Kazuo Yairi: ඔහු කවුද සහ ඔහු සංගීතය සඳහා කළේ කුමක්ද?

ජූස්ට් නුසල්ඩර් විසිනි | යාවත්කාලීන කළේ:  මැයි 26, 2022

සෑම විටම නවතම ගිටාර් ගියර් සහ උපක්‍රම?

ගිටාර් වාදකයින් සඳහා THE ප්‍රවෘත්ති පත්‍රයට දායක වන්න

අපි ඔබේ විද්‍යුත් තැපැල් ලිපිනය අපගේ ප්‍රවෘත්ති පත්‍රය සඳහා පමණක් භාවිතා කරන අතර ඔබට ගරු කරමු පෞද්ගලිකත්වය

ආයුබෝවන්, මම මගේ පාඨකයින් සඳහා නොමිලේ අන්තර්ගතයන් නිර්මාණය කිරීමට කැමතියි. මම ගෙවන අනුග්‍රාහකත්වයන් පිළිගන්නේ නැත, මගේ මතය මගේම අදහසකි, නමුත් ඔබට මගේ නිර්දේශ ප්‍රයෝජනවත් යැයි හැඟේ නම් සහ ඔබ මගේ එක් සබැඳියක් හරහා ඔබ කැමති දෙයක් මිලට ගන්නේ නම්, මට ඔබට අමතර වියදමකින් තොරව කොමිස් මුදලක් උපයා ගත හැකිය. වැඩිදුර ඉගෙන ගන්න

Kazuo Yairi යනු ජපානයේ කීර්තිමත් ලුතියර් සහ ගිටාර් නිෂ්පාදකයෙකි, ඔහු ලෝකයට හඳුන්වා දීම සඳහා ගෞරවයට පාත්‍ර විය. ධ්වනි-විද්යුත් ගිටාරය.

යායිරිගේ වෘත්තීය ජීවිතය 1960 ගණන්වල සිට 2000 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා විහිදී ගිය අතර, එම කාලය තුළ ඔහු සෑම කාලයකම වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ධ්වනි-විද්‍යුත් උපකරණ තැනුවේය.

ඔහුගේ ගිටාර් Eric Clapton, John Lennon, Neil Young සහ Mark Knopfler ඇතුළු බොහෝ ප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයන් විසින් භාවිතා කර ඇත.

මෙම ලිපියෙන් අපි Kazuo Yairi ගේ ජීවිතය සහ ජයග්‍රහණ පිළිබඳව සවිස්තරාත්මකව සලකා බලමු.

කවුද Kazuo Yairi

ළමා අවධිය


Kazuo Yairi (1923-1995) යනු ජපන් ලුතියර් සහ ගිටාර් නිෂ්පාදකයෙකි, ඔහු ධ්වනි ගිටාරය සඳහා නව ශබ්දයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු කුඩා කල සිටම උපකරණ තැනීමට පටන් ගත් අතර වැඩිහිටියෙකු වන විට ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය නයිලෝන් තන්තු ධ්වනි ගිටාර් කිහිපයක් නිෂ්පාදනය කළේය. ඔහුගේ කාර්යය ලොව පුරා රටවල් වලින් විශ්වාසවන්ත සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර ඔහු සංගීත භාණ්ඩ කර්මාන්තයේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයක් බවට පත්විය.

යායිරිගේ මුල් ජීවිතය ආරම්භ වූයේ 1923 දී ජපානයේ නගෝයා අසල උපත ලැබීමෙනි. ඔහුගේ පියා කුඩා කල සිටම අතින් සාදන ලද උපකරණ සෑදීමට යායිරිට උපදෙස් දුන් වයලීන නිෂ්පාදකයෙකි. තරුණයෙකු ලෙස, Yairi Nagoya - Takeharu Matsumoto අසල පිහිටි ගෞරවනීය ලුතියර් යටතේද පුහුණු විය. 1950 දී Yairi ඔහුගේම වැඩමුළුවක් - Kazo Yairi & Company- ඔහු විසින් ගොඩනඟන ලදී. සම්භාව්ය ගිටාර් සහ විස්තර සඳහා ඔහුගේ අවධානය යොමු කළ මැන්ඩලින් ඉතා ඉක්මනින් ඔහුට ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා දුන්නේය.

1970 සිට Kazuo Yairi පැරණි ආධුනික Hideyo Alano සමඟ සහයෝගයෙන් ඔවුන්ගේ සම්භාව්‍ය ගිටාර්, ස්පාඤ්ඤ විලාසිතාවේ ධ්වනි, ජම්බෝ ධ්වනි, මෙන්ම සංචාරක/පටිගත සංගීතඥයන් සඳහා විද්‍යුත් ධ්වනි ආකෘති නිර්මාණය කළේය. මෙම සහයෝගීතාවය Kazuo Yari & Company 1984 දී Alvarez-Yari සමාගම විසින් මිල දී ගැනීමට පෙර ජපානයේ වඩාත්ම සාර්ථක ස්වාධීන වැඩමුළුවක් බවට පත් කළේය. 72 අගෝස්තු 14.

වෘත්තීය


Kazuo Yairi 1935 දී ජපානයේ ටෝකියෝ හි උපත ලැබීය. ඔහු 1955 දී ප්‍රාදේශීය ටෝකියෝ ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානයක ශබ්ද ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර එහිදී ඔහු පටිගත කිරීමේ සහ නිෂ්පාදනයේ මූලික කරුණු ඔහුට ඉගැන්වීය. විවිධ විවිධ සංගීත ව්‍යාපෘතිවල වැඩ කරන අතරතුර, Yairi රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සහ බටහිර රට සංගීතයෙන් ආභාෂය ලැබූ අතර, ඒවායේ ශබ්දය වඩාත් හොඳින් ගැලපෙන පරිදි නිර්මාණය කරන ලද උපකරණ සංවර්ධනය කිරීමට ඔහුව යොමු කළේය.

1960 දී ඔහු සම්බන්ධ විය yamaha සහ ඔවුන්ගේ වානේ ස්ට්‍රිං ගිටාරයේ වැඩි දියුණු කළ අනුවාදයක් ටකමින් මොඩලය ලෙස නම් කරන ලදී. FG මාලාව වැනි ජෑස් සංගීතඥයන් සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද අනෙකුත් මාදිලි ටික කලකට පසුව අනුගමනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය වර්ධනය වූයේ 20 දී ඩ්‍රෙඩ්නොට් හැඩැති GD-1965 ධ්වනි ගිටාරය නිර්මාණය කිරීමත් සමඟ එය ඉදිරි වසර සඳහා කර්මාන්ත ප්‍රමිතියක් බව ඔප්පු විය. ඔහුගේ නවෝත්පාදනයන් Yamaha's Devilline සන්නාමය යටතේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද mandolins සහ banjos වැනි වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ මෙන්ම ඔහුගේම ස්වාධීන සමාගමක් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද Kirkbride ගිටාර් දක්වාද ව්‍යාප්ත විය.

යායිරි අවසානයේ 1976 දී යමහා හැර ගොස් සැතපුම් 200 ක් දකුණින් Shizuoka හි සිය උත්සාහය යොමු කළ අතර එහිදී ඔහු Yairi Musical Instruments Co Ltd ආරම්භ කළේය. මෙහිදී, ඔහු සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන් වේවා, පික්ගාර්ඩ් රයිසින් කරන දිගු කැපුම් කට්ටල වේවා, විවිධ ශරීර හැඩතල සහිත ගිටාර් පරාසය තවදුරටත් පුළුල් කළේය. ආදර්ශයෙන් ආකෘතියක් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ඔහුගේ කැපවීම නිසා ඔහු එම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට 84 දී වයස අවුරුදු 2019 දී මිය යන තෙක් ජපානයේ ප්‍රමුඛතම ලුතියර් කෙනෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකීමට හේතු විය.

සංගීතය මත බලපෑම

Kazuo Yairi ලුතියර්ගේ ශිල්පය සඳහා වූ දැඩි ආශාව නිසා ඔහු සෑම විටම වඩාත්ම බලගතු ගිටාර් නිෂ්පාදකයෙකු බවට පත් කළේය. ඔහු ප්‍රවීණ ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රශංසාවට ලක් වූ අතර, විස්තර කෙරෙහි සියුම් අවධානය යොමු කිරීම සහ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද උසස් තත්ත්වයේ උපකරණ සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ කෘති සංගීතය සහ ගිටාර් සෑදීමේ ලෝකයට සදාකාලික බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර ඔහුගේ බලපෑම අදටත් දැකිය හැකිය. මෙම ලිපිය Kazo Yairi සංගීතයට ඇති කර ඇති බලපෑම දෙස බලනු ඇත.

ගිටාර් නිර්මාණයේ නවෝත්පාදන


Kazuo Yairi ගිටාර් සඳහා විප්ලවීය නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමේ නවෝත්පාදකයෙකු සහ පුරෝගාමියෙකු විය. නව ඉදිකිරීම් ක්‍රම සහ ධ්වනි උපකරණ සැලසුම් කිරීමේ ප්‍රවේශයන් නිර්මාණය කරමින් ගිටාර් නිපදවා පරීක්ෂා කරන ආකාරය පිළිබඳ පවතින තත්ත්වයට ඔහු අභියෝග කළේය.

ඔහුගේ ප්‍රධාන නවෝත්පාදනයන්ගෙන් එකක් වූයේ අනුනාදයට හෝ සුසර කිරීමේ ස්ථායීතාවයට බල නොපාමින් නාද ටිම්බේවල ගුණාත්මක භාවය වෙනස් කිරීමට ඉඩ සලසන වරහන් රටාවක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම නව්‍ය නිර්මාණය ගිටාර් සාදන්නන්ට පෙර කිසිදා නොඇසූ විවිධ නාද නිර්මාණය කිරීමට වැඩි පාලනයක් ලබා දුන්නේය. ගිටාර් සෑදීමේදී භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය ඒවායේ ස්වර ගුණ මත පදනම්ව තෝරාගෙන ඒවා ප්‍රශස්ත ප්‍රතිඵල ලබා දෙන බව සහතික කිරීම සඳහා පරීක්‍ෂා කළ හැකි ක්‍රියාවලියක් ද ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලදී.

මීට අමතරව, Kazuo Yairi විස්තීරණ ඉලෙක්ට්‍රොනික පිකප්, reverb සහ echo වැනි වෙනත් මූලද්‍රව්‍ය හඳුන්වා දීමෙන් මෙන්ම උපකරණයේ ආරක්ෂාව සහ භාවිතය වැඩි කිරීම සඳහා පටි අගුල් වැනි උපාංග සැලසුම් කිරීමෙන් ගිටාර් වඩා හොඳ කිරීමට වඩා හොඳ ක්‍රම සොයා ගැනීමට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. වෙන කවරදාකටත් වඩා තම සංගීත භාණ්ඩයේ ශබ්දයෙන් වැඩි යමක් අවශ්‍ය ගිටාර් වාදකයන්ට ඔහුගේ පර්යේෂණ ඉතා අගනේය. සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ඒකාබද්ධ වූ නවීන නිෂ්පාදන ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වා දීමෙන්, යායිරීගේ උත්සාහය ආධුනික ක්‍රීඩකයින්ට පවා නවීන යුගයේ ධ්වනි උපකරණවලින් වෘත්තීය ශබ්ද ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමට හැකි වී තිබේ.

අද්විතීය ශබ්දය


Kazuo Yairi යනු ධ්වනි ගිටාර් ලෝකයේ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකි. ඔහු 1933 දී උපත ලැබූ අතර, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, ඔහුටම ආවේණික වූ ශිල්පීය ක්‍රමයක් ඇතුළත් වූ අද්විතීය ශබ්දයක් සහිත උපකරණ නිර්මාණය කළේය.

යායිරි ධ්වනි ගිටාර් දර්ශනයේ විප්ලවීය වෙනසක් කළේ විස්තර සහ ශිල්පීයත්වය කෙරෙහි අසමසම අවධානයකින්. ඔහුගේ උපකරණ ගොඩනගා ඇත්තේ තෝරාගත් ස්පෘස් මුදුන්, විදේශීය ඝන දැව, කළුවර ෆ්‍රෙට්බෝඩ් සහ වැඩි තිරසාරභාවයක් සහ පැහැදිලි බවක් සඳහා ඉඩ සලසන විශේෂිත වරහන් ශිල්පීය ක්‍රම සමඟිනි. Yairi විසින් භාවිතා කරන ලද බෙල්ලෙන් ශරීරයට සම්බන්ධ සන්ධිය නූල් සඳහා සුමට අත්තිවාරමක් සැපයූ අතර, ශරීර හැඩයෙන් හෝ තද බෙල්ලේ සන්ධියෙන් බාධාවකින් තොරව කම්පනය වීමට ඉඩ සලසයි.

William Eaton, William Eaton Strings හි නිර්මාතෘ සහ තන්තු සහ සංගීත තත්වයන් අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ පොත් කිහිපයක කතුවරයා; "..." Kazuo Yairi යනු සෑම කාලයකම විශිෂ්ටතම ගිටාර් ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි-නිර්මාණ හෝ සෞන්දර්යය අනුව නොව ශබ්දය අනුව. නවීන තාක්ෂණය සමඟ උපකරණ නිෂ්පාදනය සඳහා සම්ප්‍රදායික ජපන් ප්‍රවේශයන් ඒකාබද්ධ කරමින් ඔහුගේ කාර්යය පරම්පරාගත විය.

ඔහුගේ නම "Yairi" සහ Alvarez Yairi (Alvarez guitar ආශ්‍රිතව) යන ඔහුගේම ගිටාර් පෙළට අමතරව, Kazuo 1995 දී ජපානයේ කීර්තිමත් Order of Culture සහ 2004 දී Tokai Gakki ගේ ජීවිත කාලීන ජයග්‍රහණ සම්මානය ඇතුළුව ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා සම්මාන රාශියක් ලබා ගත්තේය. අද දක්වාම ඔහු ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයින් ආස්වාදයක් ලබා දෙයි, ඔහුගේ ශිල්පීයත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ අද්විතීය ප්‍රවේශය දශක ගණනාවකට පසුවත් අසන්නට ලැබේ.

උරුමය


Kazuo Yairi සංගීත ලෝකයට, විශේෂයෙන් ගිටාර් සහ සම්භාව්‍ය භාණ්ඩ වෙළඳපොලේ සදාකාලික බලපෑමක් ඇති කළේය. විශිෂ්ටත්වයේ නව ප්‍රමිතීන් සමඟ බටහිර වෙළඳපොළට ජපන් ලුතියර් හඳුන්වා දෙමින් ඔහුගේ ශිල්පීය කුසලතා සහ ගුණාත්මකභාවය සඳහා කැපවීම සඳහා ඔහු ගෞරවයට පාත්‍ර විය. Yairi සංගීත භාණ්ඩ ඔවුන්ගේ යුරෝපීය සගයන් හා සසඳන විට අඩු මිලකට පවා විශ්වාසදායක, දිගු කල් පවතින සහ උපරිම වාදනය ඇති ලෙස විස්තර කර ඇත.

Yairi ගිටාර් වල බලපෑම ඔහුගේ නම දරන ගිටාර් වල පමණක් නොව Yairi ගේ නිර්මාණ වලින් ආභාසය ලබා අඩු ප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදකයින් විසින් සාදන ලද අනෙකුත් ගිටාර් වලද දක්නට ලැබේ. ජපානයෙන් ප්‍රථම වානේ නූල් සහිත ධ්වනි විද්‍යාව ගොඩ නැගීමේ ගෞරවය ද ඔහුට හිමි වේ, එය පෙරට වඩා දැරිය හැකි මිලකට වැඩි දේශීය නිෂ්පාදනයක් කරා ගෙන යන රැල්ලක් ඇති කළේය. එහෙත් ඔහුගේ උරුමයේ කොටසක් ඔහු විසින්ම සාදන ලද වෙළඳ නාම 200 කට ආසන්න ප්‍රමාණයක පවතී.

Yari, අදටත් පවතින සියුම් ලෙස සකසන ලද ලී වැඩ කිරීමේ කුසලතා ලබා දීම සඳහා දශක ගණනාවක ලෝහ වැඩ පළපුරුද්ද පුරා ඔහු විසින් දියුණු කරන ලද ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය. ඔහුගේ උරුමය ලොව පුරා සිටින ගිටාර් වාදකයින්ට බැංකුව බිඳ දැමීමකින් තොරව උසස් තත්ත්වයේ සංගීත භාණ්ඩ වෙත ප්‍රවේශ විය. වර්තමානයේ, Kazuo Yari ධ්වනි ගිටාර්, බැඳ ඇති ඇඟිලි පුවරු සහ හිස්, සංකීර්ණ රොසෙටා, අස්ථි ඇට සහ සෑදල සහ නවීන සමකාලීන හැඩතලවල සිට parlor & orchestra ආකෘති වැනි සම්භාව්‍ය මෝස්තර දක්වා පුළුල් පරාසයක නිර්මාණ විකල්ප ඇතුළත් අංගයන්ගෙන් සමන්විත හොඳම අරාවක් ලෙස ප්‍රසිද්ධය. - සියල්ල සවි කර ඇත්තේ ඝන ස්පෘස් මුදුන් හෝ මැහෝගනී ටෝන්වුඩ්ස් තුළ බහු පසුපස වරහන් සමඟ ශක්තිමත් කර ඇති අතර අමතර ස්ථාවරත්වය සහ ප්‍රශස්ත ශබ්ද ප්‍රක්ෂේපණය සඳහා විශිෂ්ට තිරසාර සහ පැහැදිලි බවක් ඇත.

රචනය

Kazuo Yairi වසර 50කට වැඩි කාලයක් පුරා විහිදුණු වෘත්තීය ජීවිතයක් ගත කළ ජපන් ලුතියර් කෙනෙක් වූ අතර, ඔහුගේ අද්විතීය අත්කම් ධ්වනි ගිටාර් සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඒ නිසා Yairi සංගීත ක්ෂේත්‍රයට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ ලොව ජනප්‍රියම ක්‍රීඩකයින් කිහිප දෙනෙකු විසින් භාවිතා කරන ලදී. ඔහුගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි වලට බොහෝ සංකේතාත්මක ආකෘති සහ විවිධ ආශ්‍රිත කෘති ඇතුළත් විය. යායිරිගේ කැපී පෙනෙන ඩිස්කොග්‍රැෆි කිහිපයක් දෙස බලමු.

ඇල්බම


ජපන් සංගීත ian යෙකු වන Kazo Yairi ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇල්බම කිහිපයක් නිකුත් කළේය. ඔහු නිර්මාපකයෙකු, සංවිධායකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ බහුකාර්යතාව සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ අතර 1950 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ජපානයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත ian යෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කාර්යය ජෑස්, පොප්, බොසා නෝවා, ටැන්ගෝ සහ අනෙකුත් ලතින් ශබ්දවල අභිලාෂකාමී සංයෝජනයකි.

Kazuo Yairi 1957 සහ 2003 අතර පහත ඇල්බම නිකුත් කළේය:
- ගිටාර් වාදක (1957)
-LocoMotion (1962)
-බොසා නෝවා (1965)
-ලතින් ජෑස් (1968)
- සතුටු කාලය සහ දුක්බර ගීත (1974)
සජීවී ඇල්බමය I: මුසාෂිනෝ ශාලාවේ සජීවීව (1981)
-සජීවී ඇල්බමය II: සජීවීව මෙයිජි කයිකාන් ගෙකිජෝ ප්‍රසංග ශාලාවේ (1984)
-ව්‍යාපෘති කළමනාකරු (1985)
-Santa Rita Orchestra HonaKitana ප්‍රසංග ශාලාවේ සජීවීව (1996)
-Viva Yairi – Kazuo Yairi ගේ 70 දශකයේ අග භාගයේ නිෂ්පාදනය කරන ලද කෘති එකතුවෙන් සංගීතමය උරුමයක් (2003).

ඒකල


Kazuo Yairi යනු ජපන් නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, තැටි නිෂ්පාදකයෙකු සහ සංවිධායකයෙකු වූ අතර ඔහු ජපන් ජනප්‍රිය සංගීතය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී විය. ඔහු මූලික වශයෙන් 1950 සහ 1960 ගණන්වල හොඳම ගීත කිහිපයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සැකසීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. නවීන ජපන් සංගීතයට නව රිද්ම, ස්වර ව්‍යුහයන් සහ තනු හඳුන්වාදීමේ ගෞරවය ඔහුට හිමි වේ.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම, Kazo Yairi වාණිජමය වශයෙන් නිකුත් කරන ලද බොහෝ කේවල රචනා කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සමහරක් ඇතුළත් වේ:
- "Suitei Echigo no Mori" (1962)
- "ඩයිකොකුටෙන්" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
– “මුෂි උටා” (මේවා කෘමීන්ගේ ගීත) (1967)
- "හෙබි නො උටා" (සර්ප ගීතය) (1969)
- "Shiro Gonta Gonta Jigoku E" (සුදු කපු වල නිරයට ගමන)"(1972).

2010 දී, Tokyo Shinbun පුවත්පත Kazuo Yairi ගේ "Suitei Echigo no Mori" මෙතෙක් නිකුත් කර ඇති හොඳම ජපන් ජනප්‍රිය වාර්තා 10 න් එකක් ලෙස ඡන්දය දුන්නේය. 2001 දී ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුට 2006 දී ජපන් රොක් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් කිරීම ඇතුළුව මරණින් පසු සම්මාන රාශියක් ලැබුණි.

නිගමනය

Kazuo Yairi 20 වන සියවසේ වඩාත්ම ගෞරවනීය ලුතියර්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. වාදකයාට ගැළපෙන පරිදි උපකරණ සකස් කළ යුතු බව ඔහු තරයේ විශ්වාස කළේය. ඔහු අසමසම වූ විස්තර සඳහා ඉහළ ගුණාත්මක භාවයකින් සහ අවධානයෙන් උපකරණ නිර්මාණය කර නිර්මාණය කළේය. ලුතියරි සඳහා ඔහුගේ ප්‍රවේශය කර්මාන්තයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ අතර ඔහු නූතන ලුතියර්වරුන් සඳහා බලගතු චරිතයක් බවට පත් කර ඇත. මෙම කොටසේදී, අපි Yairi සංගීත ප්‍රජාවට සහ ඔහුගේ කල්පවත්නා උරුමයට ඇති කළ බලපෑම සමාලෝචනය කරන්නෙමු.

අද සංගීතයට බලපෑම්


අද සංගීතයට Kazuo Yairi ගේ බලපෑම තවමත් දැනෙනවා. යායිරිගේ නිර්මාණ සහ ශිල්පීයත්වය පිළිබඳ අද්විතීය ප්‍රවේශය ඔහුට ශබ්දයෙන් හා සෞන්දර්යාත්මකව ප්‍රියජනක ලෙස උපකරණ නිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. බටහිර බලපෑම් සමඟ ඔහුගේ සම්ප්‍රදායික ජපන් මෝස්තර ඒකාබද්ධ කිරීම ධ්වනි ගිටාර් සෑදීමට නව ලොවක් ගෙන ආ අතර එය අද බොහෝ ලුතියර්වරුන් ප්‍රබෝධමත් කරයි.

DY ඝන ශරීර විදුලි ගිටාර් පරාසය හඳුන්වා දීමත් සමඟ ඔහුගේ බලපෑම විද්‍යුත් උපකරණ ලෝකයට ද දැනී ඇත. මෙම දැරිය හැකි උපකරණ ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී පොහොසත් ස්වරය සහ ස්ථාවර ගොඩනැගීමේ ගුණාත්මක භාවය සඳහා ජනප්‍රිය වී ඇති අතර, ඒවා ආරම්භකයින් සහ වෘත්තිකයන් සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ.

ඔහුගේ දැක්ම වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි ගිටාර් නිර්මාණය කිරීමෙන් නතර වූයේ නැත - ඔහු ඉතා වෙනස් සන්නාම ලාංඡනයක් භාවිතා කරමින් සහ කැපවූ ගිටාර් ලෝලීන් අතර කැපී පෙනෙන සංගීත නිර්මාණ ආකර්ශනීය ලෙස භාවිතා කරමින් උසස් අතින් සාදන ලද උපකරණ රාශියක් මහජන ඇසට ගෙන ඒමට උදව් කළේය.

Kazuo Yairi තවදුරටත් අප අතර නොමැති වුවද, ඔහුගේ උරුමය නවීන ක්‍රීඩකයින් සහ පිරිසිදුවාදීන් විසින් සදහටම අගය කරනු ඇත - ඔහුගේ නම ජාත්‍යන්තර මට්ටමේ රූපලාවන්‍ය ශිල්පයට සමාන වන අතර එය තවමත් ලොව පුරා සිටින බොහෝ ගිටාර් නිෂ්පාදකයින් දිරිමත් කරයි.

කල් පවත්නා උරුමය


Kazuo Yairi ගේ නව්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය සහ ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැපවීම සංගීත ලෝකයට කල්පවත්නා බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩවල කැපී පෙනෙන වාදනය, සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය සහ උසස් ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය සඳහා ඉහළ ඉල්ලුමක් පවතී. ලොව පුරා සිටින ක්‍රීඩකයින් Kazo Yairi සංගීත භාණ්ඩයක සුවිශේෂී ලක්ෂණ අගය කිරීමට වර්ධනය වී ඇති අතර බොහෝ ඉහළ වෘත්තීය ක්‍රීඩකයින් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ඒවා තෝරා ගනී.

Kazuo Yairi සංගීත භාණ්ඩ කර්මාන්තයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කිරීම සඳහා සිහිපත් වේ. හස්ත කර්මාන්ත සඳහා ඔහුගේ උද්‍යෝගිමත් ප්‍රවේශය අද ඉහළ මට්ටමේ අභිරුචි ධ්වනි උපකරණ ගොඩනඟන ලුතියර් පරම්පරාවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. ඔහු ඔහුගේ උපන් ජපානයේ සහ පොදුවේ සංගීත ප්‍රජාව පුරා ඉතා ගෞරවයට පාත්‍ර වූ අතර, ඔහුගේ සම්මුති විරහිත ගුණාත්මක ප්‍රමිතිය සඳහා මෙන්ම ලුතියර් කෙනෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය නිසාද ප්‍රසිද්ධ විය.

යායිරිගේ උරුමය ඔහු ජීවිත කාලය පුරාවටම නිර්මාණය කළ සංගීත භාණ්ඩ හරහා ජීවත් වේ - ඒ සෑම එකක්ම කිසිදා නොමැරෙන ඔහුගේ කොටසකින් පිරී ඇත. එකතුකරන්නන් ඒවා මෙතෙක් නිපදවා ඇති හොඳම ගිටාර් කිහිපයක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇති අතර ඒවා අදටත් පරම්පරා ගණනාවක ගිටාර් වාදකයින් විසින් රස විඳිති - Kazuo Yairi ගේ ආශාවට සහ ඔහුගේම දෑතින් ගොඩනඟන ලද සෑම උපකරණයක්ම විශිෂ්ටත්වයට කැපවීමට ස්තූතිවන්ත විය.

මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.

යූටියුබ් ඔස්සේ මාව පරීක්‍ෂා කරන්න මම මේ සියලු උපකරණ අත්හදා බැලීමට කොහෙද:

ශබ්දය සමඟ මයික්‍රෆෝනය ලබා ගැනීම දායකත්වය