Рэнди Роудс был одним из самых влиятельных и знаковых гитаристов всех времен.
Его уникальный звук и стиль помогли переопределить хард-рок и хэви. металл жанров и оказали неизгладимое влияние на многие современные популярные группы.
Родившийся в Санта-Монике, штат Калифорния, в 1956 году, Роадс начал свой музыкальный путь в молодом возрасте и стал одним из самых любимых и влиятельных музыкантов. гитаристы в истории.
В этой статье будут рассмотрены его карьера и достижения, а также влияние, которое он оказал на мир музыки.
Обзор Рэнди Роудса
Рэнди Роудс — американский музыкант и автор песен, сыгравший ключевую роль в развитии хэви-метала. Он, пожалуй, наиболее известен как ведущий гитарист Оззи Осборна с 1979 по 1982 год, за это время он участвовал в записи трех альбомов. Его характерный стиль, на который повлияла классическая и джазовая музыка, изменил подход гитаристов к своему инструменту и сформировал звучание хэви-метала.
Роудс начал свою карьеру учителем игры на гитаре в Калифорнии в 1975 году, когда учился в Музыкальном институте в Голливуде с Оззи Осборном в качестве одного из его учеников. Вскоре после выпуска, с большой настойчивостью со стороны Оззи и открытостью к изучению новых музыкальных стилей, Роудс присоединился к сольной группе Осборна. Вместе они выпустили шквал запоминающихся риффов, яркой энергии и запоминающихся треков, таких как «Crazy Train», «Mr. Crowley» и «Flying High Again» на рок-сцену.
На протяжении всей своей музыкальной карьеры Роадс приложил руку к написанию многих других треков, в том числе из Quiet Riot (1977–1979), Blizzard Of Oz (1980) и Diary Of A Madman (1981). Его влияние на некоторых музыкантов огромно, хотя его часто недооценивают — например, Стив Вай с любовью отзывался о нем: «Он был больше, чем просто еще один великий музыкант… он был таким уникальным». Роковая трагедия оборвала его жизнь, оставив после себя всего два студийных альбома с Оззи Осборном, но навсегда изменив рок своим отчетливым звучанием.
Ранние годы
Рэндалл Уильям Роудс, часто известный просто как Рэнди Роудс, был американским музыкантом, автором песен и гитаристом в стиле хэви-метал, родившимся 6 декабря 1956 года в Санта-Монике, штат Калифорния. Он начал играть на гитаре в возрасте одиннадцати лет. Его ранние влияния включали фортепиано, классическую музыку и рок, прививая страсть к музыке, которая сохранится на всю его жизнь.
Где он вырос
Рэнди Роадс родился в Санта-Монике, штат Калифорния, 6 декабря 1956 года. Его родители, Делорес и Уильям Роудс, были солдатами и хотели передать свою любовь к музыке своему сыну. Его мать учила его игре на фортепиано с самого раннего возраста, и семья часто вместе посещала выступления в стиле кантри.
Когда Рэнди было семь лет, его семья переехала в Бербанк, штат Калифорния, где он начал брать более структурированные уроки музыки. Первоначально он научился классическая гитара но вскоре после этого переключился на рок и джаз, которые оказали большое влияние. Он начал брать уроки у известного инструктора по игре на гитаре из Лос-Анджелеса Доны Ли и быстро стал вундеркиндом среди своих сверстников. Его природные таланты позволили ему пропустить начальные концепции, такие как названия струн и аккорды, и погрузиться прямо в продвинутые техники, такие как модели гамм и стили игры пальцами.
К 12 годам Рэнди уже сформировал свою первую группу под названием «Velvet Underground», состоящую в основном из одноклассников со схожими музыкальными интересами. Они репетировали каждую неделю в гостиной Rhoads, прежде чем дебютировать на местных вечеринках и небольших площадках в этом районе. Мать Рэнди позволяла ему выступать вживую до тех пор, пока он поддерживал свои оценки в школе, к чему он стремился ежедневно, подавая другим начинающим музыкантам отличный пример того, что тяжелая работа окупается!
Его семья
Рэнди Роадс родился 6 декабря 1956 года в Санта-Монике, штат Калифорния. Он был младшим из троих детей, рожденных от отца Уильяма «Билла» и матери Делорес Роадс. Билл был фермером, прежде чем стать инженером-технологом в авиакомпании Pan American World Airlines, специализирующейся на строительстве взлетно-посадочных полос со всего мира. Его мать была молодой учительницей музыки, которая любила играть на классическом фортепиано и с ранних лет вдохновляла своих детей на осуществление их мечты.
У Рэнди было два брата: Келле, который был на 3 года старше; и Кевин, бизнес-менеджер бывшей хэви-металлической группы Оззи Осборна с 1979 по 2002 год, который на 2 года старше Рэнди. Когда мальчики росли, они знакомились с разными жанрами музыки из-за того, что их родители ценили разные жанры. Например, классическая музыка благодаря Делорес и эклектичные стили, такие как блюз, джаз и кантри, благодаря широкому вкусу Билла в отношении записей, которые он часто привозил домой из своих путешествий по миру во время своих рабочих заданий в Pan Am.
В детстве Рэнди любил копаться в старых записях, слушая всевозможные музыкальные стили, от рокабилли (например, Эдди Кокран) и Рики Нельсона (Everly Brothers), вплоть до ранних записей Aerosmith, таких как Toys in The Attic, выпущенный в 1975 году. который Рэнди часто описывал, когда хард-рок изменил свое направление в сторону более тяжелого звучания, которое позже стало издаваться в некоторых кругах как "Heavy Metal" в 1981-1982 годах ("Metal Madness").
Его музыкальные влияния
Рэнди Роадс родился в Калифорнии 6 декабря 1956 года и трагически погиб в авиакатастрофе 19 марта 1982 года в возрасте 25 лет. В юности Рэнди изучал классическую музыку и находился под влиянием своего кумира Ричи Блэкмора из Deep Purple. Он провел большую часть своих подростковых лет, играя на гитаре вместе с записями классических рок-групп, которые он любил, таких как Led Zeppelin, Cream и Blues Band Пола Баттерфилда.
Раннее развитие Роудса как музыканта было сосредоточено в первую очередь на основных элементах игры на соло-гитаре, таких как быстрая и точная игра для создания соло с сильным мелодическим содержанием. Его творческое слияние теории классической музыки со структурами хард-рока в конечном итоге привело к тому, что его назвали «гитарным виртуозом» и тем, кто знал, как сочетать стили для написания запоминающихся риффов. Его стиль был уникальным и часто почитался другими музыкантами, на которых повлияли его композиции.
Рэнди рано осознал потенциал хэви-метала; его плавное слияние традиционных хард-роковых соло с измельчающими аккордами подтолкнуло хард-рок в направлении, которое позже стало известно как хэви-метал. Умение Роадса усложнять простой в остальном хэви-метал дало поколениям гитаристов основу для разработки собственных интерпретаций этого жанра.
Музыкальная карьера
Рэнди Роадс был плодовитым музыкантом, который произвел революцию в жанрах хард-рока и хэви-метала своими навыками игры на гитаре. Его работа в качестве соло-гитариста Оззи Осборна в начале 1980-х ознаменовала начало новой эры в музыкальной индустрии. Его уникальный стиль сочетал в себе элементы классической музыки, блюза и звучания хэви-метала. Работа Роадса оказала влияние на развитие гитарного звучания 1980-х и позже. Он был очень уважаемым музыкантом среди своих сверстников и по-прежнему известен своим новаторским подходом к музыке.
Его ранние группы
Рэнди Роадс был известен во всем мире рока и металла как легендарный гитарист. Прежде чем добиться международной известности, у него было впечатляющее резюме, в котором он выступал с различными группами.
Роудс впервые стал известен в местных лос-анджелесских группах, таких как Quiet Riot, где он играл вместе с басисткой Келли Гарни. Затем он присоединился к недолговечной группе Violet Fox, а затем в 1979 году вместе с другим гитаристом Бобом Дейсли, певцом и басистом Руди Сарзо и барабанщиком Эйнсли Данбаром сформировал группу Оззи Осборна Blizzard of Ozz. За время совместной работы они написали и записали два альбома — «Blizzard of Ozz» (1980) и «Diary of a Madman» (1981), которые характеризуют стиль игры Роудса и технику мелодического соло. Его последнее появление в студии было на посмертном релизе «Tribute» (1987).
Влияние Роудса не ограничивалось его участием в Blizzard of Oz. В 1981 году он работал в составе влиятельных производителей металла Wicked Alliance, а затем в 1982 году ненадолго присоединился к одноименному фанк-рок-проекту Рэнди Калифорнии; Калифорния назвала его «лучшим гитаристом, с которым я когда-либо работал». Роудс также работал с такими исполнителями, как Ди Мюррей и Боб Дейсли, в их группе Hear 'n Aid, прежде чем вернуться в Quiet Riot. Группа добилась значительных успехов благодаря его работе над альбомом 1983 года «Metal Health». В следующем году они выпустили одноименный альбом, который занял первое место в чарте Billboard Top 200 во многом благодаря хиту «Cum On Feel The Noize».
Его время с Оззи Осборном
Рэнди Роудс заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю и продвинутой технике игры на гитаре, и вскоре его заметил Оззи Осборн. Поскольку Рэнди стал частью группы Оззи, играя на их первом хитовом альбоме «Blizzard Of Oz» (1980) и их последующем «Diary Of A Madman» (1981). В его работе над альбомами смешались элементы классической/симфонической музыки, джаза и хард-рока, что сделало его одним из самых популярных гитаристов 80-х. Его соло сочетало в себе неоклассические изгибы, на которые повлиял композитор Никколо Паганини, в сочетании с блюзовыми гаммами; Он также использовал не от мира сего гармоники, а также мелодии, дополненные его знаниями классической музыки.
Рэнди поднял музыкальное звучание Оззи до уровня, который можно было оценить как за его лирическое содержание, так и за его музыкальное мастерство. Его техника как арпеджио в стиле пальцев, так и альтернативного выбора заложила основу для того, что станет новым стандартом в современной игре на металлической гитаре. Он раздвинул границы с помощью акробатики своей руки-тремоло, создавая перегруженный резкий звук во время живых выступлений, который добавлял им интенсивности и загадочности.
Его соло, такие как «Crazy Train», «Mr Crowley», «Suicide Solution» и т. д., были встречены огромными аплодисментами публики по всему миру из-за его молниеносных пальцев, выбивающих на сцене большие дозы рок-н-ролльной энергии, используя фламенко играет в нужный момент, что делает его одним из самых известных электрогитаристов в хард-роке конца 70-х и начала 80-х.
Его сольная работа
Родившийся 6 декабря 1956 года в Санта-Монике, штат Калифорния, Рэнди Роадс был плодовитым гитаристом, который наиболее известен своей работой с Оззи Осборном и Quiet Riot. Он был соло-гитаристом Оззи с 1979 года до своей смерти в авиакатастрофе в 1982 году. Помимо игры с Осборном, Роудс также работал студийным продюсером, написал и исполнил несколько своих собственных песен.
При жизни Роудс выпустил два полноформатных сольных альбома - Blizzard of Ozz (1980) и Diary of a Madman (1981). В эти альбомы вошли некоторые из его самых известных песен, такие как «Crazy Train», «Flying High Again» и «Mr Crowley». Эти альбомы имели огромный успех, получили платиновый статус в США и были проданы миллионными тиражами по всему миру, когда они были впервые выпущены. Влияние этих двух альбомов до сих пор можно увидеть в музыкальных стилях, от хард-рока до хэви-метала и не только. Стиль Роудса был уникальным в то время - он сочетал классические влияния с традиционным звучанием хэви-метала, чтобы создать что-то новое и отчетливо мощное.
Наследие Роадса по-прежнему отмечается среди гитаристов во всем мире: Rolling Stone назвал его одним из «100 величайших гитаристов всех времен», а Guitar World поставил его на 8-е место в своем списке «100 величайших металлических гитаристов». Его влияние на музыку все еще ощущается сегодня, когда Слэш (Guns n' Roses) назвал его одним из своих первых источников вдохновения. Мальмстин заявил: «Другого Рэнди Роадса никогда не будет».
Наследие
Рэнди Роудс считается одним из самых влиятельных гитаристов всех времен. Он произвел неизгладимое впечатление на мир хард-рока и хэви-метала своим фирменным стилем игры. Его работа и наследие по-прежнему помнят поклонники и музыканты. Давайте исследуем наследие Рэнди Роадса.
Его влияние на хэви-метал
Многие считают Рэнди Роудса одним из самых влиятельных гитаристов, когда-либо украшавших мир хард-рока и хэви-метала. Его творческий подход и новаторское использование как теории классической музыки, так и неоклассических методов измельчения произвели неизгладимое впечатление как на конечных поклонников, так и на молодое поколение начинающих гитаристов.
Творческий подход Роадса к игре соло позволил ему совместить свое обучение классической музыке с экстремальным роком, создавая музыкальные пассажи, одновременно мощные, но гармонично сложные. Он написал замысловатые музыкальные аранжировки для своих тщательно продуманных соло, в которых использовались хроматические движения, исполняемые с молниеносной скоростью, прежде чем вернуться обратно в структуру песни.
Роадс прожил короткую, но влиятельную жизнь, которая навсегда изменила ход современной хэви-метал музыки. Ссылаясь на его большое влияние, многие гитаристы с тех пор адаптировали уникальный стиль игры Роадса на соло-гитаре и разработали свой собственный уникальный способ воздать должное его наследию с помощью своих инструментов. Его знаменитое наследие продолжает отдаваться дань уважения бесчисленным кавер-группам, которые точно воссоздают культовое звучание, которое он так много времени совершенствовал на протяжении всей своей карьеры.
Его влияние на игру на гитаре
Рэнди Роадс наиболее известен своей работой с Оззи Осборном, но на протяжении десятилетий он был силой, с которой приходилось считаться в металле и классической музыке. Даже сегодня гитаристы называют Роудса одним из самых влиятельных рок-гитаристов всех времен.
Хотя его карьера трагически оборвалась, риффы и фразы Роадса живут в поколениях гитаристов, вдохновленных им. Он толкнул пределы того, что электрогитара мог сделать, смешивая классические элементы с металлическими риффами и создавая уникальный звук, который не может быть воспроизведен ни одним другим музыкантом. Его подход к игре соло включал в себя свип-пикинг, щипковые флажолеты, использование экзотических аккордов и креативную фразировку — он продвинулся даже дальше, чем его современники, такие как Эдди Ван Хален.
Преданность Роадса развитию своего ремесла не ограничивалась живыми выступлениями, а включала в себя и композицию. Некоторые из его наиболее влиятельных работ включают «Crazy Train» из альбома «Blizzard of Ozz» 1980-х годов и «Dee» из «Diary Of A Madman», что помогло закрепить громоподобные сольные партии Гленна Типтона в первые дни существования Judas Priest незадолго до того, как они открыли для себя визги Роадса. на British Steel 1981 года. Другие работы, такие как «Over The Mountain», также выделяются своей мелодической гладкостью среди тяжелых искаженных полутонов, создавая музыкальную грацию, которая сделала его одним из самых влиятельных музыкантов в музыке хэви-метала.
Наследие Рэнди Роадса живет и сегодня; вдохновляя многих молодых инструменталистов, завоевывая сердца и понимание разных жанров, в то же время встряхивая основы, на которых закрепился хард-рок после его прибытия в Северную Америку в конце 1970-х.
Его влияние на будущие поколения
Музыкальное наследие Рэнди Роадса сохранилось еще долго после того, как он погиб в авиакатастрофе в 1982 году. Его влияние все еще можно услышать в современных металлических группах, от Iron Maiden до Black Sabbath и многих других. Его фирменные сбивки, продвинутые гитарные партии и стиль соло сделали его пионером своей эпохи и заложили основу для многих будущих гитаристов.
Роадс вдохновил как метал-музыкантов, так и классических рокеров своими смелыми фразами, идеально сочетающимися техниками гармонии, соло с классическим влиянием, творческим использованием различных открытых строев и несравненным подходом к постукиванию. Он создавал музыку, которая не только вызывала эмоции, но и привлекала внимание своей завораживающей сложностью.
У Роадса был отчетливый звук, который часто имитировали, но никогда не копировали другие гитаристы. На протяжении многих лет он помогал формировать лицо хэви-метала с помощью таких классических хитов, как «Crazy Train», «Mr. Crowley» и «Over The Mountain» еще в 1980-х годах, переопределяя технические границы хард-рока/хэви-метала, играющего на гитаре того времени, посредством своих сольных альбомов, которые до сих пор почитаются слушателями как вечные шедевры своего жанра.
Мало того, что Рэнди Роудс был одним из пионеров хэви-метала в современном обществе, ему также приписывают большое влияние на будущие поколения молодых музыкантов, стремящихся оставить свой след в этом мире с помощью силы и энергии, которые только настоящие идеалистическая музыка может дать нам все.
Роадс был преданным и страстным музыкантом, который верил в важность музыкального образования. Он часто давал уроки игры на гитаре и работал с молодыми музыкантами, делясь своими знаниями и опытом с другими. После его безвременной смерти его семья учредила Образовательный фонд Рэнди Роадса, чтобы продолжить его наследие по поддержке и поощрению музыкального образования.
Заключение
В заключение, нет никаких сомнений в том, что Рэнди Роадс был чрезвычайно влиятельной фигурой в музыкальном мире. Его стиль был уникальным и оказал большое влияние на звучание современного хэви-метала. Он также был невероятно технически совершенен, мог играть сложные соло, а также был вдохновляющим автором песен. Наконец, он был великим учителем, обучавшим многих великих гитаристов современности. Наследие Роадса будет жить еще много десятилетий.
Краткое изложение карьеры и наследия Рэнди Роудса
Рэнди Роадс был мульти-инструменталистом, автором песен и музыкальным визионером, который оказал огромное влияние на рок- и хэви-металлическую сцену. Музыкант из Калифорнии с классическим образованием, он прославился как соло-гитарист сольной группы Оззи Осборна в 1980 году. Благодаря своему техническому мастерству и новаторской энергии он произвел революцию в метал-гитаре и широко известен как один из самых влиятельных исполнителей в истории рока.
Карьера Роудса продолжалась всего за четыре года до его безвременной смерти в 1982 году. За это время он выпустил два студийных альбома с Осборном — Blizzard of Ozz (1980) и Diary of a Madman (1981), оба из которых и сегодня остаются высоко оцененными шедеврами хэви-метала. . Для его написания песен характерны сложные гармонии, агрессивная музыкальность и классические приемы, такие как свип-пикинг и постукивание. Он также использовал расширенные гитарные приемы, такие как бэнды ударных стержней, чтобы придать своему фирменному звучанию глубину.
Влияние, которое Рэнди Роудс оказал на современную музыку, огромно: от гитаристов хэви-метала, которые боготворили его, до хард-рокеров, которые строят свое звучание вокруг его стиля. Его жизнь и карьера отмечены книгами, посвященными его памяти; теперь существует национальный стипендиальный фонд для начинающих музыкантов; в его честь проводятся фестивали; статуи строят по всему миру; а некоторые горожане даже назвали в его честь школы! Любимая легенда живет благодаря своему определяющему поколение вкладу в музыкальный мир — прочное наследие, которое продолжает формировать поклонников по всему миру сегодня.
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
