සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් නිවැරදි ආකාරයෙන් කරන්නේ කෙසේද

ජූස්ට් නුසල්ඩර් විසිනි | යාවත්කාලීන කළේ:  මැයි 3, 2022

සෑම විටම නවතම ගිටාර් ගියර් සහ උපක්‍රම?

ගිටාර් වාදකයින් සඳහා THE ප්‍රවෘත්ති පත්‍රයට දායක වන්න

අපි ඔබේ විද්‍යුත් තැපැල් ලිපිනය අපගේ ප්‍රවෘත්ති පත්‍රය සඳහා පමණක් භාවිතා කරන අතර ඔබට ගරු කරමු පෞද්ගලිකත්වය

ආයුබෝවන්, මම මගේ පාඨකයින් සඳහා නොමිලේ අන්තර්ගතයන් නිර්මාණය කිරීමට කැමතියි. මම ගෙවන අනුග්‍රාහකත්වයන් පිළිගන්නේ නැත, මගේ මතය මගේම අදහසකි, නමුත් ඔබට මගේ නිර්දේශ ප්‍රයෝජනවත් යැයි හැඟේ නම් සහ ඔබ මගේ එක් සබැඳියක් හරහා ඔබ කැමති දෙයක් මිලට ගන්නේ නම්, මට ඔබට අමතර වියදමකින් තොරව කොමිස් මුදලක් උපයා ගත හැකිය. වැඩිදුර ඉගෙන ගන්න

සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම (සංගීත extemporization ලෙසද හැඳින්වේ) යනු ක්ෂණික (“මේ මොහොතේ”) සංගීත සංයුතියේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමකි, එය කාර්ය සාධනය හැඟීම් සහ සන්නිවේදනය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. හෙබවූයේ තාක්ෂණය මෙන්ම අනෙකුත් සංගීතඥයින්ට ස්වයංසිද්ධ ප්රතිචාර.

මේ අනුව, වැඩිදියුණු කිරීමේදී සංගීත අදහස් ස්වයංසිද්ධ වේ, නමුත් සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ස්වර වෙනස්වීම් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම වෙනත් බොහෝ සංගීත වර්ග මත පදනම් විය හැකිය.

ගිටාර් වාදනය වැඩිදියුණු කිරීම

  • එක් නිර්වචනයක් වන්නේ "සැලසුම් කිරීමකින් හෝ සූදානමකින් තොරව ලබා දී ඇති කාර්ය සාධනය" යන්නයි.
  • තවත් නිර්වචනයක් නම්, "තද මාලාවක වෙනස්කම් නිර්මාණය කිරීම හෝ ස්වර මාලාවේ ප්‍රගතියට අනුකූලව නව තනු නිර්මාණය කිරීම මගින්, විශේෂයෙන් වාදනය කිරීම හෝ ගායනා කිරීම (සංගීතය)" යන්නයි.

එන්සයික්ලොපීඩියා බ්‍රිටැනිකා එය නිර්වචනය කරන්නේ “සාමාන්‍යයෙන් යම් යම් ශෛලීය සම්මතයන්ට අනුගත වන නමුත් නිශ්චිත සංගීත පාඨයක නියම කළ ලක්‍ෂණවලින් බාධාවකින් තොරව සංගීත ඡේදයක බාහිර සංයුතිය හෝ නිදහස් කාර්ය සාධනය ලෙසයි.

සංගීතය ආරම්භ වූයේ වැඩිදියුණු කිරීමක් ලෙස වන අතර එය පෙරදිග සම්ප්‍රදායන් සහ නවීන බටහිර ජෑස් සම්ප්‍රදාය තුළ තවමත් පුළුල් ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇත.

මධ්‍යකාලීන, පුනරුද, බැරොක්, සම්භාව්‍ය සහ ප්‍රේමණීය කාල පරිච්ඡේද පුරාවටම, වැඩිදියුණු කිරීම ඉතා අගය කළ කුසලතාවයක් විය. JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt සහ තවත් බොහෝ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ කුසලතා සඳහා විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ විය.

monophonic කාල පරිච්ඡේදය තුළ වැඩිදියුණු කිරීම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත.

මුල්ම නිබන්ධන බහු වචන, Musica enchiriadis (නවවන සියවස) වැනි, පළමු සටහන් කළ උදාහරණ වලට පෙර ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ එකතු කරන ලද කොටස් වැඩිදියුණු කර ඇති බව පැහැදිලි කරන්න.

කෙසේ වෙතත්, න්‍යායවාදීන් වැඩිදියුණු කළ සහ ලිඛිත සංගීතය අතර දැඩි වෙනසක් ඇති කිරීමට පටන් ගත්තේ පහළොස්වන සියවසේදී පමණි.

බොහෝ සම්භාව්‍ය ආකෘතිවල ප්‍රසංගවල කැඩෙන්සා වැනි වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා වූ කොටස් හෝ Bach සහ Handel විසින් සමහර යතුරුපුවරු කට්ටලවල පූර්විකාවන් අඩංගු විය, ඒවා ස්වරවල ප්‍රගතියක ​​විස්තාරණයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර ඒවා ප්‍රසංග කරන්නන් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා පදනම ලෙස භාවිතා කළ යුතුය.

හැන්ඩෙල්, ස්කාර්ලට්ටි සහ බැච් යන සියල්ලෝම ඒකල යතුරුපුවරු වැඩිදියුණු කිරීමේ සම්ප්‍රදායකට අයත් වූහ. ඉන්දියානු, පකිස්ථාන සහ බංගලිදේශීය ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ, රාගය යනු "සංයුතිය සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වන ස්වර රාමුවයි."

එන්සයික්ලොපීඩියා බ්‍රිටැනිකා රාගය නිර්වචනය කරන්නේ “වැඩිදියුණු කිරීම සහ සංයුතිය සඳහා තනු නිර්මාණයක්” ලෙසයි.

මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.

යූටියුබ් ඔස්සේ මාව පරීක්‍ෂා කරන්න මම මේ සියලු උපකරණ අත්හදා බැලීමට කොහෙද:

ශබ්දය සමඟ මයික්‍රෆෝනය ලබා ගැනීම දායකත්වය