Самообучение или автодидактизм, или самообразование — это акт самоуправляемого обучения и мощный способ научиться чему-то новому.
Это особенно полезно для тех, кто хочет научиться играть на гитаре. Этот метод позволяет людям стать их собственным учителем, исследуя и исследуя различные учебные ресурсы.
Самообучение может дать вам свободу учиться в своем собственном темпе, позволяя вам адаптируйте свое обучение к вашему графику и интересам.
При таком подходе вы можете разработать программу, которая будет работать для вас и ваших целей.
Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать самообучение игре на гитаре.
Преимущества самообучения
Самообучение становится все более популярным способом обучения игре на гитаре, и оно может иметь много преимуществ по сравнению с традиционным обучением музыке. Те, кто мотивирован и проявляет инициативу, могут научиться играть на гитаре и научиться играть в своем собственном темпе так, как им больше всего подходит. Самообучение обеспечивает гибкость, удобство и контроль над результатами обучения.
Быть способным установить свой собственный график обучения с самообучением невероятно ценно. Вы можете работать над уроками в любое время дня, в любом месте, где вы можете остановиться или жить. Свобода прогрессировать в своем собственном темпе доставляет удовольствие и позволяет вам учиться эффективно, не беспокоясь об оценках или ожиданиях от учителя. В отличие от формальных классов или уроков, вам никогда не придется беспокоиться об отставании при использовании методов самообучения. У вас также есть доступ к большему количеству ресурсов, чем только то, что предлагается в обычном курсе: онлайн-уроки, видео на YouTube, музыкальные книги и т. д. Все они предлагают уникальный опыт обучения в зависимости от ваших индивидуальных потребностей как игрока.
Кроме того, благодаря самообучению вы можете изучать новые музыкальные стили и техники, выходящие за рамки учебных программ традиционных методов обучения. По сути, самообучение — это создание музыки, которая выражает ваш личный стиль без правил или формул; это обеспечивает непревзойденное чувство творчества и ответственности за результат вашей игры. Кроме того, с другой стороны, возможность сосредоточьтесь исключительно на интересующих вас темах повышает вероятность того, что концепции «приживутся», давая вам больше возможностей для экспериментов, а также совершение ошибок!
Недостатки самообучения
Самообучение – это попытка человека изучить предмет без помощи инструктора. Это процесс самостоятельного приобретения знаний посредством чтения, исследований, практики и экспериментов. Хотя самообучение имеет свои преимущества, оно также сопряжено с различными проблемами.
Один из основных недостатков самообучения заключается в том, что некому дать обратную связь или направить. Без этого цикла обратной связи может быть трудно добиться прогресса и определить области, в которых вам может потребоваться улучшение. Кроме того, может быть сложнее сохранять мотивацию во время самостоятельного обучения, поскольку нет учителя или системы подотчетности, что может привести к незаинтересованности или прокрастинации. Также важно отметить, что попытка работы, которая слишком сложна для начального уровня навыков, может обескуражить, и поэтому самоучителя должны убедиться, что они имеют достаточный опыт по этому предмету, прежде чем приступать к любым сложным проектам.
Еще одним потенциальным недостатком самостоятельного обучения является отсутствие доступа к тем же ресурсам, которые предлагают занятия под руководством инструктора; классная среда, практические занятия и семинары могут дать бесценный практический опыт, который вы не сможете получить, занимаясь дома без посторонней помощи. Кроме того, доступ к экспертным мнениям от профессионалов в выбранной вами области может помочь вам не сбиться с пути обучения и ускорить рост, поскольку в предмете есть много нюансов, которые ученику-самоучке может потребоваться больше времени, чтобы понять, чем их сверстники. в программе на основе курса.
Подготовка к самообучению
Самообучение может быть отличным способом освоить новый навык, особенно что-то вроде игры на гитаре. При самообучении важно подготовиться должным образом чтобы убедиться, что вы даете себе наилучшие шансы на успех. Подготовка к самообучению включает в себя:
- Изучение материала, который вам нужно выучить
- Постановка целей
- Создание плана для достижения этих целей
Давайте подробно рассмотрим, как подготовиться к самостоятельному обучению игре на гитаре.
Изучение основ игры на гитаре
Прежде чем приступить к самообучению, важно хорошо понимать основы игры на гитаре. Это поможет поддерживать процесс обучения в нужном русле и обеспечит ценную основу для изучения более сложных методов и концепций. Исследования необходимы для получения этих знаний с помощью статей, книг, блогов и уроков на YouTube от опытных игроков. Вот некоторые детали для рассмотрения:
- Анатомия гитары - Ознакомьтесь с различными частями гитары (гриф, бридж, струны, ручки), их назначением и тем, как они взаимодействуют с другими элементами, такими как педали или усилители.
- Теория музыки – Базовое понимание теории музыки бесценно, когда вы возитесь с грифом. Узнайте о тактовых размерах, нотах, тональностях и интервалах, чтобы лучше интерпретировать схемы аккордов или песни, которые вы хотите быстро выучить.
- Гитарные аккорды - Создание основных аккордов на вашей гитаре станет неотъемлемой частью вашего игрового пути, поэтому убедитесь, что вы как можно быстрее овладеете ими, представив себе основные формы аккордов - май7/мин7/май9/мин9 - и как их можно использовать в сочетании с открытыми формами аккордов, такими как Е или Ам.
- Правосторонняя техника – Вы должны помнить о хорошей осанке, когда сидите или стоите во время игры – на каком расстоянии должны быть мои ноги? где мне держать кирку? какие ощущения, когда я глушу струны левой рукой? Начните практиковать правильную технику с первого дня!
Создание расписания тренировок
Для успешного самообучения очень важно составить личное расписание занятий. Прежде чем приступить к разработке плана тренировок, важно учесть следующее: сколько времени в неделю вы можете посвятить занятиям, сколько из этого времени вы хотите посвятить обучению и игре на гитаре, и какой подход вы хотите использовать, когда дело доходит до занятий. Эти соображения помогут вам составить график занятий, который подходит для вашего образа жизни и дает достаточно времени для достижения ваших целей в игре на гитаре.
План передовой практики должен включать несколько элементов:
- Мультипрактика: Выделение небольших отрезков времени в течение каждого дня недели вместо того, чтобы организовывать все в одну длинную сессию. Это также гарантирует, что потраченные деньги остаются эффективными, поскольку каждая минута может быть оценена по достоинству.
- Назначать цели: постановка конкретных достижимых целей помогает избежать перегрузки и позволяет сосредоточиться на прогрессе, достигнутом с течением времени, а не на результатах, ожидаемых в краткосрочной перспективе.
- Положительное подкрепление: Сохранение мотивации может быть одним из самых сложных аспектов при обучении чему-либо; вознаграждайте себя или получайте удовольствие от обучения!
- Перемешай: Игра может стать пресной, если практиковаться только одним способом; попробуйте использовать различные методы, такие как сбор пальцев или просматривая разные фрагменты через случайные промежутки времени, вместо того, чтобы пытаться методично проработать их все за один сеанс. Это сохранит мотивацию на высоком уровне, а обучение будет усваиваться благодаря повышенной внимательности, а игра останется приятной!
В дополнение к составлению графика практики, выделение определенного времени в день, посвященного исключительно практике, поможет значительно повысить общую эффективность, поскольку это программирует ум лучше, чем спорадические приступы здесь и там. Это также помогает воспитывать согласованность с вашей целью, которая является ключом к достижению желаемых результатов на гитаре!
Ставить цели
Постановка четких и достижимых целей является важной частью любого успешного опыта самообучения. Цели должны быть сосредоточены на навыках, которые вы хотите развить как игрок. Учитывать краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели, каждый с дополнительные контрольные показатели для измерения улучшения.
Краткосрочные цели очень важны для оценки того, где вы находитесь в любой момент процесса самообучения, и могут поддерживать вашу мотивацию, когда дела идут плохо.
Самое главное, будь реалистично о том, чего вы можете достичь. Лучше ставить более достижимые цели, чтобы успех был достижим небольшими шагами, чем пытаться сделать что-то слишком сложное, что может привести к разочарованию или разочарованию.
Включить отдых и веселые дни также как часть постановки цели — сосредоточение внимания исключительно на практике может привести к выгоранию или подавлению! Позвольте себе короткие перерывы, которые могут помочь лучше и быстрее учиться в долгосрочной перспективе, поэтому развлечение также является частью вашего учебного пути!
Так что установите некоторые реалистичные и значимые промежуточные цели; это поможет сохранить ваш прогресс в самообучении в положительном направлении.
Изучение основ
Самообучение это отличный способ научиться играть на гитаре. Это эффективный и увлекательный способ обучения, который можно адаптировать к вашим конкретным потребностям и интересам.
Когда дело доходит до изучения основ игры на гитаре, нужно сосредоточиться на нескольких ключевых компонентах:
- Изучение аккордов, гамм и нот на слух.
- Техники дактилоскопии, бренчащие узоры и теория музыки.
Вы можете использовать методы самообучения, чтобы освоить эти компоненты и стать опытным гитаристом.
Изучение аккордов
Первый шаг в обучении игре на гитаре осваивает базовые аккорды. Аккорд — это набор нот, которые, играя вместе, создают гармоничный звук. Как только вы научитесь распознавать и создавать форму каждого аккорда, вы сможете играть многие из ваших любимых песен.
Одним из важных аспектов игры на аккордах является понимание того, как работают различные последовательности аккордов. Последовательности аккордов включают в себя ноты аккорда, нанизанные вместе в повторяющемся узоре. Изучая разные аккорды, тренируйтесь соединять их в различные последовательности, чтобы развить плавность игры и убедиться, что вашим пальцам удобно играть формы, которые они должны воспроизводить в любой момент времени. Отличный способ выучить новые аккорды — играть упрощенные версии популярных песен, в которых используется всего два или три аккорда. бесплатные учебные пособия доступны в Интернете которые могут помочь вам начать!
Гитаристы часто говорят о «затягиваниеих пальцы, когда они разучивают новые аккорды; это просто означает привыкание делать одни и те же движения пальцев снова и снова, как ваши мышцы помнят на протяжении долгого времени. ради мышечной памяти как лучше сформировать эти формы. Когда вы лучше узнаете, какие пальцы нажимают на какие струны и в каком порядке, быстрое переключение между аккордами станет проще; освойте этот навык как можно раньше, и он станет одним из ваших наиболее часто используемых навыков при игре на гитаре!
Когда вы начнете понимать, как строятся различные аккорды, не забудьте применить то, что вы узнали, непосредственно к пьесам или песням, чтобы вы могли услышать, как это влияет на звук, воспроизводимый всей песней, а не только на отдельные части или звуки, воспроизводимые отдельными частями. каждая комбинация ноты/аккорда стоит отдельно. Это поможет объединить теорию с практическим применением и обеспечить музыкальное удовольствие!
Учебные весы
Гаммы являются одной из основ игры на гитаре, лежащей в основе всей теории музыки. Гамма представляет собой серию нот, основанных на заданном образце. Чтобы выучить гаммы на гитаре, вам нужно понять, как они работают, и регулярно практиковаться.
Большинство моделей гамм начинаются с одной ноты, называемой корневая заметка, который повторяется через определенные промежутки времени вдоль грифа. Этот шаблон служит основой для импровизация позволяя вам формировать риффы и мелодии, регулируя игровую позицию или просто выбирая другую серию нот внутри нее. Изучение гамм также является ключом к пониманию аккордов и последовательностей, а также позволяет вам транспонировать или конвертировать песни из одной тональности в другую, если это необходимо.
Наиболее часто используемые гаммы в роке, джазе, блюзе и кантри включают:
- Основная шкала
- Минорная пентатоника
- Блюзовая шкала
- Миксолидийский режим – используется для соло над доминирующими 7 аккордами)
- Дориан Мод (использует качества минорных аккордов)
- Фригийский мод (включает минорные тона третьего аккорда)
- Лидийский режим (заметный мажорный тон третьего аккорда)
- Локрианский режим (диссонанс в активном движении)
Изучение гамм дает вам доступ к целому ряду аранжировок, которые можно использовать для создания выразительных соло, подходящих для самых разных музыкальных стилей. С практикой и самоотверженностью все уровни мастерства могут в некотором роде выиграть, поэтому воспользуйтесь этой возможностью, чтобы сосредоточить свое обучение на изучении и изучении различных гитарных гамм.
Изучение паттернов бренчания
Бренчание является одним из наиболее важных аспектов игры на гитаре и является основой для многих популярных песен. Изучение основных паттернов бренчания может быть пугающим, но это не обязательно. Существуют различные методы и способы изучения основ, которые могут сделать его более легким и приятным.
Конкретные методы, используемые для игры на каждой песне, будут зависеть от того, какую музыку вы играете, однако есть некоторые основные принципы, которые могут помочь учащимся быстро понять, как играть. Это включает:
- Понимание времени и ритма,
- Умение использовать акценты в твоей игре,
- Понимание различных типов ударов (удары вниз и удары вверх),
- Мастеринг приглушенных гитарных ударов (обычно называемые «приглушенными» или «приглушенными» тонами),
- а также изучение основных паттернов игры, таких как восьмые ноты, четвертные ноты и шестнадцатые ноты.
Тайминг и ритм являются двумя очень важными элементами при изучении паттернов игры на гитаре, поэтому важно не торопиться, чтобы ознакомиться с ними, часто практикуясь с метрономом или драм-машиной / педалью. Акценты также служат важной цели, когда вы играете — они придают выразительность вашим песням, обеспечивая повышенную интенсивность в определенных точках песни, где требуется дополнительная сила.
. удары вниз против ударов вверх также сильно повлияет на ваш звук, поэтому рекомендуется ознакомиться с обоими. Важность приглушенные штрихи Не следует также недооценивать – эта техника обеспечивает текстуру и характер, которых нельзя достичь с помощью одних только обычных мазков.
Как только вы поймете эти основы, вы будете готовы приступить к изучению простых паттернов игры на барабанах, таких как ритм восьмой ноты которые сегодня, пожалуй, наиболее часто используются в популярных песнях. После освоения их можно легко транспонировать в паттерны четвертных нот or модели шестнадцатых нот в зависимости от того, какую песню вы играете или в каком темпе она звучит! Связывая аккорды в песне, попробуйте разделить каждую смену аккорда на отдельные доли вниз в вашей системе счета; это должно помочь вам оставаться организованным при переходе между аккордами во время лихорадочных секций.
Практика техники
Обучение игре на гитаре может быть сложно, но это не обязательно. Через самообучение, вы можете научиться играть на гитаре в свободное время. Самообучение включает в себя разбиение песен на более мелкие части и постепенное наращивание навыков и приемов.
В этой статье мы обсудим техники и методы Вы можете использовать, чтобы научиться играть на гитаре самостоятельно:
Использование метронома
Использование метроном это одна из самых важных практик для развития правильного тайминга у гитариста. Метрономы — это инструменты, используемые для сохранения ритма или измерения темпа, и они очень полезны, чтобы помочь вам оставаться в определенном ритме или ощущении. Метроном даст вам представление о том, как быстро должны играться некоторые ноты в вашей партии или соло.
Чтобы привыкнуть к игре с метрономом, начните с настройки устройства на медленную скорость. От 80 до 120 ударов в минуту (BPM). Начните с игры четырех простых восьмых нот, соблюдая такт с каждым щелчком метронома. Убедитесь, что когда вы играете свои ноты, они сливаются воедино и не звучат неуместно или натянуто. Просто старайтесь подстраивать свою руку под каждый щелчок, пока это не станет естественным.
Как только вы добились такой последовательности, вы можете начать набирать темп — увеличьте BPM вашего метронома на 10-20 ударов до тех пор, пока трудно оставаться в такт с ним. Вы также можете поэкспериментировать с игрой три или шесть нот за клик; использование триолей вместо восьмых может действительно добавить сложности и сделать вашу гитарную партию более музыкальной и интересной!
Независимо от того, какой подход вы используете, убедитесь, что вы регулярно тренируетесь, следя за темпом и сохраняя строгое соблюдение точности хронометража – пробовать каждую более быструю скорость только после освоения более медленных – до тех пор, пока стабильное выполнение не станет инстинктивным. С практикой и самоотверженностью вы не заставите себя долго ждать, прежде чем точно интегрировать хронометраж во все свои риффы!
Использование джем-трека
Использование джазового трека в процессе самообучения — важный способ продвинуться вперед в игре. А джем-трек представляет собой аудиозапись только ритм-секции песни без мелодии или сольных партий — обычно это ударные, бас, иногда фортепиано, орган или другие инструменты аккомпанемента. Треки Jam позволяют вам играть вместе с записанным треком и начинать исследовать различные гаммы и последовательности аккордов, связанные с джазовой музыкой.
При занятиях с джем-треком дома вы должны использовать метроном так что вы можете сохранить время правильно. Кроме того, убедитесь, что вы играете в одном ключ как джем-трек – иначе он может звучать фальшиво. По мере того, как вы лучше знакомитесь с джазовыми прогрессиями и связанными с ними гаммами, пробуйте разные ритмы, сохраняя хорошее время. Слушайте внимательно и уважайте, как долго длится каждая нота чтобы ваша игра дополняла то, что уже было записано на минусовке.
Всегда выделяйте достаточно времени для практических занятий, чтобы изолировать любые слабые места, которые нуждаются в улучшении, или элементы, которые требуют дальнейшего изучения, прежде чем переходить к новому материалу. Вы также должны записывай себя по возможности; это поможет определить любые проблемы, такие как проблемы с интонацией или синхронизацией, чтобы их можно было решить, прежде чем двигаться дальше.
Эксперименты с разными стилями
По мере того, как вы изучаете основы игры на гитаре, отработка различных техник является ключом к развитию ваших навыков. Экспериментирование с различными музыкальными стилями расширит ваш музыкальный кругозор и поможет развить уникальный звук, который только твой. Однако недостаточно просто воспроизводить то, что вы слышите. Вы должны быть готовы преодолеть свой уровень комфорта и исследовать новые ритмические и аккордовые концепции.
Вот несколько советов о том, как включать различные музыкальные стили во время занятий:
- Выберите песни из разных жанров и попробуйте сыграть их в разных стилях или формах.
- Познакомьтесь с различными последовательностями игры на барабанах, такими как штрихи вниз и штрихи вверх, ореолы или чередование двух или более нот, и т.д.
- Развивайте понимание паттерны перебора и щипка в блюзе, фолке, роке и классической музыке.
- Слушайте внимательно, когда исполняете песни разных жанров; выбрать их фирменные звуки чтобы вы могли лучше подражать им при создании собственной музыки.
- Потренируйтесь повышать точность своих раздражающих рук, играя такие движения, как арпеджио или гаммы над отдельными аккордами или прогрессиями.
- Варьируйте свой ритм, играя ритмы в стиле «свинг», такие как триоли, или перетасовывайте тактовые размеры между другими ритмами, такими как рок-биты или биты хип-хопа, которые сегодня чаще встречаются в популярных песнях.
Исследуя бесконечные возможности в каждом музыкальном жанре, играя на гитаре, вы можете стать всесторонне развитым музыкантом, способным писать выступления в любом вообразимом стиле!
Работа над своими песнями
Один из лучших способов самостоятельно научиться играть на гитаре работая над своими песнями. Создавая свои собственные песни, вы можете проявлять творческий подход и получать удовольствие от процесса. Работа над собственными песнями также дает вам возможность показать свои навыки и выразить свой собственный стиль.
Давайте посмотрим, как вы можете использовать самообучение для работы над собственными песнями:
Написание текстов
Написание текстов творческий и полезный процесс; это позволяет вам выражать себя и передавать свои эмоции другим. Писать также может быть сложно, когда вы чувствуете, что застряли или перегружены творческими блоками. Важно признать, что эти чувства нормальны, и их можно преодолеть, выполнив определенные шаги.
- Выберите идею, о которой хотите написать. Напишите слова, которые связаны с темой или эмоциями песни, начиная с малого, с отдельных слов или простых фраз, таких как мосты или припевы. В долгосрочной перспективе будет легче, если вы будете записывать мысли, как только они приходят, даже если это всего лишь слово или фраза для последующего использования; таким образом новые идеи не ускользают из памяти до того, как будут записаны.
- При объединении строк текста старайтесь придерживаться структуры песни: вступление, куплет-припев-куплет-припев-мост-припев (и иметь концовку). Чтобы убедиться, что все идет вместе, соедините части мелодии, используя мотивы: использование похожих или повторяющихся элементов, таких как схемы рифмовки, последовательности аккордов и мелодические фразы, — отличные стратегии для обеспечения унификации вашего произведения между разделами.
- Выбор слов также оказывает огромное влияние на то, насколько эффективным будет процесс написания вашей песни; выберите слова, которые имеют силу! Ищите синонимы для слов, которые вы уже используете в проекте, выбирайте прямой язык, а не расплывчатые описания, включающие сентиментальные термины это означает относительные вещи для разных людей - таким образом, ваши сообщения должным образом четко передаются на протяжении всей песни. Не бойтесь ломать заезженные фразы! Смелость часто может добавить жизни любому оригинальному проекту, объединяя части вместе более осмысленным образом, чем это принято сегодня в популярной музыке.
Написание последовательности аккордов
Прежде чем вы сможете создавать песни-самоучки на гитаре, вам нужно понять, как писать последовательности аккордов. Последовательности аккордов являются строительными блоками песен, обеспечивая структуру, на которой можно играть на соло-гитаре, соло или даже основывать мелодию.
Последовательности аккордов используют комбинацию нот и аккордов, известную как клавиши. Чтобы создать песню, важно понимать взаимосвязь тональностей, что представляет каждая тональность и как они сочетаются друг с другом в музыкальном плане. Последовательность аккордов создает в песне движение и вызывает эмоции; эти последовательности аккордов можно радикально изменить, изменив одну ноту или добавив дополнительные ноты между аккордами.
Наиболее популярные ключевые подписи основаны на мажорные и минорные гаммы. В каждой из этих тональностей есть 6 различных форматов (или «планов», как их иногда называют), которые создают последовательности аккордов для каждой написанной в ней песни. Эти планы содержат набор рекомендаций по выбору аккордов, которые звучат цепляюще и позволяют плавно развиваться в музыке (например, гармонизировать определенные ноты). Примеры популярных клавиш последовательности аккордов включают:
- Я IV V7 Я
- я ви IV в
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V и так далее.
Написание последовательной последовательности аккордов имеет важное значение для создания профессионально звучащей музыки, поэтому разумно не торопиться, изучая различные тональности и их структуры, прежде чем начинать свои собственные композиции. Как только вы познакомитесь с распространенными аккордовыми структурами, ваше понимание вырастет в геометрической прогрессии, поскольку есть безграничные возможности при построении последовательности, что позволит вам выразить себя лично в своей музыке.
Написание мелодий
При работе над собственными песнями одним из первых ключевых элементов, который следует учитывать, является мелодия. Создайте простую, но привлекательную мелодию, которая оживит ваше произведение и привлечет внимание публики. Попробуйте разделить свою мелодию на фразы разной длины — в идеале не короче 4 или 5 ударов и не дольше, чем 8 или 12 ударов— каждый из которых должен иметь свою собственную подпись. Чтобы проявить творческий подход, применяйте такие методы, как синкопация и повторение определенных мотивов. Кроме того, поэкспериментируйте с различными звуками, которые вы можете воспроизвести с помощью стыки (например, стаккато и слайды).
Чтобы начать лучше понимать, что представляет собой великая мелодия, послушайте произведения классической музыки таких композиторов, как Бах или Моцарт. Мелодии из их произведений невероятно запоминающиеся и помогут вам научиться лучше рассказывать истории с помощью музыки. Кроме того, изучите различные жанры, такие как поп-баллады, рок-гимны, босса-новы- каждый жанр обычно имеет четырехтактные темы с последующими разработками по этим темам; изучение того, как они следуют друг за другом, поможет вам разработать запоминающиеся мелодии для ваших песен.
Начните с малого и простого, постепенно создавая слои мелодий; начав с нескольких идей от себя или от кого-то еще, вы можете зажечь еще несколько идей, если объединить их вместе! Соблюдая эти руководящие принципы в отношении
- вариации длины
- повторение и проработка темы
- техника артикуляции
- просмотр других композиций в разных жанрах
– вы будете на пути к созданию хорошо продуманного мелодического контента для своих песен!
Заключение
Обучение игре на гитаре это полезный процесс, который требует времени и самоотверженности. При правильном обучении и руководстве вы можете стать отличным гитаристом. Однако, когда дело доходит до самообучения, есть несколько советов, которые вы должны использовать, чтобы оптимизировать свое обучение.
- Подпитывайте свой энтузиазм страстной приверженностью и не забывайте об основах, таких как настраивайте гитару перед каждой тренировкой и регулярно разогреваюсь.
- Разбейте большие концепции на более мелкие части и найдите мотивацию через обратная связь от коллег и наставников.
- Следуя советам, изложенным в этом руководстве, вы сможете самостоятельно научиться тому, как стать отличным гитаристом.
- Помните, что не существует одного идеального метода обучения игре на гитаре — отличные результаты дает преобразование знаний в игровые привычки, которые работают на вас и поддерживать регулярные практические занятия с достаточной сложностью, но не слишком большой, так что это все еще весело!
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
