Использование спектрального скольжения в музыке — мощный инструмент, способный превратить простую мелодию в сложную музыкальную фразу.
Спектральное скольжение, также известная как частота модуляция (FM), - это метод, используемый для создания непрерывно меняющихся звуковых волн. Этот метод используется для создания широкого спектра динамических звуковых ландшафтов и эффектов.
В этой статье мы обсудим, что спектральное скольжение и как его можно использовать в Музыкальное производство.
Определение спектрального скольжения
Спектральное скольжение, или просто скользящие звуки, — это термин, используемый для описания создания уникальных и интересных текстур с помощью определенных методов обработки звука. Цель состоит в том, чтобы создать звуковые ландшафты, которые вызывают эмоции у слушателя, а также добавить цвет к музыкальному произведению.
Spectral Glide включает в себя различные методы синтеза и может быть разбит на две основные части; частотная модуляция (FM) и кольцевая модуляция (RM).
Наиболее распространенным типом FM-синтеза является вычитающий синтез который использует генераторы или формы волны для создания тембра или тона. В этом методе один или несколько генераторов модулируются по частоте входным сигналом, например клавиатурой. Это приводит к изменению амплитуды, а также Частотная модуляция.
Кольцевая модуляция есть эффект который создает новые тембры путем объединения двух сигналов на разных частотах. Он работает, используя один сигнал (несущий), который частотно модулирует другой сигнал (модулятор). Это приводит к изменениям в гармоническом содержании, которые можно использовать для создания новых звуков.
Spectral Glide можно использовать для самых разных целей, таких как создание атмосферы в аудиозаписях, наложение текстур окружающей среды поверх саундтреков и создание уникальных творческих звуковых ландшафтов как для авторов фильмов, так и для продюсеров. Он также имеет некоторые потенциальные применения в радиопроизводстве! В конечном счете, речь идет о том, чтобы получать удовольствие от звуков и творчески подходить к результатам создания музыки!
История Spectral Glide
Спектральное скольжение, также известное как портаменто, является отличительным элементом производства электронной музыки. Впервые он был использован в 1930-х годах авангардными и экспериментальными музыкантами, ищущими новые способы выражения звука. Сочетая элементы классических техник, таких как глиссандо, с цифровой обработкой и синтезом сигналов, эти первые пионеры смогли создать широкие, сказочные текстуры, которые быстро завоевали популярность в других жанрах, таких как эмбиент и танцевальная музыка.
Хотя корни уходят в прошлое, спектральное скольжение все еще широко используется сегодня продюсерами, которые ищут особую звуковую идентичность для своих треков и композиций. Спектральное скольжение часто рассматривается как эффект, поскольку оно может резко изменить общее звучание трека, но его сила заключается в способности обеспечивать тонкие переходы между различными звуками или инструментами в миксах.
Управляя основными параметрами сигнала, такими как частотный диапазон, амплитуда и время атаки - спектральное скольжение можно вставить в любой трек или звуковой дизайн, чтобы создать выразительное движение, параллельное естественным процессам, таким как изменение давления воздуха или вибрационное движение. В результате получаются плотные музыкальные текстуры, развиваться естественным образом с течением времени, создавая уникальную атмосферу, которая отличается от традиционных электронных аранжировок.
Применение в музыке
Спектральное скольжение аудиоэффект, особенно полезный для создания динамических переходов в музыке. Это позволяет производителям создавать эффект плавного скольжения между двумя указанными частотами, что приводит к звуковым преобразованиям, которые могут добавить жизни и движения треку.
В этой статье мы обсудим приложения Спектральное скольжение в музыке и как это можно использовать в производстве.
Типы спектрального скольжения
Есть четыре основных типа Спектральное скольжение: Pitch, Тембр, Энергия и Многогранность.
- Спектральное скольжение это изменение высоты звука во времени, и его можно использовать для создания музыкальных форм, отличных от традиционных мелодий.
- Тембр Spectral Glide это изменение тона или тембра звука с течением времени, часто используемое для создания выразительности и интереса к музыкальным композициям.
- Энергетическое спектральное скольжение охватывает динамические различия между различными частями звуковой волны. Этот тип Spectral Glide помогает оживить звуковые ландшафты и текстуры.
- Спектральное скольжение сложности включает в себя формирование новых звуков из составных источников, что приводит к эффекту наслоения или переплетения в композиции.
Все эти типы спектрального скольжения можно комбинировать для получения уникальных звуковых эффектов, манипулируя индивидуальным вкладом в изменяющихся контекстах, а также изменяя их скорость и скорость в производственных процессах. Передовые технологии производства, такие как частотная модуляция или амплитудная модуляция также может добавить дополнительную динамическую окраску к эффектам, традиционно связанным с простым управлением огибающей, таким как время атаки, затухания и восстановления. Потенциальные возможности для создания деликатной музыки с ключевыми кадрами с помощью определенных параметров окраски сегодня позволяют продюсерам исследовать более глубокие уровни выразительности при создании эмоционально привлекательных звуковых ландшафтов и звуковых текстур.
Как создать спектральное скольжение
Создание спектральное скольжение в музыке включает в себя взятие частот из одной точки спектра и постепенное перемещение их в другие точки спектра. Таким образом, синтезатор или любой другой тип источника звука может быть использован для создания спектрального скольжения; до тех пор, пока частоты постоянно манипулируются.
Чтобы создать спектральное скольжение с помощью синтезатора, начните с создания звука осциллятора, а затем добавьте генератор огибающей с атакой и временем восстановления. Это настраивает синтезатор так, чтобы он постепенно развивался во время игры. Затем добавьте еще один осциллятор, который будет использоваться для манипулировать звуком, когда он затухает со временем. В зависимости от того, сколько генераторов вы хотите использовать и какие типы эффектов вы хотите реализовать, здесь также могут быть добавлены другие источники модуляции. Как только все эти параметры будут настроены правильно, медленно увеличивайте каждый параметр, пока не достигнете желаемого эффекта. помните, здесь важна тонкость!
Наконец, настройте и генератор огибающей, и «скользящий» осциллятор, пока они оба не совпадут ритмично; это гарантирует, что ваше спектральное скольжение звучит связно, а не слишком хаотично или бессвязно. Кроме того, амплитуды высоких частот должны быть увеличены по отношению к амплитудам низких частот чтобы эффект имел желаемое звуковое воздействие - например, низкие частоты могут иметь амплитуду, установленную на 0 дБ, а высокие могут начинаться с 6 дБ и выше. Выполняя подобные настройки, можно добиться глубокого звучания тембра, добавляющего великолепную текстуру и вариативность музыкальным композициям любого жанра; так что не стесняйтесь экспериментировать с созданием собственных уникальных спектральных скольжений!
Примеры спектрального скольжения в музыке
Спектральное скольжение - это подход к модуляции звуков с помощью частот фильтра или резонанса. Он используется для передать атмосферу и настроение музыкального произведения, а также создавать структурные сдвиги с течением времени как в ритме, так и в тоне.
Техника спектрального скольжения восходит к 1950-м годам, когда она использовалась в развивающихся звуковых техниках, таких как ленточная задержка. Это влияние можно услышать в современных жанрах, таких как эмбиент и чиллвейв. яркие развертки фильтра, которые медленно трансформируют звук с течением времени, создавая движение.
Известные примеры включают песню Винса Кларка 1985 года «Просто не могу насытиться” от Depeche Mode, в котором используется кислотная басовая линия TB-303 в сочетании с постепенными фильтрами на протяжении всей песни, чтобы сохранить ее энергичность. Aphex Twin также использует спектральное скольжение в своем треке».Tha“. Его сложная смесь металлических дронов продвигается вперед с развивающимися синтезаторными линиями, которые раскрывают его сложность, несмотря на его сдержанную простоту для более тихих частей его сета.
В последние годы такие артисты, как Lapalux, активно использовали спектральное скольжение в таких треках, как «Truth», и влияние этих релизов сегодня широко проявляется в производстве электронной музыки. Захватывающее скольжение в стиле водопада из популярного хита Лил Узи «XO Tour Lif3” помог привлечь больше внимания к этому конкретному производственному эффекту.
Спектральное скольжение также может быть легко достигнуто на современных цифровых аудио рабочих станциях путем простой настройки таких параметров, как частота среза или резонансная частота разумно на протяжении всего вашего проекта или даже на живых клавишных и синтезаторах, используя параметры автоматизации непосредственно на аппаратных устройствах, как это регулярно делают другие известные производители. Тем не менее, каким бы способом вы ни выбрали, он предоставляет метод, который позволяет вам переходить между частями или текстурами без внезапных изменений, резко меняющих вашу композицию, что позволяет получить опыт, полный тонких, но впечатляющих корректировок, которые беспрепятственно обеспечивают эффективное повествование во всех ваших миксах!
Преимущества использования Spectral Glide
Спектральное скольжение это мощный инструмент для создания интересных звуков в музыкальном производстве. Он обеспечивает плавный переход между различными частотными диапазонами, предоставляя множество творческих возможностей. Используя Spectral Glide, производители могут создавать уникальные звуки которых невозможно добиться с помощью традиционного эквалайзера.
Давайте взглянем на некоторые преимущества использования этого инструмента в производстве музыки:
Расширение музыкального опыта
Спектральное скольжение — это современная музыкальная технология, созданная для того, чтобы помочь музыкантам улучшить звучание при сочинении и исполнении музыки. Технология работает путем смещения звуков в музыкальном произведении для создания различных вариаций и улучшенных звуков. Спектральное скольжение можно использовать, чтобы взять простую фразу и применить различные приемы для создания новых звуковых сочетаний, которые невозможно было бы создать без нее.
Эту технологию можно использовать несколькими способами:
- корректировка общего тона произведения,
- добавление интересных эффектов,
- внесение тонких изменений с минимальными усилиями,
- или даже полностью изменить ощущение или стиль произведения.
В зависимости от того, как он используется, Спектральное скольжение может помочь вдохнуть жизнь в существующие треки или добавить новые элементы, чтобы сделать их уникальными. Использование спектрального скольжения может значительно увеличить звуковой диапазон за счет манипулирования звуковыми спектрами и предоставить музыкантам гораздо более глубокое гармоническое понимание их звука.
Использование простой практики, такой как смещение вокруг октавы, может творить чудеса для создания богатых текстур, которые вдохнут новую жизнь в любой трек. Технология также не требует кардинальных корректировок; даже небольшие сдвиги в некоторых частотах могли иметь потрясающий эффект на песню. С помощью этого инструмента музыканты могут исследовать различные возможности каждого музыкального приложения; от улучшения видеоигр, музыки к фильмам, песен и других музыкальных произведений. Спектральное скольжение в конечном итоге помогает улучшить музыкальные впечатления для всех — добавляя текстуру, вариацию текстуры и глубину на каждом этапе производственного процесса, что приводит к тому, что ваш готовый продукт услышат слушатели во всем мире!
Создание уникальных звуков
Спектральное скольжение это мощный инструмент, который может создавать уникальные звучащие тембры. Управляя частотным составом вашего сигнала вдоль континуума одним жестом, вы можете быстро создавать звуки, которые было бы очень сложно создать при экспериментах со статическими источниками звука, такими как синтезаторы или сэмплы. Управляя правильной формой кривой скольжения, можно исследовать широкий спектр звуковых возможностей всего одним исполнительским жестом. Это может привести к захватывающим творческим результатам и особенно полезно, когда вы ищете что-то новое и необычное.
Спектральное скольжение также позволяет вам двигаться бесшовно между двумя частотными областями с одним параметром вместо того, чтобы переключаться между ними вручную, добавляя большую выразительность и спонтанность вашему исполнению. Вы можете начать с области, которая кажется удобной и предсказуемой, а затем добавить эксперименты, делая неожиданные скачки по всему спектру, сохраняя при этом тональную согласованность, поскольку все они связаны последовательными переходами. После некоторой практики вы сможете легко манипулировать своим звуком таким образом, что приведет к:
- Плавные переходы между разными частотными диапазонами в рамках одной музыкальной фразы или композиции.
Повышение качества производства
. Спектральное скольжение в вашем музыкальном производстве может иметь множество преимуществ, особенно когда речь идет об улучшении общего качества вашей музыки. Spectral Glide — это широко используемый встроенный плагин для Pro Tools, предоставляющий производителям возможность тонко корректировать свои треки и сглаживать резкие переходные процессы часто создаются при записи или микшировании аудио. Он стал бесценным инструментом для инженеров и продюсеров, стремящихся создавать динамичные, хорошо сбалансированные миксы.
Spectral Glide можно использовать для целого ряда различных процессов, которые помогают улучшить качество записанных или созданных треков; от коррекции высоты тона, регулировки частотной характеристики сжатия, ограничения обертонов и создания более чистых миксов. Этот мощный инструмент может обеспечить тонкие, но эффективные улучшения, позволяя вам контролировать, как транзиенты взаимодействуют в частотных диапазонах или во всех миксах. Настроив всего несколько параметров, таких как Снижение усиления и время затухания, вы можете радикально изменить звучание вашей музыки еще до того, как приступите к мастерингу. Кроме того, создание музыки с помощью Spectral Glide также можно использовать в творческих целях — оно не ограничивается только точной настройкой!
Продюсеры часто творчески используют Spectral Glide, чтобы добавить тонкое движение и блики во время сочинения; колеблющаяся частота демонстрирует силу спектрального скольжения в лучшем виде. С различными эффектами, добавленными в сочетании с кажущимся смешением, появляются сложные, но интересные текстуры, которые выделяют каждый трек в миксе. Кроме того, поскольку спектральное скольжение работает неразрушающим образом и не влияет на какие-либо другие аудиосигналы за пределами окна обработки, при использовании его на этапах производства экономится больше времени для микширования, поскольку вам не нужно так часто летать по окнам обработки, как вы. будет на этапах постобработки после завершения записи/микширования из-за его качества «установил и забыл».постоянное усиление всегда будет присутствовать без значительного изменения уровней на нескольких треках одновременно без необходимости постоянных процессов проб и ошибок, что очень помогает на более поздних этапах, таких как мастеринг, когда, наконец, полируется миксдаун, готовый для распространения и загрузки потребителями.
Заключение
В заключение спектральное скольжение является эффективным инструментом для создания уникальных и интересных звуков. Это позволяет создавать тонкие переходы и сложные звуковые ландшафты, которые можно использовать для создания красивых и захватывающих музыкальных произведений. Это отличный инструмент для экспериментальная и эмбиентная музыка и может использоваться для создания привлекательных и эмоциональных звуковых ландшафтов.
С небольшой практикой и творческим подходом вы можете использовать спектральное скольжение чтобы вывести ваши треки на новый уровень.
Резюме Spectral Glide
Спектральное скольжение — это эффект, используемый в производстве музыки для создания иллюзии плавного перехода между различными фрагментами аудио. Он создается путем применения изменяющегося во времени фильтра к аудиоэлементу, что обеспечивает глубокие басы и богатое эхо, сфокусированное на переходных точках, и может добавить уникальную текстуру к однородным произведениям. При правильном использовании это может помочь оживить вашу музыку, создавая глубину и движение по всей дорожке, а также обеспечивая четкость переходов между секциями.
Майкл Брауэр, выигравший Премия «Грэмми» за разработку песни Эда Ширана «Shape Of You». широко использует Spectral Glide в своей работе. «Я думаю, что это одна из тех вещей, с которыми вы должны экспериментировать: насколько часто вы ее используете, насколько тонко или агрессивно вы ее используете… но это, безусловно, то, что я почти всегда пытаюсь использовать», — говорит он.
Ключом к эффективному использованию Spectral Glide является поиск правильного баланса — добавление слишком большого количества может перевесить другие элементы в вашем треке и сделать микс неравномерным; с другой стороны, слишком малое количество может сделать ваш проект плоским и лишенным динамического диапазона. В конечном счете, то, что работает лучше всего, зависит от вашего видения проекта, поэтому не бойтесь копаться в настройках, пока не найдете то, что работает лучше всего. эксперименты будут ключевыми!
Будущее Spectral Glide в музыке
Будущее спектральное скольжение в музыке все еще находится в зачаточном состоянии, но перспективы захватывающие. Поскольку все больше и больше музыкантов экспериментируют с этой техникой, вполне вероятно, что спектральное скольжение станет обычным творческим инструментом для создателей музыки. Художники любят Bjork уже раздвинули границы возможного, внедрив эту технику звукового дизайна в свои студийные работы. Другие продюсеры обязательно последуют ее примеру и продолжат исследовать звуковые возможности, предлагаемые спектральным скольжением.
Поскольку технология продолжает развиваться и расширяться, возможности спектрального планирования будут только увеличиваться. Новые плагины, контроллеры и системы синтеза откроют перед пользователями еще больше возможностей оптически ваять звуковые волны в завораживающие текстуры, которые могут добавлять текстуру, глубину и эмоции к треку или миксу.
Так что выходите и начинайте экспериментировать — никогда не знаешь, какие звуковые жемчужины могут открыться!
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
