Микротональность - это термин, обычно используемый для описания музыки, составленной с использованием интервалов, меньших, чем традиционный западный полутон.
Он пытается оторваться от традиционной музыкальной структуры, сосредотачиваясь вместо этого на уникальных интервалах, создавая тем самым более разнообразные и выразительные субъективные звуковые ландшафты.
За последнее десятилетие популярность микротональной музыки резко возросла, поскольку композиторы все чаще исследуют новые методы выражения через свою музыку.
Чаще всего он встречается в электронных и электронных жанрах, таких как EDM, но также встречается в поп-музыке, джазе и классических стилях.
Микротональность расширяет диапазон инструментов и звуков, используемых в композиции, позволяя создавать совершенно уникальные звуковые поля, которые можно услышать только с помощью микротонов.
В дополнение к своему творческому применению микротональная музыка также служит аналитической цели, позволяя музыкантам изучать или анализировать необычные системы настройки и гаммы с большей точностью, чем это может быть достигнуто при «традиционной» настройке равной темперации (с использованием полутонов).
Это позволяет более внимательно изучить гармонические частотные отношения между нотами.
Определение микротональности
Микротональность — это термин, используемый в теории музыки для описания музыки с интервалами менее полутона. Эти термины используются для обозначения интервалов меньше полутона в западной музыке. Микротональность не ограничивается западной музыкой и может быть найдена в музыке многих культур по всему миру. Давайте рассмотрим, что означает это понятие в теории музыки и композиции.
Что такое микротон?
Микротон — это единица измерения, используемая в музыке для описания высоты тона или тона, находящегося между тонами традиционной западной 12-тональной настройки. Эта организация, которую часто называют «микротональной», широко используется в классической и мировой музыке, и ее популярность растет как среди композиторов, так и среди слушателей.
Микротона полезны для создания необычных текстур и неожиданных гармонических вариаций в данной тональной системе. В то время как традиционная 12-тональная настройка делит октаву на двенадцать полутонов, микротональность использует гораздо более тонкие интервалы, чем в классической музыке, такие как четверти тона, терции тона и даже более мелкие деления, известные как «ультраполифонические» интервалы. Эти очень маленькие устройства часто могут обеспечивать уникальный звук, который может быть трудно различить при прослушивании человеческим ухом или который может создавать совершенно новые музыкальные комбинации, которые никогда ранее не исследовались.
Использование микротонов позволяет исполнителям и слушателям взаимодействовать с музыкальным материалом на самом базовом уровне, часто позволяя им слышать тонкие нюансы, которые они раньше не могли слышать. Эти нюансы взаимодействия необходимы для изучения сложных гармонических отношений, создания уникальных звуков, невозможных с помощью обычных инструментов, таких как фортепиано или гитары, или для открытия совершенно новых миров интенсивности и выразительности посредством прослушивания.
Чем микротональность отличается от традиционной музыки?
Микротональность — это музыкальная техника, которая позволяет делить ноты на более мелкие единицы, чем интервалы, используемые в традиционной западной музыке, основанные на половинных и целых шагах. В нем используются более узкие интервалы, чем в классической тональности, и октава делится на 250 и более тонов. Вместо того, чтобы полагаться на мажорную и минорную гаммы, встречающиеся в традиционной музыке, микротональная музыка создает свои собственные гаммы, используя эти более мелкие деления.
Микротональная музыка часто создает неожиданные диссонансы (резко контрастирующие комбинации двух или более нот), которые привлекают внимание способами, недоступными для традиционных гамм. В традиционной гармонии группы нот за пределами четырех, как правило, вызывают неприятные ощущения из-за их конфликта и нестабильности. Напротив, диссонансы, создаваемые микротональной гармонией, могут звучать очень приятно в зависимости от того, как они используются. Эта самобытность может придать музыкальному произведению сложную текстуру, глубину и сложность, что дает возможность для творческого самовыражения и исследования с помощью различных звуковых комбинаций.
В микротональной музыке у некоторых композиторов также есть возможность включить свое культурное наследие в свои композиции, опираясь на незападные традиции классической музыки, такие как североиндийские раги или африканские гаммы, в которых используются четверти тона или даже более тонкие деления. Микротональные музыканты переняли некоторые элементы этих форм, сделав их современными, объединив их с элементами западных музыкальных стилей, открыв новую захватывающую эру музыкальных исследований!
История микротональности
Микротональность имеет долгую и богатую историю в музыке, восходящую к самым ранним музыкальным традициям и культурам. Микротональные композиторы, такие как Гарри Партч и Алоис Хаба, пишут микротональную музыку с начала 20 века, а микротональные инструменты существуют еще дольше. Хотя микротональность часто ассоциируется с современной музыкой, на нее повлияли культуры и обычаи по всему миру. В этом разделе мы исследуем историю микротональности.
Древняя и старинная музыка
Микротональность — использование интервалов меньше полутона — имеет долгую и богатую историю. Древнегреческий теоретик музыки Пифагор открыл уравнение музыкальных интервалов с числовыми соотношениями, проложив путь таким теоретикам музыки, как Эратосфен, Аристоксен и Птолемей, к разработке своих теорий музыкальной настройки. Появление клавишных инструментов в 17 веке открыло новые возможности для исследования микротонов, что значительно упростило эксперименты с соотношениями, выходящим за рамки традиционных темперированных строев.
К 19 веку было достигнуто понимание, включающее микротональную чувствительность. Такие разработки, как рациоморфная циркуляция во Франции (д'Инди и Дебюсси), привели к дальнейшим экспериментам с микротональной композицией и системами настройки. В России Арнольд Шенберг исследовал четвертьтоновые гаммы, а ряд русских композиторов исследовали свободную гармонику под влиянием Александра Скрябина. За этим последовал в Германии композитор Алоис Хаба, который разработал свою систему, основанную на четвертях тона, но все же придерживаясь традиционных гармонических принципов. Позже Партч разработал свою собственную систему настройки интонации, которая до сих пор популярна среди некоторых энтузиастов (например, Ричарда Коултера).
В 20-м веке произошел большой всплеск микротональной композиции во многих жанрах, включая классику, джаз, современный авангард и минимализм. Терри Райли был одним из первых сторонников минимализма, а Ла Монте Янг использовал расширенные обертоны, включая гармоники, возникающие между нотами, для создания звуковых ландшафтов, которые приводили публику в восторг, используя только генераторы синусоидальных волн и дроны. Ранние инструменты, такие как квартет аккорди, были созданы специально для этих целей с использованием услуг неортодоксальных производителей или изготовлены по индивидуальному заказу студентами, пробующими что-то новое. Совсем недавно компьютеры предоставили еще более широкий доступ к микротональным экспериментам с новыми контроллерами, разработанными специально для этой цели, в то время как пакеты программного обеспечения позволяют композиторам более легко исследовать бесконечные возможности, доступные в создании микротональной экспериментальной музыки. Раньше исполнители избегали ручного управления из-за огромного количества вовлеченные или физические ограничения, ограничивающие то, что они могли мелодически контролировать в любой момент времени.
Микротональная музыка 20 века
В двадцатом веке композиторы-модернисты начали экспериментировать с микротональными комбинациями, используя их, чтобы отойти от традиционных тональных форм и бросить вызов нашему слуху. После периода исследований систем настройки и изучения четвертьтоновых, пятых тонов и других микротональных гармоний в середине 20-го века мы обнаруживаем появление пионеров микротональности, таких как Чарльз Айвз, Чарльз Сигер и Джордж Крамб.
Чарльз Сигер был музыковедом, выступавшим за интегрированную тональность — систему, в которой все двенадцать нот настроены равномерно и имеют одинаковое значение в музыкальной композиции и исполнении. Сигер также предложил, чтобы такие интервалы, как квинты, были разделены на терции или септимы вместо того, чтобы гармонично усиливаться октавой или чистой четвертью.
В конце 1950-х годов французский теоретик музыки Абрахам Моулз разработал то, что он назвал «ультрафоникой» или «хроматофонией», где 24-нотная гамма разделена на две группы по двенадцать нот в октаве, а не на одну хроматическую гамму. Это допускало одновременные диссонансы, такие как тритоны или расширенные четверти, которые можно услышать в таких альбомах, как «Третья соната для фортепиано» Пьера Булеза или «Четыре фантазии» Роджера Рейнольдса (1966).
Совсем недавно другие композиторы, такие как Джулиан Андерсон, также исследовали этот мир новых тембров, ставших возможными благодаря микротональному письму. В современной классической музыке микротоны используются для создания напряженности и амбивалентности за счет тонких, но красивых звучащих диссонансов, которые почти ускользают от возможностей человеческого слуха.
Примеры микротональной музыки
Микротональность — это тип музыки, в которой интервалы между нотами разделены на более мелкие приращения, чем в традиционных системах настройки, таких как двенадцатитоновая равномерная темперация. Это позволяет создавать необычные и интересные музыкальные текстуры. Примеры микротональной музыки охватывают множество жанров, от классического до экспериментального и не только. Давайте рассмотрим некоторые из них.
Гарри Партч
Гарри Партч — один из самых известных пионеров в мире микротональной музыки. Американскому композитору, теоретику и создателю инструментов Парчу в значительной степени приписывают создание и развитие этого жанра.
Партч был известен тем, что создал или вдохновил целое семейство микротональных инструментов, включая адаптированную скрипку, адаптированный альт, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica и Diamond Marimba, среди прочих. Он назвал все свое семейство инструментов «телесными» инструментами, то есть он разработал их с особыми звуковыми характеристиками, чтобы извлекать определенные звуки, которые он хотел выразить в своей музыке.
В репертуар Партча вошли несколько знаковых произведений – «Заколдованные» (1948–9), «Эдип» (1954) и «И на седьмой день в Петалуме упали лепестки» (1959). В этих работах Партч смешал только систему настройки интонации, созданную Партехом, с перкуссионными стилями игры и интересными концепциями, такими как произносимые слова. Его стиль уникален, поскольку он сочетает в себе мелодические пассажи, а также авангардные техники с музыкальными мирами за пределами тональных границ Западной Европы.
Важный вклад Партча в микротональность по-прежнему остается влиятельным и сегодня, потому что он дал композиторам возможность исследовать настройки, выходящие за рамки тех, которые используются в традиционных западных тональностях. Он создал что-то действительно оригинальное, объединив различные направления из других музыкальных культур со всего мира, особенно японские и английские народные мелодии, с помощью своего корпоративного стиля, который включает в себя игру на барабанах по металлическим чашам или деревянным брускам и пение в бутылки или вазы. Гарри Партч выделяется как выдающийся пример композитора, который экспериментировал с захватывающими подходами к созданию микротональной музыки!
Лу Харрисон
Лу Харрисон был американским композитором, много писавшим в микротональной музыке, которого часто называют «американским мастером микротонов». Он исследовал несколько систем настройки, в том числе свою собственную интонационную систему.
Его пьеса «La Koro Sutro» — отличный пример микротональной музыки с использованием нестандартной гаммы, состоящей из 11 нот на октаву. Структура этого произведения основана на китайской опере и включает использование нетрадиционных звуков, таких как поющие чаши и азиатские струнные инструменты.
Другие произведения Харрисона, которые иллюстрируют его плодотворную работу в области микротональности, включают «Мессу за мир», «Большой дуэт» и «Четыре строгие бессвязные песни». Он даже погрузился в фри-джаз, например, в свою пьесу 1968 года «Музыка будущего из штата Мэн». Как и в некоторых из его более ранних работ, это произведение основано только на системах интонационной настройки высоты звука. В этом случае интервалы высоты тона основаны на так называемой системе гармонических рядов — распространенной простой интонационной технике для создания гармонии.
Микротональные работы Харрисона демонстрируют прекрасную сложность и служат эталоном для тех, кто ищет интересные способы расширения традиционной тональности в своих композициях.
Бен Джонстон
Американский композитор Бен Джонстон считается одним из самых выдающихся композиторов в мире микротональной музыки. Его произведения включают Вариации для оркестра, Струнные квартеты 3-5, Сонату для микротонального фортепиано и несколько других известных произведений. В этих произведениях он часто использует альтернативные системы настройки или микротоны, которые позволяют ему исследовать дополнительные гармонические возможности, которые невозможны с традиционной двенадцатитоновой равной темперацией.
Джонстон разработал так называемую расширенную интонацию, в которой каждый интервал состоит из ряда различных звуков в диапазоне двух октав. Он писал произведения практически во всех музыкальных жанрах — от оперы до камерной музыки и компьютерных произведений. Его новаторские работы заложили основу для новой эры микротональной музыки. Он добился значительного признания среди музыкантов и академиков, завоевав множество наград за свою успешную карьеру.
Как использовать микротональность в музыке
Использование микротональности в музыке может открыть совершенно новый набор возможностей для создания уникальной, интересной музыки. Микротональность позволяет использовать интервалы и аккорды, которых нет в традиционной западной музыке, что позволяет проводить музыкальные исследования и экспериментировать. В этой статье мы поговорим о том, что такое микротональность, как она используется в музыке и как включить ее в свои собственные композиции.
Выберите систему тюнинга
Прежде чем вы сможете использовать микротональность в музыке, вам нужно выбрать систему настройки. Существует множество систем настройки, и каждая из них подходит для разных музыкальных жанров. Общие системы настройки включают в себя:
-Just Intonation: Just Intonation — это метод настройки нот на чистые интервалы, которые звучат очень приятно и естественно. Он основан на идеальных математических соотношениях и использует только чистые интервалы (такие как целые тона, квинты и т. д.). Часто используется в классической и этномузыкологической музыке.
- Равная темперация: Равная темперация делит октаву на двенадцать равных интервалов, чтобы создать единообразный звук во всех клавишах. Это наиболее распространенная система, используемая сегодня западными музыкантами, поскольку она хорошо подходит для мелодий, которые часто модулируются или перемещаются между разными тональностями.
-Meantone Temperament: Meantone Temperament делит октаву на пять неравных частей, чтобы обеспечить правильную интонацию для ключевых интервалов, делая определенные ноты или гаммы более согласными, чем другие, и может быть особенно полезен для музыкантов, специализирующихся на музыке эпохи Возрождения, музыке барокко или некоторых других. формы народной музыки.
-Гармоническая темперация: эта система отличается от равной темперации введением небольших вариаций для получения более теплого, более естественного звука, который не утомляет слушателей в течение длительного периода времени. Он часто используется для импровизационных жанров джаза и мировой музыки, а также классических органных композиций, написанных в период барокко.
Понимание того, какая система лучше всего соответствует вашим потребностям, поможет вам принимать обоснованные решения при создании ваших микротональных произведений, а также прольет свет на определенные композиционные возможности, которые у вас есть при написании ваших произведений.
Выбрать микротональный инструмент
Использование микротональности в музыке начинается с выбора инструмента. Многие инструменты, такие как фортепиано и гитары, предназначены для равномерной настройки — системы, которая структурирует интервалы с использованием октавной тональности 2:1. В этой системе настройки все ноты делятся на 12 равных интервалов, называемых полутонами.
Инструмент, предназначенный для равномерной настройки, ограничен игрой в тональной системе только с 12 различными высотами на октаву. Чтобы получить более точные тональные цвета между этими 12 шагами, вам нужно использовать инструмент, предназначенный для микротональности. Эти инструменты способны воспроизводить более 12 различных тонов на октаву с использованием различных методов — некоторые типичные микротональные инструменты включают безладовые струнные инструменты, такие как Электрогитара, смычковые струны, такие как скрипка и альт, деревянные духовые и некоторые клавишные (например, флексатоны).
Лучший выбор инструмента будет зависеть от вашего стиля и звуковых предпочтений — некоторые музыканты предпочитают работать с традиционными классическими или народными инструментами, в то время как другие экспериментируют с электронными коллаборациями или найденными предметами, такими как переработанные трубки или бутылки. После того, как вы выбрали свой инструмент, пришло время исследовать мир микротональности!
Практика микротональной импровизации
Когда вы начинаете работать с микротонами, систематическая практика микротональной импровизации может стать отличной отправной точкой. Как и в любой практике импровизации, важно следить за тем, что вы играете, и анализировать свой прогресс.
Во время практики микротональной импровизации постарайтесь ознакомиться с возможностями ваших инструментов и выработать способ игры, отражающий ваши собственные музыкальные и композиционные цели. Вам также следует обратить внимание на любые закономерности или мотивы, возникающие во время импровизации. Невероятно полезно поразмышлять над тем, что, по-видимому, хорошо сработало во время импровизированного пассажа, поскольку подобные черты или фигуры могут быть включены в ваши композиции позже.
Импровизация особенно полезна для развития беглости в использовании микротонов, поскольку любые технические проблемы, с которыми вы столкнетесь в процессе импровизации, могут быть решены позже, на этапах композиции. Планирование вперед с точки зрения техники и творческих целей дает вам больше творческой свободы на случай, если что-то пойдет не так, как планировалось! Микротональные импровизации также могут иметь прочную основу в музыкальных традициях — рассмотрите возможность изучения незападных музыкальных систем, глубоко укоренившихся в различных микротональных практиках, например, среди бедуинских племен Северной Африки и многих других!
Заключение
В заключение, микротональность является относительно новой, но важной формой музыкальной композиции и исполнения. Эта форма композиции включает в себя манипулирование количеством тонов, доступных в октаве, для создания уникальных, а также новых звуков и настроений. Хотя микротональность существует уже несколько столетий, за последние пару десятилетий она становится все более популярной. Это не только позволило расширить музыкальное творчество, но и позволило некоторым композиторам выразить идеи, которые раньше были невозможны. Как и в случае с любым типом музыки, творчество и знания исполнителя будут иметь первостепенное значение для обеспечения того, чтобы микротональная музыка полностью реализовала свой потенциал.
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
