සෑම ශතවර්ෂයක්ම එහි පුරාවෘත්තයන් සමඟ පැමිණේ, ලෝකය සදහටම වෙනස් කරන ප්‍රකාශයක් ඉදිරිපත් කරන ඔවුන්ගේ අදාළ ක්ෂේත්‍රවල විශිෂ්ටයන්.
20 වන ශතවර්ෂයද ව්යතිරේකයක් නොවීය. එය අපට සදාකාලිකව ආදරය කරන සංගීතය කළ සංගීතඥයන් සහ ගිටාර් වාදකයින් ලබා දුන්නේය.
මෙම ලිපිය ඔවුන්ගේම පරිපූර්ණ ආකාරයෙන් වාදනය කරන ආකාරය නැවත නිර්වචනය කළ ගිටාර් වාදකයින් සහ ඔවුන්ගේ අද්විතීය ශෛලීන් සමඟ ඔවුන් ආභාෂය ලබා දුන් විශිෂ්ට කලාකරුවන් ගැන ය.
කෙසේ වෙතත්, අපි ලැයිස්තුවට ඇතුළු වීමට පෙර, මම සංගීතඥයන් විනිශ්චය කරන්නේ ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩයේ විධානයෙන් පමණක් නොව ඔවුන්ගේ සමස්ත සංස්කෘතික හා සංගීත බලපෑමෙන් බව කරුණාකර දැන ගන්න.
එනම්, ඔබ මෙම ලැයිස්තුව විවෘත මනසකින් කියවීමට කැමැත්තෙමි, මන්ද එය වඩාත්ම බලගතු අය ගැන නොව වඩාත්ම බලගතු අය අතර සිටින අය ගැන ය.
රොබට් ජොන්සන්
බ්ලූස් හි ප්‍රධානියා සහ ආරම්භක පියා ලෙස පිළිගත් රොබට් ලෙරෝයි ජොන්සන් සංගීතයේ ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් ය.
ඔවුන් ජීවත්ව සිටියදී දෙදෙනාම හඳුනා නොගත් නමුත් ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී කලා කෘති හරහා ඔවුන්ගේ මරණයෙන් පසු දහස් ගණනක් කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙනු ඇත.
රොබට් ජොන්සන්ගේ මුල් මරණය හැරුණු විට එකම ඛේදජනක දෙය නම් ඔහු ජීවත්ව සිටියදී ඔහුට වාණිජ හෝ මහජන පිළිගැනීමක් නොතිබීමයි.
කෙතරම්ද යත් ඔහුගේ නික්ම යාමෙන් පසු ඔහුගේ කතාවේ බොහෝමයක් පර්යේෂකයන් විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත. එහෙත්, එය, කිසිම ආකාරයකින්, ඔහු අඩු බලපෑමක් ඇති නොකරයි.
ජනප්‍රිය ඒකල කලාකරුවා 29 ගණන්වල සත්‍යාපනය කළ හැකි ගීත 1930 ක් පමණ ඔහුගේ පටිය යටතේ ඇති ඔහුගේ යෝජනා පද සහ දක්ෂතා සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
ඔහුගේ වඩාත් සම්භාව්‍ය කෘති අතරට "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" සහ "Love in Vain" වැනි ගීත ඇතුළත් වේ.
27 අගෝස්තු 16 වන දින 1938 ට ඛේදජනක මරණයක් සිදු වූ රොබට් ජොන්සන් විදුලි චිකාගෝ බ්ලූස් සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සංගීතය සඳහා මූලික ගල තැබූ කැපුම් බුගී රටා ජනප්‍රිය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
ජොන්සන් කුප්‍රකට “27 ක්ලබ්” හි මුල් සාමාජිකයෙකු ලෙස පවතින අතර ජිමි හෙන්ඩ්රික්ස්, ජැනිස් ජොප්ලින්, කර්ට් කොබේන් සහ නවතම එකතු කිරීම වන ඇමී වයින්හවුස් වැනි අය ගැන වැලපෙන සංගීත ලෝලීන්ගේ විලාපයට ලක් වේ.
මෙතෙක් ජීවත් වූ වඩාත්ම බලගතු ගිටාර් වාදකයා වන රොබට් ජොන්සන්ගේ කෘති බොහෝ සාර්ථක කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත.
බොබ් ඩිලන්, එරික් ක්ලැප්ටන්, ජේම්ස් පැට්‍රික් සහ කීත් රිචඩ්ස් නම් කීප දෙනෙක්.
චක් බෙරී
චක් බෙරී නොවන්නට රොක් සංගීතය නොපවතියි.
1955 දී "Maybellene" සමඟින් Rock & Roll සංගීතයට පිවිසි අතර, "Roll Over The Beethoven" සහ "Rock and Roll Music" වැනි Back-to-back blockbusters සමඟින් පසුව, Chuck විසින් පරම්පරාවේ සංගීතය බවට පත් වූ ප්‍රභේදයක් හඳුන්වා දුන්නේය.
ගේනකොට මූලික රොක් සංගීතයට අඩිතාලම දැම්මේ ඔහුයි ගිටාරය ප්‍රධාන ධාරාවට හුදකලා වීම.
එම රිෆ්ස් සහ රිද්ම, විද්‍යුත් වේදිකා පැමිණීම; මිනිසා විද්‍යුත් ගිටාර් වාදකයෙකු පිළිබඳ සෑම දෙයකම ප්‍රායෝගික ප්‍රතිමූර්තියක් විය.
චක් තමාගේම ද්‍රව්‍ය රචනා කළ, වාදනය කළ සහ ගායනා කළ සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙසද ප්‍රතීතනය කර ඇත.
ඔහුගේ සියලුම ගීත දක්ෂ ගී පද සහ වෙනස්, අමු සහ ඝෝෂාකාරී ගිටාර් නෝට්ටු වල එකතුවක් වූ අතර, ඒවා සියල්ලම හොඳින් එකතු විය!
අපි මතක මාවතේ ගමන් කරන විට චක්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය බොහෝ උඩු යටිකුරු වුවද, ඔහු වඩාත් බලගතු සංගීත ian යෙකු වන අතර බොහෝ ස්ථාපිත සහ අපේක්ෂා කරන ගිටාර් වාදකයන්ට ආදර්ශයක් වේ.
ඒ අතරට ජිමි හෙන්ඩ්රික්ස් වැනි පුද්ගලයින් සහ විවාදාත්මකව මෙතෙක් පැවති විශාලතම රොක් සංගීත කණ්ඩායම වන බීට්ල්ස් ඇතුළත් වේ.
70 දශකයෙන් පසු චක් නොස්ටැල්ජියා ගායකයෙකු බවට පත් වුවද, නූතන ගිටාර් සංගීතය හැඩගැස්වීමට ඔහු කළ කාර්යභාරය සදාකාලිකව මතකයේ රැඳෙනු ඇත.
ජිමී හෙන්ඩ්රික්ස්
ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය පැවතියේ වසර 4ක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ගිටාර් වීරයෙකු වූ අතර, ඔහුගේ නම සංගීත ඉතිහාසයට එක්වන්නේ, මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස ය.
ඒ සමඟම, 20 වන සියවසේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සංගීතඥයන් සහ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ජිමී ජිමී ජේම්ස් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර රිද්ම අංශයේ බීබී කිං සහ ලිට්ල් රිචඩ් වැනි සංගීතඥයින්ට සහාය විය.
කෙසේ වෙතත්, Hendrix ලන්ඩනයට සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ එය ඉක්මනින් වෙනස් විය, ඔහු පසු කලෙක ලෝකය පුරාවෘත්තයක් ලෙස මතු වනු ඇත.
අනෙකුත් දක්ෂ වාද්‍ය වාදකයින් සමඟ, සහ චාස් චැන්ඩ්ලර්ගේ සහාය ඇතිව, ජිමි ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ කුසලතා ඉස්මතු කිරීමට විශේෂයෙන් සාදන ලද රොක් සංගීත කණ්ඩායමක කොටසක් බවට පත්විය. ජිමි හෙන්ඩ්රික්ස් අත්දැකීම, එය පසුව රොක් ඇන්ඩ් රෝල් ප්‍රසිද්ධ ශාලාවට ඇතුළත් විය.
සංගීත කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස, Jimi ඔහුගේ පළමු විශාල රංගනය 13 ඔක්තෝබර් 1966 වන දින Evreux හි සිදු කරන ලදී, පසුව Olympia රඟහලේ තවත් රංගනයක් සහ 23 ඔක්තෝබර් 1966 වන දින කණ්ඩායමේ පළමු පටිගත කිරීම වන "Hey Joe" පැවැත්වීය.
Hendrix ගේ විශාලතම නිරාවරණය වූයේ ලන්ඩනයේ Bag O'Nails රාත්‍රී සමාජ ශාලාවේ සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන් පසුව, විශාල තරු කිහිපයක් පැමිණ සිටීමයි.
ජෝන් ලෙනන්, පෝල් මැකාට්නි, ජෙෆ් බෙක් සහ මික් ජැගර් යන ප්‍රමුඛ නම් ඇතුළත් විය.
මෙම කාර්ය සාධනය ප්‍රේක්ෂකයින් විස්මයට පත් කළ අතර හෙන්ඩ්‍රික්ස්ට ඔහුගේ පළමු සම්මුඛ සාකච්ඡාව “රෙකෝඩ් මිරර්” සමඟ ලබා දුන්නේය, එය “Mr. සංසිද්ධිය."
ඉන්පසුව, ජිමී ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම සමඟින් පසුපසට පහරවල් නිකුත් කළ අතර ඔහුගේ සංගීතයෙන් පමණක් නොව ඔහුගේ වේදිකාවෙන්ද රොක් ලෝකයේ සිරස්තලවල තමාව තබා ගත්තේය.
මම කිව්වේ, 1963 දී ලන්ඩන් ඇස්ටෝරියා හි ඔහුගේ රංගනයේදී අපේ පිරිමි ළමයා ඔහුගේ ගිටාරය ගිනි තැබූ විට අපි කෙසේද?
ඉදිරි වසරවලදී, හෙන්ඩ්රික්ස් ඔහුගේ පරම්පරාවේ සංස්කෘතික නිරූපකයක් බවට පත්වනු ඇත, ඔහු රොක් සංගීතයට ආදරය කර වාදනය කළ සෑම කෙනෙකුගේම ආදරයට හා විලාපයට ලක් වනු ඇත.
ඔහුගේ අනපේක්ෂිත අත්හදා බැලීම්, ඝෝෂාකාරී වීමට බිය නොවී, ගිටාරය එහි නිරපේක්ෂ සීමාවන්ට තල්ලු කිරීමේ හැකියාව සමඟින්, ඔහු වඩාත් බලගතු පමණක් නොව, සෑම විටම වඩාත්ම දක්ෂ රොක් ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ.
27 දී ජිමීගේ ඛේදජනක නික්මයාමෙන් පසුව පවා, ඔහු බොහෝ නිල් සහ රොක් ගිටාර් වාදකයන් සහ සංගීත කණ්ඩායම්වලට බලපෑම් කළ අතර ඒවා ගණන් කළ නොහැක.
ස්ටීව් රේ වෝගන්, ජෝන් මේයර්ස් සහ ගැරී ක්ලාක් ජූනියර් වැනි වඩාත් කැපී පෙනෙන නම් කිහිපයක් ඇතුළත් වේ.
60 දශකයේ ඔහුගේ වීඩියෝ තවමත් YouTube හි මිලියන සිය ගණනක් නරඹා ඇත.
චාලි ක්‍රිස්ටියන්
චාලි ක්‍රිස්ටියන් යනු වාද්‍ය වෘන්දයක රිද්ම අංශයෙන් ගිටාරය පිටතට ගෙන ඒමේ ප්‍රධාන චරිතයක් වන අතර එයට ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක තත්ත්වය ලබා දීම සහ බෙබොප් සහ කූල් ජෑස් වැනි සංගීත ප්‍රභේද සංවර්ධනය කිරීමෙහිලා ප්‍රධාන චරිතයකි.
එකල විස්තාරණය භාවිතා කළ එකම පුද්ගලයා ඔහු නොවූවත්, ඔහුගේ තනි තත්ත්වය සහ විස්තාරණය ප්‍රධාන උපකරණයක් ලෙස විද්‍යුත් ගිටාරය ගෙන ඒමේ තීරණාත්මක සාධක දෙකක් විය.
වාර්තාව සඳහා, චාලි ක්‍රිස්ටියන් ගේ ගිටාර් වාදන විලාසය එකල ධ්වනි ගිටාර් වාදකයන්ට වඩා සැක්සෝෆෝන වාදකයින් විසින් ආභාෂය ලබා තිබීම ඔබට පුදුමයක් වනු ඇතැයි මම සිතමි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තම ගිටාරය ටෙනර් සැක්සෝෆෝනයක් මෙන් ශබ්ද කිරීමට කැමති බව වරක් සඳහන් කළේය. ඔහුගේ බොහෝ රංගනයන් "අං වැනි" ලෙස සඳහන් වන්නේ මන්දැයි මෙයින් පැහැදිලි වේ.
ඔහුගේ වසර 26 ක කෙටි ජීවිතය සහ වසර කිහිපයක් පමණක් පැවති වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, චාලි ක්‍රිස්ටියන් එකල සිටි සෑම සංගීතඥයෙකුටම බොහෝ සෙයින් බලපෑවේය.
එපමණක් නොව, නූතන විද්‍යුත් ගිටාර් ශබ්දය සහ එය සාමාන්‍යයෙන් වාදනය වන ආකාරය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ කෘතීන් ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
චාලිගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව, ඔහු බොහෝ ගිටාර් වීරයන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර, ඔහුගේ උරුමය T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry සහ prodigy Jimi Hendrix වැනි ජනප්‍රවාද විසින් ගෙන යන ලදී.
චාලි තවමත් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් හි සාඩම්බර සාමාජිකයෙකු වන අතර වාදනයේ අනාගතය සහ නවීන සංගීතයේ භාවිතය හැඩගස්වාගත් ජනප්‍රිය ලීඩ් ගිටාර් වාදකයෙකි.
එඩී වැන් හැලන්
ගිටාර් වාදකයින් කිහිප දෙනෙකුට පමණක් එම X සාධකය තිබූ අතර එය වඩාත් දක්ෂ ගිටාර් වාදකයන්ට පවා ඔවුන්ගේ මුදලට දිවීමට හැකි වූ අතර එඩී වෑන් හැලන් නිසැකවම ඔවුන්ගේ අරක්කැමියා විය!
රොක් සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ වඩාත්ම බලගතු ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස පහසුවෙන් සලකනු ලබන එඩී වෑන් හැලන්, Hendrix වැනි දෙවිවරුන්ට වඩා ගිටාරය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළේය.
ඊට අමතරව, අත් දෙකෙන් තට්ටු කිරීම සහ ට්‍රෙම්-බාර් ප්‍රයෝග වැනි සංකීර්ණ ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම ජනප්‍රිය කිරීමේදී ඔහුට ප්‍රධාන භූමිකාවක් තිබුණි.
කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ තාක්ෂණය දැන් ඝන පාෂාණ සහ ලෝහ සඳහා සම්මත වේ. ඔහුගේ ස්වර්ණමය කාලයේ දශක ගණනාවකට පසුව පවා එය අඛණ්ඩව අනුකරණය වේ.
වෑන් හැලන් සංගීත කණ්ඩායම පිහිටුවීමෙන් පසු එඩී උණුසුම් දේවල් බවට පත් වූ අතර එය ඉක්මනින් දේශීය හා ඉක්මනින් ජාත්‍යන්තර සංගීත දර්ශන තුළ පාලනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
සංගීත කණ්ඩායම 1978 දී එහි පළමු ඇල්බමය වන "වෑන් හැලන්" නිකුත් කරන විට එහි පළමු දැවැන්ත සාර්ථකත්වය දුටුවේය.
මෙම ඇල්බමය Billboard සංගීත ප්‍රස්ථාරවල #19 වන ස්ථානයට පත් වූ අතර වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක හෙවි මෙටල් සහ රොක් මංගල ඇල්බම ලෙස සැම විටම පවතී.
80 දශකයේ දී, එඩී ඔහුගේ දෝෂ රහිත ගිටාර් වාදන කුසලතා නිසා සංගීත සංවේදනයක් බවට පත් විය.
එය ඔවුන්ගේ පළමු ග්‍රැමි නාමයෝජනා උපයා ගනිමින් වැන් හැලන්ගේ තනි “ජම්ප්” දැන්වීම් පුවරු මත #1 හිමිකරගත් දශකය ද විය.
සාමාන්‍ය ජනතාව අතර විද්‍යුත් ගිටාරය ජනප්‍රිය කිරීමට අමතරව, Eddie Van Halen එය වාදනය කරන ආකාරය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිසංස්කරණය කළේය.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, බර ලෝහ කලාකරුවෙකු උපකරණය අතට ගන්නා සෑම අවස්ථාවකම ඔහු එඩීට ණයගැතියි.
ඔහු නම් කිහිපයකට වඩා රොක් සහ ලෝහ ගිටාර් වාදක පරම්පරාවකට බලපෑම් කළ අතර සාමාන්‍ය ජනයාට භාණ්ඩය ලබා ගැනීමට උනන්දු විය. නැත
බීබී කිං
"බ්ලූස් ලේ ගලන්නේ මගේ ලේම තමයි" බ්ලූස් ලෝකය සදාකාලික විප්ලවයක් ඇති කළ මිනිසා බීබී කිං පවසයි.
T-Bone Walker, Django Reinhardt සහ Charlie Christian යන අය සමඟින් BB King ගේ වාදන විලාසය තනි පුද්ගලයෙකුට වඩා සංගීතඥයන් සමූහයක් විසින් බලපෑවේය.
ඔහුගේ නැවුම් සහ මුල් ගිටාර් වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය සහ වෙනස් වූ කම්පනය ඔහු බ්ලූස් සංගීතඥයින් සඳහා පිළිමයක් බවට පත් කළ දෙයකි.
1951 දී බ්ලොක්බස්ටර් වාර්තාව “ත්‍රී ඕක්ලොක් බ්ලූස්” නිකුත් කිරීමෙන් පසු බීබී කිං ප්‍රධාන ධාරාවේ සංවේදීතාවයක් බවට පත්විය.
එය සති 17ක් Billboard සඟරාවේ Rhythm and Blue Charts හි පැවති අතර සති 5ක් අංක 1 ස්ථානයේ රැඳී සිටියේය.
මෙම ගීතය කිංග්ස් වාහකය දියත් කළ අතර ඉන් පසුව ඔහුට ජාතික හා ජාත්‍යන්තර ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ඉදිරිපත් කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි.
ඔහුගේ වෘත්තිය ප්‍රගතියත් සමඟ, කිංගේ කුසලතා වඩ වඩාත් ඔපවත් වූ අතර, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම නිහතමානී සංගීත භාණ්ඩ ඉගෙන ගන්නෙකු ලෙස සිටියේය.
කිං දැන් අප අතර නැතත්, ඔහු සෑම විටම වඩාත්ම බලගතු බ්ලූස් ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස සිහිපත් කරනු ලබන අතර, අනාගත බ්ලූස් සහ රොක් ගිටාර් වාදකයන්ට ඇවිදීමට අඩිපාර තබයි.
ඔහුගේ සංගීතය හරහා ඔහු බලපෑම් කළ ජනප්‍රිය සංගීතඥයින් අතර එරික් ක්ලැප්ටන්, ගැරී ක්ලාක් ජූනියර් සහ නැවතත් එකම ජිමි හෙන්ඩ්රික්ස් ඇතුළත් වේ!
කියවා බලන්න: ඇත්තෙන්ම එම විස්මිත ශබ්දය ලබා ගත හැකි නිල්වන් සඳහා මිල දරා ගත හැකි ගිටාර 12 ක්
ජිමී පේජ්
ඔහු ලොව මෙතෙක් දැක ඇති විශිෂ්ටතම ගිටාර් වාදකයාද? මම එකඟ නොවෙමි.
නමුත් ඔබ මගෙන් ඇහුවොත් ඔහු බලගතු කෙනෙක්ද? ඔබ මගෙන් පලා නොයන තාක් කල් මට ඒ ගැන දොඩවන්නට පුළුවන. එවැනි සංගීතඥයෙක් ජිමී පේජ්!
රයිෆ් මාස්ටර්, සුවිශේෂී ගිටාර් වාදකයෙකු සහ චිත්‍රාගාර විප්ලවවාදියෙකු වන ජිමී පේජ්ට ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ වල් බව සහ බ්ලූස් හෝ ජන සංගීත ian යෙකුගේ ආශාව සහ සංවේදීතාව ඇත.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඔහු විශිෂ්ට melodic solos කරන විට, ඔහු විකෘති ගිටාර් සංගීතයද ප්‍රගුණ කළේය. ධ්වනි ගිටාරය පිළිබඳ ඔහුගේ අවසාන විධානය ගැන සඳහන් නොකරන්න.
ජිමී පේජ් හි වඩාත් කැපී පෙනෙන බලපෑම් අතරට Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop සහ Scotty Moore ඇතුළත් වේ.
ඔහු ඔවුන්ගේ විලාසයන් ඔහුගේ අසමසම නිර්මාණශීලිත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ කර පිරිසිදු මැජික් වූ සංගීත භාණ්ඩ බවට පත් කළේය!
Led Zeppelin සංගීත කණ්ඩායම සමඟින් ඔහු කළ සෑම නිකුතුවක් සමඟම ජිමී සංගීත ලෝකයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, වඩාත් ප්‍රමුඛව “තවත් කී වතාවක්,” “ඔබ මාව කම්පා කරවා,” සහ “මිතුරන්” වැනි කේවල ගීත සමඟින්.
සෑම ගීතයක්ම අනෙකට වඩා වෙනස් වූ අතර ජිමී පේජ්ගේ සංගීත ප්‍රතිභාව ගැන උස් හඬින් කතා කළේය.
ජෝන් බොන්හැම්ගේ මරණයත් සමඟ 1982 දී ලෙඩ් සෙප්පලින් වෙන් වුවද, ජිමීගේ වෘත්තීය ඒකල වෘත්තිය තවමත් සාර්ථක වෙමින් පවතී, බොහෝ විශාල සහයෝගීතාවයන් සහ ඔහුගේ නමට වාර්තා තැබීය.
මේ වන විට, ජිමී බොහෝ දක්ෂ සංගීතඥයින්ට මඟ පෙන්වන ආලෝකයක් වන සහ සදාකාලික උරුමයක් සමඟින් ජීවතුන් අතර සිටී.
එරික් ක්ලැප්ටන්
එරික් ක්ලැප්ටන් යනු 1900 ගණන්වල සිට එඩී වෑන් හැලන්ට ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කිරීමට උපකාර කළ එකම සංගීත කණ්ඩායම වන Yardbirds සමඟින් ඔහුගේ පළමු පටිගත කිරීම සිදු කළ තවත් නමකි.
කෙසේ වෙතත්, එඩී මෙන් නොව, එරික් ක්ලැප්ටන් බ්ලූස් කොල්ලෙකු වන අතර නවීන විදුලි බ්ලූස් සහ රොක් ගිටාරය ජනප්‍රිය කිරීමේ ප්‍රධාන චරිතයක් ලෙස පවතී, එය මීට පෙර 30 දශකයේ ටී. බෝන් වෝකර් සහ 40 ගණන්වල මඩි වෝටර්ස් වැනි විශාලයින් විසින් භාවිතා කරන ලදී.
එරික් 60 දශකයේ මැද භාගයේදී ඔහුගේ විශාල විවේකයක් ලබා ගත්තේ එකල තරමක් ජනප්‍රිය බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායම වන ජෝන් මායාල් සහ බ්ලූස්බ්‍රේකර්ස් සමඟ ඔහුගේ රංගනයන් හරහා ය.
ඔහුගේ ගිටාර් වාදන හැකියාව සහ වේදිකා රංගනය බ්ලූස් පෙම්වතුන්ගේ නෙත් කන්වලට හසු විය.
මහජන අවධානයට ලක් වූ පසු, එරික්ගේ වෘත්තිය සංගීතයේ බොහෝ මානයන් ගවේෂණය කළ අතර 80 දශකයේ සුප්‍රසිද්ධ රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් වන ඩෙරෙක් සහ ඩොමිනොස් බවට පත් විය.
ප්‍රධාන ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගායකයෙකු ලෙස, ක්ලැප්ටන් "ලයිලා" සහ "ලේ ඩවුන් සාලි" ඇතුළු විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් නිෂ්පාදනය කළේය, ඒ සියල්ල එකල ශ්‍රාවකයින්ට නැවුම් වාතයට වඩා අඩු දෙයක් නොවීය.
පසුව, Hard Rock ලෝලීන්ගේ එකතුවේ සිට වෙළඳ දැන්වීම් සහ චිත්‍රපට දක්වා එරික්ගේ සංගීතය සෑම තැනකම විය.
එරික්ගේ ස්වර්ණමය දින ප්‍රධාන ධාරාවේ අවසන් වී ඇතත්, බ්ලූස්, ප්ලේටිව් සහ මෙලන්කොලික් වයිබ්‍රේටෝ සහ වේගවත් ධාවන පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රවීණත්වය අද බොහෝ විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයින් විසින් අනුකරණය කරනු ලැබේ.
ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානය සහ සාමාන්‍ය ක්‍රීඩා විලාසයට අනුව, එරික්ට Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin සහ ප්‍රධාන වශයෙන් බ්ලූස් කණ්ඩායමට අයත් තවත් විශාල නම් කීපදෙනෙකුගේ දැඩි බලපෑම් එල්ල වී ඇත.
එරික් පවසයි, "මඩ වෝටර්ස් මට කවදාවත් නොතිබූ පියාගේ චරිතයයි."
එරික් ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ රොබට් ජොන්සන් ගැන ද සඳහන් කරමින්, “ඔහුගේ (රොබට්ගේ) සංගීතය මිනිස් කටහඬින් ඔබට සොයාගත හැකි බලවත්ම කෑගැසීමක් ලෙස පවතී.”
එරික් ක්ලැප්ටන් විසින් බලපෑමට ලක් වූ වඩාත් ප්‍රමුඛතම ගිටාර් වාදකයින් සහ සංගීත චරිත අතර එඩී වෑන් හැලන්, බ්‍රයන් මේ, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර් සහ ලෙනී ක්‍රැවිට්ස් ඇතුළත් වේ.
ස්ටීවි රේ වෝන්
Stevie Ray Vaughan යනු ගිටාර් විශාරදයන්ගෙන් පිරුණු යුගයක තවත් ප්‍රෞඩයෙක් පමණක් වූ අතර, ඔහුගේ අවිවාදිත දක්ෂතාවයට ස්තුතිවන්ත වන්නට, ඔහු බොහෝ ප්‍රමාණය ඉක්මවා ගොස් ඉතිරි අය සමඟ ගැලපුණි.
ස්ටීවි පක්ෂයට පනින විට බ්ලූස් සංගීතය දැනටමත් "සිසිල්" විය.
කෙසේ වෙතත්, ඔහු දර්ශනයට ගෙනා ශෛලියේ නැවුම්බව සහ අවසාන සංදර්ශනය වෙනත් බොහෝ ගුණාංග අතර ඔහුව සිතියමට ඇතුළත් කළ දේවල් විය.
ඔහුගේ සොහොයුරා වන ජිමී විසින් වෝගන් ඉක්මනින් ගිටාර් ලෝකයට හඳුන්වා දුන් අතර ඔහුට වයස අවුරුදු 12 වන විට සංගීත කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වෙමින් සිටියේය.
ඔහුට වයස අවුරුදු 26 වන විට ඔහුගේ උපන් නගරයේ තරමක් ජනප්‍රිය වුවද, ඔහු 1983 න් පසු ප්‍රධාන ධාරාවේ සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය.
මෙය සිදුවූයේ ස්විට්සර්ලන්තයේ මොන්ට්‍රියුක්ස් ජෑස් උළෙලේදී සියවසේ වඩාත්ම බලගතු පොප් නිරූපකයෙකු වන ඩේවිඩ් බෝවි විසින් ඔහුව අවධානයට ලක් කිරීමෙන් පසුවය.
පසුව, Bowie ඔහුගේ මීළඟ ඇල්බමය වන "Let's Dance" හි ඔහු සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට වෝන්ට ආරාධනා කළේය, එය වෝන්ගේ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණයක් වූ අතර සාර්ථක ඒකල වෘත්තීය ජීවිතයකට මූලික ගලක් විය.
බෝවී සමඟ ඔහුගේ රංගනය තුළින් සැලකිය යුතු ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමෙන් පසුව, වෝන් ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය 1983 දී ටෙක්සාස් ගංවතුර ලෙස නිකුත් කළේය.
ඇල්බමයේ, ඔහු "ටෙක්සාස් ගංවතුර" (මුලින් ගායනා කළේ ලැරී ඩේවිස් විසින්) තීව්‍ර ලෙස නිරූපණය කිරීමත් සමඟම "ප්‍රයිඩ් ඇන්ඩ් ජෝයි" සහ "ලෙනී" නම් මුල් පිටපත් දෙකක් නිකුත් කළේය.
ඇල්බමය තවත් කිහිප දෙනෙකු විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර, ඒ සෑම එකක්ම ප්‍රස්ථාරවල සාධාරණ ලෙස විනීත ලෙස රඟ දැක්වීය.
වෝන් ඔහුගේම ප්‍රකාශයක් ඉදිරිපත් කළද, සංගීතඥයන් කිහිප දෙනෙක් ඔහුගේ වාදන විලාසය හැඩගස්වා ගත්හ.
ඔහුගේ සොහොයුරා හැරුණු විට, ජිමි හෙන්ඩ්රික්ස්, ඇල්බට් කිං, ලෝනි මැක් සහ කෙනී බර්රල් යන වඩාත් ප්‍රමුඛ නම් ඇතුළත් වේ.
ඔහු බලපෑම් කළ අය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය වර්තමාන සහ අතීතයේ සාර්ථක කලාකරුවන්ගේ සමස්ත පරම්පරාවකි.
මේ වයසේදී කවුරුහරි බ්ලූස් රොක් වාදනය කරනවා ඔබ දුටුවහොත්, ඔවුන් එය ස්ටීවීට ණයගැතියි.
ටෝනි අයෝමි
මට එය හාස්‍යජනක මෙන්ම බැරෑරුම් බවක් දැනුණේ, යනුවෙන් සඳහන් කර තිබූ කමෙන්ටුවක් කියවූ විටය. "ටෝනි අයෝමි නොවේ නම්, ජුදාස් ප්‍රිස්ට්, මෙටලිකා, මෙගාඩෙත් සහ වෙනත් ඕනෑම ලෝහ සංගීත කණ්ඩායමක් පීසා බෙදා හරිනු ඇත."
හොඳයි, මට එකඟ විය නොහැකි විය. ටෝනි අයෝමි යනු වෙන කවුරුත් නොව ලෝහය නිපදවා, ලෝහය අනුමත කර, ලෝහ වාදනය කළ අයෙකි.
එමෙන්ම කම්පනයට පත්වන කරුණ නම් එය ටෝනිගේ ජීවිතයේ ලොකුම පසුතැවිල්ලෙන් පිටවීමයි. ඔහුගේ කැපූ ඇඟිලි තුඩු, අනාගතයේදී ආබාධිත ගිටාර් වාදකයන් දහස් ගණනක් දිරිමත් කරනු ඇත.
ටෝනි ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ මුල් දිනවල පවා තරමක් ප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයෙකු වුවද, ඔහු 1969 දී බ්ලැක් සබත් පිහිටුවීමත් සමඟම ආරම්භ විය.
සංගීත කණ්ඩායම ගිටාර් ඩිටියුනින් සහ ඝන ටෙම්පෝ ජනප්‍රිය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය තාක්‍ෂණයක් වන අතර එය අයෝමිගේ අත්සන ශබ්දය සහ අනාගතයේදී ලෝහ සංගීතයේ ප්‍රධානතම ස්ථානය වනු ඇත.
ඔහුගේ බලපෑම් ලෙස Iommi සඳහන් කළ වඩාත් කැපී පෙනෙන නම් අතර එරික් ක්ලැප්ටන්, ජෝන් මායාල්, ජැන්ගෝ රයින්හාර්ඩ්, හෑන්ක් මාර්වින් සහ පුරාවෘත්තය වන චක් බෙරී ඇතුළත් වේ.
ටෝනි ලොම්මි බලපෑවේ කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, අපි එය එසේ කරමු: ඔබ දන්නා සෑම ලෝහ සංගීත කණ්ඩායමක්ම සහ තවමත් පැමිණීමට නියමිත ඒවා!
නිගමනය
පසුගිය ශතවර්ෂයේ සංගීතය බොහෝ සෙයින් පරිණාමය වී ඇති අතර අපට බොහෝ නව ප්‍රභේද දැකගත හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, අපි ඔවුන්ගේ තක්කඩි ආකල්ප සහ අවසාන නිර්මාණශීලීත්වය තුළින් එය කළ හැකි නිශ්චිත කලාකරුවන්ගේ නම් ඉවත් කළහොත් එය කළ නොහැකි වනු ඇත.
මෙම ලැයිස්තුවට කිහිප දෙනෙකු ඇතුළත් විය, සහ තර්ක කළ හැකි හොඳම කලාකරුවන්, සහ දශක ගණනාවක් පුරා ඔවුන් සංගීතයට බලපෑම් කළ සියලු ආකාරයන් ඇතුළත් විය. ඔබ මගේ තේරීම් සමඟ එකඟ වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. ඔබ එසේ නොකළත්, එය සම්පූර්ණයෙන්ම හරි!
මොකක්ද කියන්න පුලුවන්ද? ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් සංගීතයට බලපෑම් කළ කලාකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටින අතර, ඔවුන් හොඳම ලිපි 10 ට නොදැමීමෙන් ඔවුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයට හානියක් නොවේ.
මෙම ලැයිස්තුව ගිටාර් සංගීත පරිණාමයේ පෝස්ටර් කොල්ලන් ගැන පමණි.
ඊළඟට කියවන්න Metallica භාවිතා කරන්නේ කුමන ගිටාර් සුසර කිරීමද? වසර ගණනාවක් පුරා එය වෙනස් වූ ආකාරය
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
