Franciso Tarrega හෝ Mozart විසින් ගිටාරයේ වාදනය කරන ලද කෑල්ලක් ඔබට ඇසෙන්නේ නම්, එය සම්භාව්ය ගිටාරයක් භාවිතයෙන් වාදනය කළ හැකිය.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් යනු කුමක්ද සහ එය ගිටාරයකින් වෙනස් වන්නේ මන්දැයි බොහෝ අය නොදනිති ධ්වනි ගිටාරය, එය සමාන පෙනුමක් ඇති වුවද.
ඉතින් සම්භාව්ය ගිටාරය යනු කුමක්ද?
සම්භාව්ය ගිටාරයක් ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයක් ලෙසද හඳුන්වනු ලබන අතර වානේ නූල් වෙනුවට එහි ඇත්තේ සිහින්ය. නයිලෝන් නූල්. සම්භාව්ය ගිටාර් උණුසුම් සහ මෘදු ස්වරයක් නිපදවන අතර පුළුල්, පැතලි බෙල්ලක් ඇති අතර, වෙහෙසකින් තොරව ඇඟිලි ගැසීම සහ සංකීර්ණ ස්වර හැඩතල ලබා දෙයි.
එය ආරම්භකයින් සඳහා විශිෂ්ට උපකරණයකි, නමුත් එය ඉගෙන ගැනීම පහසු නැත.
Classical ගිටාර් ගැන දැන ගැනීමට බොහෝ දේ ඇත, එබැවින් මම මෙම ලිපියෙන් ඔබ දැනගත යුතු සියල්ල පැහැදිලි කරමි.
Classical Guitar යනු කුමක්ද?
සම්භාව්ය ගිටාරයක් යනු තන්තු භාණ්ඩ පවුලට අයත් හිස් ගිටාරයකි.
එය ලී වලින් සාදා ඇති අතර නූල් හයක් ඇත, සාමාන්යයෙන් බඩවැල් හෝ නයිලෝන් වලින් සාදා ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරයක ගෙල අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග හා සසඳන විට පුළුල් සහ පැතලි වන අතර, ඇඟිලි ගැසීමට සහ ස්වර වාදනයට පහසු වීමට ඉඩ සලසයි.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් යනු ඒ ධ්වනි ගිටාර් වර්ගය සාමාන්යයෙන් සම්භාව්ය සංගීතය මෙන්ම ෆ්ලමෙන්කෝ සහ ජන සංගීතය වැනි වෙනත් ප්‍රභේද වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයක් ලෙසද හඳුන්වනු ලබන අතර, එය සම්භාව්ය සංගීතය සඳහා පරිපූර්ණ මෘදු, මෘදු ශබ්දයක් නිපදවීමට නිර්මාණය කර ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරයේ නයිලෝන් තත් ඇති අතර එය සාම්ප්රදායික ධ්වනි හෝ විදුලි ගිටාරයට වඩා වෙනස් වේ.
එය පික් වෙනුවට ඇඟිලි වලින් සෙල්ලම් කළා, එක් එක් සටහනේ ශබ්දය සහ ස්වරය වඩාත් නිවැරදිව පාලනය කිරීමට ක්‍රීඩකයාට ඉඩ සලසයි.
සම්භාව්ය ගිටාර් සාමාන්යයෙන් සංලක්ෂිත වන්නේ ඒවායේ නයිලෝන් තන්තු වන අතර එමඟින් උණුසුම් හා මෘදු ස්වරයක් නිපදවන අතර ඒවායේ පුළුල්, පැතලි බෙල්ල පහසුවෙන් ඇඟිලි ඇඳීමට සහ සංකීර්ණ ස්වර හැඩතලවලට ඉඩ සලසයි.
සම්භාව්ය ගිටාර්වලට ද සුවිශේෂී ශරීර හැඩයක් ඇත, ගිටාරයේ ශබ්දය ප්‍රක්ෂේපණය කිරීමට උපකාරී වන පුළුල් නොගැඹුරු ශබ්ද පෙට්ටියක් ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරයක ඇති ශබ්ද කුහරය සාමාන්යයෙන් සරසා ඇත්තේ විසිතුරු රෝසෙට්ටුවකින් වන අතර එය බොහෝ විට ලී හෝ මුතු මුතු වලින් සාදා ඇත.
වානේ තන්තු ධ්වනි ගිටාර් මෙන් නොව, බොහෝ විට ස්ට්‍රම්ස් සහ ජනප්රිය සංගීතය වාදනය සඳහා භාවිතා කරයි, සම්භාව්ය ගිටාර් සාමාන්යයෙන් වාදනය කරනු ලබන්නේ පික් එකකට වඩා ඇඟිලි වලින්.
ඒවා බොහෝ විට තනි තනිව වාදනය කිරීමට සහ ගායනය සඳහා සහායක භාණ්ඩ සඳහා යොදා ගනී.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් මොන වගේද?
සම්භාව්ය ගිටාරයක සාමාන්යයෙන් පැතලි හෝ තරමක් වක්‍ර සහිත මුදුනක්, වටකුරු ශබ්ද සිදුරක් සහ නයිලෝන් හෝ බඩවැලෙන් සාදන ලද නූල් හයක් සහිත ලී ශරීරයක් ඇත.
ගිටාරයේ ගෙල සාමාන්යයෙන් ශරීරයට වඩා වෙනස් ලී වර්ගයකින් සාදා ඇති අතර 12 වන ෆ්‍රෙට්හිදී ශරීරයට සවි කර ඇත.
සුසර කිරීමේ කූරු පිහිටා ඇති හෙඩ්ස්ටොක්, ගෙලෙන් පිටුපසට කෝණික වේ.
විවිධ සටහන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නූල් තද කර ඇති fretboard, සාමාන්යයෙන් සාදා ඇත කළුවර, රෝසවුඩ් හෝ වෙනත් ඝන දැව.
සම්භාව්ය ගිටාර් බොහෝ විට නූල්වල පුළුල් පරතරයට අනුගත වීම සඳහා අනෙකුත් ගිටාර්වලට වඩා පුළුල් බෙල්ලක් ඇත.
නූල් සාමාන්යයෙන් ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකට සමීපව ස්ථානගත කර ඇති අතර, ඒවා පහළට එබීම පහසු කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාරයේ හැඩය සහ ප්‍රමාණය වෙනස් විය හැකි නමුත් සාමාන්යයෙන් ඒවායේ වක්‍ර හැඩයක් ඇති අතර එය වාඩි වී සිටියදී වාදනය කිරීමට පහසු වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරයක භෞතික ලක්ෂණ
සම්භාව්ය ගිටාරයක සුවිශේෂත්වය ඇති කරන කොටස් කඩමු.
ශරීරය
සම්භාව්ය ගිටාරයක ශරීරය සාමාන්යයෙන් ලී වලින් සාදා ඇති අතර අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වලින් එය වෙන්කර හඳුනා ගන්නා සුවිශේෂී ලක්ෂණ කිහිපයක් ඇත.
මෙම විශේෂාංග සමහරක් ඇතුළත් වේ:
- නූල් මගින් නිපදවන ශබ්දය වැඩි කරන අනුනාද කුහරයක්.
- අනෙකුත් බොහෝ ගිටාර් වල ඇති තත් හයට ප්‍රතිවිරුද්ධව තත් හතක්.
- විදුළි ගිටාර් වල දීප්තිමත් ශබ්දයට වඩා වෙනස් උණුසුම් හා පොහොසත් ස්වරයක් නිපදවන බඩවැල, ගවයා හෝ බැටළුවන් වැනි ද්‍රව්‍යවලින් ඔතා ඇති නූල්.
- ගිටාර් එකේ ගෙල ඇතුළත පිහිටා ඇති ට්‍රස් දණ්ඩක් සහ බෙල්ලේ වක්‍රය වෙනස් කිරීමට සකස් කළ හැකිය.
- rasgueado ලෙස හඳුන්වන ඇඟිලි අහුලා ගැනීමේ තාක්ෂණය සඳහා වඩාත් සුදුසු පුළුල්, පැතලි හැඩයක්.
- ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකෙහි ඔබ්බවන ලද තිත් හෝ වෙනත් රටා ක්‍රීඩකයාට නිවැරදි සටහන් සොයා ගැනීමට උදවු කරයි.
බාහිර
සම්භාව්ය ගිටාරයක බාහිර කොටසෙහිද සුවිශේෂී ලක්ෂණ කිහිපයක් ඇත, ඒවා අතර:
- ගිටාරයේ තට්ටුවේ පිහිටා ඇති සහ නූල් රඳවා තබා ඇති පාලමකි.
- උපකල්පිත කවයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වක්‍ර වූ පැති, වඩාත් අනුනාද ශබ්දයක් නිපදවීමට උපකාරී වේ.
- බොහෝ විට ලී හෝ වෙනත් ද්රව්ය වලින් සාදා ඇති සහ ගිටාරයට අලංකාර ස්පර්ශයක් එක් කරන ශබ්ද කුහරය වටා රොසෙටා එතුමකි.
- පාලම මත පිහිටා ඇති සෑදලයක් සහ තත්වල කම්පන ගිටාරයේ ශරීරයට මාරු කිරීමට උපකාරී වේ.
ඇඟිලි පුවරුව
සම්භාව්ය ගිටාරයක ඇඟිලි පුවරුව සාමාන්යයෙන් ලී වලින් සාදා ඇත, නමුත් සමහර නවීන ගිටාර් සඳහා ෆීනොලික් සංයුක්ත තීරු හෝ වෙනත් ද්රව්ය භාවිතා කළ හැකිය.
ඇඟිලි පුවරුවේ තවත් සමහර විශේෂාංග ඇතුළත් වේ:
- නූල්වල කම්පන දිග විවිධ සටහන් වලට බෙදීමට නිශ්චිත ස්ථානවල තබා ඇති නිකල් හෝ මල නොබැඳෙන වානේ ෆ්රෙට්.
- අනුක්‍රමික ෆ්රෙට් වල පළල සහ ෆ්රෙට් වල නියම භාගයේ මූල සංඛ්‍යාත්මක අගය අනුව තීරණය වන නිශ්චිත අනුපාතයකට අනුව පරතරය ඇති ෆ්‍රෙට්ස්.
- ගිටාරය මත වාදනය කළ හැකි නිශ්චිත ස්වර රටාවක් ඇති කරන ෆ්රෙට් සැකැස්මකි.
- උපකල්පිත කවයක වක්‍රය මගින් මනිනු ලබන තරමක් වක්‍ර මතුපිටක්.
සමස්තයක් වශයෙන්, සම්භාව්ය ගිටාරයක භෞතික ලක්ෂණ එය වාදනය කිරීමට සහ සවන් දීමට එතරම් පුදුමාකාර උපකරණයක් බවට පත් කරයි.
ඔබ ආධුනිකයෙකු හෝ පළපුරුදු ක්‍රීඩකයෙකු වුවද, මෙම අද්විතීය හා අලංකාර උපකරණය පිළිබඳව සොයා ගැනීමට සෑම විටම අලුත් දෙයක් තිබේ.
ඔබ සම්භාව්ය ගිටාරයක් වාදනය කරන්නේ කෙසේද?
සම්භාව්ය වාදනය කරනවා ගිටාරය දකුණු අත ඇගිලි ඇදීම සහ වම් අත තැලීම යන ක්‍රමවල එකතුවක් භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් වාදනය කිරීමේ මූලික පියවර මෙන්න:
- ගිටාරය ඔබේ වම් කකුලේ (ඔබ දකුණු අත නම්) හෝ දකුණු කකුලේ (වම් අත නම්) තබාගෙන සුවපහසු ලෙස වාඩි වන්න.
- ගිටාරය ඔබේ දකුණු අත වාද්‍ය භාණ්ඩයේ උඩින් ඔතාගෙන, ඔබේ දකුණු අත ශබ්ද කුහරයට මදක් ඉහළින් තබා ගන්න.
- නූල් උදුරා ගැනීමට ඔබේ දකුණු අතේ ඇඟිලි (මාපටැඟිල්ල, දර්ශකය, මැද සහ මුද්ද) භාවිතා කරන්න. මාපටැඟිල්ල සාමාන්යයෙන් බාස් නෝට්ටු වාදනය කරන අතර අනෙක් ඇඟිලි ඉහළ ස්වර වාදනය කරයි.
- සටහන් වල තාරතාව වෙනස් කිරීමට විවිධ ෆ්රෙට් වලදී නූල් මත ඔබන්න ඔබේ වම් අත භාවිතා කරන්න. මෙය fretting ලෙස හැඳින්වේ.
- ඔබේ ඇඟිලි ගැසීමේ සහ සිත් තැවුලට පත් කිරීමේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට පරිමාණයන්, ස්වර ප්‍රගතිය සහ සරල තනු වාදනය කිරීමට පුරුදු වන්න.
- ඔබ දියුණු වන විට, ඔබට arpeggios වැනි වඩාත් දියුණු තාක්ෂණික ක්රම ගවේෂණය කළ හැක. වෙව්ලීම, සහ rasgueado (ෆ්ලමෙන්කෝ ස්ට්‍රම්මිං තාක්ෂණයකි).
බෙන් වුඩ්ස් සතුව රස්ගුවාඩෝ ඇතුළු ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීතය සඳහා සම්භාව්ය ගිටාර් ශිල්පීය ක්රම පැහැදිලි කරන සම්පූර්ණ මාලාවක් ඇත:
සෙමින් ආරම්භ කිරීමට මතක තබා ගන්න, වේගයට වඩා නිරවද්‍යතාවය සහ තාක්ෂණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය සඳහා බොහෝ පුහුණුවීම් සහ කැපකිරීම් අවශ්ය වේ, නමුත් ඉවසීමෙන් සහ නොපසුබට උත්සාහයෙන් ඔබට දක්ෂ ක්‍රීඩකයෙකු විය හැකිය.
වැඩි විස්තර දැන ගන්න පියවරෙන් පියවර ධ්වනි ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම
සම්භාව්ය ගිටාර් වල ඉතිහාසය කුමක්ද?
සම්භාව්ය ගිටාරය නවීන විද්‍යුත් ගිටාරයේ පූර්වගාමියා වන අතර එය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ භාවිතයේ පවතී.
එය බොහෝ විට ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයක් හෝ සම්භාව්ය ගිටාරයක් ලෙස හඳුන්වන අතර එය ධ්වනි ගිටාරයකට සමාන බව සාමාන්ය වැරදි මතයකි.
සම්භාව්ය ගිටාරයට ඇත්ත වශයෙන්ම දිගු සම්ප්‍රදායක් සහ ඉතිහාසයක් ඇත.
ගිටාරයේ පරිණාමය ආරම්භ වූයේ දහතුන්වන සහ දහහතරවන සියවස්වල යුරෝපයේ ජනප්රිය වූ මධ්‍යතන යුගයේ සංගීත භාණ්ඩයක් වූ ගිටර්න් සමඟිනි.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, උපකරණය පරිණාමය වූ අතර XVI වන සියවසේදී ස්පාඤ්ඤයේ ජනප්රිය විය.
වඩාත් නවීන පෙනුමක් ඇති සම්භාව්ය ගිටාර් වල ඉතිහාසය, පුනරුද යුගයේ යුරෝපයේ නවීන ගිටාර් සංවර්ධනය දක්වා සියවස් කිහිපයක් ඈතට දිව යයි.
පළමු ගිටාර් කලින් සිටම නිපදවා ඇත සංගීත භාණ්ඩ වීණාව සහ වීහුල වැනි.
16 වන ශතවර්ෂය වන විට ස්පාඤ්ඤයේ සහ ඉතාලියේ ගිටාර් ජනප්රිය වී ඇති අතර, අවසානයේ සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණය දක්වා විකාශනය වූ සුවිශේෂී ගිටාර් වාදන විලාසයක් මතු විය.
ගිටාරය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති ප්‍රථම සංගීතය 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා දිවෙන අතර 17 වන සියවස වන විට ගිටාරය ඒකල සහ කණ්ඩායම් වාදනය සඳහා ජනප්රිය මෙවලමක් බවට පත්විය.
19 වන ශතවර්ෂයේදී, නූතන සම්භාව්ය ගිටාරයේ පියා ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකෙන ඇන්ටෝනියෝ ටොරස් වැනි ගිටාර් නිෂ්පාදකයින්ගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ගිටාරය ජනප්රියත්වයේ යලි පිබිදීමක් අත්විඳින ලදී.
ටොරස් විසින් ගිටාරය සඳහා නව මෝස්තරයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය විශාල ශරීරයක්, වක්‍ර පිටුපස සහ වැඩි පරිමාවක් සහ ප්‍රක්ෂේපණයක් සඳහා ඉඩ සලසන වරහන් රටා ඇතුළත් කළේය.
20 වන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය අඛණ්ඩව විකාශනය වූ අතර පුළුල් විය, නව ශිල්පීය ක්රම සහ මෝස්තරයන් Andrés Segovia, Julian Bream සහ John Williams වැනි දක්ෂ ක්‍රීඩකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලදී.
අද, සම්භාව්ය ගිටාරය ජනප්රිය සහ බහුකාර්ය භාණ්ඩයක් ලෙස පවතී, එය සම්භාව්ය සහ ෆ්ලමෙන්කෝ සිට ජෑස් සහ ලෝක සංගීතය දක්වා විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල භාවිතා වේ.
සම්භාව්ය ගිටාර් ප්‍රසංගය පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය
සම්භාව්ය ගිටාර් ප්‍රසංගය ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා විහිදෙන සහ විවිධ සංගීත ශෛලීන් ආවරණය වන පරිදි අතිවිශාල සහ විවිධාකාර වේ.
ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනෙකුගේ කෘති සහ උපකරණය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති නිර්මාපකයින්ගේ අඩු ප්‍රසිද්ධ කොටස් එයට ඇතුළත් වේ.
නව කෘති රචනා කර වාර්ෂිකව ප්‍රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ ප්‍රසංගය නිරන්තරයෙන් පුළුල් වේ.
බැරොක් ගිටාර් සංගීතය
බැරොක් යුගය (ආසන්න වශයෙන් 1600-1750) ගිටාරය ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස වර්ධනය විය.
Gaspar Sanz, Robert de Visée සහ Francesco Corbetta වැනි නිර්මාපකයින් ගිටාරය සඳහා විශේෂයෙන් සංගීතය ලිවීය, බොහෝ විට කට්ටල හෝ වෙනස්කම් ආකාරයෙන්.
බැරොක් යුගයේ සංගීතය එහි ප්‍රතිවිරුද්ධ වයනය, විස්තීර්ණ සැරසිලි සහ අනුකාරක ප්‍රතිමූර්තිය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
19 වන සියවසේ සම්භාව්ය ගිටාර් සංගීතය
දහනව වන ශතවර්ෂයේ දී, ගිටාරය, විශේෂයෙන්ම ස්පාඤ්ඤයේ ජනප්රියත්වයේ පුනර්ජීවනයක් අත්විඳින ලදී.
Fernando Sor, Mauro Giuliani සහ Francisco Tárrega වැනි නිර්මාපකයින් ගිටාරයේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කරන සංගීතය ලිවීය.
මෙම යුගයේ සංගීතය එහි ගීතමය තනු, virtuosic ඡේද සහ හාර්මොනික්ස් භාවිතය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
20 වන සියවසේ සංගීතය
විසිවන සියවසේදී, සම්භාව්ය ගිටාර් ප්‍රසංගය වඩාත් පර්යේෂණාත්මක සහ ඇවන්ගාඩ් කෘති ඇතුළත් කිරීමට පුළුල් විය.
Lio Brouwer, Heitor Villa-Lobos සහ Manuel Ponce වැනි නිර්මාපකයින් සම්ප්‍රදායික සම්භාව්ය ගිටාර් සංගීතයේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින් සංගීතය ලිවීය.
මෙම යුගයේ සංගීතය එහි විස්තීරණ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම, සාම්ප්රදායික නොවන සුසංයෝගය සහ රිද්මයානුකූල සංකීර්ණත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් අනෙකුත් ගිටාර්වලට වඩා වෙනස් වන්නේ කුමක් ද?
සම්භාව්ය ගිටාර් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සම්භාව්ය, ෆ්ලමෙන්කෝ සහ ආදර සංගීතය ඇතුළු පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද සඳහා පරිපූර්ණ මෘදු සහ මෘදු ස්වරයක් නිපදවීමටය.
ඒවා පික් එකකට වඩා ඇඟිලිවලින් වාදනය කිරීමට සැලසුම් කර ඇති අතර, එමඟින් ක්‍රීඩකයාගේ ශබ්දයට චරිතයක් එක් කරන කැලස් වැඩි පාලනයක් සහ වර්ධනයක් ඇති කිරීමට ඉඩ සලසයි.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් ක්රම කිහිපයකින් වෙනත් ගිටාර් වර්ගවලට වඩා වෙනස් වේ:
- නූල්: සම්භාව්ය ගිටාර් සාමාන්යයෙන් නයිලෝන් තත්වලින් බැඳ ඇති අතර, ධ්වනි ගිටාර් සහ විදුලි ගිටාර් වැනි අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වානේ නූල් භාවිතා කරයි.
- බෙල්ල සහ ඇඟිලි පුවරුව: සම්භාව්ය ගිටාර් වල අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වලට වඩා පුළුල් සහ පැතලි බෙල්ලක් ඇති අතර එමඟින් සංකීර්ණ ස්වර හැඩතල සහ ඇඟිලි සලකුණු රටා වාදනය කිරීම පහසු කරයි. ඇඟිලි පුවරුව ද සාමාන්යයෙන් සමතලා වන අතර, එය පහසුවෙන් සටහන් කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
- ශරීරය: සම්භාව්ය ගිටාර්වලට වෙන්වූ ශරීර හැඩයක් ඇත, පුළුල් සහ නොගැඹුරු ශබ්ද පෙට්ටියක් සමඟ උණුසුම් සහ මෘදු ස්වරයක් නිපදවීමට උපකාරී වේ. ශබ්ද කුහරය සාමාන්යයෙන් සරසා ඇත්තේ විසිතුරු රොසෙටා වලින් වන අතර බොහෝ විට ලී හෝ මුතු මුතු වලින් සාදා ඇත.
- ක්රීඩා තාක්ෂණය: සම්භාව්ය ගිටාරයට සාමාන්යයෙන් ඇතුළත් වන්නේ පික් එකකින් දඟලනවාට වඩා දකුණු අතින් ඇඟිලි ඇදීමයි. විවිධ ස්වර සහ ස්වර නිපදවීමට වම් අත නූල් මත තද කරයි. සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනයට arpeggios, tremolo සහ rasgueado වැනි විවිධ උසස් තාක්ෂණික ක්රම ඇතුළත් වේ.
- Repertoire: සම්භාව්ය ගිටාර් බොහෝ විට සම්භාව්ය සංගීතය සහ ෆ්ලමෙන්කෝ සහ ජන සංගීතය වැනි අනෙකුත් ප්‍රභේද වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන අතර අනෙකුත් ගිටාර් බොහෝ විට ජනප්රිය සංගීතය සඳහා භාවිතා වේ.
සාරාංශයක් ලෙස, නයිලෝන් නූල්, පළල් සහ පැතලි බෙල්ලක් සහ පැහැදිලි ශරීර හැඩයක් සම්භාව්ය ගිටාරයට අද්විතීය ශබ්දයක් සහ හැඟීමක් ලබා දෙන අතර එය අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වලින් වෙන් කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාරයක ඇති තත් මොනවාද?
හොඳයි, කට්ටිය, අපි සම්භාව්ය ගිටාර් සහ ඒවායේ නූල් ගැන කතා කරමු.
ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් එක නෑ වානේ නූල්. ඒ වෙනුවට, එය නයිලෝන් නූල් ඇත. ඔව්, ඔබට එය ඇසුණා හරි, නයිලෝන් නූල්!
දැන්, සම්භාව්ය ගිටාරයක් යනු ගිටාර් පවුලේ සාමාජිකයෙක් වන අතර, ඒ සියල්ල එම ශාස්ත්‍රීය සංගීත ශෛලිය ගැන ය. එය සාමාන්යයෙන් බඩවැල් හෝ නයිලෝන් නූල් භාවිතා කරන ධ්වනි ලී නූල් උපකරණයකි.
දැන්, ඔබ කල්පනා කරනවා ඇති, "ඇයි නයිලෝන්?"
හොඳයි, මගේ ආදරණීය ගිහියා, නයිලෝන් නූල් යනු ලෝහ නූල් භාවිතා කරන නවීන ධ්වනි සහ විදුලි ගිටාර් වල පූර්වගාමියා වේ.
නයිලෝන් නූල් එම සම්භාව්ය ගිටාරයට එහි අනන්‍ය ශබ්දය සහ හැඟීම ලබා දෙයි. ඊට අමතරව, ඒවා ඇඟිලිවලට වඩා පහසු ය, එය සැමවිටම ප්ලස් වේ.
එබැවින්, ඔබ සම්භාව්ය ගිටාරයක් සඳහා වෙළඳපොලේ සිටින්නේ නම්, එය භාවිතා කරන නූල් වර්ගය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට වග බලා ගන්න.
ඔබට සම්භාව්ය ගිටාරයක ලෝහ නූල් සමඟ අවසන් වීමට අවශ්ය නැත, මාව විශ්වාස කරන්න, එය ලස්සන ශබ්දයක් නොවේ.
එම බඩවැල් හෝ නයිලෝන් නූල් සමඟ ඇලී සිටින්න, ඔබ කෙටි වේලාවකින් වෘත්තිකයෙකු මෙන් දඟලනු ඇත.
ඒවගේම එතන තියෙනවා, ජනයෙනි, සම්භාව්ය ගිටාර් සහ ඒවායේ තත්වල අඩුකම. දැන් ඉදිරියට ගොස් ඔබේ නව දැනුමෙන් ඔබේ සියලු මිතුරන් විශ්මයට පත් කරන්න.
ඇත්තටම ඔබේ මිතුරන් විශ්මයට පත් කිරීමට අවශ්යද? ඔවුන්ට කියන්න ගිටාර් වාදනය ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් ඇත්තටම ලේ ගලන හැටි!
Classical guitar vs Acoustic guitar
සම්භාව්ය හෝ ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය සහ ධ්වනි ගිටාරය එකිනෙකට වෙනස් ගිටාර් වර්ග දෙකකි.
සම්භාව්ය ගිටාර්වලට සාමාන්යයෙන් කුඩා ශරීර ප්‍රමාණය සහ පුළුල් බෙල්ලක් ඇති අතර ඒවා නයිලෝන් නූල්වලින් සවි කර ඇති අතර ධ්වනි ගිටාර් විශාල ශරීර ප්‍රමාණයකින්, පටු බෙල්ලකින් යුක්ත වන අතර වානේ නූල්වලින් සවි කර ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරයක ඇති නයිලෝන් තත් උණුසුම්, මෘදු ස්වරයක් නිපදවන අතර, ධ්වනි ගිටාරයක වානේ තත් දීප්තිමත්, වඩා විදින ශබ්දයක් නිපදවයි.
සම්භාව්ය ගිටාර් සාමාන්යයෙන් සම්භාව්ය සංගීතය, ෆ්ලමෙන්කෝ සහ බොසා නෝවා වාදනය සඳහා භාවිතා කරන අතර ධ්වනි ගිටාර් බහුලව භාවිතා වන්නේ ජන, රොක්, පොප් සහ රට සංගීතය සඳහා ය.
වාදන විලාසය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනයට සාමාන්යයෙන් ඇඟිලි ඇදීම හෝ ඇඟිලි මෝස්තර ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වන අතර ධ්වනි ගිටාර් වාදනය බොහෝ විට පික් එකක් සමඟ වාදනය කිරීම හෝ ඇඟිලි ඇදීම සහ ස්ට්‍රම් වාදනය කිරීම ඇතුළත් වේ.
මීට අමතරව, සම්භාව්ය ගිටාර්වල බොහෝ විට පැතලි ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකක් ඇති අතර, ධ්වනි ගිටාර්වලට සාමාන්යයෙන් වක්‍ර ෆ්‍රෙට්බෝඩ් ඇත.
මෙයින් අදහස් කරන්නේ ස්වර සහ ස්වර වාදනය සඳහා භාවිතා කරන තාක්ෂණය උපකරණ දෙක අතර තරමක් වෙනස් විය හැකි බවයි.
සමස්තයක් වශයෙන්, සම්භාව්ය සහ ධ්වනි ගිටාර් අතර වෙනස්කම් වාදනය වන සංගීත වර්ගය, වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය සහ උපකරණයේ තත් සහ ශරීරය මගින් නිපදවන ශබ්දය දක්වා පැමිණේ.
සම්භාව්ය ගිටාරය vs ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය
සම්භාව්ය ගිටාරය සහ ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය එකම දෙයකි - එබැවින් නම් එකිනෙකට හුවමාරු වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරය ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයක් ලෙස හඳුන්වන්නේ මන්දැයි බොහෝ අය නිතරම කල්පනා කරති.
සම්භාව්ය ගිටාරය ස්පාඤ්ඤයේ ඓතිහාසික මූලයන් නිසා සමහර විට ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, එය පුනරුදයේ සහ බැරොක් යුගවලදී එය වර්ධනය වී ප්‍රචලිත විය.
ස්පාඤ්ඤයේ ගිටාරයේ මුල් ඉතිහාසය 16 වැනි සියවසේ සිට Vihuela නමින් නව ගිටාර් වර්ගයක් නිර්මාණය කළ කාලය දක්වා දිව යයි.
Vihuela යනු නවීන ගිටාරයට සමාන හැඩයෙන් යුත්, නමුත් වෙනස් සුසර කිරීමක් ඇති සහ මූලික වශයෙන් බහු ශබ්ද සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලද නෙලන ලද තන්තු භාණ්ඩයකි.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, vihuela බැරොක් ගිටාරය දක්වා පරිණාමය වූ අතර එය තත් හයක් ඇති අතර විවිධ මෝස්තරවල සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ස්පාඤ්ඤයේ වංශාධිපතියන් සහ සාමාන්ය ජනයා අතර ගිටාරය ජනප්රිය වීමට පටන් ගත්තේය.
19 වන ශතවර්ෂය වන විට, ගිටාරය විවිධ වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇති අතර එය බහුකාර්ය සහ ජනප්රිය මෙවලමක් ලෙස ස්ථාපිත කිරීමට උපකාරී විය.
මෙම කාලය තුළ, ගිටාරය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සඳහා අනුවර්තනය කරන ලද අතර, සංගීත රචකයින් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා විශේෂයෙන් සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්හ.
ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ටරේගා සහ අයිසැක් ඇල්බෙනිස් වැනි ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයින් සම්භාව්ය ගිටාරය සඳහා ප්‍රතිසංවිධානය කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් බලපෑවේය.
අද වන විට සම්භාව්ය ගිටාරය ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය, ප්‍රසංග ගිටාරය සහ නයිලෝන් ස්ට්‍රිං ගිටාරය ඇතුළු බොහෝ නම් වලින් හැඳින්වේ.
කෙසේවෙතත්, ස්පාඤ්ඤයේ එහි මූලයන් සහ ස්පාඤ්ඤ සංගීතය හා සංස්කෘතිය සමඟ ඇති ඓතිහාසික සම්බන්ධය "ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය" ලෙස ජනප්රිය පරිකල්පනය තුළ එහි ස්ථානය තහවුරු කර ගැනීමට උපකාර කර ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරය එදිරිව ෆ්ලමෙන්කෝ ගිටාරය
ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරය සම්භාව්ය ගිටාරයකට සමානද යන්න පිළිබඳව බොහෝ ව්‍යාකූලත්වයක් පවතී.
හැබැයි ඒ දෙකේ පොඩි වෙනසක් තියෙනවා. ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරයක මුළු සිරුරම සිහින් වේ.
ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරයක සම්භාව්ය ගිටාරයකට වඩා පහත්-සෙට් තන්තු ඇත, එමඟින් තන්තුවලට වැඩි පීඩනයක් යෙදීමෙන් වේගවත් වේගයකින් වාදනය කිරීමට ක්‍රීඩකයාට හැකියාව ලැබේ.
පළමුව, අපි ශබ්දය ගැන කතා කරමු.
සම්භාව්ය ගිටාර් උණුසුම් හා මිහිරි ය, ඔබේ පෙම්වතියට සෙරෙනාඩ් කිරීමට හෝ ඔබේ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයට ආගන්තුකයන්ගේ සිත් ඇදගැනීමට පරිපූර්ණයි.
අනෙක් අතට, Flamenco ගිටාර් වල දීප්තිමත් හා වඩා බෙර හඬක් ඇත, එය ඔබේ පාදවලට තට්ටු කිරීමට සහ රිද්මයට අත්පුඩි ගැසීමට වඩාත් සුදුසුය.
ඊළඟට අපි ක්රීඩා විලාසය ගැන කතා කරමු. සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් නිසි ඉරියව්වෙන් වාඩි වී සිය ඇඟිලි තුඩුවලින් නූල් සියුම් ලෙස උදුරා ගනී.
අනෙක් අතට, Flamenco ගිටාර් වාදකයින් වඩාත් සැහැල්ලු ඉරියව්වකින් වාඩි වී, ඔවුන්ගේ නියපොතු භාවිතා කරමින් ගිනිමය ආශාවකින් නූල් පොඟවයි.
ඒ වගේම සෞන්දර්යය ගැන අමතක කරන්න එපා.
සම්භාව්ය ගිටාර් බොහෝ විට සංකීර්ණ ඉන්ලේස් සහ අලංකාර නිමාවකින් සරසා ඇති අතර, ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාර් වඩාත් අවතක්සේරු කර ඇත, සරල මෝස්තර සහ මිහිරි නාද සමඟ.
සම්භාව්ය ගිටාරයේ වාසි සහ අවාසි
දැන්, සම්භාව්ය ගිටාරය ඔබ සඳහා දැයි තීරණය කිරීමට, අපි වාසි සහ අවාසි කිහිපයක් සාකච්ඡා කරමු.
කිහිප දෙනකුගේ
- පහසු ඇඟිලි ගැසීම සහ ස්වර වාදනය සඳහා ඉඩ ලබා දේ
- පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද සඳහා පරිපූර්ණ මෘදු සහ මෘදු ස්වරයක් නිපදවයි
- සම්භාව්ය ගිටාර් වල පුළුල් බෙල්ල සහ පහළ තන්තු ආතතිය ආරම්භකයින් සඳහා වාදනය කිරීම පහසු කළ හැකි අතර කුඩා ශරීර ප්‍රමාණය දිගු කාලයක් අල්ලාගෙන සෙල්ලම් කිරීමට වඩාත් සුවපහසු විය හැකිය.
- සම්භාව්ය ගිටාරයක ඇති නයිලෝන් තත් ප්‍රකාශන සහ චිත්තවේගීය සංගීතය වාදනය කිරීමට හොඳින් ගැලපෙන උණුසුම්, මෘදු ස්වරයක් නිපදවයි.
- සම්භාව්ය ගිටාර් බොහෝ විට ඒකල ප්‍රසංග වලදී භාවිතා වන අතර, ක්‍රීඩකයින්ට ඔවුන්ගේ තාක්ෂණික හැකියාවන් සහ සංගීත හැකියාව ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
- බොහෝ ක්‍රීඩකයින් සම්භාව්ය ගිටාරය වාදනය කරන්නේ විවේකීව සහ ආතතියෙන් මිදීමක් ලෙසයි
අවාසි
- විශේෂයෙන්ම ඉහල රෙජිස්ටර් වල අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වල ශබ්දය සහ බලය නොමැති වීම
- සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය ඉගෙන ගැනීම අභියෝගාත්මක විය හැකිය, විශේෂයෙන් ඇඟිලි ගැසීම හෝ ඇඟිලි මෝස්තර ශිල්පීය ක්රම භාවිතා නොකරන අයට.
- සම්භාව්ය ගිටාර් මගින් නිපදවන මෘදු, උණුසුම් ස්වරය රොක් හෝ හෙවි මෙටල් වැනි ඇතැම් සංගීත ප්‍රභේද සඳහා සුදුසු නොවන බව බොහෝ ක්‍රීඩකයින් සොයා ගනී.
- විස්තාරණය නොමැතිකම: විද්‍යුත් හෝ ධ්වනි ගිටාර් මෙන් නොව, සම්භාව්ය ගිටාර් සාමාන්යයෙන් පිකප් හෝ වෙනත් විස්තාරණ පද්ධති වලින් සමන්විත නොවේ, ඇතැම් අවස්ථාවන්හිදී ඒවායේ බහුකාර්යතාව සීමා කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණය සහ ශෛලිය
සම්භාව්ය ගිටාරය පරිණාමය වූයේ පුළුල් පරාසයක හැඟීම් ජනිත කරන සංයුතිවල වේගවත් හා නිරවද්‍ය වාදනයට පහසුකම් සැලසීම සඳහා ය.
මෙම තාක්ෂණය මඟින් නිදහස් පහරක් භාවිතා කරයි, එහිදී ඇඟිලි සෘජු ස්පර්ශයේදී නූල් මත රැඳෙන අතර විවේක පහරක්, එහිදී ඇඟිල්ල නූලට වැදී යාබද නූල මත රැඳේ.
නමුත් මූලික වශයෙන්, සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණය සහ විලාසය සම්භාව්ය ගිටාර් මත සංගීතය වාදනය කිරීමේ සහ අර්ථකථනය කිරීමේ විශේෂිත ක්‍රමවලට යොමු වේ.
සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණයට පුළුල් පරාසයක නාද සහ ගතිකය නිපදවීමට ඇඟිලි ඇහිරීම සහ ඇඟිලි රටා වාදනය කිරීමේ ක්රම භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
මෙම ශිල්පීය ක්‍රමවලට arpeggios, scales, tremolo, rasgueado සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.
සම්භාව්ය ගිටාර් විලාසය සංලක්ෂිත වන්නේ ටැබ්ලේචර් වෙනුවට සංගීත අංකනය භාවිතා කිරීම මෙන්ම ගිටාරය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති සාම්ප්රදායික සම්භාව්ය කෑලි සහ සංයුතිවල කාර්ය සාධනයෙනි.
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ වාදනයේදී ගතිකත්වය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ ප්‍රකාශනය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරන අතර, වඩාත් චිත්තවේගීය කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා rubato (ප්‍රකාශන ප්‍රයෝගය සඳහා tempo තරමක් දිගු කිරීම හෝ හැකිලීම) භාවිතා කළ හැක.
වඩාත්ම කැපී පෙනෙන තාක්ෂණික ක්රම කිහිපයක් ඇතුළත් වේ:
- විවේක ආඝාතය: සංගීතඥයා නූල උදුරා ඇගිල්ලට යාබද නූල මත රැඳී සිටීමට ඉඩ සලසයි, සම්පූර්ණ සහ අනුනාද ශබ්දයක් ඇති කරයි.
- නිදහස් ආඝාතය: සංගීතඥයා යාබද නූල් ස්පර්ශ නොකර නූල උදුරා ගනිමින් සැහැල්ලු හා සියුම් හඬක් නිකුත් කරයි.
- විකල්ප ඇඟිලි: කාර්ය සාධනය කරන්නන් බොහෝ විට දර්ශක (p), මැද (m) සහ මුදු (a) ඇඟිලි අතර වේගවත් හා සංකීර්ණ ඡේද නිපදවීමට මාරු කරයි.
- නූල් ඉහළට හෝ පහළට පහර දීම: මෙම තාක්ෂණයට විවිධ ස්වර ගුණ ඇති කළ හැකි අතර විවිධ මනෝභාවයන් හෝ චිත්තවේගයන් ඇති කිරීමට බොහෝ විට භාවිතා වේ.
එසේම, සම්භාව්ය ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රමය සහ විලාසය ඉරියව් සහ අත් ස්ථානගත කිරීම කෙරෙහි යම් අවධානයක් යොමු කරයි, මන්ද නිසි ලෙස අත සහ ඇඟිලි ස්ථානගත කිරීම ගිටාරය මගින් නිපදවන ශබ්දයට බෙහෙවින් බලපානු ඇත.
විවිධ ස්වර සහ ස්වර නිර්මාණය කිරීම සඳහා වම් අත සාමාන්යයෙන් නූල් මත එබීම සඳහා භාවිතා කරන අතර දකුණු අත විවිධ ඇඟිලි සලකුණු ක්රම භාවිතා කරමින් නූල් උදුරා ගැනීමට භාවිතා කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාරය වාදනය කිරීමේදී ආසන ස්ථානයක් තෝරාගැනීම ද වැදගත් වේ. සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් සාමාන්යයෙන් තම වම් කකුල මත ගිටාරය තබා වාඩි වී රඟ දක්වයි.
ගිටාරයේ පතුලේ ඇති චූෂණ කෝප්පවලට සම්බන්ධ වන ඔවුන්ගේ වම් පාදය ඉහළට ඔසවා තැබීමට ඔවුන් පා පුටුව භාවිතා කළ හැකිය.
විකල්පයක් ලෙස, සමහර වාදකයින් ගිටාරයේ පැත්තට සවි කරන ගිටාර් ආධාරකයක් භාවිතා කරයි.
නිසි තාක්ෂණය පවත්වා ගැනීමට සහ වික්‍රියා හෝ තුවාල වළක්වා ගැනීම සඳහා නිවැරදි ආසන ඉරියව්ව තෝරා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.
සාරාංශගත කිරීම සඳහා, සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණය සහ විලාසය ප්‍රගුණ කිරීමට බොහෝ විනයක්, පුහුණුවක් සහ සවිස්තරාත්මක අවධානයක් අවශ්ය වේ.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්රකාශිත හා ලස්සන සංගීත ආකෘතියකට මඟ පෑදිය හැකිය.
වඩාත් ජනප්රිය සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයන්
ඉතිහාසය පුරා බොහෝ විශිෂ්ට සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් ඇත, නමුත් මෙන්න වඩාත් ජනප්රිය සහ බලගතු ඒවායින් කිහිපයක්:
- Andrés Segovia - බොහෝ විට නූතන සම්භාව්ය ගිටාරයේ පියා ලෙස සැලකෙන Segovia, සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රවාහයට ගිටාරය ගෙන ආ ස්පාඤ්ඤ දක්ෂයෙකි.
- ජූලියන් බ්‍රීම් - එක්සත් රාජධානියේ සහ ලොව පුරා සම්භාව්ය ගිටාරය ජනප්රිය කිරීමට උදව් කළ බ්‍රිතාන්‍ය ගිටාර් වාදකයෙකි.
- ජෝන් විලියම්ස් - ඕස්ට්‍රේලියානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඔහු ඇල්බම 50 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ඇති අතර මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ.
- Paco de Lucía - ස්පාඤ්ඤ ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාර් වාදකයෙක්, ඔහුගේ දක්ෂ වාදනය සහ ජෑස් සහ අනෙකුත් ප්‍රභේද ඇතුළත් කිරීම සමඟ ශෛලිය විප්ලවීය වෙනසක් කළේය.
- Manuel Barrueco - කියුබානු-ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙකි, ඔහු බොහෝ ඇල්බම පටිගත කර ඇති අතර සම්භාව්ය ගිටාර් සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අද්විතීය අර්ථකථන සඳහා ප්රසිද්ධය.
- ෂැරොන් ඉස්බින් - ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඇය ග්‍රැමී සම්මාන කිහිපයක් දිනාගෙන ඇති අතර ඇයගේ තාක්ෂණික කුසලතාව සහ සංගීතමය බව සඳහා ප්‍රශංසා කර ඇත.
- ඩේවිඩ් රසල් - ස්කොට්ලන්ත ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඔහු සම්මාන රාශියක් දිනාගෙන ඇති අතර ඔහුගේ දක්ෂ වාදනය සහ ප්‍රකාශන අර්ථකථන සඳහා ප්රසිද්ධය.
- Ana Vidović - ක්‍රොඒෂියානු ගිටාර් වාදකයෙක් වන ඇය ජාත්‍යන්තර තරඟ ගණනාවක් ජයග්‍රහණය කර ඇති අතර ඇයගේ තාක්ෂණික ප්‍රවීණතාවය සහ චිත්තවේගීය වාදනය සඳහා ප්රසිද්ධය.
- ක්‍රිස්ටෝපර් පාර්කින්ං - ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙක්, ඔහු බොහෝ ඇල්බම පටිගත කර ඇති අතර සම්භාව්ය හා ආගමික සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන සඳහා ප්රසිද්ධය.
- Pepe Romero - ඇල්බම 50 කට අධික ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ඇති අතර ස්පාඤ්ඤ සහ ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ දක්ෂ වාදනය සහ අර්ථ නිරූපණය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ සුප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදක පවුලක ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වාදකයෙකි.
ජනප්රිය සම්භාව්ය ගිටාර් සන්නාම සහ මාදිලි
සම්භාව්ය ගිටාර් වල කීර්තිමත් සන්නාම රාශියක් ඇත, ඒ සෑම එකක්ම එහි අනන්‍ය ශබ්දය සහ ඉදිකිරීම් විලාසය ඇත. මෙන්න වඩාත් ජනප්රිය සම්භාව්ය ගිටාර් සන්නාම සහ මාදිලි කිහිපයක්:
- කොර්ඩෝබා: Cordoba ගිටාර් ඒවායේ උසස් තත්ත්වයේ ද්රව්ය, විස්තර සඳහා අවධානය සහ දැරිය හැකි මිල සඳහා ප්රසිද්ධය. සමහර ජනප්රිය මාදිලිවලට C7, C9 සහ C10 ඇතුළත් වේ.
- යමහා: යමහා ගිටාර් ඔවුන්ගේ ස්ථාවර ගුණාත්මකභාවය සහ මුදල් සඳහා වටිනාකම සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලි අතර Yamaha C40 සහ Yamaha CG192S ඇතුළත් වේ.
- ටේලර්: ටේලර් ගිටාර් ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී ගොඩනැගීමේ ගුණාත්මකභාවය සහ ක්රීඩා කිරීමේ හැකියාව සඳහා ප්රසිද්ධය. ඔවුන්ගේ නයිලෝන් නූල් මාදිලිවලට ඇකඩමි 12-එන් සහ 514සී-එන් ඇතුළත් වේ.
- Ramirez: Ramirez ගිටාර් ඔවුන්ගේ පොහොසත්, උණුසුම් ස්වරය සහ සාම්ප්රදායික ඉදිකිරීම් සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලිවලට 1A සහ 2NE ඇතුළත් වේ.
- නිජබිම: La Patrie ගිටාර් කැනඩාවේ නිපදවා ඇති අතර ඒවා මුදල් සඳහා සුවිශේෂී වටිනාකමක් සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලි අතරට Motif සහ Concert CW ඇතුළත් වේ.
- ක්‍රෙමෝනා: ක්‍රෙමෝනා ගිටාර් ඔවුන්ගේ අතින් සාදන ලද ගුණාත්මක භාවය සහ බල්ගේරියානු ඉදිකිරීම් සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලිවලට සෝලියා සහ රොන්ඩෝ ඇතුළත් වේ.
- අල්හම්බ්රා: Alhambra ගිටාර් ඔවුන්ගේ සාම්ප්රදායික ස්පාඤ්ඤ ඉදි කිරීම් සහ පොහොසත් ශබ්දය සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලිවලට 4P සහ 5P ඇතුළත් වේ.
- Fender: ෆෙන්ඩර් ගිටාර් ඔවුන්ගේ නව්‍ය නිර්මාණ සහ නවීන ශබ්ද සඳහා ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය නයිලෝන් නූල් මාදිලිවලට CN-60S සහ CN-240SCE ඇතුළත් වේ.
- Godin: ගොඩින් ගිටාර් කැනඩාවේ නිපදවා ඇති අතර ඒවායේ නව්‍ය නිර්මාණ සහ සුවිශේෂී ගුණාත්මක බවින් ප්රසිද්ධය. ජනප්රිය මාදිලි අතර Multiac Nylon සහ Grand Concert Duet Ambiance ඇතුළත් වේ.
- ලුතියර් විසින් සාදන ලද ගිටාර්: අවසාන වශයෙන්, බොහෝ සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් තම තනි තනි මනාපයන් සහ වාදන විලාසයට ගැලපෙන අද්විතීය, එක එක වර්ගයේ ගිටාර් නිර්මාණය කළ හැකි, දක්ෂ ලුතියර්වරුන් විසින් ඔවුන්ගේ භාණ්ඩ අභිරුචි-සාදන කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.
නිතර අසනු ලබන ප්රශ්න
ආරම්භකයින් සඳහා අවසාන සම්භාව්ය ගිටාරය කුමක්ද?
Yamaha C40II Classical Guitar යනු ආරම්භකයින් සඳහා විශිෂ්ට විකල්පයකි.
එය කුඩා අත් සඳහා පරිපූර්ණ සිහින්, විනීත බෙල්ලක් සහිත, වේගවත් හා පහසුවෙන් සෙල්ලම් කිරීමට සැලසුම් කර ඇත.
නිතර උෂ්ණත්ව වෙනස්වීම් නොතකා එය තාපයට ඔරොත්තු දෙන සහ ස්ථාවර ලෙස නිර්මාණය කර ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරයට සුසර කිරීම අවශ්යද?
ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම ගිටාර් මෙන්, සම්භාව්ය ගිටාරයකට නිතිපතා සුසර කිරීම අවශ්ය වේ.
ඔබ ඔබේ සම්භාව්ය ගිටාරය වාදනය කිරීමට පෙර, එය අත්‍යවශ්‍ය වේ එය නිවැරදිව සුසර කර ඇති බවට සහතික වන්න.
සුසර කිරීම යනු එක් එක් තන්තු වල තාරතාව එහි නිවැරදි සංඛ්‍යාතයට සකස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි, ඔබේ ගිටාරය පරිපූර්ණ ස්වරය නිපදවන බව සහතික කරයි.
තාලයට නොගැලපෙන ගිටාරයක් භයානක ලෙස ශබ්ද කළ හැකිය, එය වාදනය කිරීම දුෂ්කර කර ඔබේ කාර්ය සාධනය විනාශ කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් සුසර කිරීමේ ක්රම කිහිපයක් ඇත, ඒවා අතර:
- ගෑරුප්පු ක්‍රමය: මෙය ආරම්භකයින් විසින් භාවිතා කරන පොදු ක්‍රමයකි. සුසර කිරීමේ දෙබලකට පහර දී තද මතුපිටක් මත තබා ගිටාරයේ A තන්තුව එකවරම නාද වේ. ගෑරුප්පුවේ සංඛ්‍යාතයට ගැලපෙන තෙක් සුසරකය තන්තුව සීරුමාරු කරයි.
- ඉලෙක්ට්‍රොනික සුසරකය: මෙය වඩාත් නිවැරදි හා ඉක්මන් සුසර කිරීමේ ක්‍රමයකි. එය ගිටාරය මගින් නිපදවන ශබ්ද හඳුනාගෙන ඊට අනුරූප සටහන තිරයක් මත පෙන්වයි.
- කන් සුසර කිරීම: මෙය ප්‍රවීණ කන් අවශ්ය වන වඩාත් සංකීර්ණ ක්‍රමයකි. ආරම්භකයකු ලෙස මෙම ක්‍රමය ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කිරීමට පෙළඹීමක් ඇති කරයි, නමුත් තණතීරුවේ වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීමට පහසු වීමට අවම වශයෙන් මාසයක් ගත වේ.
සම්භාව්ය ගිටාරය මෙතරම් අමාරු ඇයි?
සම්භාව්ය ගිටාරය හරියට ගිනි පන්දම් හසුරුවමින් රුබික් කැටයක් විසඳීමට උත්සාහ කිරීමක් වැනිය.
බෙල්ල පළල් වේ, එයින් අදහස් කරන්නේ ෆ්රෙට් අතර දුර වැඩි වන අතර, ස්වර වාදනය කිරීම අපහසු වන අතර ඔබේ ඇඟිලි වැඩිපුර දිගු කිරීමට අවශ්ය වේ. ඒක හරියට අත් දෙකෙන් යෝග කරන්න හදනවා වගේ වැඩක්.
නමුත් එය එතරම් අපහසු ඇයි?
හොඳයි, ආරම්භකයින් සඳහා, බෙල්ලේ හැඩය අනෙකුත් ගිටාර් වර්ග වලට වඩා වෙනස් වේ, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ ඔබේ වාදන තාක්ෂණය සකස් කළ යුතු බවයි.
එය ඔබේ ආධිපත්‍ය නොවන අතින් ලිවීමට උත්සාහ කිරීමක් වැනිය.
ඊට අමතරව, සම්භාව්ය ගිටාරය පදනම් වී ඇත්තේ නිරවද්‍යතාවය සහ නිරවද්‍යතාවය අවශ්ය වන ශෛලියක් මත වන අතර එය ප්‍රගුණ කිරීමට බොහෝ පුහුණුවීම් අවශ්ය වේ. හරියට ඇස් බැඳගෙන ගොනාට ගහන්න හදනවා වගේ වැඩක්.
ක්ලැසිකල් ගිටාර් වාදනය කිරීමේ භෞතික අවශ්‍යතා අපි අමතක නොකරමු. ඔබේ ඇඟිලි නින්ජාගේ මෙන් ශක්තිමත් සහ වේගවත් විය යුතුය.
ඔබ අත් දෙකෙහිම හොඳ මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කර ගත යුතුය, ඒ සඳහා කාලය සහ ඉවසීම අවශ්ය වේ. එය හරියට චොප්ස්ටික්ස් වලින් ස්වීටරයක් ගැටගැසීමට උත්සාහ කිරීමක් වැනිය.
එබැවින්, සාරාංශයක් ලෙස, පුළුල් බෙල්ල, ෆ්‍රෙට්ස් අතර දිගු දුර, නිරවද්‍යතාවය සහ නිරවද්‍යතාවය අවශ්ය වීම සහ වාදනය කිරීමේ භෞතික අවශ්‍යතා නිසා සම්භාව්ය ගිටාරය දුෂ්කර ය.
නමුත් එය ඔබව අධෛර්යමත් කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න! පුහුණුවීම් සහ කැපවීම සමඟ, ඔබට සම්භාව්ය ගිටාර් මාස්ටර් විය හැකිය.
ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය සම්භාව්ය ද ධ්වනි ද?
ඉතින්, ඔබ කල්පනා කරන්නේ ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය සම්භාව්ය ද ධ්වනි ද යන්න ද?
හොඳයි, මගේ මිතුරා, පිළිතුර දෙකම සහ එකවර නොවේ. අවුල්ද? කලබල වෙන්න එපා, මට පැහැදිලි කරන්න දෙන්න.
ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් යනු නයිලෝන් නූල්වලින් බැඳ ඇති ධ්වනි ගිටාර් වර්ගයකි. එය බොහෝ විට සම්භාව්ය සංගීතය සහ සාම්ප්රදායික ස්පාඤ්ඤ සංගීතය වාදනය කිරීමට භාවිතා කරයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සම්භාව්ය සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය නිසා සමහර විට එය සම්භාව්ය ගිටාර් ලෙස හැඳින්වේ.
කෙසේ වෙතත්, සියලුම ධ්වනි ගිටාර් ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් නොවන බවත්, සියලුම ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් සම්භාව්ය සංගීතය සඳහා භාවිතා නොකරන බවත් සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය.
"සම්භාව්ය" සහ "ධ්වනි" යන යෙදුම් බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් ලෙස භාවිතා වේ, නමුත් ඒවා ඇත්ත වශයෙන්ම විවිධ දේවලට යොමු වේ.
ධ්වනි ගිටාර් සාමාන්යයෙන් කුඩා වන අතර සිහින් සිරුරකින් යුක්ත වන අතර එමඟින් ඔවුන්ට දීප්තිමත් හා වඩා අනුනාද ශබ්දයක් ලැබේ.
අනෙක් අතට, ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් සාමාන්යයෙන් විශාල හා ඝන ශරීරයක් ඇති අතර එය උණුසුම් හා මෘදු ශබ්දයක් නිපදවයි.
ඒවා සාමාන්යයෙන් වාදනය කරනු ලබන්නේ ඇඟිලි ඇදීම හෝ පික් එකකින් වන අතර ධ්වනි ගිටාර් විවිධ ශිල්පීය ක්රම සමඟ වාදනය කළ හැකිය.
ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් සහ අනෙකුත් ධ්වනි ගිටාර් අතර ඇති ප්රධාන වෙනසක් වන්නේ ඔවුන් භාවිතා කරන නූල් වර්ගයයි.
ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් සාමාන්යයෙන් නයිලෝන් තන්තු වලින් සරසා ඇති අතර ඒවා බොහෝ ධ්වනි ගිටාර් වල භාවිතා කරන ලෝහ තත්වලට වඩා මෘදු ශබ්දයක් ඇත.
මෙය සම්භාව්ය සහ සම්ප්‍රදායික ස්පාඤ්ඤ සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා ඔවුන් වඩාත් සුදුසු කරයි, බොහෝ විට වඩාත් සමීප සහ ප්‍රකාශන ශබ්දයක් අවශ්ය වේ.
එබැවින්, එය සාරාංශ කිරීම සඳහා, ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය බොහෝ විට සම්භාව්ය සහ සාම්ප්රදායික ස්පාඤ්ඤ සංගීතය සඳහා භාවිතා කරන සම්භාව්ය ගිටාරයක් වේ.
එහි නයිලෝන් නූල් සහ විශාල ශරීරය මගින් සංලක්ෂිත අද්විතීය ශබ්දයක් ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාරය ජනප්රිය නොවන්නේ ඇයි?
බලන්න, සම්භාව්ය ගිටාරය සංගීත ලෝකයේ කුඩා පුද්ගලික කටහඬක් වන අතර, එයට සවන් දීමට බොහෝ දෙනෙකුට හැකියාවක් නැත.
එය හරියට ඔබ සතුව ඇති සියල්ල පෙට්ටි වයින් පමණක් වන විට හොඳ වයින් අගය කිරීමට උත්සාහ කිරීමක් වැනිය.
නමුත් බැරෑරුම් ලෙස, සම්භාව්ය ගිටාරයට සෑම කෙනෙකුටම නොමැති සංගීත අධ්‍යාපනයක් සහ අගය කිරීමක් අවශ්ය වේ.
ඔබ ගෙදර දොරේ වැඩ කරන විට එය පසුබිමට විසි කළ හැකි දෙයක් නොවේ.
තවද, සම්භාව්ය සංගීතයට සවන් දෙන ජනගහනය අනිවාර්යයෙන්ම සම්භාව්ය ගිටාරයට සවන් දෙන ජනගහනයම නොවේ.
තවත් සාධකයක් වන්නේ සම්භාව්ය ගිටාරය වෙනත් සංගීත ප්‍රභේද මෙන් අලෙවි කර නොතිබීමයි.
එය පොප් හෝ රොක් සංගීතය තරම් දිලිසෙන හෝ ප්‍රවනතාවක් නැති අතර ප්රධාන ධාරාවේ මාධ්‍ය තුළ එයට සමාන මට්ටමේ නිරාවරණයක් නොමැත.
නමුත් සම්භාව්ය ගිටාරයේ වාසි සහ අවාසි ගැන අපි අමතක නොකරමු. එක් අතකින්, එය ප්‍රගුණ කිරීමට විශාල කුසලතා සහ කැපවීමක් අවශ්ය වන සුන්දර හා සංකීර්ණ කලා මාධ්‍යයකි.
අනෙක් අතට, එය පිරුණු සහ පැරණි තාලයේ ලෙස දැකිය හැකි අතර, දිගු සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය හරහා වාඩි වීමට සෑම කෙනෙකුටම අවශ්ය නොවේ.
එබැවින්, අවසාන වශයෙන්, සම්භාව්ය ගිටාරය ජනප්රිය නොවන්නේ එයට යම් මට්ටමක සංගීත අධ්‍යාපනයක් සහ ඇගයීමක් අවශ්ය වන බැවිනි, එය වෙනත් ප්‍රභේද මෙන් අලෙවි කර නොමැති අතර එහි වාසි සහ අවාසි ඇත.
නමුත් හේයි, එය ඔබට කතා කළහොත් ඔබට එය භුක්ති විඳිය නොහැකි බව එයින් අදහස් නොවේ. එය ඕනෑම වේලාවක ගුවන් විදුලියේ පුපුරා යනු ඇතැයි අපේක්ෂා නොකරන්න.
මගේ ගිටාරය සම්භාව්ය දැයි මා දන්නේ කෙසේද?
ඉතින්, ඔබට ඔබේ ගිටාරය සම්භාව්ය එකක් දැයි දැන ගැනීමට අවශ්‍යයි, නේද? හොඳයි, මම ඔබට කියන්නම්, එය රොකට් විද්යාව නොවේ, නමුත් එය කේක් කෑල්ලක් නොවේ.
පළමුවෙන්ම, ඔබ නූල් දෙස බැලිය යුතුය. සම්භාව්ය ගිටාර් නයිලෝන් තත් භාවිතා කරන අතර ධ්වනි ගිටාර් වානේ නූල් භාවිතා කරයි.
නයිලෝන් නූල් ඝන වන අතර මෘදු, මෘදු ශබ්දයක් නිපදවන අතර වානේ නූල් තුනී වන අතර දීප්තිමත්, වඩා ලෝහමය ශබ්දයක් නිපදවයි.
කියන්න පුළුවන් තවත් ක්‍රමයක් තමයි ගිටාර් එකේ හැඩය බලලා.
ධ්වනි ගිටාර් වල සාමාන්යයෙන් රවුම් හෝ ඕවලාකාර ශබ්ද සිදුරක් ඇති අතර සම්භාව්ය ගිටාර් වල සාමාන්යයෙන් සෘජුකෝණාස්‍රාකාර එකක් ඇත.
ධ්වනි ගිටාර් වල සිහින් සිරුරක් ද ඇති අතර, සම්භාව්ය ගිටාර් වලට කෙටි බෙල්ලක් සහ පුළුල් ශරීරයක් ඇත.
ඔබට තවමත් විශ්වාස නැතිනම්, එය වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන්න. සම්භාව්ය ගිටාර් ඔබේ ඇඟිලිවලින් වාදනය කිරීමට අදහස් කරන අතර ධ්වනි ගිටාර් බොහෝ විට වාදනය කරනු ලබන්නේ පික් එකකින්.
සම්භාව්ය ගිටාර්වලට වඩා තියුණු නාද සහ අඩු තිරසාර හඬක් ද ඇත, ධ්වනි ගිටාර් වඩාත් බහුකාර්ය වන අතර පුළුල් පරාසයක මෝස්තර සඳහා භාවිතා කළ හැකිය.
එහෙනං ඔන්න කට්ටිය. ඔබේ ගිටාරයේ නයිලෝන් නූල්, සෘජුකෝණාස්‍රාකාර ශබ්ද සිදුරක්, පුළුල් සිරුරක් සහ ඔබේ ඇඟිලිවලින් වාදනය කිරීමට අදහස් කරන්නේ නම්, ඔබට සුබ පැතුම්, ඔබට සම්භාව්ය ගිටාරයක් තිබේ!
දැන් ඉදිරියට ගොස් ලස්සන සම්භාව්ය නාද කිහිපයක් සමඟින් ඔබේ ආදරණීයයන්ට සෙරෙනේඩ් කරන්න.
කියවා බලන්න: ගිටාර් ඒවා තිබෙන ආකාරයට හැඩගස්වා ඇත්තේ ඇයි? හොඳ ප්රශ්නයක්!
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඔබට නියපොතු අවශ්යද?
කෙටි පිළිතුර නම් නැත, ඔබට නියපොතු අවශ්ය නැත, නමුත් නිශ්චිත ශබ්දයක් සහ පාලන මට්ටමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඒවා නිසැකවම ඔබට උපකාර කළ හැකිය.
නියපොතු සමඟ සෙල්ලම් කිරීමෙන් ඔබට වැඩි පරිමාවක්, පැහැදිලි බවක් සහ වඩාත් ප්රකාශිත ශබ්දයක් සඳහා නූල් වලට “හාරන්න” හැකියාව ලබා දිය හැකිය.
ඊට අමතරව, ඔබට නියපොතු සමඟ පුළුල් පරාසයක නාද සහ දැව ලබා ගත හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, පරිපූර්ණ නියපොතු නඩත්තු කිරීම කරදරයක් විය හැකි අතර, ඒවා වඩාත් අපහසු අවස්ථාවලදී කැඩී යා හැක.
නරක හැඩැති සහ ඔප දැමූ නියපොතු නරක ශබ්දයක් ඇති කරන කරදර ගැන අමතක නොකළ යුතුය.
ඒත් කලබල වෙන්න එපා. ඔබට නියපොතු වල කරදර සමඟ කටයුතු කිරීමට අවශ්ය නැතිනම්, ඔබට ඒවා නොමැතිව ක්ලැසිකල් ගිටාර් වාදනය කළ හැකිය.
ඒ සියල්ල පුද්ගලික මනාපයන් සහ ඔබට වඩාත් හොඳින් ක්‍රියාත්මක වන්නේ කුමක්ද යන්නයි. එබැවින්, ඉදිරියට ගොස් නියපොතු සමඟ සහ රහිතව එය උත්සාහ කර ඔබට වඩාත් හොඳින් හැඟෙන සහ ශබ්ද බලන්න.
මතක තබා ගන්න, නියපොතු සමඟ හෝ නැතිව ඔබේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ කිරීමට කාලය ගත වේ, එබැවින් දිගටම පුහුණු වී විනෝද වන්න!
ක්ලැසිකල් ගිටාරය අමාරුම ද?
ඉතින්, ඔබ කල්පනා කරන්නේ සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය කිරීම අපහසුමද?
හොඳයි, මම ඔබට කියන්නම්, එය අන්නාසි පීසාවලට අයත් දැයි විමසීමට සමානයි - සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම මතයක් ඇත.
නමුත්, ඔබ වෙනුවෙන් එය බිඳ දැමීමට මම මගේ උපරිමය කරන්නෙමි.
මුලින්ම අපි විවිධ වර්ගයේ ගිටාර් ගැන කතා කරමු.
අප සතුව සම්භාව්ය ගිටාර් ඇත, ඒවා සාමාන්යයෙන් ස්පාඤ්ඤයේ සහ ඉතාලියේ නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද ශාස්ත්‍රීය සංගීතය වාදනය කිරීමට භාවිතා කරයි.
ඉන්පසු, අපිට ඉලෙක්ට්‍රික් ගිටාර් තියෙනවා, රොක්, පොප්, බ්ලූස් සහ බැර ලෝහ වැනි ප්‍රභේදවල බහුලව භාවිතා වේ.
දැන්, එය දුෂ්කරතා පැමිණෙන විට, ඔබ සංසන්දනය කරන දේ මත රඳා පවතී. සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය සඳහා බොහෝ තාක්ෂණික කුසලතා සහ සංගීත සාක්ෂරතාවය අවශ්ය වේ.
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින්ට ෂීට් සංගීතය කියවීමට සහ එකවර සංගීත රේඛා කිහිපයක් වාදනය කිරීම ඇතුළත් සංකීර්ණ බහු ශබ්ද වාදනය කිරීමට හැකි විය යුතුය.
සෑම ඇඟිල්ලකටම අකුරක් ලබා දෙන pmia නම් පද්ධතියක් භාවිතා කරමින් ඔවුන්ට නිසි නෙලීමේ අත් තාක්ෂණයක් තිබිය යුතුය.
අනෙක් අතට, විද්‍යුත් ගිටාර් වාදනය යනු ස්වර පාදක ගීත සහ පුනරාවර්තන රටා ගැන ය.
විද්‍යුත් ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ විට සංගීතය කියවීම සඳහා ටැබ්ලේචර් හෝ ස්වර සංකේත භාවිතා කරයි, එය සම්මත සංගීත අංකනයට වඩා සරල විය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් තවමත් ලස්සන තානය නිපදවීමට හොඳ අත් ස්ථානගත කිරීම සහ තෝරා ගැනීමේ තාක්ෂණයක් තිබිය යුතුය.
ඉතින්, සම්භාව්ය ගිටාරය අමාරුමද? එය අනිවාර්යයෙන්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් අභියෝගාත්මකයි, නමුත් විදුලි ගිටාරයද එසේමය.
එය සැබවින්ම පුද්ගලික මනාපයන් සහ ඔබට ක්රීඩා කිරීමට අවශ්ය දේ මත පැමිණේ.
නමුත් හේයි, ඒ දෙකම උත්සාහ කර ඔබ වැඩිපුර භුක්ති විඳින්නේ කුමක්දැයි බලන්නේ නැත්තේ ඇයි? කවුද දන්නේ, සමහර විට ඔබ දෙලොවෙහිම ස්වාමියා වනු ඇත.
සම්භාව්ය ගිටාර් මෙතරම් ලාභදායී වන්නේ ඇයි?
පැහැදිලිවම කිවහොත්, සියලුම සම්භාව්ය ගිටාර් ලාභදායී නොවේ - මිල අධික මාදිලි ඕනෑ තරම් තිබේ.
කෙසේ වෙතත්, මිනිසුන් සිතන්නේ සම්භාව්ය ගිටාර් යනු ගිටාර් ලෝකයේ කේවල් කිරීමේ බඳුනක් වැනි බවයි.
නමුත් ඒවා එතරම් ලාභදායී වන්නේ ඇයි? හොඳයි, ඒ සියල්ල භාවිතා කරන ද්රව්ය මත පැමිණේ.
පහළ අන්තයේ සම්භාව්ය ගිටාර් බොහෝ විට ලැමිෙන්ට් සංරචක වලින් සාදා ඇත: ලී ස්ථර එකට ඇලවීම.
මෙය ඝන දැව භාවිතයට වඩා ලාභදායී වන අතර එය උසස් මට්ටමේ සම්භාව්ය ගිටාර් වලින් සාදා ඇත.
නමුත් ඝන දැව කාණ්ඩය තුළ පවා ගුණාත්මක භාවයේ වෙනස්කම් තිබේ.
අඩු වියදම් ලී කැබැල්ලක් වඩා හොඳ තත්ත්වයේ ලී කැබැල්ලකට වඩා අඩු ගුණාත්මක ශබ්දයක් නිපදවනු ඇත.
දේවදාර හෝ රෝසවුඩ් වැනි එකම වර්ගයේ දැව තුළ පවා ගුණාත්මක භාවයේ වෙනස්කම් තිබිය හැකිය.
සම්භාව්ය ගිටාර් වල මිලට බලපාන තවත් සාධකයක් වන්නේ මුදුනයි. ලැමිෙන්ටඩ් මුදුනක් ඝන මුදුනකට වඩා ලාභදායී වනු ඇති අතර, ඉහළට භාවිතා කරන ලී වර්ගය ද මිලට බලපානු ඇත.
එබැවින්, ඔබ විනීත සම්භාව්ය ගිටාරයක් සොයන්නේ නම්, ඝන දැව, උසස් තත්ත්වයේ උපකරණයක් සඳහා තව ටිකක් ගෙවීමට බලාපොරොත්තු විය හැක.
නමුත් ඔබ ආරම්භ කරන්නේ නම් හෝ අයවැයක් මත නම්, අඩු ගුණාත්මක ලී සහිත ලැමිෙන්ට් ගිටාරයක් තවමත් හොඳ ශබ්දයක් නිපදවිය හැකිය.
එය වෘත්තීය සංගීතඥයෙකුගේ ඉල්ලීම් ඉටු කරනු ඇතැයි අපේක්ෂා නොකරන්න.
සම්භාව්ය ගිටාරයක් වඩාත් සුදුසු වන්නේ කුමක් සඳහාද?
ඉතින්, ඔබ කල්පනා කරන්නේ සම්භාව්ය ගිටාරයක් වඩාත් සුදුසු වන්නේ කුමක් සඳහාද?
හොඳයි, මම ඔබට කියන්නම්, එය Bach සහ Mozart වැනි ශාස්ත්‍රීය සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා පමණක් නොවේ (ඔබට අවශ්ය නම් ඔබට සම්පූර්ණයෙන්ම කළ හැකි වුවද).
ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්භාව්ය ගිටාර් යනු ලතින් සිට පොප් දක්වා වීඩියෝ ක්රීඩා තේමාවන් දක්වා පුළුල් පරාසයක මෝස්තර හැසිරවිය හැකි බහුකාර්ය කුඩා මෘගයන් වේ.
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින් නීරස සහ දෘඩ බව කිසිවෙකුට ඔබට පැවසීමට ඉඩ නොදෙන්න - අපගේ අර්ථ නිරූපණයන් සමඟ විනෝද වීමට සහ නිර්මාණශීලී වීමට අපි දනිමු.
තවද, ඔබ ඉරා දැමීමට සහ වේගයට ඇබ්බැහි වී ඇත්නම්, සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයින්ට ඕනෑම විද්‍යුත් ගිටාර් ඒකලයකට තරඟ කළ හැකි බරපතල ඇඟිලි තේරීමේ කුසලතා ඇති බව සොයා ගැනීමෙන් ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත. සහ හොඳම කොටස?
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඔබ හුදකලා විය යුතු නැත - ඔබට අන් අය සමඟ තදබදයට සහ බිලී ජොයෙල්ගේ "ජස්ට් ද වේ යූ ආර්" වැනි ජනප්රිය ගීත පවා වාදනය කළ හැකිය.
එබැවින්, ඔබ බහුකාර්ය, විනෝදජනක සහ ආකර්ෂණීය උපකරණයක් සොයන්නේ නම්, සම්භාව්ය ගිටාරය හැර නොයන්න.
සම්භාව්ය ගිටාරය ආරම්භකයින් සඳහා හොඳද?
බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් පවසන්නේ සම්භාව්ය ගිටාර් ඉගෙන ගැනීමට අපහසු බවත් එය සත්‍යයක් බවත්ය. නමුත් ඔබ සම්භාව්ය සංගීතයට ඇලුම් කරන්නේ නම් එය අත්‍යවශ්‍ය වේ.
එබැවින් ඔව්, සම්භාව්ය ගිටාරය ආරම්භකයින් සඳහා විශිෂ්ට තේරීමක් විය හැකිය. මෙන්න හේතු කිහිපයක්:
- නයිලෝන් නූල්: සම්භාව්ය ගිටාර් වල සාමාන්යයෙන් නයිලෝන් තත් ඇති අතර ඒවා වානේ නූල් වලට වඩා ඇඟිලිවලට පහසු වේ. මෙය තවමත් ඔවුන්ගේ කැක්කුම ගොඩනඟා ගන්නා ආරම්භකයින් සඳහා විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් විය හැකිය.
- තාක්ෂණය: සම්භාව්ය ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රමය මඟින් නිසි ඉරියව්ව, අතේ පිහිටීම සහ ඇඟිලි ස්ථානගත කිරීම අවධාරණය කරයි, එමඟින් ආරම්භකයින්ට හොඳ පුරුදු ඉක්මනින් වර්ධනය කර ගත හැකිය.
- ප්‍රසංගය: සම්භාව්ය ගිටාර් ප්‍රසංගයට ආරම්භක මට්ටමේ කොටස්වල සිට virtuosic ප්‍රසංග කෘති දක්වා විවිධාකාර සංගීතය ඇතුළත් වේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ආරම්භකයින්ට වාදනය කිරීමට අභියෝගාත්මක සහ ප්‍රතිලාභ ලබා දෙන සංගීතය සොයා ගත හැකි බවයි.
- සංගීතය: සම්භාව්ය ගිටාර් තාක්ෂණය මගින් ගතිකත්වය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ ප්‍රකාශනය ඇතුළු සංගීතමය බව අවධාරණය කරයි. මෙය ආරම්භකයින්ට වඩාත් සියුම් සහ ප්‍රකාශන ක්රීඩා විලාසයක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ.
- න්‍යාය: සම්භාව්ය ගිටාර් අධ්‍යයනයට බොහෝ විට සංගීත න්‍යාය සහ දර්ශන කියවීම ඇතුළත් වන අතර එමඟින් ආරම්භකයින්ට සංගීතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වර්ධනය කර ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ සමස්ත සංගීත ඥානය වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාරී වේ.
සෑම ආධුනිකයෙක්ම වෙනස් වන අතර, සමහරුන්ට වෙනත් ගිටාර් ශෛලීන් හෝ වෙනත් උපකරණ වඩාත් ආකර්ෂණීය හෝ ප්‍රවේශ විය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්ය ගිටාරය වෙත ඇදී යන අයට එය ඉගෙනීමට අපූරු සහ තෘප්තිමත් මෙවලමක් විය හැකිය.
ඔබට කෙතරම් ඉක්මනින් සම්භාව්ය ගිටාර් ඉගෙන ගත හැකිද?
ඉතින් ඔබට සම්භාව්ය ගිටාර් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍යයි, හාහ්? හොඳයි, මම ඔබට කියන්නම්, එය kazoo සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගැනීම වැනි දෙයක් නොවේ.
ඒ සඳහා කාලය, කැපවීම සහ බොහෝ ඇඟිලි ගැසීම අවශ්ය වේ. නමුත් ඔබට කෙතරම් ඉක්මනින් ගැතියෙකු ලෙස ක්රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිද?
පළමුව, අපි එක දෙයක් කෙළින් කරමු - සම්භාව්ය ගිටාර් ඉගෙනීම උද්‍යානයේ ඇවිදීම නොවේ.
එය වසර ගණනාවක් පුහුණුවීම් අවශ්ය වන අතර, මම එහෙන් මෙහෙන් ස්ට්‍රම් කිහිපයක් ගැන කතා නොකරමි. අපි අවුරුදු 3 ක පුහුණුවීම් සඳහා දිනකට පැය 6-10 ක් කතා කරමු.
ඒක ගොඩක් නෙලීමක්.
නමුත් එය ඔබව අධෛර්යමත් කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න! ඔබ කාලය සහ ශ්‍රමය වැය කිරීමට කැමති නම්, ඔබට අනිවාර්යයෙන්ම සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිය.
ප්රධාන දෙය නම් හොඳ ගුරුවරයෙකු සොයා ගැනීම සහ නිරතුරුවම පුහුණු කිරීමයි. මම නිරන්තරයෙන් කියන විට, මම සෑම දිනකම අදහස් කරමි. නිදහසට කරුණු නැත.
දැන්, ඔබ මාස කිහිපයකින් ඔබේ නව ගිටාර් කුසලතා සමඟ ඔබේ මිතුරන් සහ පවුලේ අය විශ්මයට පත් කිරීමට බලාපොරොත්තු වන්නේ නම්, එය ඔබට බිඳ දැමීමට මම අකමැති නමුත් එය සිදු නොවනු ඇත.
ක්රීඩා කිරීමේ ඉහළ මට්ටමකට පැමිණීමට අවම වශයෙන් වසර 3 ක දැඩි පුහුණුවක් අවශ්ය වේ. නමුත් රෝමය එක දවසකින් හදපු එකක් නෙවෙයි නේද?
ඒත් බය වෙන්න එපා, සමහර ටියුන්ස් ගහන්න පටන් ගන්න අවුරුදු 3ක් ඉන්න ඕන නෑ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මූලික ශිල්පීය ක්රම ඉගෙනීමෙන් සහ කඩිසරව පුහුණුවීමෙන් මාස 6 කට පසුව, ඔබට සරල ගීත කිහිපයක් වාදනය කර ඔබේ මිතුරන් සහ පවුලේ අයගේ සිත් ඇදගැනීමට පටන් ගත හැකිය.
කවුද දන්නේ, සමහර විට නාඳුනන කිහිප දෙනෙක් පවා.
ඉතින්, ඔබට කෙතරම් ඉක්මනින් සම්භාව්ය ගිටාර් ඉගෙන ගත හැකිද? ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ ඔබ කොපමණ කාලයක් හා වෑයමක් දැරීමට කැමතිද යන්න මතය.
නමුත් ඔබ කැපවීමෙන් සහ අඛණ්ඩව පුහුණු වීමට කැමති නම්, ඔබට අනිවාර්යයෙන්ම ප්‍රෝ කෙනෙකු ලෙස ක්රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිය. ඔබ ඉවත් කිරීමට පටන් ගැනීමට පෙර එම ඇඟිලි දිගු කිරීමට අමතක නොකරන්න!
සම්භාව්ය ගිටාරය ස්වයං-ඉගැන්විය හැකිද?
අවංකවම, ඔබටම සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනය ඉගැන්වීම අපහසුය, විශේෂයෙන්ම ඔබට තන්තු වාදනය කරන ආකාරය පිළිබඳ පූර්ව දැනුමක් නොමැති නම්.
ෂීට් මියුසික් කියවන්නත් දැන ගන්න ඕන.
නමුත් තාක්ෂණික වශයෙන්, ඔබටම සම්භාව්ය ගිටාරය ඉගැන්වීමට හැකි ය.
සාමාන්යයෙන් සම්භාව්ය ගිටාරය ඉගෙන ගැනීමට හොඳම ක්‍රමය සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරයෙකුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීම වන අතර, එය ඔබටම උපකරණයේ මූලික කරුණු ඉගැන්විය හැකිය.
සම්භාව්ය ගිටාර් ස්වයං ඉගැන්වීම සඳහා උපදෙස් කිහිපයක් මෙන්න:
- හොඳ තත්ත්වයේ උපකරණයක් ලබා ගන්න: නිසි ලෙස සකසා ඇති සහ හොඳ තත්ත්වයේ විනීත සම්භාව්ය ගිටාරයක් තිබීම වැදගත්ය. මෙමගින් ඉගෙනීම පහසු සහ ප්‍රීතිමත් වනු ඇත.
- ක්රම පොතක් භාවිතා කරන්න: හොඳ ක්රම පොතකට ඔබ ඉගෙන ගන්නා විට ව්‍යුහය සහ මග පෙන්වීම සැපයිය හැක. සම්භාව්ය ගිටාරය වෙත පැහැදිලිවම යොමු කර ඇති එකක් සොයන්න.
- මාර්ගගත නිබන්ධන නරඹන්න: යූ ටියුබ් වැනි වෙබ් අඩවිවල නොමිලයේ ලබා ගත හැකි විශිෂ්ට මාර්ගගත නිබන්ධන සහ උපදේශන වීඩියෝ බොහොමයක් තිබේ. මේවා ඔබේ ඉගෙනීමට ප්රයෝජනවත් අතිරේක විය හැක.
- නිතිපතා පුහුණු වන්න: ඕනෑම උපකරණයක ප්‍රගතියක් ලබා ගැනීම සඳහා නිරන්තර පුහුණුව අත්‍යවශ්‍ය වේ. සෑම දිනකම පුහුණුවීම් සඳහා කාලය වෙන් කර නිතිපතා කාලසටහනකට ඇලී සිටින්න.
- ප්‍රසංග සහ වැඩමුළුවලට සහභාගි වන්න: සම්භාව්ය ගිටාර් ප්‍රසංග සහ වැඩමුළුවලට සහභාගි වීම පළපුරුදු ක්‍රීඩකයන්ගෙන් ඉගෙන ගැනීමට සහ ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීමට හොඳ ක්‍රමයක් විය හැකිය.
ස්වයං-ඉගැන්වීම සමහර පුද්ගලයන් සඳහා ශක්‍ය විකල්පයක් විය හැකි අතර, සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරයෙකුට ඔබ විසින්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට අපහසු පුද්ගලාරෝපිත ප්‍රතිපෝෂණ සහ මගපෙන්වීම සැපයිය හැකි බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.
ඊට අමතරව, පසුව ඉගෙන ගැනීමට අපහසු විය හැකි නරක පුරුදු හෝ වැරදි ශිල්පීය ක්රම වර්ධනය කිරීමෙන් වැළකී සිටීමට ගුරුවරයෙකුට ඔබට උපකාර කළ හැකිය.
අඩු කරන්න
එබැවින් ඔබට එය තිබේ - සම්භාව්ය ගිටාර් ගැන ඔබ දැනගත යුතු සියල්ල.
ඔවුන් විවිධ සංස්කෘතීන් සහ සංගීත ශෛලීන් විසින් හැඩගස්වා ඇති දිගු හා මහල් ඉතිහාසයක් සහිත අද්විතීය උපකරණයකි.
සාරාංශයක් ලෙස, සම්භාව්ය ගිටාරයක් යනු නයිලෝන් නූල්, පළල් සහ පැතලි බෙල්ලක් සහ පුළුල් හා නොගැඹුරු ශබ්ද පෙට්ටියක් සහිත පැහැදිලි ශරීර හැඩයක් සහිත ධ්වනි ගිටාරයකි.
එය සාමාන්යයෙන් වාදනය කරනු ලබන්නේ දකුණු අතෙන් ඇඟිලි ඇරීම මගින් වන අතර වම් අත විවිධ ස්වර සහ ස්වර නිපදවීමට නූල් මත තද කිරීමට භාවිතා කරයි.
සම්භාව්ය ගිටාර් වාදනයට උසස් ශිල්පීය ක්රම රාශියක් ඇතුළත් වන අතර එය බොහෝ විට සම්භාව්ය සංගීතය (හිතන්න Bach) වාදනය කිරීම සඳහා මෙන්ම ෆ්ලමෙන්කෝ සහ ජන සංගීතය වැනි අනෙකුත් ප්‍රභේද සඳහාද භාවිතා වේ.
ඊළඟට කියවන්න මේවා හොඳම ධ්වනි ගිටාර් ඇම්ප්ස් | ඉහළම 9 සමාලෝචනය කළ + මිලදී ගැනීමේ ඉඟි
මම Joost Nusselder, Neaera හි නිර්මාතෘ සහ අන්තර්ගත අලෙවිකරුවෙක්, තාත්තා සහ මගේ ආශාවේ හදවතේ ඇති ගිටාරය සමඟ නව උපකරණ උත්සාහ කිරීමට කැමතියි, සහ මගේ කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, මම 2020 සිට ගැඹුරු බ්ලොග් ලිපි නිර්මාණය කරමි. පටිගත කිරීම සහ ගිටාර් ඉඟි සමඟ විශ්වාසවන්ත පාඨකයන්ට උපකාර කිරීමට.
