Microtonality ھڪڙو اصطلاح آھي جيڪو عام طور تي موسيقي کي بيان ڪرڻ لاء استعمال ڪيو ويندو آھي جيڪو روايتي مغربي سيميٽون کان ننڍو وقفو استعمال ڪندي.
اهو روايتي موسيقي جي جوڙجڪ کان ڀڄڻ جي ڪوشش ڪري ٿو، ان جي بدران منفرد وقفن تي ڌيان ڏئي ٿو، اهڙيء طرح وڌيڪ مختلف ۽ اظهار ڪندڙ موضوعي آواز ٺاهي.
مائڪروٽونل ميوزڪ گذريل ڏهاڪي ۾ مقبوليت ۾ اضافو ڏٺو آهي جيئن موسيقار پنهنجي موسيقي ذريعي اظهار جا نوان طريقا ڳوليندا آهن.
اهو اڪثر ڪري اليڪٽرانڪ ۽ اليڪٽرانڪ تي ٻڌل جينز جهڙوڪ EDM ۾ مليو آهي، پر اهو پڻ ٻين جي وچ ۾ پاپ، جاز ۽ ڪلاسيڪل انداز ۾ پڻ ڳولي ٿو.
Microtonality ساخت ۾ استعمال ٿيندڙ آلات ۽ آوازن جي حد کي وڌائي ٿي، ان کي مڪمل طور تي منفرد سونڪ سائونڊ فيلڊ ٺاهڻ ممڪن بڻائي ٿو جيڪي صرف مائڪروٽونز جي استعمال ذريعي ٻڌي سگهجن ٿيون.
ان جي تخليقي ايپليڪيشنن کان علاوه، مائڪروٽونل ميوزڪ پڻ هڪ تجزياتي مقصد جي خدمت ڪري ٿو - موسيقارن کي غير معمولي ٽيوننگ سسٽم جو مطالعو يا تجزيو ڪرڻ جي قابل بڻائي ٿو ۽ ان کان وڌيڪ درستگي سان حاصل ڪري سگهجي ٿو 'روايتي' برابر مزاج ٽيوننگ (سيميٽون استعمال ڪندي).
هي نوٽس جي وچ ۾ هارمونڪ تعدد رشتي جي ويجهي امتحان جي اجازت ڏئي ٿو.
Microtonality جي تعريف
Microtonality هڪ اصطلاح آهي جيڪو موسيقي جي نظريي ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي موسيقي کي بيان ڪرڻ لاء هڪ سيميٽون کان گهٽ وقفي سان. اهو اصطلاح آهي جيڪو مغربي موسيقي جي اڌ قدم کان ننڍو وقفن لاءِ استعمال ٿيندو آهي. Microtonality مغربي موسيقي تائين محدود ناهي ۽ دنيا جي ڪيترن ئي ثقافتن جي موسيقي ۾ ملي سگهي ٿي. اچو ته ڳولهيون ته هن تصور جو مطلب موسيقي جي نظريي ۽ ساخت ۾ ڇا آهي.
هڪ microtone ڇا آهي؟
هڪ مائڪروٽون ماپ جو هڪ يونٽ آهي جيڪو موسيقي ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي پچ يا ڍنگ کي بيان ڪرڻ لاءِ جيڪو مغربي روايتي 12-ٽون جي سرن جي وچ ۾ پوي ٿو. گهڻو ڪري حوالو ڏنو ويو آهي "مائڪروٽونل"، هي تنظيم وڏي پيماني تي ڪلاسيڪل ۽ عالمي موسيقي ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي ۽ مقبوليت ۾ وڌندي رهي آهي موسيقار ۽ ٻڌندڙن جي وچ ۾.
مائيڪروٽون غير معمولي بناوت ۽ غير متوقع هارمونڪ مختلف تبديلين کي هڪ ڏنل ٽونل سسٽم جي اندر ٺاهڻ لاء ڪارائتو آهن. جڏهن ته روايتي 12-ٽون ٽيوننگ هڪ آڪٽو کي ٻارهن سيميٽونز ۾ ورهائي ٿي، مائڪروٽوناليٽي ڪلاسيڪل موسيقي ۾ مليل وقفن جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ نفيس استعمال ڪري ٿي، جهڙوڪ ڪوارٽر ٽونز، ٽيون ٽونز، ۽ اڃا به ننڍيون ڊويزنون جيڪي ”الٽراپوليفونڪ“ وقفي جي نالي سان مشهور آهن. اهي تمام ننڍڙا يونٽ اڪثر ڪري هڪ منفرد آواز مهيا ڪري سگھن ٿا جنهن کي سمجهڻ ڏکيو ٿي سگهي ٿو جڏهن انساني ڪنن کي ٻڌو وڃي يا جيڪو مڪمل طور تي نئين موسيقي جو مجموعو ٺاهي سگهي ٿو جيڪو اڳ ڪڏهن به دريافت نه ڪيو ويو آهي.
مائڪروٽونز جو استعمال اداڪارين ۽ ٻڌندڙن کي موسيقي جي مواد سان تمام بنيادي سطح تي رابطو ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو، اڪثر ڪري انهن کي اهڙيون نفيس ڳالهيون ٻڌڻ جي اجازت ڏئي ٿو جيڪي اهي اڳ ٻڌي نه سگھندا هوندا. اهي نرالا لاڳاپا پيچيده هارمونڪ لاڳاپن کي ڳولڻ لاءِ ضروري آهن، منفرد آواز پيدا ڪرڻ جيڪي روايتي آلات جهڙوڪ پيانو يا گٽار سان ممڪن ناهن، يا ٻڌڻ جي ذريعي شدت ۽ اظهار جي مڪمل طور تي نئين دنيا کي دريافت ڪن.
مائڪروٽوناليٽي روايتي موسيقي کان ڪيئن مختلف آهي؟
Microtonality هڪ ميوزڪ ٽيڪنڪ آهي جيڪا نوٽس کي روايتي مغربي موسيقي ۾ استعمال ٿيندڙ وقفن جي ڀيٽ ۾ ننڍن يونٽن ۾ ورهائڻ جي اجازت ڏئي ٿي، جيڪي اڌ ۽ مڪمل مرحلن تي ٻڌل آهن. اهو ڪلاسيڪل ٽونالٽي جي ڀيٽ ۾ وقفو تمام گهڻو تنگ ڪري ٿو، آڪٽو کي 250 يا ان کان وڌيڪ ٽونز ۾ ورهائي ٿو. روايتي موسيقي ۾ مليل وڏي ۽ ننڍي پيماني تي ڀروسو ڪرڻ بجاءِ، مائڪروٽونل ميوزڪ انهن ننڍڙن ڊويزنن کي استعمال ڪندي پنهنجو اسڪيل ٺاهي ٿو.
مائڪروٽونل ميوزڪ اڪثر ڪري اڻڄاتل تڪرار پيدا ڪري ٿو (تيز طور تي ٻن يا وڌيڪ پچن جو مجموعو متضاد) جيڪي انهن طريقن تي ڌيان ڏين ٿا جيڪي روايتي اسڪيلن سان حاصل ڪرڻ جي قابل نه هوندا. روايتي هم آهنگيءَ ۾، چئن کان مٿي نوٽن جا ڪلستر انهن جي تصادم ۽ عدم استحڪام جي ڪري اڻ وڻندڙ احساس پيدا ڪندا آهن. ان جي ابتڙ، microtonal harmony پاران پيدا ڪيل اختلاف تمام وڻندڙ آواز ٿي سگهن ٿا ان تي منحصر آهي ته اهي ڪيئن استعمال ڪيا وڃن. هي تفاوت موسيقيءَ جي هڪ ٽڪڙي کي هڪ وسيع بناوت، کوٽائي ۽ پيچيدگي ڏئي سگهي ٿو جيڪا مختلف آوازن جي ميلاپ ذريعي تخليقي اظهار ۽ جستجو جي اجازت ڏئي ٿي.
مائڪروٽونل ميوزڪ ۾ ڪجهه موسيقارن لاءِ اهو موقعو پڻ هوندو آهي ته هو پنهنجي ثقافتي ورثي کي پنهنجي ڪمپوزيشن ۾ شامل ڪري غير مغربي ڪلاسيڪل موسيقي جي روايتن جهڙوڪ اتر هندستاني راڳين يا آفريڪن اسڪيلن مان ڊرائنگ ڪري، جتي ٽه ماهي ٽون يا ان کان به وڌيڪ نفيس ڊويزنون استعمال ڪيون وينديون آهن. Microtonal موسيقارن انهن فارمن مان ڪجهه عنصرن کي اختيار ڪيو آهي جڏهن ته انهن کي مغربي موسيقي جي طرز جي عنصرن سان گڏ ڪري معاصر بڻائي ڇڏيو آهي، موسيقي جي ڳولا جي هڪ دلچسپ نئين دور جي شروعات!
Microtonality جي تاريخ
Microtonality موسيقي ۾ هڪ ڊگهي، امير تاريخ آهي، جيڪو قديم ترين موسيقي جي روايتن ۽ ثقافتن ڏانهن واپس پکڙيل آهي. مائڪروٽونل موسيقار، جهڙوڪ هيري پارچ ۽ الوئس هابا، 20 صدي جي شروعات کان وٺي مائڪروٽونل ميوزڪ لکي رهيا آهن، ۽ مائڪروٽونل آلات اڃا به گهڻو عرصو گذري ويا آهن. جڏهن ته مائڪروٽونالٽي اڪثر ڪري جديد موسيقي سان جڙيل آهي، اهو دنيا جي ثقافتن ۽ عملن کان متاثر آهي. هن حصي ۾، اسان microtonality جي تاريخ کي ڳوليندا سين.
قديم ۽ شروعاتي موسيقي
Microtonality - اڌ قدم کان گھٽ وقفن جو استعمال - ھڪڙي ڊگھي ۽ امير تاريخ آھي. قديم يوناني موسيقي جي نظريي جي ماهر پيٿاگورس موسيقي جي وقفن جي عددي نسبتن جي مساوات کي دريافت ڪيو، موسيقي جي نظريي جي ماهرن جهڙوڪ Eratosthenes، Aristoxenus ۽ Ptolemy لاءِ رستو هموار ڪيو ته جيئن انهن جي موسيقي جي ترتيب جي نظريات کي ترقي ڪري. 17 هين صدي ۾ ڪيبورڊ جي اوزارن جي متعارف ٿيڻ، مائڪروٽونل جي ڳولا لاءِ نوان امڪان پيدا ڪيا، ان کي روايتي مزاج واري سرنگن کان وڌيڪ تناسب سان تجربو ڪرڻ تمام آسان بڻائي ڇڏيو.
19 صدي عيسويء تائين، هڪ سمجهه پهچي چڪي هئي جنهن ۾ مائڪروٽونل حساسيت شامل هئي. ترقيات جيئن فرانس ۾ ratiomorphic گردش (d'Indy and Debussy) وڌيڪ تجربا ڏٺا مائڪروٽونل ڪمپوزيشن ۽ ٽيوننگ سسٽم ۾. روس ۾ آرنولڊ شونبرگ چوٿين-ٽون اسڪيل جي ڳولا ڪئي ۽ ڪيترن ئي روسي موسيقارن اليگزينڊر اسڪريابين جي اثر هيٺ آزاد هارمونڪس جي ڳولا ڪئي. ان جي پٺيان جرمنيءَ ۾ موسيقار الائيس هابا هو، جنهن پنهنجو نظام تيار ڪيو، جنهن جي بنياد تي ٽه ماهي ٽونز هئا، پر اڃا تائين روايتي هارمونڪ اصولن تي عمل ڪندي. بعد ۾، پارچ پنهنجو صرف انٽونيشن ٽيوننگ سسٽم ٺاهيو جيڪو اڄ به ڪجهه شوقينن (مثال طور رچرڊ ڪولٽر) ۾ مشهور آهي.
20هين صديءَ ۾ ڪلاسيڪل، جاز، ماڊرن ايونٽ گارڊ ۽ minimalism سميت ڪيترن ئي صنفن ۾ مائڪروٽونل ڪمپوزيشن ۾ وڏو اضافو ڏٺو. ٽيري رلي minimalism جو هڪ ابتدائي حامي هو ۽ لا مونٽي ينگ استعمال ڪيو وڌايل اوورٽونز شامل هئا نوٽس جي وچ ۾ ٿيندڙ هارمونڪس آوازن جا منظر ٺاهڻ لاءِ جيڪي سامعين ۾ داخل ٿين ٿا سواءِ سائن ويو جنريٽر ۽ ڊرون استعمال ڪندي. ابتدائي اوزار جهڙوڪ quartetto d'accordi خاص طور تي انهن مقصدن لاءِ ٺاهيا ويا هئا غير روايتي ٺاهيندڙن جي خدمتن سان يا شاگردن پاران ٺاهيل ڪسٽم طرفان ڪجهه نئين ڪوشش ڪرڻ. تازو ئي ڪمپيوٽرن کي اڃا به وڌيڪ رسائي جي اجازت ڏني وئي آهي مائڪروٽونل تجربن تائين جيڪي ناول ڪنٽرولرز خاص طور تي هن مقصد لاءِ ٺاهيا ويا آهن جڏهن ته سافٽ ويئر پيڪيجز موسيقار کي وڌيڪ آساني سان لامحدود امڪانن کي ڳولڻ جي قابل بڻائيندا آهن جيڪي مائڪروٽوناليٽي تجرباتي موسيقي جي تخليق جي اندر موجود هوندا آهن اڳي پرفارمنس دستي طور تي ڪنٽرول ڪرڻ کان پاسو ڪندا هئا وڏي تعداد جي ڪري. ملوث يا جسماني حدون محدود ڪن ٿيون جيڪي اهي وقت جي ڪنهن به نقطي تي سريلي طريقي سان ڪنٽرول ڪري سگهن ٿيون.
20 صدي عيسويء جو مائڪروٽونل ميوزڪ
ويهين صديء جي دوران، ماڊرنسٽ موسيقار مائڪروٽونل مجموعن سان تجربا ڪرڻ شروع ڪيو، انهن کي روايتي ٽونل فارمن کان ڀڄڻ ۽ اسان جي ڪنن کي چئلينج ڪرڻ لاء استعمال ڪيو. ٽيوننگ سسٽم تي تحقيق جي هڪ دور جي پٺيان ۽ چوٿين-ٽون، پنجين-سر ۽ ٻين مائڪروٽونل هارمونز کي ڳولڻ، 20 صدي جي وچ ۾ اسان کي مائڪروٽوناليٽي ۾ اڳوڻن جو ظهور ملي ٿو جهڙوڪ چارلس آئيز، چارلس سيگر ۽ جارج ڪرمب.
چارلس سيگر هڪ موسيقيءَ جو ماهر هو، جنهن انٽيگريٽيڊ ٽونالٽي لاءِ چيمپيئن ٿيو - هڪ اهڙو نظام جنهن ۾ سڀئي ٻارهن نوٽس هڪجهڙا ٿين ٿا ۽ موسيقيءَ جي جوڙجڪ ۽ ڪارڪردگيءَ ۾ برابر اهميت رکن ٿا. سيگر اهو پڻ تجويز ڪيو ته پنجين وانگر وقفن کي 3 يا 7 ۾ ورهايو وڃي بجاءِ ته هڪ آڪٽو يا مڪمل چوٿين سان هم آهنگي سان مضبوط ڪيو وڃي.
1950ع واري ڏهاڪي جي آخر ۾، فرينچ موسيقيءَ جي نظريي جي ابراهام مولز (Abraham Moles) ٺهرايو، جنهن کي هن ’الٽرافونڪس‘ يا ’ڪروميٽوفوني‘ قرار ڏنو، جتي 24-نوٽ اسڪيل کي ٻارهن نوٽس جي ٻن گروپن ۾ ورهايو ويندو آهي هڪ آڪٽو اندر هڪ ڪروميٽ اسڪيل جي بجاءِ. اهو هڪ ئي وقت ۾ اختلافن جي اجازت ڏئي ٿو جهڙوڪ ٽريونز يا وڌيل چوٿون جيڪي البم تي ٻڌي سگهجن ٿا جهڙوڪ پيئر بوليز جي ٽئين پيانو سوناتا يا راجر رينالڊس جي چار تصورات (1966).
تازو، ٻين موسيقار جهڙوڪ جولين اينڊرسن پڻ دريافت ڪيو آهي نئين ٽمبر جي هن دنيا کي مائڪروٽونل لکڻ جي ذريعي ممڪن آهي. جديد ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ مائڪروٽونز استعمال ڪيا ويندا آهن ٽينشن ۽ ابهام پيدا ڪرڻ لاءِ نفيس پر خوبصورت آواز جي اختلافن جي ذريعي جيڪي اسان جي انساني ٻڌڻ جي صلاحيت کان پاسو ڪندا آهن.
Microtonal موسيقي جا مثال
Microtonality موسيقي جو هڪ قسم آهي جنهن ۾ نوٽس جي وچ ۾ وقفن کي روايتي ٽيوننگ سسٽم جي ڀيٽ ۾ ننڍڙن واڌارن ۾ ورهايو ويندو آهي جهڙوڪ ٻارهن سرن جي برابر مزاج. هي غير معمولي ۽ دلچسپ موسيقي جي بناوتن کي پيدا ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو. مائڪروٽونل ميوزڪ جا مثال مختلف صنفن تي مشتمل آهن، ڪلاسيڪل کان تجرباتي ۽ ان کان ٻاهر. اچو ته انهن مان ڪجھ کي ڳوليون.
هيري پارچ
هيري پارچ مائڪروٽونل ميوزڪ جي دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور اڳوڻن مان هڪ آهي. آمريڪي موسيقار، نظرياتي ۽ اوزار ٺاهيندڙ پارچ کي وڏي حد تائين صنف جي تخليق ۽ ترقي لاء اعتبار ڪيو ويو آهي.
پارچ مائڪرو ٽونل آلات جي پوري خاندان کي ٺاهڻ يا متاثر ڪرڻ لاءِ مشهور هو، جنهن ۾ ايڊاپٽڊ وائلن، ايڊاپٽڊ وائلا، ڪروملوڊين (1973)، هارمونڪ ڪينن آءِ، ڪلائوڊ چيمبر باولز، ماريمبا ايروڪا، ۽ ڊائمنڊ ماريمبا- ٻين شامل آهن. هن پنهنجي سموري خانداني سازن کي ’corporeal‘ آلات سڏيو- يعني هن انهن کي مخصوص آوازن جي خاصيتن سان ٺاهيو ته جيئن هو پنهنجي موسيقيءَ ۾ مخصوص آوازن جو اظهار ڪرڻ چاهي.
پارچ جي ريپرٽويئر ۾ ڪجھ بنيادي ڪم شامل آھن - The Bewitched (1948-9)، Oedipus (1954) ۽ And on Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). انهن ڪمن ۾ پارچ صرف انٽونيشن ٽيوننگ سسٽم کي ملايو آهي جيڪو پارٽيڪ پاران ٺهڪندڙ راند جي انداز ۽ دلچسپ تصورن جهڙوڪ ڳالهائڻ وارن لفظن سان ٺاهيو ويو آهي. هن جو انداز منفرد آهي ڇاڪاڻ ته اهو مغربي يورپ جي سرن جي حدن کان ٻاهر موسيقي جي دنيا سان گڏ سريلو لنگهن سان گڏ avant-garde ٽيڪنڪ کي گڏ ڪري ٿو.
مائيڪرو ٽونالٽي جي حوالي سان پارچ جو اهم ڪردار اڄ به اثرائتو آهي ڇاڪاڻ ته هن موسيقار کي هڪ طريقو ڏنو هو ته جيئن روايتي مغربي ٽونالٽيز ۾ استعمال ٿيندڙ ٽوننگ کان ٻاهر. هن پنهنجي ڪارپوريٽ انداز جي ذريعي دنيا جي ٻين موسيقي ثقافتن جي مختلف اسٽرينڊن جي مجموعن سان، خاص طور تي جاپاني ۽ انگريزي لوڪ دھنن سان، جنھن ۾ ڌاتو جي ٿانون يا ڪاٺ جي بلاڪن تي ڊرم وڄائڻ ۽ بوتلن يا گلدانن ۾ ڳائڻ شامل آھي، ھڪڙي واقعي اصل ٺاھيو. هيري پارچ هڪ موسيقار جي هڪ غير معمولي مثال طور بيٺو آهي جنهن مائڪروٽونل ميوزڪ ٺاهڻ لاءِ دلچسپ طريقن سان تجربا ڪيا!
لو هيريسن
لو هيريسن هڪ آمريڪي موسيقار هو، جيڪو مائڪروٽونل ميوزڪ ۾ وڏي پيماني تي لکيو، اڪثر ڪري "آمريڪي ماسٽر آف مائڪروٽونز" طور حوالو ڏنو ويو آهي. هن ڪيترن ئي ٽيوننگ سسٽم جي ڳولا ڪئي، جنهن ۾ هن جو پنهنجو صرف انٽونيشن سسٽم شامل آهي.
هن جو ٽڪرو ”لا ڪورو سوٽرو“ مائڪروٽونل ميوزڪ جو هڪ بهترين مثال آهي، هڪ غير معياري اسڪيل استعمال ڪندي 11 نوٽس في آڪٽو تي مشتمل آهي. هن ٽڪڙي جي جوڙجڪ چيني اوپيرا تي ٻڌل آهي ۽ ان ۾ غير روايتي آوازن جو استعمال شامل آهي جهڙوڪ ڳائڻ جا پيالا ۽ ايشيائي تار جا آلات.
هيريسن جا ٻيا ٽڪرا جيڪي مائڪروٽوناليٽي ۾ سندس شاندار ڪم جو مثال ڏين ٿا، ”اي ماس فار پيس“، ”دي گرانڊ ڊيو“، ۽ ”چار سخت گانا ريمبلنگ“ شامل آهن. هن اڃا تائين مفت جاز ۾ شامل ڪيو، جهڙوڪ سندس 1968 جو ٽڪرو "مستقبل جي ميوزڪ مان مين." جيئن ته هن جي ڪجهه اڳئين ڪمن سان، هي ٽڪرا صرف ان جي پچن لاء انٽونشن ٽيوننگ سسٽم تي ڀاڙي ٿو. انهي صورت ۾، پچ جي وقفي تي ٻڌل آهن جيڪي هارمونڪ سيريز سسٽم جي نالي سان سڃاتل آهن - همٿ پيدا ڪرڻ لاء هڪ عام صرف انٽونيشن ٽيڪنڪ.
هيريسن جا مائڪروٽونل ڪم خوبصورت پيچيدگي کي ظاهر ڪن ٿا ۽ انهن لاءِ معيار جي طور تي ڪم ڪن ٿا جيڪي دلچسپ طريقا ڳولي رهيا آهن انهن جي پنهنجي ڪمپوزيشن ۾ روايتي ٽونلٽي کي وڌائڻ لاءِ.
بين جانسٽن
آمريڪي موسيقار بين جانسٽن کي مائڪروٽونل ميوزڪ جي دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ ممتاز موسيقار سمجهيو ويندو آهي. هن جي ڪم ۾ آرڪيسٽرا لاءِ ويريشنز، اسٽرنگ ڪوارٽيٽس 3-5، سندس ميگنم اوپس سوناٽا فار مائڪروٽونل پيانو ۽ ٻيا ڪيترائي قابل ذڪر ڪم شامل آهن. انهن ٽڪرن ۾، هو اڪثر متبادل ٽيوننگ سسٽم يا مائڪروٽون استعمال ڪندو آهي، جيڪي هن کي وڌيڪ هارمونڪ امڪانن کي ڳولڻ جي اجازت ڏين ٿا جيڪي روايتي ٻارهن سرن جي برابر مزاج سان ممڪن نه آهن.
جانسٽن ترقي ڪئي جنهن کي وڌايو ويو صرف انٽونيشن سڏيو ويندو آهي، جنهن ۾ هر وقفو ٻن آڪٽيوز جي حد اندر ڪيترن ئي مختلف آوازن مان ٺهيل آهي. هن تقريبن سڀني موسيقي جي صنفن ۾ ٽڪرا لکيا - اوپيرا کان چيمبر ميوزڪ ۽ ڪمپيوٽر جي ٺاهيل ڪم. هن جي شروعاتي ڪم مائڪروٽونل ميوزڪ جي لحاظ کان هڪ نئين عمر لاء منظر قائم ڪيو. هن موسيقار ۽ تعليمي ماهرن جي وچ ۾ اهم سڃاڻپ حاصل ڪئي، پاڻ کي پنهنجي ڪامياب ڪيريئر دوران ڪيترائي انعام حاصل ڪيا.
موسيقي ۾ Microtonality ڪيئن استعمال ڪجي
موسيقي ۾ مائڪروٽونالٽي استعمال ڪندي منفرد، دلچسپ ميوزڪ ٺاهڻ لاءِ امڪانن جو هڪ مڪمل نئون سيٽ کولي سگھي ٿو. Microtonality وقفن ۽ chords جي استعمال جي اجازت ڏئي ٿي جيڪي روايتي مغربي موسيقي ۾ نه مليا آهن، موسيقي جي ڳولا ۽ تجربن جي اجازت ڏئي ٿي. هي آرٽيڪل اڳتي وڌندو ته مائڪروٽونالٽي ڇا آهي، اهو موسيقي ۾ ڪيئن استعمال ٿيندو آهي، ۽ ان کي توهان جي پنهنجي ڪمپوزيشن ۾ ڪيئن شامل ڪجي.
هڪ سرنگ سسٽم چونڊيو
ان کان اڳ جو توهان ميوزڪ ۾ مائڪروٽونالٽي استعمال ڪري سگهو ٿا، توهان کي ٽيوننگ سسٽم چونڊڻ جي ضرورت آهي. اتي ڪيترائي ٽيوننگ سسٽم آھن ۽ ھر ھڪ مختلف قسم جي موسيقي لاءِ موزون آھي. عام ٽيوننگ سسٽم شامل آهن:
- Just Intonation: Just intonation نوٽس کي خالص وقفن تي ترتيب ڏيڻ جو ھڪڙو طريقو آھي جيڪو تمام خوشگوار ۽ قدرتي آواز آھي. اهو مڪمل رياضياتي تناسب تي مبني آهي ۽ صرف خالص وقفو استعمال ڪندو آهي (جهڙوڪ سڄو ٽون، پنجون، وغيره). اهو اڪثر ڪري ڪلاسيڪل ۽ ethnomusicology موسيقي ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي.
- برابر مزاج: برابر مزاج آڪٽو کي ٻارهن برابر وقفن ۾ ورهائي ٿو ته جيئن سڀني ڪنجين تي هڪجهڙائي وارو آواز پيدا ٿئي. اهو سڀ کان وڌيڪ عام سسٽم آهي جيڪو اڄ مغربي موسيقارن پاران استعمال ڪيو ويو آهي جيئن ته اهو پاڻ کي چڱي طرح سان گڏ ڪري ٿو جيڪو اڪثر ڪري ٿو يا مختلف آوازن جي وچ ۾ منتقل ٿئي ٿو.
-Meantone Temperament: Meantone temperament octave کي پنجن غير مساوي حصن ۾ ورهائي ٿو ته جيئن ڪن وقفن لاءِ صرف intonation کي يقيني بڻائي سگهجي- ڪن خاص نوٽس يا اسڪيل کي ٻين کان وڌيڪ ڪنسنيٽ بنائڻ- ۽ ٿي سگهي ٿو خاص طور تي ڪارآمد موسيقارن لاءِ جيڪي ريناسنس موسيقي، باروڪ ميوزڪ، يا ڪجهه ۾ ماهر آهن. لوڪ موسيقي جا فارم.
-هارمونڪ مزاج: هي سرشتو هڪجهڙائي واري مزاج کان مختلف ٿئي ٿو، معمولي تبديلين کي متعارف ڪرائڻ لاءِ هڪ گرم، وڌيڪ قدرتي آواز پيدا ڪري ٿو جيڪو ٻڌندڙن کي گهڻي وقت تائين ٿڪائي نه ٿو. اهو اڪثر ڪري استعمال ڪيو ويندو آهي اصلاحي جاز ۽ عالمي موسيقي جي صنفن سان گڏ گڏوگڏ ڪلاسيڪل آرگن کمپوزيشن لاءِ جيڪو باروڪ دور ۾ لکيل آهي.
اهو سمجھڻ ته ڪهڙو سسٽم توهان جي ضرورتن کي بهتر بڻائي ٿو توهان کي باخبر فيصلا ڪرڻ ۾ مدد ڏيندو جڏهن توهان جا مائڪروٽونل ٽڪرا ٺاهي رهيا آهيو ۽ توهان کي ڪجهه خاص ساختي اختيارن کي پڻ روشن ڪندا جيڪي توهان وٽ موجود آهن توهان جا ٽڪرا لکڻ دوران.
هڪ microtonal اوزار چونڊيو
موسيقي ۾ مائڪروٽونالٽي جو استعمال اوزار جي چونڊ سان شروع ٿئي ٿو. ڪيترائي آلات، جهڙوڪ پيانو ۽ گٽار، برابر مزاج جي ٽيوننگ لاءِ ٺاهيا ويا آهن - هڪ سسٽم جيڪو 2:1 جي آڪٽو ڪيئي استعمال ڪندي وقفن کي ترتيب ڏئي ٿو. هن ٽيوننگ سسٽم ۾، سڀئي نوٽس 12 برابر وقفن ۾ ورهايل آهن، جن کي سيمينٽون سڏيو ويندو آهي.
هڪ اوزار جو ٺهيل هڪجهڙائي واري ٽيوننگ لاءِ ٺهيل آهي صرف 12 مختلف پچن في آڪٽو سان ٽونل سسٽم ۾ کيڏڻ تائين محدود آهي. انهن 12 پچن جي وچ ۾ وڌيڪ صحيح ٽونل رنگ پيدا ڪرڻ لاءِ، توهان کي مائڪروٽوناليٽي لاءِ ٺهيل هڪ اوزار استعمال ڪرڻو پوندو. اهي اوزار مختلف مختلف طريقن کي استعمال ڪندي هر آڪٽو ۾ 12 کان وڌيڪ ڌار ڌار ٽونز پيدا ڪرڻ جي قابل هوندا آهن - ڪجهه عام مائڪروٽونل آلات شامل آهن جن ۾ بي ترتيب تار وارا آلات شامل آهن جهڙوڪ برقي گٽار, جھڪيون تارون جھڙوڪ وائلن ۽ وائلا، woodwinds ۽ ڪي ڪي بورڊ (جهڙوڪ flexatones).
اوزار جو بهترين انتخاب توهان جي انداز ۽ آواز جي ترجيحن تي منحصر هوندو - ڪجهه موسيقار روايتي ڪلاسيڪل يا لوڪ اوزارن سان ڪم ڪرڻ کي ترجيح ڏيندا آهن جڏهن ته ٻيا اليڪٽرانڪ تعاون سان تجربا ڪندا آهن يا شيون ملن ٿيون جهڙوڪ ري سائيڪل ٿيل پائپ يا بوتلون. هڪ دفعو توهان پنهنجو اوزار چونڊيو آهي، اهو وقت آهي مائڪروٽونالٽي جي دنيا کي ڳولڻ جو!
مشق microtonal improvisation
جڏهن مائڪروٽونز سان ڪم ڪرڻ شروع ڪيو وڃي، منظم طريقي سان مشق مائڪروٽونل سڌارڻ هڪ بهترين شروعاتي نقطو ٿي سگهي ٿو. جيئن ڪنهن به سڌاري جي مشق سان، اهو ضروري آهي ته توهان ڇا کيڏي رهيا آهيو ان جي ٽريڪ رکو ۽ توهان جي ترقي جو تجزيو ڪريو.
microtonal improvisation جي مشق دوران، ڪوشش ڪريو پنھنجي سازن جي صلاحيتن کان واقف ٿيڻ ۽ راند جو ھڪڙو طريقو ٺاھيو جيڪو توھان جي پنھنجي موسيقي ۽ ٺھيل مقصدن جي عڪاسي ڪري. توهان کي ڪنهن به نمونن يا نقشن جو پڻ نوٽ وٺڻ گهرجي جيڪو بهتر ڪرڻ دوران ظاهر ٿئي ٿو. اهو ناقابل اعتبار حد تائين قيمتي آهي انهي تي ڌيان ڏيڻ لاءِ جيڪو بهتر نموني ڪم ڪرڻ دوران لڳي رهيو هو، ڇاڪاڻ ته انهن قسمن جي خاصيتن يا انگن اکرن کي بعد ۾ توهان جي ڪمپوزيشن ۾ شامل ڪري سگهجي ٿو.
Improvisation خاص طور تي مائڪروٽونز جي استعمال ۾ روانيءَ کي وڌائڻ لاءِ ڪارائتو آهي جيئن ته ڪنهن به ٽيڪنيڪل مسئلن جو توهان کي بهتري واري عمل ۾ سامهون اچي ٿو، جنهن کي بعد ۾ ترتيب واري مرحلن دوران حل ڪري سگهجي ٿو. ٽيڪنڪ ۽ تخليقي مقصدن جي لحاظ کان اڳتي وڌڻ توهان کي وڌيڪ تخليقي آزادي ڏئي ٿي جڏهن ڪا شيءِ رٿابندي مطابق ڪم نه ٿي ڪري! Microtonal improvisations پڻ موسيقي جي روايت ۾ مضبوط بنياد رکي سگھن ٿا - غير مغربي موسيقي سسٽم کي ڳولڻ تي غور ڪريو جيڪي مختلف مائڪروٽونل عملن ۾ جڙيل آھن جھڙوڪ جيڪي اتر آفريڪا جي بيڊوين قبيلن جي وچ ۾ مليا آھن، ڪيترن ئي ٻين جي وچ ۾!
ٿڪل
نتيجي ۾، مائڪروٽوناليٽي موسيقي جي جوڙجڪ ۽ ڪارڪردگي جو هڪ نسبتا نئين پر اهم روپ آهي. ترتيب جي هن شڪل ۾ هڪ آڪٽو اندر موجود ٽونز جي تعداد کي ترتيب ڏيڻ ۾ شامل آهي ته جيئن منفرد ۽ نوان آواز ۽ موڊ ٺاهي سگهجي. جيتوڻيڪ مائڪروٽونالٽي صدين کان لڳ ڀڳ آهي، اها گذريل ڪجهه ڏهاڪن کان وڌيڪ مقبول ٿي چڪي آهي. اهو نه رڳو وڌيڪ موسيقي جي تخليق جي اجازت ڏني وئي آهي پر ڪجهه موسيقارن کي انهن خيالن جو اظهار ڪرڻ جي اجازت ڏني وئي آهي جيڪي اڳ ۾ ناممڪن هوندا. جيئن ڪنهن به قسم جي موسيقي سان، هڪ فنڪار جي تخليقيت ۽ علم ان ڳالهه کي يقيني بڻائڻ ۾ اهم هوندو ته مائڪروٽونل ميوزڪ پنهنجي مڪمل صلاحيت تائين پهچي.
مان Joost Nusselder آهيان، Neaera جو باني ۽ هڪ مواد مارڪيٽ ڪندڙ، پيءُ، ۽ منهنجي جذبي جي دل ۾ گٽار سان نوان سامان آزمائڻ پسند ڪندو آهيان، ۽ پنهنجي ٽيم سان گڏ، مان 2020 کان وٺي بلاگ آرٽيڪلز ٺاهي رهيو آهيان. رڪارڊنگ ۽ گٽار جي صلاحن سان وفادار پڙهندڙن جي مدد ڪرڻ لاء.
