පරතරයන්ට වඩා කුඩා ඒකකවලට බෙදීමට ඉඩ සලසන සංගීත තාක්‍ෂණයකි, ඒවා අඩක් සහ සම්පූර්ණ පියවරයන් මත පදනම් වේ. එය සම්භාව්‍ය ටෝනලිටි වලට වඩා ඉතා පටු කාල අන්තරයන් භාවිතා කරයි, අෂ්ටක ස්වර 250 හෝ ඊට වැඩි ගණනකට බෙදා ඇත. සාම්ප්‍රදායික සංගීතයේ ඇති ප්‍රධාන සහ කුඩා පරිමාණයන් මත රඳා නොසිට, මයික්රොටෝනල් සංගීතය මෙම කුඩා බෙදීම් භාවිතා කරමින් තමන්ගේම පරිමාණයන් නිර්මාණය කරයි.
මයික්රොටෝනල් සංගීතය බොහෝ විට සාම්ප්‍රදායික පරිමාණයන් සමඟ ලබා ගත නොහැකි ආකාරවලින් අවධානය යොමු කරන අනපේක්ෂිත විසංයෝජනයන් (තණතිර දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක තියුණු ලෙස එකිනෙකට වෙනස් සංයෝජන) නිර්මාණය කරයි. සාම්ප්‍රදායික සංහිඳියාව තුළ, හතරෙන් ඔබ්බට සටහන් පොකුරු ඒවායේ ගැටුම සහ අස්ථාවරත්වය හේතුවෙන් අපහසුතාවයක් ඇති කරයි. ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංහිඳියාව මගින් නිර්මාණය කරන ලද විසංයෝජනයන් ඒවා භාවිතා කරන ආකාරය අනුව ඉතා ප්‍රසන්න ලෙස ශබ්ද කළ හැකිය. විවිධ ශබ්ද සංයෝජන හරහා නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනයට සහ ගවේෂණයට ඉඩ සලසන සංගීත ඛණ්ඩයකට විස්තීර්ණ වයනය, ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය ලබා දීමට මෙම සුවිශේෂත්වයට හැකිය.
ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංගීතයේ දී ඇතැම් නිර්මාපකයින්ට බටහිර නොවන ශාස්ත්‍රීය සංගීත සම්ප්‍රදායන් වන උතුරු ඉන්දියානු රාග හෝ අප්‍රිකානු තරාදි හතරේ ස්වර හෝ ඊටත් වඩා සියුම් බෙදීම් භාවිතා කර ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික උරුමයන් ඔවුන්ගේ රචනාවලට ඇතුළත් කිරීමට අවස්ථාවක් තිබේ. මයික්රොටෝනල් සංගීතඥයන් මෙම ආකෘතිවලින් සමහර අංග යොදාගෙන ඒවා බටහිර සංගීත ශෛලීන්ගේ අංග සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින් ඒවා සමකාලීන බවට පත් කර, සංගීත ගවේෂණයේ උද්යෝගිමත් නව යුගයක් ආරම්භ කර ඇත!
Microtonality ඉතිහාසය
මුල්ම සංගීත සම්ප්‍රදායන් සහ සංස්කෘතීන් දක්වා විහිදෙන සංගීතයේ දීර්ඝ, පොහොසත් ඉතිහාසයක් Microtonality හට ඇත. හැරී පාර්ච් සහ ඇලෝයිස් හබා වැනි ක්ෂුද්ර ටෝනල් නිර්මාපකයින් 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ සිට ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංගීතය රචනා කර ඇති අතර මයික්රොටෝනල් උපකරණ ඊටත් වඩා දිගු කාලයක් පැවතුනි. ක්ෂුද්ර තානය බොහෝ විට නවීන සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය ලොව පුරා සංස්කෘතීන් සහ භාවිතයන්ගෙන් බලපෑම් ඇත. මෙම කොටසේදී, අපි ක්ෂුද්ර තානය පිළිබඳ ඉතිහාසය ගවේෂණය කරන්නෙමු.
පැරණි හා මුල් සංගීතය
Microtonality - අඩක් පියවරකට වඩා අඩු කාල අන්තරයන් භාවිතා කිරීම - දිගු හා පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. පුරාණ ග්‍රීක සංගීත න්‍යායාචාර්ය පයිතගරස් විසින් සංඛ්‍යාත්මක අනුපාතවලට සංගීත කාල පරතරයන් සමීකරණය සොයා ගන්නා ලද අතර, Eratosthenes, Aristoxenus සහ Ptolemy වැනි සංගීත න්‍යායවාදීන්ට ඔවුන්ගේ සංගීත සුසර කිරීමේ න්‍යායන් වර්ධනය කිරීමට මග පෑදීය. 17 වන ශතවර්ෂයේ යතුරුපුවරු උපකරණ හඳුන්වාදීම මගින් මයික්රොටෝනල් ගවේෂණය සඳහා නව හැකියාවන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, සාම්ප්‍රදායික tempered tunings වලින් ඔබ්බට අනුපාත අත්හදා බැලීම වඩාත් පහසු විය.
19 වන සියවස වන විට, ක්ෂුද්ර තාන සංවේදිතාව ඇතුළත් අවබෝධයක් ලබා ගෙන තිබුණි. ප්‍රංශයේ අනුපාත සංසරණ (d'Indy සහ Debussy) වැනි වර්ධනයන් ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංයුතිය සහ සුසර කිරීමේ පද්ධතිවල වැඩිදුර අත්හදා බැලීම් සිදු විය. රුසියාවේ Arnold Schönberg විසින් හතරේ ස්වර පරිමාණයන් ගවේෂණය කළ අතර රුසියානු නිර්මාපකයින් ගණනාවක් ඇලෙක්සැන්ඩර් Scriabin ගේ බලපෑම යටතේ නිදහස් හාර්මොනික්ස් ගවේෂණය කළහ. මෙය ජර්මනියේ නිර්මාපකයෙකු වන Alois Hába විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර ඔහු හතරේ ස්වර මත පදනම් වූ නමුත් තවමත් සාම්ප්‍රදායික සුසංයෝග මූලධර්මවලට අනුගත විය. පසුකාලීනව, පාර්ච් විසින් තමාගේම නිකම්ම ශබ්ද විකාශන පද්ධතියක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය අදටත් සමහර උද්යෝගිමත් අය අතර ජනප්‍රියය (උදාහරණයක් ලෙස Richard Coulter).
20 වැනි සියවසේදී සම්භාව්‍ය, ජෑස්, නූතන ඇවන්ගාඩ් සහ අවමවාදය ඇතුළු බොහෝ ප්‍රභේදවල ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංයුතියේ විශාල නැගීමක් දක්නට ලැබුණි. Terry Riley අවමවාදයේ මුල් කාලීන යෝජකයෙකු වූ අතර La Monte Young විසින් සයින් තරංග උත්පාදක යන්ත්‍ර සහ ඩ්‍රෝන යානා හැර අන් කිසිවක් භාවිතා නොකර ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා ශබ්ද දර්ශන නිර්මාණය කිරීම සඳහා නෝට්ටු අතර ඇති වන හාර්මොනික්ස් ඇතුළත් විස්තීරණ ඕවර්ටෝන් භාවිතා කරන ලදී. quartetto d'accordi වැනි මුල් උපකරණ මෙම අරමුණු සඳහා විශේෂයෙන් ගොඩනඟා ඇත්තේ අසම්ප්‍රදායික නිෂ්පාදකයින්ගේ සේවාවන් හෝ අලුත් දෙයක් උත්සාහ කරන සිසුන් විසින් ගොඩනගා ඇති චාරිත්‍ර සමඟිනි. වඩාත් මෑතක දී පරිගණක මේ සඳහාම විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද නව පාලක සමඟ මයික්රොටෝනල් අත්හදා බැලීම් සඳහා ඊටත් වඩා විශාල ප්‍රවේශයක් ලබා දී ඇති අතර මෘදුකාංග පැකේජ මඟින් නිර්මාපකයින්ට මයික්‍රොටෝනලිටි පර්යේෂණාත්මක සංගීත නිර්මාණය තුළ ඇති අසීමිත හැකියාවන් වඩාත් පහසුවෙන් ගවේෂණය කිරීමට හැකි වේ. සම්බන්ධ හෝ භෞතික සීමාවන් ඔවුන්ට ඕනෑම වේලාවක තනු නිර්මාණය කළ හැකි දේ සීමා කරයි.
20 වැනි සියවසේ මයික්රොටෝනල් සංගීතය
විසිවන ශතවර්ෂයේදී, නූතනවාදී නිර්මාපකයින් සාම්ප්‍රදායික ටෝනල් ආකාරවලින් ඉවත් වී අපගේ කන්වලට අභියෝග කිරීමට ඒවා භාවිතා කරමින් ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංයෝජන අත්හදා බැලීමට පටන් ගත්හ. සුසර කිරීමේ පද්ධති සහ කාර්තු ස්වරය, පස්වන ස්වරය සහ අනෙකුත් ක්ෂුද්ර තාන සුසංයෝගයන් පිළිබඳ පර්යේෂණ කාල පරිච්ඡේදයකින් පසුව, 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී චාල්ස් අයිව්ස්, චාල්ස් සීගර් සහ ජෝර්ජ් ක්‍රම්බ් වැනි ක්ෂුද්ර තානය පිළිබඳ පුරෝගාමීන්ගේ මතුවීම අපට හමු විය.
චාල්ස් සීගර් සංගීත විද්‍යාඥයෙක් වූ අතර ඔහු ඒකාග්‍ර තානය සඳහා ප්‍රමුඛයා විය - ස්වර දොළහම ඒකාකාරව සුසර කර ඇති අතර සංගීත සංයුතියේ සහ කාර්ය සාධනයේ සමාන වැදගත්කමක් ඇති පද්ධතියකි. සීගර් ද යෝජනා කළේ පස්වන වැනි අන්තරයන් අෂ්ටකයකින් හෝ පරිපූර්ණ හතරවෙනි එකකින් සුසංයෝගයෙන් ශක්තිමත් කිරීම වෙනුවට 3 වන හෝ 7 ට බෙදිය යුතු බවයි.
1950 ගණන්වල අගභාගයේදී, ප්‍රංශ සංගීත න්‍යායාචාර්ය ඒබ්‍රහම් මෝල්ස් ඔහු විසින් 'අල්ට්‍රාෆොනික්ස්' හෝ 'ක්‍රොමැටෝෆෝනි' ලෙස හැඳින්වූ දේ නිර්මාණය කරන ලදී, එහිදී 24-සටහන් පරිමාණයක් තනි වර්ණ පරිමාණයකට වඩා අෂ්ටකයක් තුළ ස්වර දොළහකින් යුත් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත. මෙය Pierre Boulez ගේ Third Piano Sonata හෝ Roger Reynolds' Four Fantasies (1966) වැනි ඇල්බමවල ඇසෙන tritones හෝ augmented fourths වැනි සමකාලීන විසංවාදයන් සඳහා ඉඩ ලබා දුන්නේය.
වඩාත් මෑතක දී, ජූලියන් ඇන්ඩර්සන් වැනි අනෙකුත් නිර්මාපකයින් ද මයික්රොටෝනල් ලිවීමෙන් කළ හැකි නව දැව ලෝකය ගවේෂණය කර ඇත. නූතන සම්භාව්‍ය සංගීතයේ මයික්‍රෝටෝන භාවිතා කරනුයේ අපගේ මානව ශ්‍රවණ හැකියාවන් මග හරින සියුම් නමුත් සුන්දර ශබ්ද විසංයෝජනයන් හරහා ආතතිය සහ දෙගිඩියාව ඇති කිරීමට ය.
මයික්රොටෝනල් සංගීතයේ උදාහරණ
Microtonality යනු ස්වර දොළහ සමාන ස්වභාවය වැනි සාම්ප්‍රදායික සුසර කිරීමේ පද්ධතිවලට වඩා ස්වර අතර විරාම කුඩා වර්ධකවලට බෙදා ඇති සංගීත වර්ගයකි. මෙය අසාමාන්ය හා රසවත් සංගීත වයනය නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මයික්රොටෝනල් සංගීතයේ උදාහරණ සම්භාව්‍ය සිට පර්යේෂණාත්මක සහ ඉන් ඔබ්බට විවිධ ප්‍රභේදයන් පුරා විහිදේ. අපි ඒවායින් කිහිපයක් ගවේෂණය කරමු.
හැරී පාච්
හැරී පාර්ච් යනු මයික්රොටෝනල් සංගීතයේ ලෝකයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු, න්‍යායාචාර්යවරයෙකු සහ උපකරණ සාදන්නෙකු වන පාච් ප්‍රභේදය නිර්මාණය කිරීම සහ සංවර්ධනය කිරීම සඳහා බොහෝ දුරට ගෞරවය ලබා ඇත.
අනුවර්තනය කරන ලද වයලීනය, අනුවර්තනය කරන ලද වියෝලා, ක්‍රෝම්ලෝඩියන් (1973), හාර්මොනික් කැනන් I, ක්ලවුඩ් චේම්බර් බෝල්ස්, මාරිම්බා එරොයිකා සහ ඩයමන්ඩ් මාරිම්බා ඇතුළු මයික්රොටෝනල් උපකරණ සමූහයක් නිර්මාණය කිරීම හෝ ප්‍රබෝධමත් කිරීම සඳහා පාච් ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු ඔහුගේ මුළු සංගීත භාණ්ඩ පවුලම හැඳින්වූයේ 'ශාරීරික' සංගීත භාණ්ඩ ලෙසයි. එනම් ඔහු තම සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය නිශ්චිත ශබ්ද පිටතට ගෙන ඒම සඳහා නිශ්චිත ශබ්ද ලක්ෂණ සහිතව ඒවා නිර්මාණය කළ බවයි.
පාර්ච් විසින් රචිත ප්‍රසංගයට මූලික කෘති කිහිපයක් ඇතුළත් වේ - The Bewitched (1948-9), Eedipus (1954) සහ And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). මෙම කෘතිවලදී, පාර්ච් විසින් තාල වාදන විලාසයන් සහ කථන වචන වැනි රසවත් සංකල්ප සමඟින් පාර්ටෙක් විසින් ගොඩනඟන ලද හුදෙක් ශබ්ද සුසර කිරීමේ පද්ධතිය මිශ්‍ර කර ඇත. බටහිර යුරෝපයේ ස්වර සීමාවෙන් ඔබ්බට සංගීත ලෝකයන් සමඟ තනු ඡේද මෙන්ම ඇවන්ගාඩ් ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ කරන බැවින් ඔහුගේ ශෛලිය අද්විතීයයි.
ක්ෂුද්ර තානය සඳහා පාච්ගේ වැදගත් දායකත්වය අදටත් බලපවත්වන්නේ ඔහු සාම්ප්‍රදායික බටහිර ටෝනලිටිවල භාවිතා කරන සුසර කිරීම් ගවේෂණය කිරීමට නිර්මාපකයින්ට මගක් ලබා දුන් බැවිනි. ලෝහ බඳුන් හෝ ලී කුට්ටි මත බෙර වාදනය කිරීම සහ බෝතල් හෝ බඳුන්වලට ගායනා කිරීම ඇතුළත් ඔහුගේ ආයතනික ශෛලිය හරහා ලොව පුරා අනෙකුත් සංගීත සංස්කෘතීන්හි - විශේෂයෙන් ජපන් සහ ඉංග්‍රීසි ජන නාදවල විවිධ කෙඳි එකතු කර ඔහු සැබවින්ම මුල් යමක් නිර්මාණය කළේය. මයික්රොටෝනල් සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ත්‍රාසජනක ප්‍රවේශයන් අත්හදා බැලූ නිර්මාපකයෙකුගේ අසාමාන්ය උදාහරණයක් ලෙස හැරී පාර්ච් කැපී පෙනේ!
ලූ හැරිසන්
ලූ හැරිසන් යනු ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඔහු මයික්රොටෝනල් සංගීතයේ පුළුල් ලෙස ලියා ඇති අතර බොහෝ විට "මයික්‍රෝටෝනවල ඇමරිකානු මාස්ටර්" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු තමාගේම හුදෙක් ස්වර පද්ධතිය ඇතුළුව බහු සුසර පද්ධති ගවේෂණය කළේය.
ඔහුගේ "La Koro Sutro" කෑල්ල මයික්රොටෝනල් සංගීතයට විශිෂ්ට උදාහරණයකි, එය අෂ්ටකයකට සටහන් 11 කින් සෑදූ සම්මත නොවන පරිමාණයක් භාවිතා කරයි. මෙම කොටසෙහි ව්‍යුහය චීන ඔපෙරා මත පදනම් වී ඇති අතර ගායන බඳුන් සහ ආසියානු සංගීත භාණ්ඩ වැනි සම්ප්‍රදායික නොවන ශබ්ද භාවිතය ඇතුළත් වේ.
මයික්‍රොටෝනලිටියේ ඔහුගේ විශිෂ්ට කාර්යය නිදසුන් වන හැරිසන්ගේ අනෙකුත් කොටස්වලට “සාමය සඳහා ජන සමූහයක්,” “ග්‍රෑන්ඩ් ඩුවෝ” සහ “දැඩි ගීත හතරක්” ඇතුළත් වේ. ඔහු 1968 දී ඔහුගේ "Future Music from Maine" වැනි නිදහස් ජෑස් ගැන පවා සොයා බැලුවේය. ඔහුගේ සමහර පෙර කෘති මෙන්ම, මෙම කෑල්ල එහි තණතීරු සඳහා හුදෙක් ශබ්ද සුසර පද්ධති මත රඳා පවතී. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, තාර විරාමයන් පදනම් වී ඇත්තේ හාර්මොනික් ශ්‍රේණි පද්ධතියක් ලෙස හැඳින්වෙන දේ මත ය - සමගිය ජනනය කිරීම සඳහා පොදු සාධාරණ ශබ්ද තාක්‍ෂණයකි.
හැරිසන්ගේ ක්ෂුද්ර ටෝනල් කෘති සුන්දර සංකීර්ණත්වය පෙන්නුම් කරන අතර ඔවුන්ගේම සංයුතිය තුළ සාම්ප්‍රදායික තානය පුළුල් කිරීමට සිත්ගන්නා ක්‍රම සොයන අයට මිණුම් සලකුණු ලෙස සේවය කරයි.
බෙන් ජොන්ස්ටන්
ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු වන බෙන් ජොන්ස්ටන් මයික්රොටෝනල් සංගීතයේ ලෝකයේ ප්‍රමුඛතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති අතර වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන වෙනස්කම්, String Quartets 3-5, Microtonal Piano සඳහා ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට ඔපස් Sonata සහ තවත් කැපී පෙනෙන කෘති කිහිපයක් ඇතුළත් වේ. මෙම කොටස් වලදී, ඔහු බොහෝ විට විකල්ප සුසර පද්ධති හෝ මයික්‍රෝටෝන භාවිතා කරයි, එමඟින් සාම්ප්‍රදායික දොළොස් ස්වර සමාන ස්වභාවයක් සමඟ කළ නොහැකි තවත් සුසංයෝගී හැකියාවන් ගවේෂණය කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.
ජොන්ස්ටන් විසින් විස්තීර්ණ යන්තම් ස්වරය ලෙස හැඳින්වෙන දෙය වර්ධනය කරන ලද අතර, එහි එක් එක් විරාමය අෂ්ටක දෙකක පරාසයක් තුළ විවිධ ශබ්ද ගණනාවකින් සමන්විත වේ. ඔහු ඔපෙරාවේ සිට කුටීර සංගීතය සහ පරිගණක-උත්පාදනය කරන ලද කෘතීන් දක්වා සියලුම සංගීත ප්‍රභේද හරහා කෑලි ලිවීය. ඔහුගේ පුරෝගාමී කෘතීන් මයික්රොටෝනල් සංගීතය සම්බන්ධයෙන් නව යුගයක් සඳහා වේදිකාව සකසා ඇත. ඔහු සංගීතඥයන් සහ ශාස්ත්රාලිකයින් අතර සැලකිය යුතු පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ සාර්ථක වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම සම්මාන රාශියක් දිනා ගත්තේය.
සංගීතයේ Microtonality භාවිතා කරන්නේ කෙසේද
සංගීතයේ ක්ෂුද්ර තානය භාවිතා කිරීමෙන් අද්විතීය, රසවත් සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව අවස්ථා සමූහයක් විවෘත කළ හැකිය. මයික්‍රොටෝනලිටි සම්ප්‍රදායික බටහිර සංගීතයේ නැති අන්තරයන් සහ ස්වර භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි, සංගීත ගවේෂණයට සහ අත්හදා බැලීම්වලට ඉඩ සලසයි. මයික්‍රොටෝනලිටි යනු කුමක්ද, එය සංගීතයේ භාවිතා කරන්නේ කෙසේද සහ එය ඔබේම සංයුතියට ඇතුළත් කරන්නේ කෙසේද යන්න මෙම ලිපියෙන් විස්තර කෙරේ.
සුසර කිරීමේ පද්ධතියක් තෝරන්න
ඔබට සංගීතයේ මයික්‍රොටෝනලිටි භාවිතා කිරීමට පෙර, ඔබ සුසර කිරීමේ පද්ධතියක් තෝරා ගත යුතුය. එහි බොහෝ සුසර පද්ධති ඇති අතර ඒ සෑම එකක්ම විවිධ ආකාරයේ සංගීතය සඳහා සුදුසු වේ. පොදු සුසර කිරීමේ පද්ධති ඇතුළත් වේ:
-Just Intonation: Just intonation යනු ඉතා ප්‍රසන්න සහ ස්වභාවික ශබ්ද වන පිරිසිදු කාල අන්තරයන් වෙත සටහන් සුසර කිරීමේ ක්‍රමයකි. එය පරිපූර්ණ ගණිතමය අනුපාත මත පදනම් වන අතර පිරිසිදු අන්තරයන් (සම්පූර්ණ නාද, පස්වන, ආදිය) පමණක් භාවිතා කරයි. එය බොහෝ විට සම්භාව්‍ය සහ ජනවාර්ගික සංගීතයේ භාවිතා වේ.
-සමාන ස්වභාවය: සියලු යතුරු හරහා ස්ථාවර ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සමාන ස්වභාවයක් අෂ්ටක සමාන කාල පරතරයන් දොළහකට බෙදා ඇත. බටහිර සංගීතඥයන් විසින් වර්තමානයේ භාවිතා කරන වඩාත් සුලභ ක්‍රමය මෙය වන අතර එය නිතර මොඩියුලේට් කරන හෝ විවිධ ස්වර අතර ගමන් කරන තනු වලට හොඳින් අනුගත වේ.
-Meantone Temperament: Meantone temperament මගින් අෂ්ටක අසමාන කොටස් පහකට බෙදන්නේ ප්‍රධාන කාල අන්තරයන් සඳහා - ඇතැම් සටහන් හෝ පරිමාණයන් අනෙක් ඒවාට වඩා ව්‍යාංජනාක්ෂර බවට පත් කිරීම සඳහා - සහ පුනරුදයේ සංගීතය, බැරොක් සංගීතය හෝ සමහරක් පිළිබඳ විශේෂඥයින් සඳහා විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය. ජන සංගීතයේ ආකාර.
-Harmonic Temperament: මෙම ක්‍රමය සමාන ස්වභාවයෙන් වෙනස් වන්නේ, දිගු වේලාවක් සවන්දෙන්නන් වෙහෙසට පත් නොකරන උණුසුම්, ස්වභාවික ශබ්දයක් නිපදවීම සඳහා සුළු වෙනස්කම් හඳුන්වා දීමෙනි. එය බොහෝ විට වැඩිදියුණු කිරීමේ ජෑස් සහ ලෝක සංගීත ප්‍රභේද සඳහා මෙන්ම බැරොක් යුගයේ ලියා ඇති සම්භාව්‍ය ඉන්ද්‍රිය සංයුති සඳහා භාවිතා වේ.
ඔබේ අවශ්‍යතාවයට වඩාත් ගැලපෙන පද්ධතිය කුමක්ද යන්න අවබෝධ කර ගැනීම ඔබේ ක්ෂුද්ර ටෝනල් කෑලි නිර්මාණය කිරීමේදී දැනුවත් තීරණ ගැනීමට ඔබට උපකාර වන අතර ඔබේ කෑලි ලිවීමේදී ඔබට ඇති ඇතැම් සංයුති විකල්ප ආලෝකමත් කරයි.
මයික්රොටෝනල් උපකරණයක් තෝරන්න
සංගීතයේ මයික්‍රොටෝනලිටි භාවිතා කිරීම ආරම්භ වන්නේ සංගීත භාණ්ඩ තෝරාගැනීමෙනි. පියානෝ සහ ගිටාර් වැනි බොහෝ උපකරණ නිර්මාණය කර ඇත්තේ සමාන පදම් සුසර කිරීම සඳහාය - 2:1 අෂ්ටක යතුර භාවිතයෙන් අන්තරයන් ව්‍යුහගත කරන පද්ධතියකි. මෙම සුසර කිරීමේ ක්‍රමයේදී, සියලුම සටහන් සමාන කාල පරතරයන් 12 කට බෙදා ඇත, එය semitones ලෙස හැඳින්වේ.
සමාන පදම් සුසර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති උපකරණයක් අෂ්ටකයකට වෙනස් තණතීරු 12ක් පමණක් සහිත ටෝනල් පද්ධතියක වාදනය කිරීමට සීමා වේ. එම තණතීරු 12 අතර වඩාත් නිවැරදි ස්වර වර්ණ නිපදවීමට, ඔබ ක්ෂුද්ර තානය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති උපකරණයක් භාවිතා කළ යුතුය. මෙම උපකරණ විවිධ විවිධ ක්‍රම භාවිතා කරමින් අෂ්ටකයකට එකිනෙකට වෙනස් නාද 12කට වඩා නිපදවීමට හැකියාව ඇත - සමහර සාමාන්‍ය ක්ෂුද්ර ටෝනල් උපකරණවලට ෆ්‍රෙට්ලස් තන්තු සහිත උපකරණ ඇතුළත් වේ. විදුලි ගිටාරය, වයලීනය සහ වියෝලා, දැව සුළං සහ ඇතැම් යතුරුපුවරු (ෆ්ලෙක්සැටෝන් වැනි) වැනි නැවුණු තත්.
උපකරණයේ හොඳම තේරීම ඔබේ ශෛලිය සහ ශබ්ද මනාපයන් මත රඳා පවතී - සමහර සංගීතඥයන් සම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය හෝ ජන භාණ්ඩ සමඟ වැඩ කිරීමට කැමැත්තක් දක්වන අතර තවත් සමහරු ඉලෙක්ට්‍රොනික සහයෝගීතා හෝ ප්‍රතිචක්‍රීකරණය කරන ලද පයිප්ප හෝ බෝතල් වැනි සොයාගත් වස්තූන් සමඟ අත්හදා බලති. ඔබ ඔබේ උපකරණය තෝරා ගත් පසු, ක්ෂුද්ර තානය පිළිබඳ ලෝකය ගවේෂණය කිරීමට කාලයයි!
මයික්රොටෝනල් වැඩිදියුණු කිරීම පුහුණු වන්න
මයික්‍රොටෝන සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ක්‍රමානුකූලව ක්ෂුද්ර ටෝනල් වැඩිදියුණු කිරීම ප්‍රගුණ කිරීම විශිෂ්ට ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් විය හැකිය. ඕනෑම වැඩිදියුණු කිරීමේ භාවිතයක් මෙන්, ඔබ ක්‍රීඩා කරන දේ නිරීක්ෂණය කිරීම සහ ඔබේ ප්‍රගතිය විශ්ලේෂණය කිරීම වැදගත් වේ.
මයික්රොටෝනල් වැඩිදියුණු කිරීමේ අභ්‍යාසය අතරතුර, ඔබේ උපකරණවල හැකියාවන් ගැන හුරුපුරුදු වීමට උත්සාහ කරන්න සහ ඔබේම සංගීත සහ සංයුතියේ අරමුණු පිළිබිඹු කරන වාදන ක්‍රමයක් වර්ධනය කරන්න. වැඩිදියුණු කිරීමේදී පැන නගින ඕනෑම රටාවක් හෝ මෝස්තරයක් ද ඔබ සැලකිල්ලට ගත යුතුය. වැඩි දියුණු කළ ඡේදයක් තුළ හොඳින් ක්‍රියාත්මක වන බව පෙනුණු දේ ගැන මෙනෙහි කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් වටිනා ය, මන්ද මේ ආකාරයේ ගති ලක්ෂණ හෝ සංඛ්‍යා පසුව ඔබේ සංයුතියට ඇතුළත් කළ හැකිය.
වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔබට හමුවන ඕනෑම තාක්ෂණික ගැටළු පසුව සංයුති අවධියේදී විසඳා ගත හැකි බැවින් ක්ෂුද්ර ටෝන භාවිතයේ චතුරතාව වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩිදියුණු කිරීම විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වේ. තාක්‍ෂණය සහ නිර්මාණාත්මක අරමුණු අනුව ඉදිරියෙන් ප්‍රක්ෂේපණය කිරීම සැලසුම් කළ පරිදි යමක් ක්‍රියාත්මක නොවන විට ඔබට වඩාත් නිර්මාණාත්මක නිදහසක් ලබා දේ! මයික්රොටෝනල් වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සංගීත සම්ප්‍රදායේ ශක්තිමත් පදනමක් තිබිය හැකිය - උතුරු අප්‍රිකාවේ බෙඩොයින් ගෝත්‍රිකයන් අතර වෙනත් බොහෝ ක්ෂුද්ර ටෝනල් භාවිතයන් තුළ ගැඹුරින් මුල් බැස ඇති බටහිර නොවන සංගීත පද්ධති ගවේෂණය කිරීම සලකා බලන්න!
නිගමනය
අවසාන වශයෙන්, මයික්‍රොටෝනලිටි යනු සංගීත සංයුතියේ සහ කාර්ය සාධනයේ සාපේක්ෂව නව නමුත් සැලකිය යුතු ආකාරයකි. මෙම සංයුතියේ ආකෘතියට අද්විතීය මෙන්ම නව ශබ්ද සහ මනෝභාවයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අෂ්ටකයක් තුළ පවතින නාද ගණන හැසිරවීම ඇතුළත් වේ. මයික්‍රොටෝනලිටි සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවතුනද, පසුගිය දශක කිහිපය තුළ එය වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වී ඇත. එය වඩා විශාල සංගීත නිර්මාණයක් සඳහා පමණක් නොව ඇතැම් නිර්මාපකයින්ට කලින් කළ නොහැකි වූ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ද ඉඩ ලබා දී ඇත. ඕනෑම ආකාරයක සංගීතයක් මෙන්, ක්ෂුද්ර ටෝනල් සංගීතය එහි සම්පූර්ණ විභවය කරා ළඟා වන බව සහතික කිරීම සඳහා කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ දැනුම ප්‍රමුඛ වේ.
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
